礁溪老爺《宜蘭踩印展》亮點！ 189個印章看見宜蘭、台南8位職人美好工藝故事

用手輕輕一壓，精緻圖案一瞬間躍然紙上，若你身為旅行愛好者，對於這樣的畫面相信不陌生，為了推廣地方觀光，不少名勝景點會將地標、在地吉祥物化作紀念印章，彷彿壓蓋的那一刻，美好記憶也如同印在紙張上的圖案，永存幸福時刻。而近日於宜蘭礁溪老爺登場的《宜蘭踩印展Step by Stamp》，則進一步將印章結合傳統工藝、職人技藝文化，將百工器具轉化成一顆顆特色印章！

2019年於台南老爺行旅登場的《台南踩印-老城文化隨步印記》，此次巡迴至宜蘭，在插畫家湯士賢、建築設計師黃高樁策展下，再度用蓋印章帶領你我，闖進職人精彩的世界。本次展覽同樣結合深耕台南超過一甲子以橡皮章獨家專利技術暢銷全球160個國家的「新力牌印章Shiny」共同策劃，除了展示在台南四位工藝匠師新力印章、昭安理髮廳、信二竹店以及全美戲院故事外，宜蘭場同樣由團隊親自走訪，紀實春仔花、三剛鐵工廠、林午銅鑼、北館蘭陽糕餅廠等四大領域職人，雙城加起來總計刻畫出189個印章。

四位宜蘭職人故事化身印章

含被文化部認定為「人間國寶」的纏花技藝保存人「春仔花工藝之家」陳惠美老師，因為不捨春仔花工藝失傳，從13年前開始跟著老師傅慢慢學，運用剪、纏、挑、壓、疊等技巧，將基礎的唇形零件纏繞建構出帶有細緻光澤的春仔花，首次以印章呈現春仔花與工具特色，更傳遞滿滿的祝福心意。

超過70年的民俗銅鑼「林午鐵工廠」，由曾獲「民族藝術薪傳獎」 的林烈旗老師傅主理，只要林午出品就是品質保證，更是全台灣八成以上銅鑼出處，每個銅鑼製作必須敲打超過6000下，承襲林午老師傅堅持連工具都非親自手工製作的傳統，透過印章圖像傳遞大師不凡風骨的職人日常。

南方澳漁業文化保存的「三剛鐵工廠文物館」廖大慶老師，身為南方澳最老的維修漁船鐵工廠之一，不捨漁業文化失傳，堅持將每件機械工具保留下來並熱情分享專屬南方澳的故事，小漁村日常在印章中刻劃著美好。

屹立宜蘭北館市場70多年的老餅鋪「蘭陽糕餅廠」劉永泰老師，堅持沒有添加物及維持著每天壓麵、塑型、蒸麵的傳統市場作息，留守著節慶或神明誕辰會用上的祭祀敬品，從模具、壽桃及麵龜的圖記，忽然掉入兒時在阿嬤身邊撒嬌討零嘴的時光。

四位職人故事與其不可或缺的器具、創作，皆在湯士賢細膩筆觸下，巧妙轉化成印章上精細物件圖案，談及最困難的部分，他表示是三剛鐵工廠的製船器具，因為許多物件尺度大，該如何精確又簡練呈現在印章有限的版面上，要寫實畫出細節又不能太過複雜，是最考驗且費時的項目。 而在展場空間規劃上，黃高樁保留了台南場時的三角形木頭展板布置，並同時延續溫潤木質調氛圍，趁著落地窗灑落而下的光影，讓蓋印章頓時成了有點浪漫的活動。

本次展覽用5款印章樣式、189個印章圖案，呈現宜蘭與台南雙城文化記憶；透過蓋章的行為，讓我們以身體的感知銘刻歷史。每次蓋印都是一個新發現，用印章走入宜蘭與台南雙城巷弄。

宜蘭踩印展Step by Stamp

創作者：湯士賢／黃高樁

展覽日期：2020.06.17-08.02

展覽時間：上午10:00-12:00、下午14:00-20:00

展覽地點：礁溪老爺酒店一樓迎賓大廳

印章總數量：189個

宜蘭展區：116個

台南展區：73個

文字：Ian Liu

攝影：KURA

資料提供：礁溪老爺

20世紀初期，日本心理學者福來友吉展開「念寫」實驗，聲稱具備「超能力」的人經由引導，能將心中所想的影像和文字，顯影於攝影底片。1931年，他藉「念寫」在現代觀測技術還未誕生的情況下，拍下了「月球背面」的影像。這場實驗固然充滿爭議，卻也反映了在技術有限的時代，人類對於「遠距感知」和「心靈潛能」的無盡想像。

以福來友吉的「念寫」實驗為起點，北師美術館即日起至6/28推出《遙視》展覽，由獨立策展人柯念璞策劃，集結來自世界各地的藝術家與歷史檔案，從錄像裝置到心理學圖像，探問一個看似簡單、卻也難以回答的問題：人類如何看見遠方？又是如何相信自己所看見的？

什麼是「遙視」？

在當代社會，透過網路與影像科技，我們幾乎可以即時「感知遠方」；然而《遙視》將視角拉回20世紀初，探討在電視、網路還沒出現以前，人類如何想像「看見遠方」的能力。展名「遙視」一詞源自20世紀後期的超心理學與軍事研究，意指人類不依賴科技而感知遠方的能力。

從看見人類對於「可見之外」的多重想像

展覽從福來友吉的「念寫」實驗出發，將「遙視」概念從20世紀後期的歷史向前追溯，探索與其相關、更長時間的文化脈絡，從催眠、通靈、夢境到思維攝影（thoughtography），帶出一系列介於科學、心理學、神秘學之間的影像實驗和實踐，從而體現不同文化中對於「超出可見」之領域的多重想像。這些實踐不僅涉及個人的感知經驗，也反映出心理如何被理解、訓練，甚至被制度化與操控。

盤點《遙視》10件亮點作品

《遙視》開場以一系列歷史檔案構成，包括福來友吉及「念寫」實驗參與者所留下的影像、文獻與攝影資料，勾勒出20世紀初跨越日本、歐美的心理學與靈學研究網絡。這些材料與當代藝術作品交織呈現，使「藝術家」不再僅限於當代創作者，也涵納歷史中的「創意實踐者」，形成跨時代的對話關係。

當代錄像先驅——美國藝術家Tony Oursler，回應《遙視》策展脈絡，並延續自身對美國反主流文化史的關注，展出全新裝置作品《第三眼》。作品讓曾參與美國CIA「星門計畫」的藝術家兼遙視者Ingo Swann之故事，與福來友吉的歷史檔案展開對話，將「遙視」轉化為一場關於視覺意識的角力。

觀念藝術家Susan Hiller的聲音影像裝置《回響（紅外線）》探究宇宙現象的聲化資料與夢境實驗的聲音敘事。

Jeremy Shaw的《臨界者》以1970年代「真實電影（cinema verité）」的影像語彙拍攝，將信念置入一套身體技術的框架之中，追問信仰在技術化的未來將以何種形式回返。

志賀理江子歷時3年蹲點拍攝的影像作品《螺旋海岸》，顯影了日本東北沿海城鎮311海嘯後，當地居民的災後心理景象。

美國視覺藝術家Sky Hopinka以輓歌式的蒙太奇影像，悼念美國原住民詩人Diane Burns，將檔案影像、地景與歌聲編織為對死亡與再生的冥想。

泰國電影導演Apichatpong Weerasethakul以1981年泰國電影《空眼之鬼》故事為底本，讓作品透過雙重投影穿過玻璃結構，使影像如同無主的靈光漂移至空間裡，彷彿在尋覓一具由光構成的身體。

許哲瑜與陳琬尹的《災變論》置身於由鑑識學與掃描技術塑造的反烏托邦動畫場景，檢視在生態與地緣政治危機加劇之際，理性如何被建構、被動員，並在災難語境中重新成形。

2026年參與威尼斯美術雙年展芬蘭館的藝術家Jenna Sutela，將人工智慧、語言與微生物的運動轉化為一套「通靈」系統——聲音與影像共同提出一種既非完全的人類，也非完全的異物在邊界之間生成的語言。

美國藝術家Trevor Paglen的《多蒂》透過訪談形式，揭示假訊息與心理操作如何被製造與傳播，指出現實往往是在制度化敘事中被不斷重寫。

新加坡藝術家何子彥的錄像裝置《絕境旅館》以大正時期旅館「喜樂亭」的幽影記憶為起點，透過蒙太奇重構一座「心理建築」，召回戰間期與戰時日本糾纏的角色群像，呈現意識形態如何潛藏於日常空間之中，使過去以另一種形式持續影響當下。

催眠、實驗、神秘學⋯⋯如何成為創造性思考的場域？

策展人柯念璞指出，《遙視》的意圖並不是要驗證這些現象的真實性，而是回到歷史語境中，重新理解這些實驗如何作為一種「創造性思考」的場域，開啟對人類意識和感知能力的探索；同時提出一個更貼近當代的問題：在影像與資訊充斥的時代，我們所看見的，究竟有多少是被媒介與系統所塑造？不妨親訪展覽，感受「遙視」作為思考和創造能力的力道，及其背後蘊藏的權力結構。

《遙視 Remote Viewing》 

展期｜2026.04.18－06.28

展場｜北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

韓國攝影師金永俊（KIM YEONG JUN）攜手日本藝術總監吉田ユニ（YUNI YOSHIDA）打造的「Face to face」展覽，以「花」為視覺語彙，邀集62位日韓演員參與，現正於東京的麻布台之丘畫廊（Azabudai Hills Gallery）、首爾的東大門設計廣場（DDP）展出中。

日本藝術總監吉田ユニ X 韓國攝影師金永俊

活躍於廣告、唱片封面、裝幀設計等領域的日本藝術總監吉田ユニ，以不靠後製、全實物拍攝的創作手法，打造出奇幻、超現實的視覺世界。不論是《Unnatural 法醫女王》、《ELPIS -希望、或是災難-》、《幸福的婚姻》等日劇的主視覺，Wonjungyo、ettusais 艾杜紗的化妝品廣告，或是Vaundy、木村KAELA等歌手的專輯裝幀，都展現出她獨特的視覺語言。

吉田ユニ × 聶永真獨家對談專訪：比起瞬間結果，更想珍惜的是創作過程！

出生於首爾的韓國攝影師金永俊，作品橫跨時尚雜誌、廣告、專輯封面，以及電影與電視劇海報等領域，並曾與BTS、TWICE、Stray Kids等多組藝人合作，擅長透過鏡頭捕捉人物的獨特魅力。

集結日韓62位豪華演員陣容

而此次雙方首度合作的攝影展「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」集結活躍於電影、電視劇與舞台劇等不同領域的日韓實力派演員，在金永俊的鏡頭與吉田ユニ的藝術指導下，將把演員們的內在特質與獨特存在感，昇華為一件件的藝術作品。

這次合作企劃以「人類最本質的美（人間の最も本質的な美しさ）」為主題，並以「花」為視覺核心，為62位演員拍攝各兩件、共124件的新作，透過吉田ユニ獨特的視覺世界觀，展現出演員們前所未見的樣貌。而攤開本次名單，可說是星光熠熠，集結眾多日韓重量級演員，包含日本演員小松菜奈、坂口健太郎、長澤雅美、宮澤理惠、永山瑛太、仲野太賀，以及韓國演員邊佑錫、李俊昊、金多美、宋慧喬、玉澤演等人，共同參與這場跨越日本與韓國的影像創作。

展覽周邊商品不錯過

除此之外，展場內也設有拍照區，讓人們能拍出彷彿置身於作品之中的照片；當近距離欣賞，更能發現其中精緻的裝飾細節。另外，麻布台之丘畫廊也同步販售展覽周邊商品，除展覽作品集，也包含帆布袋、貼紙、束口袋等小物，讓人們得以將展覽的世界觀帶回家！

KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face” 

日本展期：2026年4月29日～5月28日；11:00〜21:00
地點：麻布台之丘畫廊（東京都港区虎ノ門5-8-1ガーデンプラザA MB階）
購票資訊請點此 

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韓國展期：2026年5月7日～6月7日；10:00~19:00
地點：東大門設計廣場（DDP）
購票資訊請點此 

資料來源｜株式会社GENEROSITY