台灣新世代收藏家的藝術冒險!專訪《V|Chapter 1》展覽共同發起人謝亞修、李品濤

台灣新世代收藏家的藝術冒險!《V|Chapter 1》天井展覽空間 LIGHTWELL 開展

位於台北中山捷運站,結合「時尚選品」與「當代藝術展覽」的複合式空間 LIGHTWELL,10 月起至年底期間,舉辦了一場以新世代藝術收藏為主軸的《V|Chapter 1》藝術展,由年輕收藏家謝亞修與 LIGHTWELL 空間主理人李品濤共同發起,向多位台灣頂尖藝術收藏家徵件,展出 18 位橫跨東西方藝術史上重要藝術家的作品。試圖展現新世代的 Viewpoint、Voice、Venture 與 Vision,可說是在疫情期間,為台灣的藝術展覽翻開了嶄新的一頁。La Vie 有幸採訪兩位發起人,從兩者的對談中,深入了解展覽背後的故事與洞見。

La Vie:請與我們簡略地介紹《V|Chapter 1》內容,並說明發起的契機為何?

謝亞修(以下簡稱謝):全球疫情最嚴峻時,日本策劃了集結六位國際級藝術家作品的展覽《STARS》,儘管僅能透過線上欣賞,卻仍獲得廣大迴響,如同在此期間展現了日本國力,啟發我思考展現台灣年輕人實力的作為。加上藝術圈前輩亦十分好奇以年輕藏家的角度策劃的展覽,將會呈現哪些觀點與聲音,因此便邀集眾多藏家朋友的收藏作品,找上 LIGHTWELL一起策劃《V》的第一檔展覽。

李品濤(以下簡稱李):疫情期間舉辦展覽已是逆向操作的難事,但如果成功,反而可獲得更高的全球關注度。除此之外,以藏家為出發點的展覽類型並不常見,使得作品間的互動更有趣味,且策劃過程中許多對於作品及觀點的篩選,與 LIGHTWELL 空間精神相互呼應,因此很快地促成了這檔展覽的合作。

【2F展場照片03】草間彌生_松谷武判_李元佳_Mel Bochner_小清水漸_2

La Vie:新世代藝術收藏家的特性為何?

謝:年輕藏家欣賞、購買藝術品經常透過網路,所以產生了「無國界 Borderless」的現象與特性,大大跳脫過往藝術收藏所遵循的路徑。除了藝廊、藝博會之外,透過當前許多渠道如:藝術家個人的社群帳號等等,可以直接關注並發掘藝術家的最新動向,因此針對當下的議題,也能快速反應於藝術收藏上,等同與世界潮流並行。而當資訊量與選擇更多時,新世代藏家的收藏方向亦與以往不同,能夠更自由地依照個人偏好與想法編織自己的藝術史。

La Vie:LIGHTWELL 的空間以「光」為著稱,天井更是在都會中少見的建築,如何使各式作品與空間有所互動及搭配呢?

李:LIGHTWELL 的空間細長,保留了天井垂直引入光線的穿透性,從垂直面向也可見水平層次,塑造出光影流動的效果。為了讓 LIGHTWELL 前後空間不擁擠侷促,也特別在天井的兩旁形塑出孔洞,因此為展覽創造出不同的觀賞視角,《V》佈展時也特別為了這些角度的視野,編排規劃藝術品的位置及意涵。

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觀賞展覽時,有點、線、面三種視角,單件作品為「點」,作品與作品間的關係是「線」,作品和空間的搭配則是「面」的概念。例如從二樓天井區的框景,除了可以水平看到 Mel Bochner 的《Blah Blah Blah》,亦能向上看到三樓藝術家曾梵志的《毛》。我們十分注重空間和作品的搭配性,順應空間的肌理,讓作品從不同視角觀看都和諧且具有不同的層次。而與其他展覽空間相比,LIGHTWELL 空間透過框景的設計,將大量的自然光引入室內,創造出作品與室外光影、綠樹草地的巧妙互動與呼應。

【3F展場照片04】Antony Gormley_1

La Vie:請與我們分享展覽中值得觀眾停留探索或挖掘的巧思或細節。

李:《V》展覽的主視覺以知名的錯視三角(Penrose triangle)展現不同 Viewpoint,巧妙蘊含展覽名稱「V」,以及表達系列展 Chapter 1 的「1」。底色則汲取 LIGHTWELL 水泥牆,強調空間和光影。也因為二、三樓的展覽彼此獨立,互為完整,因此也將主視覺做了切分,圖面選擇以文字列出藝術家的名字,減少藝術家個人光環;展覽中也刻意不放置作品名稱與藝術家介紹,希望回歸作品的本質,直觀地塑造觀者對於作品的印象,間接促成觀者主動探詢作品或關注藝術家的機會。

台灣新世代收藏家的藝術冒險!《V|Chapter 1》天井展覽空間 LIGHTWELL 開展

謝: 《V》展覽由 2 樓開始,繞著天井欣賞到從 50 到 80 年代的藝術作品,打造如同不經意走入藝術史的氛圍,3 樓則展出 2000 年代與近於當下時間點的創作,整體承載著時間軸的概念,就像是一座小小的時空隧道。展覽中每件作品在藝術家創作時便賦予其意義,策展人串連作品的想法納入,以兩層樓不同的主題傳達欣賞藝術品的切入點。收藏家與觀者能夠從中自由地找到個人偏好的特質、能自我投射的情感。因為希望那些非藝術圈熟稔的觀眾也能從這檔展覽帶走他們想看、也看得懂的東西,所以我們在策展時,對於每種人關注的事物是什麼,都有納入考量。

【2F展場照片04】草間彌生_松谷武判_李元佳_Mel Bochner_小清水漸

La Vie:本次展覽為《V》系列首度呈現的成果,經過這次的經驗,請與我們分享未來計畫或目標吧!

李、謝:V 的命名也帶有 Venture 冒險之意,如同為這次展覽總結。透過展覽帶來不同的觀點、嘗試以藏家為核心的展覽、做別人沒做過的東西,不就是一場冒險嗎?《V|Chapter 1》以純粹的藝術收藏聯展形式,希望能藉此獲得多元的回饋,並拋磚引玉,讓更多精彩的藝術收藏能夠被大眾給企及。或許未來策劃展覽的方向能更針對議題性,或拉大時間軸......,儘管目前都仍待討論,但可以確定的是,《V》系列一定會繼續下去。我們也希望讓 Chapter 2、3 的發展形式更多角化,試圖以年輕世代的藝術觀點為核心,將眾多的藝術愛好者一起拉進來發展這件事的可能性,傳遞 Live with art 的概念,這也是最為重要的精神。

【2F展場照片02】草間彌生_松谷武判_李元佳_Mel Bochner_1

[ 展覽資訊 ]

展覽名稱:《 V|Chapter 1》

展覽期間:2021/10/2 Sat. - 2021/12/26 Sun.

展覽地點:LIGHTWELL

展覽地址:台北市中山區中山北路二段20巷6-1號(捷運中山站4號出口,步行2分鐘)

開放時間:週二至週日 12:00 - 20:00 (週一休館)

參觀資訊:票價150元(因安全考量,本場館謝絕未滿12歲之孩童入場)

展覽資訊 | 售票連結

文字 / Diane Tang

圖片提供 / LIGHTWELL

藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

發生什麼事 ?Find Your Voice

展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,堅持實景拍攝與手作道具、打造視覺魔術的西班牙創意雙人組Anna & Daniel,即將來到台北舉辦特展。「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel」特展將於6月19日至9月28日在臺灣科學教育館登場。

拒絕AI生成,堅持實景拍攝

來自西班牙的Anna & Daniel,作品結合建築美學與創意攝影,透過繽紛的色彩所傳遞出的趣味,總讓人會心一笑。而在現今AI製圖氾濫的數位時代,Anna & Daniel逆向而行,拒絕AI生成,堅持實景拍攝與手作道具,打造介於真實與想像之間的趣味場景,引領人們以全新視角重新觀看日常,並鼓勵觀眾在城市、生活物件與旅途中,重新發掘靈感,將平凡的日常轉化為非凡的體驗。

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
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來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

走入作品,成為畫作的一部分

打破傳統藝術展只能「觀看」的形式,本展主打「Step into the story 沉浸式互動展」,為觀眾帶來既愉悅又富啟發性的觀展體驗。展覽以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸,規劃多個充滿巧思的互動體驗,每一處都是拍照打卡點。觀眾也不只是旁觀者,更能親身走入作品之中,成為畫作的一部分,感受創作的更多可能。

展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以簡潔構圖,創造出幽默作品

而Anna & Daniel擅長將日常生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,以簡潔俐落的構圖,創造出具幽默巧思的作品。此次展覽核心理念強調「滿足不同視角的玩心」,因此也特別規劃0至99歲全齡都能參與的手作互動區,邀請觀眾透過「Visual Play 視覺遊戲」,重新找回屬於人的原創想像力。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以台灣珍奶為靈感打造新作

值得一提的是,Anna & Daniel先前在IG上宣布要來台灣舉辦展覽時,也以台灣代表性的「珍奶」為靈感,創作出令人莞爾一笑的視覺作品。他們也在貼文中幽默提到,「這是我們首次來到台灣,我們實在很難決定,究竟是更期待能在這個世界上最令人充滿靈感的地方之一展出作品,還是更期待品嚐各種不同口味的珍珠奶茶!」有興趣的人,也可以點擊下方IG,觀看他們的創作過程。

Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

A World of Wonder 奇想世界

日期|2026/06/19(五)~ 2026/09/28(一)
時間|10:00~18:00(17:30停止售票)
地點|國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

早鳥周邊套票購票請點此

資料提供|古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理|Adela Cheng

 

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