礁溪老爺《宜蘭踩印展》亮點！ 189個印章看見宜蘭、台南8位職人美好工藝故事

用手輕輕一壓，精緻圖案一瞬間躍然紙上，若你身為旅行愛好者，對於這樣的畫面相信不陌生，為了推廣地方觀光，不少名勝景點會將地標、在地吉祥物化作紀念印章，彷彿壓蓋的那一刻，美好記憶也如同印在紙張上的圖案，永存幸福時刻。而近日於宜蘭礁溪老爺登場的《宜蘭踩印展Step by Stamp》，則進一步將印章結合傳統工藝、職人技藝文化，將百工器具轉化成一顆顆特色印章！

2019年於台南老爺行旅登場的《台南踩印-老城文化隨步印記》，此次巡迴至宜蘭，在插畫家湯士賢、建築設計師黃高樁策展下，再度用蓋印章帶領你我，闖進職人精彩的世界。本次展覽同樣結合深耕台南超過一甲子以橡皮章獨家專利技術暢銷全球160個國家的「新力牌印章Shiny」共同策劃，除了展示在台南四位工藝匠師新力印章、昭安理髮廳、信二竹店以及全美戲院故事外，宜蘭場同樣由團隊親自走訪，紀實春仔花、三剛鐵工廠、林午銅鑼、北館蘭陽糕餅廠等四大領域職人，雙城加起來總計刻畫出189個印章。

四位宜蘭職人故事化身印章

含被文化部認定為「人間國寶」的纏花技藝保存人「春仔花工藝之家」陳惠美老師，因為不捨春仔花工藝失傳，從13年前開始跟著老師傅慢慢學，運用剪、纏、挑、壓、疊等技巧，將基礎的唇形零件纏繞建構出帶有細緻光澤的春仔花，首次以印章呈現春仔花與工具特色，更傳遞滿滿的祝福心意。

超過70年的民俗銅鑼「林午鐵工廠」，由曾獲「民族藝術薪傳獎」 的林烈旗老師傅主理，只要林午出品就是品質保證，更是全台灣八成以上銅鑼出處，每個銅鑼製作必須敲打超過6000下，承襲林午老師傅堅持連工具都非親自手工製作的傳統，透過印章圖像傳遞大師不凡風骨的職人日常。

南方澳漁業文化保存的「三剛鐵工廠文物館」廖大慶老師，身為南方澳最老的維修漁船鐵工廠之一，不捨漁業文化失傳，堅持將每件機械工具保留下來並熱情分享專屬南方澳的故事，小漁村日常在印章中刻劃著美好。

屹立宜蘭北館市場70多年的老餅鋪「蘭陽糕餅廠」劉永泰老師，堅持沒有添加物及維持著每天壓麵、塑型、蒸麵的傳統市場作息，留守著節慶或神明誕辰會用上的祭祀敬品，從模具、壽桃及麵龜的圖記，忽然掉入兒時在阿嬤身邊撒嬌討零嘴的時光。

四位職人故事與其不可或缺的器具、創作，皆在湯士賢細膩筆觸下，巧妙轉化成印章上精細物件圖案，談及最困難的部分，他表示是三剛鐵工廠的製船器具，因為許多物件尺度大，該如何精確又簡練呈現在印章有限的版面上，要寫實畫出細節又不能太過複雜，是最考驗且費時的項目。 而在展場空間規劃上，黃高樁保留了台南場時的三角形木頭展板布置，並同時延續溫潤木質調氛圍，趁著落地窗灑落而下的光影，讓蓋印章頓時成了有點浪漫的活動。

本次展覽用5款印章樣式、189個印章圖案，呈現宜蘭與台南雙城文化記憶；透過蓋章的行為，讓我們以身體的感知銘刻歷史。每次蓋印都是一個新發現，用印章走入宜蘭與台南雙城巷弄。

宜蘭踩印展Step by Stamp

創作者：湯士賢／黃高樁

展覽日期：2020.06.17-08.02

展覽時間：上午10:00-12:00、下午14:00-20:00

展覽地點：礁溪老爺酒店一樓迎賓大廳

印章總數量：189個

宜蘭展區：116個

台南展區：73個

文字：Ian Liu

攝影：KURA

資料提供：礁溪老爺

桃園是怎樣的城市？在這屆台灣設計展3位策展人黃信彰、許哲瑜、馮宇眼中，水文、多元的族群與產業在這座城市中彼此浸潤、慢慢沉澱，熬煮成彼此協調的美好滋味。

選自La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》，更多精彩內容請點此

如果把世界當成一座博物館，黃信彰認為桃園會是「碗」一樣的展品，「因為碗的形態可以承接所有東西，尤其是水；它的族群融合做得非常完整。」他出生於彰化，大學時在銘傳大學龜山校區讀設計，從此落地生根，成了桃園女婿。他坦言曾經因生活、朋友圈多往台北跑，並觀察到：「大家對桃園的印象好像只有機場、工業區，或是一個快速被經過的城市。但它迷人的地方，正是它處於一種流動與交會之中。」許哲瑜也回憶，在中原大學讀商業設計系時，對桃園的認識大多局限在中壢；這次把尺度拉到整個桃園，才意識到很難從單一中心理解。「這城市一直在變化，沒有辦法用一個很單一、或非常整齊的口徑去描述。正因為這樣，它也承接住很多不同的差異，讓不同的人都找到生活方式。」

最初，策展團隊從「桃園流」的命名概念出發，嘗試勾勒出這座城市的方方面面；不過，他們慢慢意識到，他們真正感興趣的，不只是「流動」的能量經過桃園，而是之後有什麼留了下來，真正形成一個地方。「我們把這種能量稱為『引力』。」許哲瑜解釋道。

桃園的引力，藏在每一次流動裡

同樣是中原大學校友，馮宇形容桃園像「五邊形戰士」，認為城市品牌不像其他縣市有鮮明的單一形象，但多樣性正也是它的優勢。於是，他以桃園的英文字首「T」與「Y」為起點發想《桃園流》總論展區主視覺，將城市的水文、族群、產業、未來等多面向收斂成不同材質的箭頭符號，埤塘水面、透明的水滴、電路板、繩結等等意象構成了小元件，彷彿樂高積木般可任意排列組合出更多可能。他解釋：「這套視覺系統可以無限延伸下去，我希望呼應『流動』與『引力』的概念，像一座不斷向前、持續塑造未來的城市。」這呼應到大會主視覺的意象，其中的藍象徵產業根基，桃粉色則象徵人文的無盡可能；色彩延伸進了動態設計，在通勤窗景中，交通工具化為圓點交織出軌跡，凝聚成「桃子」形狀的創意能量，呼應交通物流帶動的生活節奏。

展覽則以4個對應桃園「流動軌跡」的想像：流動（水文）、匯流（族群）、流通（產業）、潮流（未來）架構出4大單元。他們想像到，水「流動」後留了下來，形成埤塘水圳，也讓土地承接下生活產業；人帶著不同的飲食文化來到桃園，「匯流」成共同日常；訂單「流通」向世界，啟動企業、職人與物流的協作；到了「潮流」單元，再回頭追問這些力量能把桃園帶向何方。許哲瑜解釋，其中又隱藏著3段時間敘事，「不是單純的時間軸，而是讓大家看見一個小起點，怎麼慢慢形成一座城市的運作方式。」展場也以埤塘與台地的輪廓發展，讓水文地景與弧型線條成為貫穿整個空間的線索；中央的原生植物、帶有水面感的埤塘深色鏡面等等裝置，都是希望把「流動、停留，再慢慢累積」變成觀眾可以實際走進去感受的經驗。

以水為引、以米為匯，一道匯聚多元故事的料理

談到為何「匯流」展區要從飲食談族群，黃信彰想起策劃平鎮龍岡忠貞新村文化園區與異域故事館的經驗——龍岡正是多元共存的縮影。一次他在龍岡大操場吃早餐，他觀察到周圍：一旁他的閩南外甥恰好在吃來自客家的米篩目，燒飯的是客家阿婆，有人送筍子、還有新住民正在打掃。他除了驚喜桃園本身就擁有優良農產地，同時也意識到，「這種多元的文化促使一個地方的飲食變得很不一樣。」許哲瑜則解釋：「食物是很好的文化載體，『吃』本身具體而直接，人往往是先被味道打動，才好奇背後的故事。」他也找來長期合作的、米其林綠星TU PANG地坊餐廳主廚張皓福，從聚居桃園的客家、閩南、原住民、東南亞等族群的飲食文化出發，開發出展覽同名的創意料理「桃園流」。

「我們不是想介紹桃園有什麼好吃，而是希望透過一粒米、一種食材或一道料理，帶民眾回頭看不同的人怎麼來到這裡，又怎麼一起形成今天的桃園。」許哲瑜強調，他們並不認為「一個族群等於一種味道」，也不只打算做出一道「桃園族群混合的代表菜」。他們察覺不同族群同樣食米，卻又吃出不同的風味與搭配，因此「桃園流」以水為引，讓味覺沿著水的路徑依序經過5種料理語言，最後匯入埤塘，與5種處理方式（蒸、脆、透、發、膨）的米結合，將不同味道匯流後成就整個桃園的風味，呼應了展覽「流」的意象。觀眾遠看是一道料理，靠近才發現裡頭藏著不同的時間、技術與文化痕跡。他補充，重點不是把文化分開展示，而是讓人看到它們在桃園長期相遇後，慢慢走進彼此的生活，每個味道仍有來處。「它原本可能是某個群體的鄉愁，經過遷徙、適應與交換，也可能成為今天桃園人共同的日常。」

如果由我們來料理，桃園會是什麼味道？

「匯流」展區另設有互動裝置，讓觀眾看完「桃園流」的料理示範後，也能透過觸控螢幕選擇食材與烹飪方式，由AI生成一道屬於自己的「桃園文化配方」。那如果現在3位策展人要自己操作，他們心中的桃園未來又會是怎樣的配方？馮宇比喻成一鍋還在熬煮的火鍋：「這座城市還沒完成，還在進化，我期待桃園未來能容納不同族群、文化與產業，重新組合成獨特的城市生命力，就像最後那一碗火鍋湯頭才是最好的。」黃信彰說：「如果讓我來搭配，我希望它像沙拉，吃得到原味、各自安好，彼此卻又能很好地融合。」許哲瑜則說：「我想得很簡單，就是水、米，再加一點發酵和時間。」他認為，水、農業、建設都需要時間積累，地方認同更要有人真正生活其中，各種關係才能慢慢成長開來。「桃園可能沒辦法很快被定義成某一種樣子，但我期待讓它保留一點空間，讓不同的人安頓、建立關係，慢慢長出新的生活與文化。」

TU PANG地坊餐廳主廚張皓福的「桃園流」設計理念

張皓福將盤器納入料理設計，以桃園水文與埤塘為靈感，埤塘般碗器呼應黃信彰的「容器」想像；而「流」同時發生在盤面與味覺之中，由大溪紅茶與昆布沖煮而成，不同的味道沿著水道移動、停留、匯聚，經過了5個族群的滋味旅程：第1道是帶著福菜發酵酸鹹味的客家蔬菜凍；第2道是滇緬的草果油、辣油；第3道是象徵原住民的煙燻拉拉山水蜜桃；第4道是眷村的滷味焦糖醬；第5道是閩南，用從桃園的漁港捕獲的蝦製作蝦味慕斯。最後匯聚到一份米食拼盤：包覆著蒜油、紅蔥頭香氣，帶有淡淡芋香的桃園3號米，以及微苦的麻薏米紙、黑色的自製圓形米干、糙米脆片，最後撒上以有機發芽米做成、形似城市方塊高樓的爆米香。

2026台灣設計展《桃園流TAOYUAN in FLOW》

時間：09.24～10.11

地點：桃園會展中心

_{文｜吳哲夫　攝影｜陳婉寧}

從中國陶瓷重鎮景德鎮到美國羅德島設計學院，陶藝家任徐乙凡分別自兩地汲取傳統陶藝、當代藝術養分，將其轉化為一系列如「新古董」般的陶器作品上。創作時，任徐乙凡不把傳統花紋視為只能被保存的事物，而是將古典繁花改置於當代器形上，讓寓意吉祥的飾紋落在慵懶、柔軟、充滿皺摺的陶瓷輪廓上，化作彷彿來自過去、卻帶著今時風貌的「新古董」。

「新古董－任徐乙凡繁花系列陶藝展」現正於大稻埕納苒藝術工作坊展出中，展覽以任徐乙凡陶藝新作《繁花》系列為核心，串聯書法和布袋戲演出，讓「新古董」不只是陶作的外觀印象，更是對傳統文化與古老靈魂在當代，如何重新被理解、運用並再度走入生活的探問。

從輪廓到花紋，打造「穿越時空的陶作」

長期以陶土為創作媒材，任徐乙凡透過擠壓、凹陷、皺褶與仿真肌理，鬆動陶瓷堅硬、穩定的既定印象，他的代表作《枕頭花器》便將堅硬陶瓷形塑出近乎柔軟的視覺錯覺。

而在「新古董」展覽中展出的《繁花》系列新作，則源自藝術家與千年「瓷都」景德鎮長達十餘年的緣分，任徐乙凡曾在2010年赴當地習藝，他形容陶瓷上的古典花紋就像是這座城鎮「刻在骨子裡」的視覺記憶，這也埋下《繁花》誕生的種子。其後他到美國攻讀藝術碩士，接觸當代藝術和雕塑後，再度重返景德鎮，傳統對他而言不再只是被回望、保存的對象，而成為一種可以重組、再生的語彙。

善用「留白」創造觀賞趣味

《繁花》系列中，任徐乙凡尤其喜愛繪畫主題為「綠地纏枝牡丹白馬」的大南瓜瓶作品——繁盛花卉間，以「留白」展現奔馬形體，為傳統裝飾帶入當代構圖的呼吸與新意。而團龍、如意雲錦、葫蘆、蝙蝠等吉祥紋飾，也在經典瓶、磐石扁瓶、枕頭瓶、高口繡球等多元器形上綻放，產生令人玩味的反差。

此系列由任徐乙凡與景德鎮當地繪師反覆討論、共同創作，花紋落在枕形花器表面的起伏與皺褶，圖樣也隨器身流轉，「觀者看的不只是『畫了什麼』，也凝視圖案與器物如何產生關係，那些未被預想到的效果，反而使作品更有意思。」他說道

老屋新生，古藝重生

「新古董」展覽由花藝生活美學品牌Everijoy Floral Boutique與藝術選品品牌Everyday Galerie攜手呈獻，串聯陶藝、書法、布袋戲等不同展演形式，並特別選址曾為茶工廠、劇場，如今轉身為藝文場域的大稻埕納苒藝術工作坊舉辦，讓各式歲月感和新意並蓄的藝術和建築相遇，揉合古樸和現代感，讓傳統工藝透過當代眼光重新被看見、也更自然地走進現代生活。

「新古董 — 任徐乙凡繁花系列陶藝展」

展期｜2026.09.19－10.04

開放時間｜每週五、六、日、一 11:00－18:00

地點｜納苒藝術工作坊（台北市大同區永樂里西寧北路79號）

門票｜$200／人，可折抵消費