礁溪老爺《宜蘭踩印展》亮點！ 189個印章看見宜蘭、台南8位職人美好工藝故事

用手輕輕一壓，精緻圖案一瞬間躍然紙上，若你身為旅行愛好者，對於這樣的畫面相信不陌生，為了推廣地方觀光，不少名勝景點會將地標、在地吉祥物化作紀念印章，彷彿壓蓋的那一刻，美好記憶也如同印在紙張上的圖案，永存幸福時刻。而近日於宜蘭礁溪老爺登場的《宜蘭踩印展Step by Stamp》，則進一步將印章結合傳統工藝、職人技藝文化，將百工器具轉化成一顆顆特色印章！

2019年於台南老爺行旅登場的《台南踩印-老城文化隨步印記》，此次巡迴至宜蘭，在插畫家湯士賢、建築設計師黃高樁策展下，再度用蓋印章帶領你我，闖進職人精彩的世界。本次展覽同樣結合深耕台南超過一甲子以橡皮章獨家專利技術暢銷全球160個國家的「新力牌印章Shiny」共同策劃，除了展示在台南四位工藝匠師新力印章、昭安理髮廳、信二竹店以及全美戲院故事外，宜蘭場同樣由團隊親自走訪，紀實春仔花、三剛鐵工廠、林午銅鑼、北館蘭陽糕餅廠等四大領域職人，雙城加起來總計刻畫出189個印章。

四位宜蘭職人故事化身印章

含被文化部認定為「人間國寶」的纏花技藝保存人「春仔花工藝之家」陳惠美老師，因為不捨春仔花工藝失傳，從13年前開始跟著老師傅慢慢學，運用剪、纏、挑、壓、疊等技巧，將基礎的唇形零件纏繞建構出帶有細緻光澤的春仔花，首次以印章呈現春仔花與工具特色，更傳遞滿滿的祝福心意。

超過70年的民俗銅鑼「林午鐵工廠」，由曾獲「民族藝術薪傳獎」 的林烈旗老師傅主理，只要林午出品就是品質保證，更是全台灣八成以上銅鑼出處，每個銅鑼製作必須敲打超過6000下，承襲林午老師傅堅持連工具都非親自手工製作的傳統，透過印章圖像傳遞大師不凡風骨的職人日常。

南方澳漁業文化保存的「三剛鐵工廠文物館」廖大慶老師，身為南方澳最老的維修漁船鐵工廠之一，不捨漁業文化失傳，堅持將每件機械工具保留下來並熱情分享專屬南方澳的故事，小漁村日常在印章中刻劃著美好。

屹立宜蘭北館市場70多年的老餅鋪「蘭陽糕餅廠」劉永泰老師，堅持沒有添加物及維持著每天壓麵、塑型、蒸麵的傳統市場作息，留守著節慶或神明誕辰會用上的祭祀敬品，從模具、壽桃及麵龜的圖記，忽然掉入兒時在阿嬤身邊撒嬌討零嘴的時光。

四位職人故事與其不可或缺的器具、創作，皆在湯士賢細膩筆觸下，巧妙轉化成印章上精細物件圖案，談及最困難的部分，他表示是三剛鐵工廠的製船器具，因為許多物件尺度大，該如何精確又簡練呈現在印章有限的版面上，要寫實畫出細節又不能太過複雜，是最考驗且費時的項目。 而在展場空間規劃上，黃高樁保留了台南場時的三角形木頭展板布置，並同時延續溫潤木質調氛圍，趁著落地窗灑落而下的光影，讓蓋印章頓時成了有點浪漫的活動。

本次展覽用5款印章樣式、189個印章圖案，呈現宜蘭與台南雙城文化記憶；透過蓋章的行為，讓我們以身體的感知銘刻歷史。每次蓋印都是一個新發現，用印章走入宜蘭與台南雙城巷弄。

宜蘭踩印展Step by Stamp

創作者：湯士賢／黃高樁

展覽日期：2020.06.17-08.02

展覽時間：上午10:00-12:00、下午14:00-20:00

展覽地點：礁溪老爺酒店一樓迎賓大廳

印章總數量：189個

宜蘭展區：116個

台南展區：73個

文字：Ian Liu

攝影：KURA

資料提供：礁溪老爺

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。