《山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展》高雄登場!集結台日微縮大師60餘件精彩作品

山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展

高人氣的「山田卓司×鄭鴻展 微縮人生特展」確定移展高雄,原訂2021年6月11日開展,但受疫情影響,而延期至2022年1月13日至4月10日國立科學工藝博物館B1第4特展廳展出,展覽集結台日微型大師–日本《電視冠軍》微縮「情景王」山田卓司與台灣「微縮模型王」鄭鴻展的六十餘件作品,且與台北場同樣分為宅男的房間、真實與再現、共通的記憶、昭和風情畫、模型奇想集五大展區,而高雄場則將獨家展出鄭鴻展最新作品《流光似水》!

山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展 高雄場

展覽期間:2021年1月13日至2022年4月10日 (週一不休館,除夕休館)

展覽地點:國立科學工藝博物館北館B1第四展廳

票價:預售優惠$250、四人票$920同步持續到明年1/12

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「山田卓司×鄭鴻展 微縮人生特展」高雄場獨家展出鄭鴻展最新作品

高雄場獨家展出鄭鴻展最新作品《流光似水》,原是友人贈送昭和初期的八角掛鐘,鄭老師有感於歲月的流逝及珍惜此賀禮的心意,製作出修鐘師傅在修理鐘錶的工作場景,牆上的掛鐘指針、使用過的散亂零件和生鏽鐵工具,讓觀眾一探作品細節與精緻度。

2021《山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展》6月高雄登場!_真實與再現-高雄獨家展出《流光似水》鄭鴻展

《山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展》集結台日微縮大師60多件作品

「微縮人生特展」集結日本微縮「情景王」山田卓司與台灣「微縮模型王」鄭鴻展,各自以微縮技法用心刻畫、微型化豐富的人物表情和營造情景感受,保留永恆的感動瞬間於六十件特選作品當中,在毫釐之間如實呈現出幾可亂真的微縮世界,試圖帶領我們回到封塵已久的泛黃憶事裡,藉以喚醒兒時的回憶、快樂的純真年代,娓娓訴說箇中人生故事。

山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展

山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展10

「情景王」山田卓司曾於「電視冠軍」中奪下五屆冠軍,作品於日本獲得高度推崇,擅長製作具有寫實風格的情景模型,將各種主題以縮小的立體作品微妙精美的呈現。與山田老師不同的是,台灣「微縮模型王」鄭鴻展,除了曾奪下日本殿堂級微縮模型「濱松微縮大賽」雙料冠軍,擅於利用日常生活可見的廢棄材料,進行舊化表現,創作出縮小十倍「有使用痕跡」,還曾經因為將「垃圾場」微縮作品當作商品販售,在全球造成轟動,賣垃圾創造出無限商機,也讓台灣微縮工藝,躍上國際舞台。

山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展

山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展

進入微縮人生  一窺毫釐之爭驚奇!

第一區:宅男的房間

模型承載著想像力與創造力,當創作者回望兒時的自己,總有些共同因子啟發了組裝模型帶來的巨大快樂,支撐他們在微縮模型的領域繼續向前。我們才發現,原來兩位模型大師心中夢想的原點,都有間「宅男的房間」。

2021《山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展》6月高雄登場!_宅男的房間-《模型少年的日常》山田卓司

第二區:真實與再現

如果說,攝影是以紀錄事件當下的瞬間;那麼微縮模型則是試圖保存當初觸動作者的永恆感動!這些作品或許來自親身經驗、或許還原自真實事件,都格外需要敏銳的觀察力,如同導演兼道具兼場景師,想辦法將需要的零件,製作成需要的樣子,表現出事件當下最具張力的時刻。

山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展

第三區:共通的記憶

「懷舊」在兩位創作者的作品裡佔有極為重要的成分。台灣街景的日常,也成為鄭鴻展的創作靈感來源。2016年8月在「濱松微縮模型大賽」,是鄭鴻展和「電視冠軍」「情景模型三冠王」的山田卓司認識的開端,兩人惺惺相惜,透過隔年來台的機會,山田卓司創作出《士林夜市》這件作品來表達對台灣的喜愛,「台灣」因此成了兩位創作者共通的記憶。

2021《山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展》6月高雄登場!_共通的記憶-《士林夜市》山田卓司

第四區:昭和風情畫

成長於昭和時代(1926-1989)的山田卓司,作品中時常流露懷舊的氛圍;而曾在昭和年末前往日本留學的鄭鴻展,也對東洋風情十分著迷。那個時期雖然不像現在這般便利且舒適,但卻是一個溫暖充滿人情味的年代。就讓我們跟著兩位模型大師的作品一秒到日本,來趟微型的時光之旅吧!

山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展

第五區:模型奇想集

「電視冠軍」節目播出後山田卓司因此而聲名大噪,但在此之前山田卓司已是專業的微縮模型職人,同時長期與《HOBBY JAPAN》模型雜誌合作,製作過許多不同主題的微縮場景。鄭鴻展則像老頑童,總愛將小時候玩過的模型一件件買回來製作,試著喚醒兒時回憶裡,那單純快樂的年代。本區將展出兩位創作者搭配市售模型二創完成的奇幻場景!原來,模型可以這麼玩!

2021《山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展》6月高雄登場!_展覽依大師作品打造日本昭和時代場景(一)

山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展 高雄場

展覽期間:2021年1月13日至2022年4月10日 (週一不休館,除夕休館)

展覽地點:國立科學工藝博物館北館B1第四展廳

票價:預售優惠$250、四人票$920同步持續到明年1/12

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資料提供|聯合數位文創

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「台北藝術週 Taipei Art Week」即日起至11/2登場,串聯城中上百個藝術單位,包含北美館、台北當代等17座美術館,及畫廊、藝術家工作室等多元場域,打造全城藝文盛典。本篇由La Vie編輯精選9個據點帶逛!

📍臺北市立美術館

✹臺北雙年展《地平線上的低吟》

無論我們望向何處,皆充滿渴望:在面臨假訊息時尋求真相,在破碎的社群中尋找歸屬,在分歧的時代渴求連結。本展以「地平線上的低吟」為題,從台灣錯綜複雜的歷史背景出發,邀集來自全球35個城市、共52位藝術家,透過影像、表演、雕塑和沈浸式場景等載體,具象化這股「思慕」之情存於現實和想望之間的張力,引領觀眾走入一個個「介於之間」的空間,聆聽世界各地因思慕而生的低吟。

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卓永俊《愛你潔淨雙腳的週四》,2023,首爾Atelier Hermès展覽現場。(圖片提供:卓永俊/攝影:Sangtae Kim, Fondation d’entreprise Hermès)
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赫拉・比于塔詹《摧毀你家,造一艘船,拯救生命》,2015。地毯印刷,尺寸依空間而定。(圖片提供:赫拉・比于塔詹、Green Art Gallery Dubai and EVA International – Ireland’s Biennial/攝影:Miriam O’Connor)

📍Bluerider ART 台北・敦仁

✹Thierry Feuz個展《天堂遺落的浪漫》

現代生活雜訊多,漸漸吞噬人們對生活的感知。其實浪漫從未死去,只是因人們鈍化的感知而暫時凋零,就讓瑞士藝術家Thierry Feuz的作品為你注入生機。Feuz的畫作主題總不離自然,他用繽紛色彩描繪漫天飛舞的花朵、隨山丘蔓生的花叢,唯美卻不造作、清麗而富靈氣,喚起人們藏於內心的浪漫主義,在漂浮色彩間尋回心中那片失落的天堂。

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Thierry Feuz個展《天堂遺落的浪漫》展覽現場。(圖片提供:Bluerider ART)
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Thierry Feuz〈Silent Winds Solaris〉160 x 130 cm, 2025。(圖片提供:Bluerider ART)

📍Hiro Hiro Art Space

✹ 泉啓司個展《風景悄然成形》

一座木雕,一組人格,一個世界。泉啓司的木雕是「建構式」的,以人的形象為起點,利用繽紛色彩、奇形怪狀的木件、纏繞的金屬支架等,讓主角的性格和思想不再抽象,成為可被觀看的形體。木雕中看似奇異、超現實的元素,其實都是再真實不過的人格縮影。有人在作品中看見雨幕、火光和樹林,可泉啓司說:「那不是傳統的山與海,而是一種從人物內心長出來的精神地景。」那是某個人的勇敢、好奇或熱情。

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泉啓司〈Rainy day〉,2025/泉啓司〈Rolling thoughts〉,2025。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space、Keiji Izumi/攝影:Naoki Morita)

📍Artemin Gallery

✹ Mirza Cizmic個展《Confessions of the Beautiful Mind and the Echoes Forgotten Tomorrows

這場荒謬默劇無聲無息,但絕無冷場。Mirza Cizmic童年曾經歷戰事,但成熟後的他,不以受害者姿態創作,也不激進批判社會,而是透過曖昧、溫柔雜揉幽默的敘事,包裹自身及社會的矛盾。東歐上世紀末期的生活意象常出現在他的畫作,從布料紋理、牆紙花樣到色調,都透著懷舊感,甚至有份異樣的溫馨。他用畫筆描繪小日子,看似從從容容、游刃有餘,實則偷渡了對性別權力、英雄崇拜等主題的反思。

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Mirza Cizmic個展《Confessions of the Beautiful Mind and the Echoes Forgotten Tomorrows》展覽現場。(圖片提供:Artemin Gallery)
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Mirza Cizmic〈The Alibi〉,2025。(圖片提供:Artemin Gallery)

📍慕舍酒店

✹ 林靖格個展《繆思之竹》

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林靖格個展《繆思之竹》展覽現場。(圖片提供:慕舍酒店)
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林靖格個展《繆思之竹》展覽現場。(圖片提供:慕舍酒店)

📍敦南之森

✹ 數位藝術放映計畫

台北藝術週不僅在藝文場館發生,也走入城市街頭。數位藝術放映計畫將於「敦南之森」登場,呈現王新仁(阿亂)、陳普、王經堯和陳依純的創作。每段放映約3分鐘,每隔約20分鐘輪播一次,邀人們駐足觀賞,讓當代藝術的湧動能量流入日常。

📍就在藝術空間

✹ AKI INOMATA個展《Life at the Threshold

對日本藝術家AKI INOMATA來說,「製作」這行為並非人類獨有,因此她透過與昆蟲等生物合作,藉「跨物種共創」的過程,邀你重新感受生命與生命之間的連結。他以日本民間習俗為靈感,將絞染布料碎片給予蓑蛾揀選材料為自己築巢,再將巢穴小心蒐集,保留昆蟲與染布匠人間共創的手藝;也透過冰雕重現現只存於歷史檔案中的遠古日本馬種「南部馬」,透過12格連續影像重現馬兒在雪原上奔馳的身影,喚起古時當地人與馬共居一屋的生活記憶。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
AKI INOMATA〈Passing her a piece of cloth Ver2〉,2022,4K單頻道錄像、彩色、無聲。(圖片提供:就在藝術空間)
「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
AKI INOMATA〈Galloping Nambu breed horse〉,2019,4K單頻道錄像、黑白、無聲,Loop循環播放。(圖片提供:就在藝術空間)

📍亞紀畫廊

✹《藝術家伴侶:彼此為鏡》

展覽聚焦4對藝術家伴侶的互動關係,他們雖非一同創作、風格也各自獨立,卻透過日常生活的交疊、感知的默契,形成了微妙而深層的相互影響。這場展覽提供了兩種觀看視角:一面看8位藝術家各自在繪畫、詩歌、音樂與影像領域的創作實踐;一面看4對伴侶相互影響的線索,展品呈現的不是愛情的描繪、藝術的模仿,而是映現了「共處的軌跡」。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
Egan Frantz〈啟蒙者 Pedagogical Toy〉,2025。(圖片提供:Egan Frantz、Each Modern)
「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
Christopher Le Brun〈金色森林 Goldengrov〉,2016。(圖片提供:Christopher Le Brun、Lisson Gallery、Each Modern)

📍臺北國際會議中心

✹ 國際論壇

論壇聚焦國際館舍如何以亞洲藝術為策展核心,建構出跨國藝術對話、研究方法與文化策略。講者陣容相當華麗,包含深耕當代亞洲藝術的古根漢美術館全球藝術顧問Alexandra Munroe、剛卸下荷蘭皇家視覺藝術學院總監身份的獨立策展人Emily Pethick,以及致力於亞洲藝術交流和研究的皮力,他曾擔任香港M+「希克藏品」資深策展人,為全球最全面的中國當代藝術收藏擘劃展覽。

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(圖片提供:台北藝術週)

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走進大師筆下的夢幻花海

為了讓觀者更沈浸徜徉於大師畫中世界,展區內設置以數位投影打造的沈浸式體驗空間,邀人們走進〈克林姆花園〉感受畫中光影、色彩與線條交織而成的夢幻花海,與大師一同凝視永恆的美。

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歐嘉・威辛格─弗洛里安〈盛開的罌粟花〉。(圖片提供:美景宮)
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《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》

展期|2025.12.052026.03.22

地點|國立歷史博物館(臺北市中正區南海路49號)

票價資訊|

・早鳥票 $299(即日開賣至11.02

・預售票 $40011.0312.04販售)

・單人票 $500/優待票 $450/敬老票 $250(開展後價格)

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