台灣新世代收藏家的藝術冒險！專訪《V｜Chapter 1》展覽共同發起人謝亞修、李品濤

位於台北中山捷運站，結合「時尚選品」與「當代藝術展覽」的複合式空間 LIGHTWELL，10 月起至年底期間，舉辦了一場以新世代藝術收藏為主軸的《V｜Chapter 1》藝術展，由年輕收藏家謝亞修與 LIGHTWELL 空間主理人李品濤共同發起，向多位台灣頂尖藝術收藏家徵件，展出 18 位橫跨東西方藝術史上重要藝術家的作品。試圖展現新世代的 Viewpoint、Voice、Venture 與 Vision，可說是在疫情期間，為台灣的藝術展覽翻開了嶄新的一頁。La Vie 有幸採訪兩位發起人，從兩者的對談中，深入了解展覽背後的故事與洞見。

La Vie：請與我們簡略地介紹《V｜Chapter 1》內容，並說明發起的契機為何？

謝亞修（以下簡稱謝）：全球疫情最嚴峻時，日本策劃了集結六位國際級藝術家作品的展覽《STARS》，儘管僅能透過線上欣賞，卻仍獲得廣大迴響，如同在此期間展現了日本國力，啟發我思考展現台灣年輕人實力的作為。加上藝術圈前輩亦十分好奇以年輕藏家的角度策劃的展覽，將會呈現哪些觀點與聲音，因此便邀集眾多藏家朋友的收藏作品，找上 LIGHTWELL一起策劃《V》的第一檔展覽。

李品濤（以下簡稱李）：疫情期間舉辦展覽已是逆向操作的難事，但如果成功，反而可獲得更高的全球關注度。除此之外，以藏家為出發點的展覽類型並不常見，使得作品間的互動更有趣味，且策劃過程中許多對於作品及觀點的篩選，與 LIGHTWELL 空間精神相互呼應，因此很快地促成了這檔展覽的合作。

La Vie：新世代藝術收藏家的特性為何？

謝：年輕藏家欣賞、購買藝術品經常透過網路，所以產生了「無國界 Borderless」的現象與特性，大大跳脫過往藝術收藏所遵循的路徑。除了藝廊、藝博會之外，透過當前許多渠道如：藝術家個人的社群帳號等等，可以直接關注並發掘藝術家的最新動向，因此針對當下的議題，也能快速反應於藝術收藏上，等同與世界潮流並行。而當資訊量與選擇更多時，新世代藏家的收藏方向亦與以往不同，能夠更自由地依照個人偏好與想法編織自己的藝術史。

La Vie：LIGHTWELL 的空間以「光」為著稱，天井更是在都會中少見的建築，如何使各式作品與空間有所互動及搭配呢？

李：LIGHTWELL 的空間細長，保留了天井垂直引入光線的穿透性，從垂直面向也可見水平層次，塑造出光影流動的效果。為了讓 LIGHTWELL 前後空間不擁擠侷促，也特別在天井的兩旁形塑出孔洞，因此為展覽創造出不同的觀賞視角，《V》佈展時也特別為了這些角度的視野，編排規劃藝術品的位置及意涵。

觀賞展覽時，有點、線、面三種視角，單件作品為「點」，作品與作品間的關係是「線」，作品和空間的搭配則是「面」的概念。例如從二樓天井區的框景，除了可以水平看到 Mel Bochner 的《Blah Blah Blah》，亦能向上看到三樓藝術家曾梵志的《毛》。我們十分注重空間和作品的搭配性，順應空間的肌理，讓作品從不同視角觀看都和諧且具有不同的層次。而與其他展覽空間相比，LIGHTWELL 空間透過框景的設計，將大量的自然光引入室內，創造出作品與室外光影、綠樹草地的巧妙互動與呼應。

La Vie：請與我們分享展覽中值得觀眾停留探索或挖掘的巧思或細節。

李：《V》展覽的主視覺以知名的錯視三角（Penrose triangle）展現不同 Viewpoint，巧妙蘊含展覽名稱「V」，以及表達系列展 Chapter 1 的「1」。底色則汲取 LIGHTWELL 水泥牆，強調空間和光影。也因為二、三樓的展覽彼此獨立，互為完整，因此也將主視覺做了切分，圖面選擇以文字列出藝術家的名字，減少藝術家個人光環；展覽中也刻意不放置作品名稱與藝術家介紹，希望回歸作品的本質，直觀地塑造觀者對於作品的印象，間接促成觀者主動探詢作品或關注藝術家的機會。

謝： 《V》展覽由 2 樓開始，繞著天井欣賞到從 50 到 80 年代的藝術作品，打造如同不經意走入藝術史的氛圍，3 樓則展出 2000 年代與近於當下時間點的創作，整體承載著時間軸的概念，就像是一座小小的時空隧道。展覽中每件作品在藝術家創作時便賦予其意義，策展人串連作品的想法納入，以兩層樓不同的主題傳達欣賞藝術品的切入點。收藏家與觀者能夠從中自由地找到個人偏好的特質、能自我投射的情感。因為希望那些非藝術圈熟稔的觀眾也能從這檔展覽帶走他們想看、也看得懂的東西，所以我們在策展時，對於每種人關注的事物是什麼，都有納入考量。

La Vie：本次展覽為《V》系列首度呈現的成果，經過這次的經驗，請與我們分享未來計畫或目標吧！

李、謝：V 的命名也帶有 Venture 冒險之意，如同為這次展覽總結。透過展覽帶來不同的觀點、嘗試以藏家為核心的展覽、做別人沒做過的東西，不就是一場冒險嗎？《V｜Chapter 1》以純粹的藝術收藏聯展形式，希望能藉此獲得多元的回饋，並拋磚引玉，讓更多精彩的藝術收藏能夠被大眾給企及。或許未來策劃展覽的方向能更針對議題性，或拉大時間軸......，儘管目前都仍待討論，但可以確定的是，《V》系列一定會繼續下去。我們也希望讓 Chapter 2、3 的發展形式更多角化，試圖以年輕世代的藝術觀點為核心，將眾多的藝術愛好者一起拉進來發展這件事的可能性，傳遞 Live with art 的概念，這也是最為重要的精神。

[ 展覽資訊 ]

展覽名稱：《 V｜Chapter 1》

展覽期間：2021/10/2 Sat. - 2021/12/26 Sun.

展覽地點：LIGHTWELL

展覽地址：台北市中山區中山北路二段20巷6-1號（捷運中山站4號出口，步行2分鐘）

開放時間：週二至週日 12:00 - 20:00 （週一休館）

參觀資訊：票價150元（因安全考量，本場館謝絕未滿12歲之孩童入場）

展覽資訊 | 售票連結

文字 / Diane Tang

圖片提供 / LIGHTWELL

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

搶先逛2026臺灣文博會創意現場！

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2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）
✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00

「晴空季2026」自8月1日至11月15日於空總國家文化基地（文化空總）展開！首波公開的16件視覺藝術作品分布於文化空總的廣場、草坪、榕樹、籃球場、舊加油站及建築周邊，透過裝置、燈光、聲響、彩繪與複合媒材等多元形式，引領人們順著作品的腳步，從白日地景走入夜間光影，一起看見全面對外開放的文化空總新風景。

先認識空總國家文化基地的前身

空總園區前身為1939年日治時期「臺灣總督府工業研究所」，1950年改為中華民國國防部空軍總司令部，為臺灣空防與作戰最高指揮機關；2012年空軍司令部遷出，園區逐漸向大眾開放，2015年，行政院核定全區保留，2018年由文化部接手管理。

自2018年以來，文化部以「臺灣當代文化實驗場C-LAB」為空總場域的任務定位，成立當代藝術實驗平台與科技媒體實驗平台，並支持聲響、視覺與CREATORS新銳各項創作計畫，空總成為臺灣前沿實驗型藝術的培育基地與國際交流窗口，在臺灣文化科技的發展中扮演著關鍵的推動角色。

2026年8月，空總園區內歷史最悠久的古蹟大樓修復完成，空總不只迎來場域的新生，也正式蛻變成為國家級的文化基地。

古蹟修復完工，化身國家級文化基地

隨著國定古蹟「舊辦公大樓」與「戰情大樓」修復完成，文化空總將以古蹟大樓為中心，藉由「藝術縫合」整體歷史建築與戶外空間。首公開的戶外視覺藝術策劃不以傳統展間為界，而是從既有的建築紋理、自然環境及空間機能出發，讓作品進入民眾行走、停留與休憩的日常路徑，回應空總從軍事基地、文化實驗場逐步轉向國家文化基地的歷史與未來。

隨「晴空季2026」走入這片神祕的基地

而「晴空季2026」由豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任總策展人，其策劃理念為「我們在飛翔中相遇」，將以長達4個月的時間，透過延續文化實驗場的臺灣動畫展映、穹頂劇場（DOME）等的「跨域基地」；加入地景藝術、表演藝術及市集等多元文化體驗，包含最受關注的大阪世博回臺灣等，讓民眾進入空總參與文化成為日常的「文化潮流」；到聚集臺灣文博會、臺北時裝週等國際展會及國際特展的「臺灣舞台」，讓大家全面感受匯集國家級文化資源的「文化空總」正式降臨。

16件藝術作品搶先看！

白天的文化空總，將出現多種與建築及自然環境交會的藝術地景。豪華朗機工《空總．家靜》於未來廣場展開大型複合裝置，從空總歷史建築的結構語彙出發，形塑可供觀眾穿越與相遇的空間；徐婷《走在雲的陰影處》以行走作為觀看方式，讓觀眾在明暗與虛實之間，感受空間、身體及時間的緩慢位移。

藝術作品也將進入園區原有的日常設施。劉致宏《軌跡》以大尺度彩繪重新描繪籃球場；劉文瑄《手雨》進駐舊加油站，讓原本具有明確功能的空間，產生輕盈而流動的新想像；賈茜茹《乘涼計畫：跨時空聲院》從戰情大樓及古蹟大樓周邊的榕樹出發，創造樹蔭下休憩與交流的場景；陳怡潔藝術工作室《不要急，你做得很好》則以戰情大樓前廣場為畫布，將土地從沈默的存在轉化為發聲主體，讓鼓勵與陪伴的訊息進入民眾活動及通行的日常路徑。

江忠倫與林建志《黑夢》將以大型視覺雕塑現身北草坪，透過可拆解、重組的造型結構，在歷史場域中展開介於文明、圖騰與未來想像之間的觀看經驗；C-LAB 未來視覺實驗室與蔡奇宏合作的《晴穹：晴空下的破曉旭日》，將重新轉化穹頂劇場（DOME）外觀，使文化科技實驗場域成為晴空季期間的重要視覺地標。同時，C-LAB未來視覺實驗室「FUTURE VISION LAB實驗展演計畫」也配合DOME外觀改變，於8月每週五、六、日在穹頂劇場推出一系列沉浸式穹頂展映。

隨著天色轉暗，也將展現不同於白日的光影景觀。丁建中《暗潮 5s》以大型燈光裝置在未來廣場創造可進入、可穿越的沉浸空間；姚仲涵《光電獸 #49－水風景》於動畫基地前廣場，以光與電重新轉化場域景觀；有用主張《幻象瀑布－空總》則在榕樹廣場營造介於自然與人工之間的夜間風景；何采柔《I_空總》透過簡潔而明亮的光體，重新標記西草坪的空間尺度，讓民眾在日夜變化之間，看見同一座基地展現不同面貌。

4件既有作品包含劉佳豪《向度製造－X》、莊金龍《光音－≋》、王仲堃《風聽－Ｏ》及涂維政《卜湳文明遺跡－魂遁之輪》，亦納入整體觀看路徑，延續空總過去在視覺、燈光、聲音及動力藝術上的跨域創作累積，並與12件新作共同串聯園區入口、建築立面、廣場及戶外空間。12件全新策劃作品將展出至10月31日，4件既有作品則會持續於園區呈現。

晴空季2026
時間：𝟤𝟢𝟤𝟨.𝟢𝟪.𝟢𝟣～𝟤𝟢𝟤𝟨.𝟣𝟣.𝟣𝟧
地點：空總國家文化基地（臺北市大安區建國南路一段177號）

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}