疫情的考驗、東奧的精彩賽事，見證台日深厚不變的羈絆。延續著「台日の絆」的精神，以「花」為命題、「設計」為語彙的《未來之花見：TAIWAN HOUSE》展覽，歷經一年多的籌備，跨越了疫情的挑戰，即將於10月2日正式揭開序幕，在東京與京都接連展開。

由文化部指導，台灣設計研究院執行，邀請顧問企劃公司 Plan b 與深耕藝術策展的草字頭共同策劃展覽，《未來之花見：TAIWAN HOUSE》以「花與祝福」為命題探索台灣，並以「設計」為語彙回應題旨，帶領日本觀眾感受台灣的多元面貌。除了透過設計探討台灣的文化內涵，也隨著策展團隊對於台灣設計發展的疏理與回顧，歸納出台灣設計的三大精神，分別是「整合資源」、「社會應用」與「回應時代」，更以此為核心邀請八位創作者參與創作，同時精選十個經典設計案例，共同詮釋屬於台灣設計的獨特魅力。除此之外，本次展出的空間設計更以永續媒材轉譯台灣的環境特色描繪屬於島嶼獨樹一格的花園景緻，也是前所未見的嶄新風貌─「Fictional Garden 野花園」。

百花齊放 綻放耀眼視覺饗宴

當「設計」作為語彙，「花」作為形象，能醞釀出什麼樣的面貌呢？本次《未來之花見：TAIWAN HOUSE》的視覺是由Plan b設計。除了以「花」為元素，在簡潔明亮的視覺畫面中更隱隱佈局了九宮格結構，讓一朵朵看似獨立的花朵，實則交互共生、包容著彼此。就像是台灣、日本乃至於世界在每一個看似尋常、無交集的日常裡，實則共同積累、創造許多共同的美好，交錯形塑出花一般絢爛耀眼的未來。

同時，透過代表著「連結」的線條元素延伸，以多彩的線條創造四種有機型態，分別代表著從經典案例中梳理出的台灣設計的三大精神以及透過嶄新創作詮釋的台灣設計風采；顏色的運用上則精選自Pantone的年度代表色，並融合台灣設計下的文化內涵，以代表著勇敢的「忍冬紅」、溫暖的「鬱金香紫」、獨立的「亮麗黃」、肯定的「草木綠」四個色彩，展現滋養在台灣設計中足以展現愛與祝福的正向能量，同時也表現台灣設計對於時代變化的快速反應與關注。

《未來之花見：TAIWAN HOUSE》除了以花為喻、以視覺表現台灣設計的特質，從各式幾何型態的花型呼應台灣豐富、多元的設計語彙以及自由開放創作環境，更在色彩、型態、線條的轉譯、重組之間呼應空間設計中屬於台灣百花齊放的「Fictional Garden 野花園」景緻。

串起愛與祝福 期盼再次相會

而我們談及台灣設計時，當然不能只停留在視覺的符碼！本次不僅透過全新創作與經典作品，再現台灣設計的多元面貌，更與輔拿下德國紅點設計大獎的品牌「P.Seven台灣茶香水」合作，將氣味設計作品：台灣桃園國際機場的專屬氣味「國門香」縈繞在Fictional Garden野花園之中，透過感官、媒材、創作的交互體驗，向日本觀眾建立「深刻的台灣印象」，期盼疫情過去，再次相會的那一刻。

圖片提供｜ Plan b

文字整理｜Peggy Weng

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪