台灣新世代收藏家的藝術冒險!專訪《V|Chapter 1》展覽共同發起人謝亞修、李品濤

台灣新世代收藏家的藝術冒險!《V|Chapter 1》天井展覽空間 LIGHTWELL 開展

位於台北中山捷運站,結合「時尚選品」與「當代藝術展覽」的複合式空間 LIGHTWELL,10 月起至年底期間,舉辦了一場以新世代藝術收藏為主軸的《V|Chapter 1》藝術展,由年輕收藏家謝亞修與 LIGHTWELL 空間主理人李品濤共同發起,向多位台灣頂尖藝術收藏家徵件,展出 18 位橫跨東西方藝術史上重要藝術家的作品。試圖展現新世代的 Viewpoint、Voice、Venture 與 Vision,可說是在疫情期間,為台灣的藝術展覽翻開了嶄新的一頁。La Vie 有幸採訪兩位發起人,從兩者的對談中,深入了解展覽背後的故事與洞見。

La Vie:請與我們簡略地介紹《V|Chapter 1》內容,並說明發起的契機為何?

謝亞修(以下簡稱謝):全球疫情最嚴峻時,日本策劃了集結六位國際級藝術家作品的展覽《STARS》,儘管僅能透過線上欣賞,卻仍獲得廣大迴響,如同在此期間展現了日本國力,啟發我思考展現台灣年輕人實力的作為。加上藝術圈前輩亦十分好奇以年輕藏家的角度策劃的展覽,將會呈現哪些觀點與聲音,因此便邀集眾多藏家朋友的收藏作品,找上 LIGHTWELL一起策劃《V》的第一檔展覽。

李品濤(以下簡稱李):疫情期間舉辦展覽已是逆向操作的難事,但如果成功,反而可獲得更高的全球關注度。除此之外,以藏家為出發點的展覽類型並不常見,使得作品間的互動更有趣味,且策劃過程中許多對於作品及觀點的篩選,與 LIGHTWELL 空間精神相互呼應,因此很快地促成了這檔展覽的合作。

【2F展場照片03】草間彌生_松谷武判_李元佳_Mel Bochner_小清水漸_2

La Vie:新世代藝術收藏家的特性為何?

謝:年輕藏家欣賞、購買藝術品經常透過網路,所以產生了「無國界 Borderless」的現象與特性,大大跳脫過往藝術收藏所遵循的路徑。除了藝廊、藝博會之外,透過當前許多渠道如:藝術家個人的社群帳號等等,可以直接關注並發掘藝術家的最新動向,因此針對當下的議題,也能快速反應於藝術收藏上,等同與世界潮流並行。而當資訊量與選擇更多時,新世代藏家的收藏方向亦與以往不同,能夠更自由地依照個人偏好與想法編織自己的藝術史。

La Vie:LIGHTWELL 的空間以「光」為著稱,天井更是在都會中少見的建築,如何使各式作品與空間有所互動及搭配呢?

李:LIGHTWELL 的空間細長,保留了天井垂直引入光線的穿透性,從垂直面向也可見水平層次,塑造出光影流動的效果。為了讓 LIGHTWELL 前後空間不擁擠侷促,也特別在天井的兩旁形塑出孔洞,因此為展覽創造出不同的觀賞視角,《V》佈展時也特別為了這些角度的視野,編排規劃藝術品的位置及意涵。

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觀賞展覽時,有點、線、面三種視角,單件作品為「點」,作品與作品間的關係是「線」,作品和空間的搭配則是「面」的概念。例如從二樓天井區的框景,除了可以水平看到 Mel Bochner 的《Blah Blah Blah》,亦能向上看到三樓藝術家曾梵志的《毛》。我們十分注重空間和作品的搭配性,順應空間的肌理,讓作品從不同視角觀看都和諧且具有不同的層次。而與其他展覽空間相比,LIGHTWELL 空間透過框景的設計,將大量的自然光引入室內,創造出作品與室外光影、綠樹草地的巧妙互動與呼應。

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La Vie:請與我們分享展覽中值得觀眾停留探索或挖掘的巧思或細節。

李:《V》展覽的主視覺以知名的錯視三角(Penrose triangle)展現不同 Viewpoint,巧妙蘊含展覽名稱「V」,以及表達系列展 Chapter 1 的「1」。底色則汲取 LIGHTWELL 水泥牆,強調空間和光影。也因為二、三樓的展覽彼此獨立,互為完整,因此也將主視覺做了切分,圖面選擇以文字列出藝術家的名字,減少藝術家個人光環;展覽中也刻意不放置作品名稱與藝術家介紹,希望回歸作品的本質,直觀地塑造觀者對於作品的印象,間接促成觀者主動探詢作品或關注藝術家的機會。

台灣新世代收藏家的藝術冒險!《V|Chapter 1》天井展覽空間 LIGHTWELL 開展

謝: 《V》展覽由 2 樓開始,繞著天井欣賞到從 50 到 80 年代的藝術作品,打造如同不經意走入藝術史的氛圍,3 樓則展出 2000 年代與近於當下時間點的創作,整體承載著時間軸的概念,就像是一座小小的時空隧道。展覽中每件作品在藝術家創作時便賦予其意義,策展人串連作品的想法納入,以兩層樓不同的主題傳達欣賞藝術品的切入點。收藏家與觀者能夠從中自由地找到個人偏好的特質、能自我投射的情感。因為希望那些非藝術圈熟稔的觀眾也能從這檔展覽帶走他們想看、也看得懂的東西,所以我們在策展時,對於每種人關注的事物是什麼,都有納入考量。

【2F展場照片04】草間彌生_松谷武判_李元佳_Mel Bochner_小清水漸

La Vie:本次展覽為《V》系列首度呈現的成果,經過這次的經驗,請與我們分享未來計畫或目標吧!

李、謝:V 的命名也帶有 Venture 冒險之意,如同為這次展覽總結。透過展覽帶來不同的觀點、嘗試以藏家為核心的展覽、做別人沒做過的東西,不就是一場冒險嗎?《V|Chapter 1》以純粹的藝術收藏聯展形式,希望能藉此獲得多元的回饋,並拋磚引玉,讓更多精彩的藝術收藏能夠被大眾給企及。或許未來策劃展覽的方向能更針對議題性,或拉大時間軸......,儘管目前都仍待討論,但可以確定的是,《V》系列一定會繼續下去。我們也希望讓 Chapter 2、3 的發展形式更多角化,試圖以年輕世代的藝術觀點為核心,將眾多的藝術愛好者一起拉進來發展這件事的可能性,傳遞 Live with art 的概念,這也是最為重要的精神。

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[ 展覽資訊 ]

展覽名稱:《 V|Chapter 1》

展覽期間:2021/10/2 Sat. - 2021/12/26 Sun.

展覽地點:LIGHTWELL

展覽地址:台北市中山區中山北路二段20巷6-1號(捷運中山站4號出口,步行2分鐘)

開放時間:週二至週日 12:00 - 20:00 (週一休館)

參觀資訊:票價150元(因安全考量,本場館謝絕未滿12歲之孩童入場)

展覽資訊 | 售票連結

文字 / Diane Tang

圖片提供 / LIGHTWELL

賈科梅蒂雕塑來台展出!富邦美術館大展《步入永恆》12/24登場,還有米羅、考爾德等大師之作

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑

2025年末,富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》,從雕塑到繪畫,匯集東西方藝術大師真跡,以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會(Fondation Maeght)聯手呈獻,聚焦現代雕塑史3位關鍵人物:賈科梅蒂、米羅、考爾德,他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態,展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I最受矚目;線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品,領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
富邦美術館於2025年末推出《步入永恆》及《富邦典藏展》兩檔展覽。(圖片提供:富邦美術館)

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題,匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏,展出賈科梅蒂(Alberto Giacometti)、米羅(Joan Miró)、考爾德(Alexander Calder)於戰後時期的創作,帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎,開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外,展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作,多方勾勒三位大師的藝術風格。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
法國瑪格基金會。(圖片來源:Fondation Maeght)

三人之中,有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂,以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱,藉強烈的視覺語言,具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨,出自他手的雕塑看似單薄無力,實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等,都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅,他崇尚直覺與童心,創作橫跨繪畫、雕塑等形式,風格童趣充滿奇想,擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號,如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地,描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感,轉化為立體雕塑,並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等,並結合採集自日常生活的現成物,構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品,其中掛毯是首度在台亮相。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
Joan Miró〈Sans titre(Soirée snob chez la princesse)〉。註:此為藝術家作品示意,非實際來台展出作品。(圖片來源:Sotheby's)

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德,作為20世紀最具影響力的雕塑家之一,他將雕塑從靜止狀態中解放,轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織,鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構,邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
Alexander Calder〈L’Empennage〉1954。(圖片來源:Fondation Maeght)

即便是靜態雕塑,考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材,塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體,為作品灌注動態感和生命力。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
Alexander Calder〈Les renforts〉1964。(圖片來源:Fondation Maeght)

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票|$400/線上已開售,現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組|陶瓷杯墊組 $850/托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀,率先開放全展亮點之一的「星光展廳」,展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品,集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫,包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段,此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調,描繪裸女、花卉靜物、動物等主題,畫作氣質溫潤而寧謐,背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感,巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行,並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票,單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品,日後就能憑票根於正式展期再度入場,屆時將會有更多展廳開放參觀。

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從包裝到場域,設計成為對話的路徑

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進入展覽核心,視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引,一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景;麥卡倫的六大標柱,從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園,在此被重新拆解並串連為動態時間軸,引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

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琥珀色燈束切入瓶型輪廓,讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前;而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面,邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中,成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計,」顏伯駿說,「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的,每一站都是一種推進!」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊:「紅色不只是裝飾,它其實像是一種引導,讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

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與經典重新相遇

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