用手輕輕一壓，精緻圖案一瞬間躍然紙上，若你身為旅行愛好者，對於這樣的畫面相信不陌生，為了推廣地方觀光，不少名勝景點會將地標、在地吉祥物化作紀念印章，彷彿壓蓋的那一刻，美好記憶也如同印在紙張上的圖案，永存幸福時刻。而近日於宜蘭礁溪老爺登場的《宜蘭踩印展Step by Stamp》，則進一步將印章結合傳統工藝、職人技藝文化，將百工器具轉化成一顆顆特色印章！

2019年於台南老爺行旅登場的《台南踩印-老城文化隨步印記》，此次巡迴至宜蘭，在插畫家湯士賢、建築設計師黃高樁策展下，再度用蓋印章帶領你我，闖進職人精彩的世界。本次展覽同樣結合深耕台南超過一甲子以橡皮章獨家專利技術暢銷全球160個國家的「新力牌印章Shiny」共同策劃，除了展示在台南四位工藝匠師新力印章、昭安理髮廳、信二竹店以及全美戲院故事外，宜蘭場同樣由團隊親自走訪，紀實春仔花、三剛鐵工廠、林午銅鑼、北館蘭陽糕餅廠等四大領域職人，雙城加起來總計刻畫出189個印章。

四位宜蘭職人故事化身印章

含被文化部認定為「人間國寶」的纏花技藝保存人「春仔花工藝之家」陳惠美老師，因為不捨春仔花工藝失傳，從13年前開始跟著老師傅慢慢學，運用剪、纏、挑、壓、疊等技巧，將基礎的唇形零件纏繞建構出帶有細緻光澤的春仔花，首次以印章呈現春仔花與工具特色，更傳遞滿滿的祝福心意。

超過70年的民俗銅鑼「林午鐵工廠」，由曾獲「民族藝術薪傳獎」 的林烈旗老師傅主理，只要林午出品就是品質保證，更是全台灣八成以上銅鑼出處，每個銅鑼製作必須敲打超過6000下，承襲林午老師傅堅持連工具都非親自手工製作的傳統，透過印章圖像傳遞大師不凡風骨的職人日常。

南方澳漁業文化保存的「三剛鐵工廠文物館」廖大慶老師，身為南方澳最老的維修漁船鐵工廠之一，不捨漁業文化失傳，堅持將每件機械工具保留下來並熱情分享專屬南方澳的故事，小漁村日常在印章中刻劃著美好。

屹立宜蘭北館市場70多年的老餅鋪「蘭陽糕餅廠」劉永泰老師，堅持沒有添加物及維持著每天壓麵、塑型、蒸麵的傳統市場作息，留守著節慶或神明誕辰會用上的祭祀敬品，從模具、壽桃及麵龜的圖記，忽然掉入兒時在阿嬤身邊撒嬌討零嘴的時光。

四位職人故事與其不可或缺的器具、創作，皆在湯士賢細膩筆觸下，巧妙轉化成印章上精細物件圖案，談及最困難的部分，他表示是三剛鐵工廠的製船器具，因為許多物件尺度大，該如何精確又簡練呈現在印章有限的版面上，要寫實畫出細節又不能太過複雜，是最考驗且費時的項目。 而在展場空間規劃上，黃高樁保留了台南場時的三角形木頭展板布置，並同時延續溫潤木質調氛圍，趁著落地窗灑落而下的光影，讓蓋印章頓時成了有點浪漫的活動。

本次展覽用5款印章樣式、189個印章圖案，呈現宜蘭與台南雙城文化記憶；透過蓋章的行為，讓我們以身體的感知銘刻歷史。每次蓋印都是一個新發現，用印章走入宜蘭與台南雙城巷弄。

宜蘭踩印展Step by Stamp

創作者：湯士賢／黃高樁

展覽日期：2020.06.17-08.02

展覽時間：上午10:00-12:00、下午14:00-20:00

展覽地點：礁溪老爺酒店一樓迎賓大廳

印章總數量：189個

宜蘭展區：116個

台南展區：73個

文字：Ian Liu

攝影：KURA

資料提供：礁溪老爺

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。