在阿里山，集鄒族生活場域、早年林鐵文史於一身的特富野古道，說是仙境也不為過，起霧時、陽光穿透柳杉林時，歲月在山中流轉，順著鐵道，朝我們走來。

阿里山，全台灣最早的林場，置身在祖宗級的森林裡，特色古道與步道眾多，其中特富野古道雖然單程不過6.3公里，但總是讓人走很久，不是因為很難走，是因為太好拍！柳杉林裡走走停停，風動、光影、霧起，捕捉不完。

林務局轄下自然步道有152條，局長林華慶特別推薦了特富野古道，「台灣許多古道，有很深的歷史文化，包括後來的產業開發，特富野就是其中之一。雖然不長，卻囊括了海拔1700到2300公尺的自然景緻與動植物，CP值很高！」

他也分析，現代人少有機會能夠花兩、三天的時間健行、登山，特富野古道有故事，又可在短時間體驗大自然的豐美，實在划算。

步道上可見古棧橋殘跡。 

古早古早的特富野古道，其實是鄒族人的獵徑，「從特富野沿著稜線上到東水山，走到新高口，接玉山林道上到東埔山莊，往返塔塔加，」阿里山工作站技術士蕭明學解釋，原住民不走古道，走稜線翻越更快。

到了日據時期，日本人為了運送山上大量的紅檜與扁柏，修築台灣史上海拔最高的鐵道「東埔線」，如今特富野古道最美的四公里舊鐵道，就是東埔線的水山支線。

「阿里山、太平山、八仙山，日治時期的三大林場，在過去資源匱乏的年代，砍伐完後鐵路就會移到下一個林場繼續使用，但這條留下來一直到現在，」蕭明學補充道。

這段就是台灣史上海拔最高的鐵道——東埔線水山支線。 

跟著鐵道走，置身一大片柳杉林裡，老天爺時而起霧、時而打光，美景瞬息萬變。林場歲月也沿路做記號，蕭明學說這片柳杉林其實已是人工林，早期是檜木，砍完之後才種柳杉，不時又見路側兩旁很有藝術感的殘樹頭，「日本人喜歡筆直整齊、好利用的檜木，看不上眼的巨大樹根就被遺留在山上。」

特富野古道幾乎每到下午就起霧，霧林又是另一種情調。 

被留下的樹頭，可想像當時的紅檜原木有多麼巨大。 

這時他又輕輕掀起路邊陰涼處的石頭，沒想到阿里山山椒魚正在底下睡午覺！「阿里山山椒魚是在阿里山被發現而命名的台灣特有種，海拔兩千公尺以上才看得到，」看牠似醒非醒的眼睛，有著微笑弧度的嘴巴，很難想像竟是如此古老的生物！

早在數萬年前的冰河時期，台灣與亞洲大陸連成一片，許多生物往較溫暖的東南方遷徙，山椒魚就是其中之一。待冰河期結束，氣候回溫、海平面上升，牠們回不去了，只能往高山移動，必須生長在至少攝氏二十度以下、潮濕的環境中。

阿里山山椒魚有著大眼和微笑弧度的嘴巴。 

後段往特富野端的2.3公里，一路踏著枕木階梯下坡，海拔下降後是一片闊葉原始森林，鳥況豐富，白耳畫眉、青背山雀及白頭鶇……甚至可能巧遇正在森林裡散步的帝雉或藍腹鷴。

路旁一大片的金錢薄荷長得特好，開著紫色小花，像是有園丁專人照顧，「這就是適地適種的重要性，」蕭明學邊走邊介紹，就像跟熟識的朋友打招呼。

「不要小看蛇根草，根部盤根錯節，對水土保持有助益。稀子蕨是空氣指標植物，它有不定芽，掉下後再長成另外一株。」其實，光是以阿里山命名的植物，就多達119種，阿里山忍冬、阿里山十大功勞、阿里山根節蘭等，實在精彩。

柳杉林裡走走停停，光影從林間篩落的瞬間特別美麗。 

這條路在2001年由林務局嘉義林管處整修為登山健行步道後，旅人如織，第一次也許走馬看花、第二次隨解說員看門道、第三次來散步放鬆，每次走都有不一樣的體會。

鄒族獵人協會理事長高德生長老也說：「解說有兩種，一是說，一是不說。每個人都有自己欣賞自然的方式，有問題再發問嘛！」面對大自然，可以更有想像力。

特富野古道上的每個轉彎都是風景。 

資訊

特富野古道
里程：單程6.3公里，雙向進出
海拔：1700~2300公尺
推薦點：舊鐵道、殘樹頭、柳杉林、阿里山山椒魚與阿里山忍冬（台灣特有種）
難易度：低
健行時間：4小時
最佳訪期：海拔高，冬天須注意保暖。上午拍照佳，午後多起霧。
*省力方式是從自忠端步道口出發，前段跟著鐵道走4公里，後段2.3公里為枕木階梯一路下坡，特富野端出，單程建議預約逐鹿車隊協助接駁

一路順遊

開車上阿里山→土匪山林業園區午餐、DIY課程→七彩琉璃生態農園喝咖啡→鄒風館部落餐廳晚餐→夜宿白紫茶香居→早餐後達邦部落散步→參觀鄒族自然與文化中心、家屋與庫巴→搭車前往自忠端步道口→漫步特富野古道→特富野端出

光點

逐鹿車隊
0979613833
FB：就是愛部落，逐鹿車隊帶您一起去部落走走

阿里山國家森林遊樂區
嘉義縣阿里山鄉中正村東阿里山59號
05-2679917
FB：阿里山國家森林遊樂區／官網：阿里山國家風景區

▶循著歷史軌跡，走進雲霧中的山城小村－「十字路」

▶阿里山國家風景區「水山巨木步道」見2700歲神木爺爺與龍貓的家

作者：李佩書

本文轉載自2020微笑季刊春季號《和山一起呼吸》，非經授權請勿任意轉載。

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台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}