《未來之花見：TAIWAN HOUSE》京都開展！巡迴展於The Terminal KYOTO

由台灣設計師組隊前往日本東京與京都兩地展覽的《未來之花見：TAIWAN HOUSE》，自2021年10月2日在東京丸之內GOOD DESIGN Marunouchi 展開後，2021年10月23日至2021年11月7日，再移師京都 The Terminal KYOTO進行第二波宣傳，並讓台灣設計與京都傳統町屋開展出新氣象。

移師京都 The Terminal KYOTO 巡迴展，來到富有日本傳統情調的「町屋」建築為載體的場域，與八位頂尖創作者、十個經典設計案例重新詮釋這場名為《未來之花見：TAIWAN HOUSE》的繁花盛事，展現一如台灣文化，柔軟並充滿彈性，因地制宜、靈活應變的台灣文化特質、綻放精彩設計盛宴。

揉合日本風情，探遊「台灣設計」的全新風貌

不同於東京丸之內GOOD DESIGN Marunouchi的現代化空間，京都The Terminal KYOTO是累積近百年歷史的日本傳統「町屋」建築，充滿傳統文化精神也乘載著在地生活印記。而如何在這樣經典雋永的空間裡重新展現「台灣未來花園 ─ Fictional Garden野花園」，對於策展人來說是一大挑戰。除了必須延續「以花為喻」的象徵，展覽核心價值也需原味呈現，包含幾經收斂、探究而出的台灣三大設計精神「整合資源」、「社會應用」、「回應時代」，以及和P.Seven台灣茶香水品牌合作的氣味設計作品：

台灣桃園國際機場的專屬氣味「國門香」。 最終，策展單位Plan b與草字頭選擇透過空間作為語彙，以佈局的調動與動線的建構，在同樣的內涵架構下，賦予「Fictional野花園」全新的樣貌。

8位頂尖設計師的重新創作 10個精選設計案例  挖掘「台灣設計」獨有魅力下的文化內涵

《未來之花見：TAIWAN HOUSE》集結八位來自不同領域的台灣頂尖創作者參與創作，包含設計團隊「究方社」、「無氏製作PiliWu-Design」，工藝設計新秀「張家翎」、花藝設計師「廖浩哲」、藝術家「劉文瑄」、平面設計師「顏宏安AN YEN」與時尚設計品牌「ANGUS CHIANG」、「Melted patato」，運用永續循環媒材創作，透過展品與空間、與環境交互的點綴、互動，表現台灣設計生態系多元協作的風采，透過展覽向日本觀眾建立「屬於台灣獨一無二的印象」。期望透過展覽與設計作為媒介，打開彼此的心房，進一步感受不同面向的台灣。

展覽日期 | 2021.10.23 (六)-11.07 (日)

展覽時間 | 10:00-18:00

展覽地點 | The Terminal KYOTO(京都市下京区新町通仏光寺下ル岩戸山町424番地)

資料提供｜台灣設計研究院

為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年，「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展，帶領觀眾重返三年四班的日常時光！

自1986年首部漫畫問世以來，《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事，成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩，不僅陪伴世代成長，更成為跨越年齡的情感記憶。

以原作為核心，規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區，展覽以原作為核心，串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程，集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡，在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現；「奇想劇場」透過沉浸式光影演出，帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界；「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲，喚醒守在電視機前的童年記憶；而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」，則集結小丸子經典顏藝與語錄，讓人忍不住會心一笑。

在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外，本次展覽也融入更多創新體驗元素，打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念，透過多元展演形式，帶領觀眾在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角，相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉，為觀眾持續帶來驚喜與期待。

設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間，讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典，更能沉浸於小丸子的生活世界，創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品，讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外，此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券，詳請可見下方圖片的購票攻略。

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期｜2026年6月18日(四)～2026年9月28日(一)
時間｜每日10:00～18:00（17:30停止售票及入場）
地點｜松山文創園區 5號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

更多售票資訊可至udn售票網查詢

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號