高人氣的「山田卓司×鄭鴻展 微縮人生特展」確定移展高雄，原訂2021年6月11日開展，但受疫情影響，而延期至2022年1月13日至4月10日在國立科學工藝博物館B1第4特展廳展出，展覽集結台日微型大師–日本《電視冠軍》微縮「情景王」山田卓司與台灣「微縮模型王」鄭鴻展的六十餘件作品，且與台北場同樣分為宅男的房間、真實與再現、共通的記憶、昭和風情畫、模型奇想集五大展區，而高雄場則將獨家展出鄭鴻展最新作品《流光似水》！

山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展 高雄場

展覽期間：2021年1月13日至2022年4月10日 (週一不休館，除夕休館)

展覽地點：國立科學工藝博物館北館B1第四展廳

票價：預售優惠$250、四人票$920同步持續到明年1/12

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「山田卓司×鄭鴻展 微縮人生特展」高雄場獨家展出鄭鴻展最新作品

高雄場獨家展出鄭鴻展最新作品《流光似水》，原是友人贈送昭和初期的八角掛鐘，鄭老師有感於歲月的流逝及珍惜此賀禮的心意，製作出修鐘師傅在修理鐘錶的工作場景，牆上的掛鐘指針、使用過的散亂零件和生鏽鐵工具，讓觀眾一探作品細節與精緻度。

《山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展》集結台日微縮大師60多件作品

「微縮人生特展」集結日本微縮「情景王」山田卓司與台灣「微縮模型王」鄭鴻展，各自以微縮技法用心刻畫、微型化豐富的人物表情和營造情景感受，保留永恆的感動瞬間於六十件特選作品當中，在毫釐之間如實呈現出幾可亂真的微縮世界，試圖帶領我們回到封塵已久的泛黃憶事裡，藉以喚醒兒時的回憶、快樂的純真年代，娓娓訴說箇中人生故事。

「情景王」山田卓司曾於「電視冠軍」中奪下五屆冠軍，作品於日本獲得高度推崇，擅長製作具有寫實風格的情景模型，將各種主題以縮小的立體作品微妙精美的呈現。與山田老師不同的是，台灣「微縮模型王」鄭鴻展，除了曾奪下日本殿堂級微縮模型「濱松微縮大賽」雙料冠軍，擅於利用日常生活可見的廢棄材料，進行舊化表現，創作出縮小十倍「有使用痕跡」，還曾經因為將「垃圾場」微縮作品當作商品販售，在全球造成轟動，賣垃圾創造出無限商機，也讓台灣微縮工藝，躍上國際舞台。

進入微縮人生  一窺毫釐之爭驚奇！

第一區：宅男的房間

模型承載著想像力與創造力，當創作者回望兒時的自己，總有些共同因子啟發了組裝模型帶來的巨大快樂，支撐他們在微縮模型的領域繼續向前。我們才發現，原來兩位模型大師心中夢想的原點，都有間「宅男的房間」。

第二區：真實與再現

如果說，攝影是以紀錄事件當下的瞬間；那麼微縮模型則是試圖保存當初觸動作者的永恆感動！這些作品或許來自親身經驗、或許還原自真實事件，都格外需要敏銳的觀察力，如同導演兼道具兼場景師，想辦法將需要的零件，製作成需要的樣子，表現出事件當下最具張力的時刻。

第三區：共通的記憶

「懷舊」在兩位創作者的作品裡佔有極為重要的成分。台灣街景的日常，也成為鄭鴻展的創作靈感來源。2016年8月在「濱松微縮模型大賽」，是鄭鴻展和「電視冠軍」「情景模型三冠王」的山田卓司認識的開端，兩人惺惺相惜，透過隔年來台的機會，山田卓司創作出《士林夜市》這件作品來表達對台灣的喜愛，「台灣」因此成了兩位創作者共通的記憶。

第四區：昭和風情畫

成長於昭和時代(1926-1989)的山田卓司，作品中時常流露懷舊的氛圍；而曾在昭和年末前往日本留學的鄭鴻展，也對東洋風情十分著迷。那個時期雖然不像現在這般便利且舒適，但卻是一個溫暖充滿人情味的年代。就讓我們跟著兩位模型大師的作品一秒到日本，來趟微型的時光之旅吧！

第五區：模型奇想集

「電視冠軍」節目播出後山田卓司因此而聲名大噪，但在此之前山田卓司已是專業的微縮模型職人，同時長期與《HOBBY JAPAN》模型雜誌合作，製作過許多不同主題的微縮場景。鄭鴻展則像老頑童，總愛將小時候玩過的模型一件件買回來製作，試著喚醒兒時回憶裡，那單純快樂的年代。本區將展出兩位創作者搭配市售模型二創完成的奇幻場景！原來，模型可以這麼玩！

山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展 高雄場

展覽期間：2021年1月13日至2022年4月10日 (週一不休館，除夕休館)

展覽地點：國立科學工藝博物館北館B1第四展廳

票價：預售優惠$250、四人票$920同步持續到明年1/12

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資料提供｜聯合數位文創

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}