專訪/繪出台南菜市場、職人技藝!台灣插畫家湯士賢Cecil Tang用畫作推廣城市之美

湯士賢受台南市政府之邀繪製的《踅台南的菜市仔》(圖/湯士賢提供)

繼台南老爺行旅舉辦的《台南踩印-老城文化隨步印記》完美落幕後,策展原班人馬湯士賢和黃高樁,再次攜手老爺酒店,一同推出了《宜蘭踩印展Step by Stemp》。本次La Vie專訪策展團隊中,來自台南的插畫家湯士賢Cecil Tang,邀請他分享自己的創作歷程,與「城市踩印」系列展的籌畫過程。

工作生活,都與家鄉形影不離的插畫家

很少有台南人不為自己的家鄉自豪。出身台南的插畫家湯士賢Cecil Tang當然也是。

他愛台南的方式,相當身體力行,除了當兵在高雄旗山以外,他的人生都在台南渡過。不僅如此,他的插畫主題在創作初始,也都跟台南有關。對此,他先是謙稱自己只是個性慢熟,待在家鄉生活比較安心自在,也接著補充,留在家鄉是希望能運用自己所學回饋鄉里。愛就是如此,時刻都想形影不離。

自崑山科技大學視覺傳達系畢業後,他憑著平面設計與插畫專業投入職場工作,後來被出版社相中,出版了首本著作《台南生活自由式》,用粉嫩的色調,紀錄府城獨有的懷舊氛圍、溫暖與新氣象。也是因為這本創作,確立了湯士賢的創作方向,他開始對老招牌、攤車、菜市場、建築充滿興趣。

湯士賢的首本著作《臺南生活自由式》(圖/湯士賢提供)

湯士賢認為,許多人對台南的印象都是美食,但他認為生活中一些容易被忽略的細節,比如不起眼但細看卻充滿細節的建築,或斑駁的老招牌,都能找到台南專屬的魅力。

湯士賢受台南市政府之邀繪製的《踅台南的菜市仔》(圖/湯士賢提供)

「老招牌、老看板代表的就是一間店的精神跟歷史,也是店家非常引以為傲的。但說不定哪天,它們就會因為各種原因消失,把它們畫下來,也是保留精神跟回憶的方法。我認為這很有意義。」湯士賢說。

紀錄城市,連斑駁痕跡也不放過

世上為數不少充滿故事的魅力風景,從不苦於無人來紀錄它的故事,只囿於誰能把故事說得精彩。

湯士賢或許不是第一個用畫筆紀錄城市與在地文化的創作者,但卻是擅長在紀實與個人風格中取得平衡的插畫家。他的創作過程不像外界想像般天馬行空,而是充滿邏輯的流程與步驟。「脈絡」對他而言是創作中至關重要的,若缺乏脈絡,創作便不知所云。

脈絡在湯士賢眼中,不僅是事物發展至此的來龍去脈,構成物件的材質、結構、傷痕也都包含其中,掌握住這些細節,才能將物件的精神完美復刻。他筆下的圖案,有許多都不是華美精緻的物件,相反的,有不少他刻畫的事物,可能會被認為是過時俗氣的產物。但他巧妙的運用色彩,保留了事物的精神,卻不失現代感。

「我偏好的色彩都比較粉嫩,明度比較高,這樣的顏色比較討喜,而且可以呈現的細節與層次比較多。」湯士賢說,這樣的色系是他刻意的安排,如此能夠弱化老舊物件給人的突兀感,但他絕不會故意粉飾物件原有的紋理和斑駁痕跡,因為那都是歲月留下的珍貴印記。

故事圖章改變插畫創作模式

基於紀錄的信念,努力捕捉家鄉各式風景的他,作品很快就獲得了關注。出書之後,旋即獲得台南市政府的邀約,參與繪製台南的傳統市場地圖《踅台南的菜市仔》;其後,更參與了第29屆金曲獎「最佳音樂錄影帶」入圍影片的插畫設計製作,爾後更攜手老爺酒店,連續兩年策劃《台南踩印》和《宜蘭踩印》。

「城市踩印」系列展都是先由創作者採訪當地職人後,再依據採訪的內容,擷取精華轉化為視覺元素,再用「台南隱形冠軍」新力牌印章製作百餘個充滿故事的圖章。湯士賢說,參與踩印系列展對於他的創作方式影響相當大,改變了他看待插畫的視角。

「我過去的創作多半都是用顏色跟筆觸堆疊出圖案的立體感,但印章是單色的,如果我用以前的方式,做成印章後會看不出來是什麼圖案。」湯士賢表示,在籌劃《台南踩印》時,他摸索了很久,光是圖像轉譯這件事情,就耗了他兩個月。

《宜蘭踩印》活動主視覺(圖/湯士賢提供).

《臺南踩印》活動主視覺(圖/湯士賢提供)

然而也因為這一次的挑戰,讓他不僅多了一種創作技能,更發現原來插畫也能透過這樣的方式與大眾互動,不再只是單純的呈現與觀看,觀眾可以透過挑選印章、蓋章等實際接觸的過程,理解創作背後的故事。

而有了這些創作養分後,湯士賢對於自己的未來目標不僅更加堅定,還更加遠大。他希望自己之後的創作,不但可以讓更多人藉此認識台南,甚至進一步認識台灣。插畫將不再只是一幅作品,而是能激發興趣,讓人願意主動前往、認識嶄新文化的觀光大使。

湯士賢Cecil Tang

個人網站:http://www.ceciltang.com/

Behance:https://www.behance.net/ceciltang293b4

IG:https://www.instagram.com/ceciltang.tw/

採訪/Mei Chiu

資料提供/湯士賢

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專訪藝術家時永駿:家就是個容器,把生活和創作都裝進去

專訪藝術家時永駿:家就是個容器,把生活和創作都裝進去

創作十逾年來,時永駿的每件作品都像是「夢」——他著迷也著於擺弄真真實物件,導演在平淡日常中暗藏突兀荒誕的戲碼。我們走進他面向河川的三層老房,看創作超現實的藝術家,陪伴現實日常的器物是什麽?它們又如何影響、乃至象徵著他的創作和生活?

時永駿的創作有點超現實,他的家也是。 

他作品中標誌性的、怪奇異質的玩偶與物件,四散三層樓的大房子,連不少尋常的生活器物——櫥櫃上的花瓶、茶几上的燭台、桌上的茶壺、角落的盆器⋯⋯在安坐目前的位子前,也都先出自於他的「畫面」。

近十年來,時永駿創作時始終堅持著一套儀式:先做立體雕塑裝置,拍攝,最後才轉成布面油畫。他喜歡拼接大量生活瑣碎物件,搜集現成物之外,也做陶,為了免去排隊燒窯的時間,狠心花大筆錢設下一座窯,就是為了能最親自、即時地燒製最理想尺寸的物件——多數時候是人偶,也有最適合人偶尺寸的各式器物。

(攝影:林科呈)
藝術家時永駿於家中書櫃前。(攝影:林科呈)

為什麼這麼做?家中滿滿的一牆書藏有暗示,其中大多是關於建築、室內設計或景觀的主題,「我很喜歡看空間,在繪畫裡也希望有一個明示、暗示的空間感,所以會先把場景做出來,好像要參與到裡面,我才會決定要畫什麼。」理解世界的方式是體感的、直接的,時永駿也在意走進白盒子的觀者可以身歷其境,展出時,裝置往往會直接出現在畫作旁邊,作為對照,並列站在觀者面前。

此刻,樓下的工作室中,為了10月在首爾的展覽,3個場景正在搭建,「廚房、飯店走廊、咖啡廳,對我來說全都是很熟悉的場景,相信對大家也是,不用依賴文字論述,一看就知道怎麼回事。」由此,其中大量日常物件的出現也就理所當然。有了鍋碗瓢盆的陪伴,那些扭曲殘缺、比例不合維度的玩偶,顯得不全然是突兀割裂,反倒有些親切。

(攝影:林科呈)
時永駿親自燒製的茶壺,手感沉甸厚實,也曾擺放進他的作品中。(攝影:林科呈)
時永駿作品〈試鏡表格|2020|195×200×38cm|2020|陶器、古董現成物、古董壁櫃〉,手捏的茶壺就擺放其中。(圖片提供:YIRI ARTS)
時永駿作品〈試鏡表格|2020|195×200×38cm|2020|陶器、古董現成物、古董壁櫃〉,手捏的茶壺就擺放其中。(圖片提供:YIRI ARTS)

讓它們出去玩!

時永駿當然清楚自己戀物,「絕對是夠戀物才做得出這樣的作品。」

他試圖追溯原點。大學時,租屋處附近是廢棄的、靜待拆除的關渡自強新村,所有居民都已撤離,只留下非常多被遺棄的舊物。同為眷村小孩、當時自己老家也在拆遷的他,清楚如果沒有帶走的物件,不會回收也不會被處置,只會一起被夷為平地,「當時學生流行起用老東西,我們每天醒來就一群人當去雜貨店挑生活物件。」

(攝影:林科呈)
雖多數時間一個人吃飯,時永駿仍在意食器的挑選。(攝影:林科呈)

從此,「東西一旦落入我手中,就很難拋棄它。」時永駿笑說,喜新和厭舊並不排斥吧?直到幾年前,他搬來人生第一個屬於自己的家,把40年老房翻新成通透明亮的模樣,對於物件的慾望,才更加克制了。「除非真的是破表的喜愛,才會帶回家!」請他挑一件近期最「破表」的,時永駿指向混進書櫃的一只馬克杯——很薄很薄的杯壁,在京都古屋市集遇見時一摸就著迷,他相中奶白的顏色很適合泡拿鐵,但每次用都實在太提心吊膽,才乾脆遠離廚房江湖,供奉到書櫃上。

(攝影:林科呈)
他最寶貝的、杯身極薄的馬克杯,目前被供奉在最安全的書櫃上(可以在圖1中找找它的身影)。(攝影:林科呈)

他習慣這樣為各式飲料搭配不同杯子、不同飲料也絕不混用同一只杯子裝,另一頭的廚房裡,明明是獨居,但滿滿一大櫃的杯盤碗碟,透露也實現他的小講究,更呼應著他的畫作〈餐具的選擇障礙〉——小小的人偶面對滿牆的餐盤——正是他自己的經驗,「倒也不是說一定要那個儀式感,是想就算大部分時間是一個人吃飯,也不要這麼狼吞虎嚥、這麼草率,這件事可以從選擇餐具開始。」

(攝影:林科呈)
廚房中的大櫥櫃, 購買來的日用食器中混雜著不少藝術家為了作品親自手作、同時真實有功能性的器物。(攝影:林科呈)

櫥櫃裡,也不乏穿插著他過往為作品而燒出的陶器——如果尺寸恰巧合乎「現實」,每次展覽回來,也便會自然入列,變成藝術家實際使用的生活器物。然而,雖然是創造者,時永駿也從不擁有絕對的主控權,每次送出門,都不知道誰還會再回來,一旦被藏家買走就是永別,能有緣再回來被使用,都多了分命運的色彩。

對此,時永駿形容是「讓它們出去玩」,看著器物的角色在展品和生活物件、「去功能性」和「功能性」之間不斷切換,對他來說不僅是好玩,「隨著生活跟作品的界線越來越模糊,我也找出一個平衡——我好難坐下來直接把筆電打開,好痛苦,我希望工作就是不會讓我覺得現在在工作!(笑)也所以,我也一直堅持工作室和家要在一起。」藝術家花大把時間摸索調整、找出最適合自己的創作模式,如今都巧妙具象地體現在他的器物。

時永駿畫作,〈放滿陶器的大桌|2019|227x182cm|布面油畫〉;他對旅途中在英國的百貨公司中遇見的陶瓷器物陳列印象深刻,成為靈感。(圖片提供:YIRI ARTS)
時永駿畫作,〈放滿陶器的大桌|2019|227x182cm|布面油畫〉;他對旅途中在英國的百貨公司中遇見的陶瓷器物陳列印象深刻,成為靈感。(圖片提供:YIRI ARTS)

模糊與流動

最近,時永駿從姊姊家的大掃除中搶救回一只來歷已成謎、小到無用的袖珍陶瓷印花茶杯,嘗試放進他正埋頭搭建的最新場景中,尺寸完美地適配站在吧台後的娃娃。好奇這樣從木作搭景、燒陶、與現成物混合,到定案最終擺置後開始動筆成畫,要花多久?「誇張一點,一天到晚換擺飾,反覆試,可能拍5、60張照片決定配色,1、2個月才能得到1張,最終決定要成為繪畫的定格。」

(攝影:林科呈)
作品〈港式茶餐廳〉(2024/117x91x5cm/ 布面油畫),桌上的食物和器物都真實比照時永駿在香港茶餐廳拍攝的照片擺設。(攝影:林科呈)

但偶爾他也會放手。一次在作品〈廚房〉(一個迷你的木作廚房加上黏土餐具的雕塑作品)中,布展時,時永駿邀請畫廊員工來自由地擺,「大家都問不是應該由藝術家來?但我其實也希望看到大家是怎麼詮釋。果然最後的邏輯跟我完全不同,酒器從我預想的最上方去到第一層!」更多時候,對於物的配置,其實他毫不執著,「我的作品只是我自己給出的一個版本,但它沒有正確答案嘛,每個人的生活態度或經 驗不同,使用器皿的邏輯也就完全不同,相信如果藏家買回去,也一定忍不住不重擺吧?」

好在生活也是這樣,無需定格,始終在流動。現在,許多人進到時永駿家,會忍不住指認出曾在哪個展覽、哪件作品中看過哪件器物,他自嘲,「反正一般最粗糙、歪七扭八的就是我做的啦!」每當這時,他也覺得很有意思,「好像真正做到把工作跟日常合在一起了。」

〈廚房|2024| 51W x 63H x 32D cm |壓克力彩木板、輕黏土、古董利口酒瓶、古董玩具盒〉(圖片提供:YIRI ARTS)
〈廚房|2024| 51W x 63H x 32D cm |壓克力彩木板、輕黏土、古董利口酒瓶、古董玩具盒〉(圖片提供:YIRI ARTS)
〈餐具的選擇障礙〉(2024/91x72cm/布面油畫作品),靈感來自時永駿每天面對餐具櫃的切身處境。(圖片提供:YIRI ARTS)
〈餐具的選擇障礙〉(2024/91x72cm/布面油畫作品),靈感來自時永駿每天面對餐具櫃的切身處境。(圖片提供:YIRI ARTS)
(攝影:林科呈)
為了10月將舉辦的最新展覽,家中玄關目前堆滿老鐵盒,夏末將全數被運往首爾。(攝影:林科呈)

生活與工作,物件的功能性與藝術性,一切都是模糊的,這就是屬於這個家的超現實。每一天,時永駿繼續為每一杯飲料、每一餐搭配器皿,也轉身安置小空間裡的布景。久了,他對空間的思考也寬廣,「只要能裝東西的就是容器?每個作品場景是,這個家也是——重點是裝在裡面的事。」

陪伴創作日常的24hr器物們

 咖啡杯〔 08:00 - 09:00 〕

咖啡杯為了避免天黑還在工作會覺得自己很可憐(笑),我儘量早起,讓工作都集中在日落前。每天起床的第一杯咖啡,其實本來最愛用一只白杯裝,但幾年下來杯底的沉澱很難洗掉,偏偏我很愛洗刷器物,最後乾脆換了這隻深色的(來自選物店Everydayware & co)。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

 大~水杯〔 10:00 〕

吃完早餐,我就會開工!因為廚房和起居空間在二樓,工作室在樓下,我會用我在東京跳蚤市場買的、也是我擁有最大的一個杯子,倒一大杯飲用水帶著,工作時備在手邊,這樣就不用一直上上下下。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

 小菜碟&湯碗〔 18:00 〕

天黑了,我就會把樓下全部收拾乾淨上來煮晚餐。餐桌上固定一定會出現的就是這兩位:我通常一個人吃飯,醃漬物比較方便,這個小菜碟(左)是自己做的,尺寸很適合把好幾種全部放在一起享用;另外我喜歡喝湯,在「舊目立屋」買到這只湯碗。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

 清酒杯〔 22:00 〕

睡前,我最喜歡喝清酒。這是朋友送的,很多清酒杯都小小的,一直倒有點麻煩(笑),但它夠大,有點深、同時又全透明的顏色也很美。另外,我絕不會拿它來裝水和茶——不覺得每種飲料都用專屬的、最適合的杯子裝,會特別好喝嗎?

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)
時永駿把緊鄰房子的獨立鐵皮屋當作陶作工作室,其中擺滿陶偶、窯爐和繽紛釉色。一直手捏的他,最近下訂的拉胚機剛剛送來,令人期待後續。(攝影:林科呈)

時永駿

1978年生於台北,臺灣藝術大學畢。創作媒材涵蓋繪畫、雕塑、裝置、攝影與文字,偏好將真實生活中的物件融入,創造出偽寫實作品。作品形式大多以電影與戲劇的拍攝手法進行前置作業。曾多次獲澳洲白兔美術館、上海龍美術館,與臺灣國立歷史博物館等館藏。

文|李尤 攝影|林科呈 圖片提供|YIRI ARTS

更多精彩內容請見 La Vie 2025/4月號《從器物開始的理想生活》

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資料來源|臺南市立美術館

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