疫情的考驗、東奧的精彩賽事，見證台日深厚不變的羈絆。延續著「台日の絆」的精神，以「花」為命題、「設計」為語彙的《未來之花見：TAIWAN HOUSE》展覽，歷經一年多的籌備，跨越了疫情的挑戰，即將於10月2日正式揭開序幕，在東京與京都接連展開。

由文化部指導，台灣設計研究院執行，邀請顧問企劃公司 Plan b 與深耕藝術策展的草字頭共同策劃展覽，《未來之花見：TAIWAN HOUSE》以「花與祝福」為命題探索台灣，並以「設計」為語彙回應題旨，帶領日本觀眾感受台灣的多元面貌。除了透過設計探討台灣的文化內涵，也隨著策展團隊對於台灣設計發展的疏理與回顧，歸納出台灣設計的三大精神，分別是「整合資源」、「社會應用」與「回應時代」，更以此為核心邀請八位創作者參與創作，同時精選十個經典設計案例，共同詮釋屬於台灣設計的獨特魅力。除此之外，本次展出的空間設計更以永續媒材轉譯台灣的環境特色描繪屬於島嶼獨樹一格的花園景緻，也是前所未見的嶄新風貌─「Fictional Garden 野花園」。

百花齊放 綻放耀眼視覺饗宴

當「設計」作為語彙，「花」作為形象，能醞釀出什麼樣的面貌呢？本次《未來之花見：TAIWAN HOUSE》的視覺是由Plan b設計。除了以「花」為元素，在簡潔明亮的視覺畫面中更隱隱佈局了九宮格結構，讓一朵朵看似獨立的花朵，實則交互共生、包容著彼此。就像是台灣、日本乃至於世界在每一個看似尋常、無交集的日常裡，實則共同積累、創造許多共同的美好，交錯形塑出花一般絢爛耀眼的未來。

同時，透過代表著「連結」的線條元素延伸，以多彩的線條創造四種有機型態，分別代表著從經典案例中梳理出的台灣設計的三大精神以及透過嶄新創作詮釋的台灣設計風采；顏色的運用上則精選自Pantone的年度代表色，並融合台灣設計下的文化內涵，以代表著勇敢的「忍冬紅」、溫暖的「鬱金香紫」、獨立的「亮麗黃」、肯定的「草木綠」四個色彩，展現滋養在台灣設計中足以展現愛與祝福的正向能量，同時也表現台灣設計對於時代變化的快速反應與關注。

《未來之花見：TAIWAN HOUSE》除了以花為喻、以視覺表現台灣設計的特質，從各式幾何型態的花型呼應台灣豐富、多元的設計語彙以及自由開放創作環境，更在色彩、型態、線條的轉譯、重組之間呼應空間設計中屬於台灣百花齊放的「Fictional Garden 野花園」景緻。

串起愛與祝福 期盼再次相會

而我們談及台灣設計時，當然不能只停留在視覺的符碼！本次不僅透過全新創作與經典作品，再現台灣設計的多元面貌，更與輔拿下德國紅點設計大獎的品牌「P.Seven台灣茶香水」合作，將氣味設計作品：台灣桃園國際機場的專屬氣味「國門香」縈繞在Fictional Garden野花園之中，透過感官、媒材、創作的交互體驗，向日本觀眾建立「深刻的台灣印象」，期盼疫情過去，再次相會的那一刻。

圖片提供｜ Plan b

文字整理｜Peggy Weng

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。