《山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展》高雄登場！集結台日微縮大師60餘件精彩作品

高人氣的「山田卓司×鄭鴻展 微縮人生特展」確定移展高雄，原訂2021年6月11日開展，但受疫情影響，而延期至2022年1月13日至4月10日在國立科學工藝博物館B1第4特展廳展出，展覽集結台日微型大師–日本《電視冠軍》微縮「情景王」山田卓司與台灣「微縮模型王」鄭鴻展的六十餘件作品，且與台北場同樣分為宅男的房間、真實與再現、共通的記憶、昭和風情畫、模型奇想集五大展區，而高雄場則將獨家展出鄭鴻展最新作品《流光似水》！

山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展 高雄場

展覽期間：2021年1月13日至2022年4月10日 (週一不休館，除夕休館)

展覽地點：國立科學工藝博物館北館B1第四展廳

票價：預售優惠$250、四人票$920同步持續到明年1/12

展覽購票｜官方粉絲團

「山田卓司×鄭鴻展 微縮人生特展」高雄場獨家展出鄭鴻展最新作品

高雄場獨家展出鄭鴻展最新作品《流光似水》，原是友人贈送昭和初期的八角掛鐘，鄭老師有感於歲月的流逝及珍惜此賀禮的心意，製作出修鐘師傅在修理鐘錶的工作場景，牆上的掛鐘指針、使用過的散亂零件和生鏽鐵工具，讓觀眾一探作品細節與精緻度。

《山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展》集結台日微縮大師60多件作品

「微縮人生特展」集結日本微縮「情景王」山田卓司與台灣「微縮模型王」鄭鴻展，各自以微縮技法用心刻畫、微型化豐富的人物表情和營造情景感受，保留永恆的感動瞬間於六十件特選作品當中，在毫釐之間如實呈現出幾可亂真的微縮世界，試圖帶領我們回到封塵已久的泛黃憶事裡，藉以喚醒兒時的回憶、快樂的純真年代，娓娓訴說箇中人生故事。

「情景王」山田卓司曾於「電視冠軍」中奪下五屆冠軍，作品於日本獲得高度推崇，擅長製作具有寫實風格的情景模型，將各種主題以縮小的立體作品微妙精美的呈現。與山田老師不同的是，台灣「微縮模型王」鄭鴻展，除了曾奪下日本殿堂級微縮模型「濱松微縮大賽」雙料冠軍，擅於利用日常生活可見的廢棄材料，進行舊化表現，創作出縮小十倍「有使用痕跡」，還曾經因為將「垃圾場」微縮作品當作商品販售，在全球造成轟動，賣垃圾創造出無限商機，也讓台灣微縮工藝，躍上國際舞台。

進入微縮人生  一窺毫釐之爭驚奇！

第一區：宅男的房間

模型承載著想像力與創造力，當創作者回望兒時的自己，總有些共同因子啟發了組裝模型帶來的巨大快樂，支撐他們在微縮模型的領域繼續向前。我們才發現，原來兩位模型大師心中夢想的原點，都有間「宅男的房間」。

第二區：真實與再現

如果說，攝影是以紀錄事件當下的瞬間；那麼微縮模型則是試圖保存當初觸動作者的永恆感動！這些作品或許來自親身經驗、或許還原自真實事件，都格外需要敏銳的觀察力，如同導演兼道具兼場景師，想辦法將需要的零件，製作成需要的樣子，表現出事件當下最具張力的時刻。

第三區：共通的記憶

「懷舊」在兩位創作者的作品裡佔有極為重要的成分。台灣街景的日常，也成為鄭鴻展的創作靈感來源。2016年8月在「濱松微縮模型大賽」，是鄭鴻展和「電視冠軍」「情景模型三冠王」的山田卓司認識的開端，兩人惺惺相惜，透過隔年來台的機會，山田卓司創作出《士林夜市》這件作品來表達對台灣的喜愛，「台灣」因此成了兩位創作者共通的記憶。

第四區：昭和風情畫

成長於昭和時代(1926-1989)的山田卓司，作品中時常流露懷舊的氛圍；而曾在昭和年末前往日本留學的鄭鴻展，也對東洋風情十分著迷。那個時期雖然不像現在這般便利且舒適，但卻是一個溫暖充滿人情味的年代。就讓我們跟著兩位模型大師的作品一秒到日本，來趟微型的時光之旅吧！

第五區：模型奇想集

「電視冠軍」節目播出後山田卓司因此而聲名大噪，但在此之前山田卓司已是專業的微縮模型職人，同時長期與《HOBBY JAPAN》模型雜誌合作，製作過許多不同主題的微縮場景。鄭鴻展則像老頑童，總愛將小時候玩過的模型一件件買回來製作，試著喚醒兒時回憶裡，那單純快樂的年代。本區將展出兩位創作者搭配市售模型二創完成的奇幻場景！原來，模型可以這麼玩！

山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展 高雄場

展覽期間：2021年1月13日至2022年4月10日 (週一不休館，除夕休館)

展覽地點：國立科學工藝博物館北館B1第四展廳

票價：預售優惠$250、四人票$920同步持續到明年1/12

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資料提供｜聯合數位文創

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎？這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台，後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使，終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地（文化空總）圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」，在去年大阪世博初亮相，陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區，用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演，向世界介紹臺灣，不僅帶動限量周邊搶購熱潮，更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動，文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動，首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」延續a-We的基礎造型，將有5款全新演化形態的a-We現身，象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時，所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說，無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起，有的探頭張望，有的努力向前，有的被擠得變了形，卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We，彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來，在建築與建築之間探險，在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人，也都將成為其中的一部分，一起擠進來、靠近彼此，在變動之中尋找方向，在未知之中持續前進。

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」、「認識a-We」、「找到a-We」、「共感a-We」、「加入a-We」，以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區，邀請大家一起從「遇見」開始，漸漸了解a-We的故事，最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動，一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡，走進每一座城市、遇見一種文化，就開始變形、適應，長出意想不到的新模樣。最終，或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We，而每一個人也都可能從「我（I）」到「我們（We）」，從臺灣出發，走進更大的世界。

另外，除了邀請大家走進展場與a-We互動，文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件，預計選出10位創作者，以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事，將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費，作品將延伸應用於社群及文化交流推廣，徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！

時間：2026年9月4日（五）～11月3日（二）11:00～19:00（週一休館，連假正常開館，免費參觀）

地點：空總國家文化基地圖書館展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）

_{資料來源｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}