台灣新世代收藏家的藝術冒險！專訪《V｜Chapter 1》展覽共同發起人謝亞修、李品濤

位於台北中山捷運站，結合「時尚選品」與「當代藝術展覽」的複合式空間 LIGHTWELL，10 月起至年底期間，舉辦了一場以新世代藝術收藏為主軸的《V｜Chapter 1》藝術展，由年輕收藏家謝亞修與 LIGHTWELL 空間主理人李品濤共同發起，向多位台灣頂尖藝術收藏家徵件，展出 18 位橫跨東西方藝術史上重要藝術家的作品。試圖展現新世代的 Viewpoint、Voice、Venture 與 Vision，可說是在疫情期間，為台灣的藝術展覽翻開了嶄新的一頁。La Vie 有幸採訪兩位發起人，從兩者的對談中，深入了解展覽背後的故事與洞見。

La Vie：請與我們簡略地介紹《V｜Chapter 1》內容，並說明發起的契機為何？

謝亞修（以下簡稱謝）：全球疫情最嚴峻時，日本策劃了集結六位國際級藝術家作品的展覽《STARS》，儘管僅能透過線上欣賞，卻仍獲得廣大迴響，如同在此期間展現了日本國力，啟發我思考展現台灣年輕人實力的作為。加上藝術圈前輩亦十分好奇以年輕藏家的角度策劃的展覽，將會呈現哪些觀點與聲音，因此便邀集眾多藏家朋友的收藏作品，找上 LIGHTWELL一起策劃《V》的第一檔展覽。

李品濤（以下簡稱李）：疫情期間舉辦展覽已是逆向操作的難事，但如果成功，反而可獲得更高的全球關注度。除此之外，以藏家為出發點的展覽類型並不常見，使得作品間的互動更有趣味，且策劃過程中許多對於作品及觀點的篩選，與 LIGHTWELL 空間精神相互呼應，因此很快地促成了這檔展覽的合作。

La Vie：新世代藝術收藏家的特性為何？

謝：年輕藏家欣賞、購買藝術品經常透過網路，所以產生了「無國界 Borderless」的現象與特性，大大跳脫過往藝術收藏所遵循的路徑。除了藝廊、藝博會之外，透過當前許多渠道如：藝術家個人的社群帳號等等，可以直接關注並發掘藝術家的最新動向，因此針對當下的議題，也能快速反應於藝術收藏上，等同與世界潮流並行。而當資訊量與選擇更多時，新世代藏家的收藏方向亦與以往不同，能夠更自由地依照個人偏好與想法編織自己的藝術史。

La Vie：LIGHTWELL 的空間以「光」為著稱，天井更是在都會中少見的建築，如何使各式作品與空間有所互動及搭配呢？

李：LIGHTWELL 的空間細長，保留了天井垂直引入光線的穿透性，從垂直面向也可見水平層次，塑造出光影流動的效果。為了讓 LIGHTWELL 前後空間不擁擠侷促，也特別在天井的兩旁形塑出孔洞，因此為展覽創造出不同的觀賞視角，《V》佈展時也特別為了這些角度的視野，編排規劃藝術品的位置及意涵。

觀賞展覽時，有點、線、面三種視角，單件作品為「點」，作品與作品間的關係是「線」，作品和空間的搭配則是「面」的概念。例如從二樓天井區的框景，除了可以水平看到 Mel Bochner 的《Blah Blah Blah》，亦能向上看到三樓藝術家曾梵志的《毛》。我們十分注重空間和作品的搭配性，順應空間的肌理，讓作品從不同視角觀看都和諧且具有不同的層次。而與其他展覽空間相比，LIGHTWELL 空間透過框景的設計，將大量的自然光引入室內，創造出作品與室外光影、綠樹草地的巧妙互動與呼應。

La Vie：請與我們分享展覽中值得觀眾停留探索或挖掘的巧思或細節。

李：《V》展覽的主視覺以知名的錯視三角（Penrose triangle）展現不同 Viewpoint，巧妙蘊含展覽名稱「V」，以及表達系列展 Chapter 1 的「1」。底色則汲取 LIGHTWELL 水泥牆，強調空間和光影。也因為二、三樓的展覽彼此獨立，互為完整，因此也將主視覺做了切分，圖面選擇以文字列出藝術家的名字，減少藝術家個人光環；展覽中也刻意不放置作品名稱與藝術家介紹，希望回歸作品的本質，直觀地塑造觀者對於作品的印象，間接促成觀者主動探詢作品或關注藝術家的機會。

謝： 《V》展覽由 2 樓開始，繞著天井欣賞到從 50 到 80 年代的藝術作品，打造如同不經意走入藝術史的氛圍，3 樓則展出 2000 年代與近於當下時間點的創作，整體承載著時間軸的概念，就像是一座小小的時空隧道。展覽中每件作品在藝術家創作時便賦予其意義，策展人串連作品的想法納入，以兩層樓不同的主題傳達欣賞藝術品的切入點。收藏家與觀者能夠從中自由地找到個人偏好的特質、能自我投射的情感。因為希望那些非藝術圈熟稔的觀眾也能從這檔展覽帶走他們想看、也看得懂的東西，所以我們在策展時，對於每種人關注的事物是什麼，都有納入考量。

La Vie：本次展覽為《V》系列首度呈現的成果，經過這次的經驗，請與我們分享未來計畫或目標吧！

李、謝：V 的命名也帶有 Venture 冒險之意，如同為這次展覽總結。透過展覽帶來不同的觀點、嘗試以藏家為核心的展覽、做別人沒做過的東西，不就是一場冒險嗎？《V｜Chapter 1》以純粹的藝術收藏聯展形式，希望能藉此獲得多元的回饋，並拋磚引玉，讓更多精彩的藝術收藏能夠被大眾給企及。或許未來策劃展覽的方向能更針對議題性，或拉大時間軸......，儘管目前都仍待討論，但可以確定的是，《V》系列一定會繼續下去。我們也希望讓 Chapter 2、3 的發展形式更多角化，試圖以年輕世代的藝術觀點為核心，將眾多的藝術愛好者一起拉進來發展這件事的可能性，傳遞 Live with art 的概念，這也是最為重要的精神。

[ 展覽資訊 ]

展覽名稱：《 V｜Chapter 1》

展覽期間：2021/10/2 Sat. - 2021/12/26 Sun.

展覽地點：LIGHTWELL

展覽地址：台北市中山區中山北路二段20巷6-1號（捷運中山站4號出口，步行2分鐘）

開放時間：週二至週日 12:00 - 20:00 （週一休館）

參觀資訊：票價150元（因安全考量，本場館謝絕未滿12歲之孩童入場）

展覽資訊 | 售票連結

文字 / Diane Tang

圖片提供 / LIGHTWELL

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」，即日起至2026年11月15日於韓國國立亞洲文化殿堂展出。本屆展會以「你必須改變你的生活」為題，探討「變革」作為藝術方法回應全球多重危機的可能。臺灣館則展現臺灣藝術家對監控科技、歷史記憶、地緣政治、資訊戰等課題的叩問，其根植於臺灣長期身處地緣政治灰色地帶的真實處境。

而看向籌備過程中臺灣館名稱所遭遇的波折，恰恰印證了這些創作視角的迫切與必要——最終我們仍能以「臺灣館」之名參展，不僅呼應本屆雙年展的核心精神，也是臺灣在國際藝術舞台上，以創作證明自身處境、堅持發聲的具體展現。

回顧開幕前的「臺灣館被更名」風波

在第16屆光州雙年展開幕之前，「臺灣館」之名「被消失」的爭議延燒許久。在此我們先回溯事件：最初，場館由國立臺灣美術館（國美館）以「臺灣館（Taiwan Pavilion）」名義提案，並獲光州雙年展基金會納入本屆「主題館計畫（Pavilion Project）」；未料在8月7日，主辦單位發布展訊文宣時，在沒有徵詢臺方策展單位及藝術家意見的情況下，竟將臺灣館名稱以國美館英文縮寫「NTMoFA」替代。

此事一出，引起臺灣策展人與藝術家強烈反彈，不僅臺灣參展團隊發表聯合聲明表達立場，表示若無法使用「臺灣館」名稱則將放棄參展，許多國際藝術工作者、媒體亦公開聲援此事。最終，光州雙年展基金會決定恢復展場及官方文件的「臺灣館」之名，爭議在展會開幕前10天才宣告落幕。

臺灣藝術家群聚光州，直面第一島鏈的地緣政治凝視

位於第一島鏈的臺灣，長期處於地緣政治「灰色地帶」的凝視之中。「無限副本：灰色地帶」奠基於國美館近期展覽《無限副本與瞄準器》，在新冷戰格局的全球動盪下，進一步將視角深潛入臺灣複雜的歷史政治脈絡與戰略位置。

展覽將「副本」的概念隱喻化，視其為全球博弈下不斷重演、交織的歷史與衝突空間。展出作品直面臺灣的政治敘事與集體記憶，藉由檔案的解構與再造，同時從跨國遷徙與地緣博弈出發，釋放出被逐漸極化的意識形態，以及冷戰體制壓抑的歷史幽靈。

國美館長陳貺怡表示，「灰色地帶」不是答案模糊的地方，相反地，它正是需要我們保持敏感、思考與判斷的地方。光州作為韓國的民主聖地，是一座具有特殊歷史記憶的城市，「這座城市讓我們理解，自由、尊嚴與表達的權利，從不是抽象概念，而是必須在每一個時代被重新實踐的價值。因此，臺灣館在此開幕，格外具有意義。」

9位藝術家探討監控科技、地緣政治、資訊戰議題

鄭先喻作品〈光蹤〉是一件由AI驅動的光線裝置，透過電腦視覺與即時人體追蹤，使一道聚光燈在空間中跟隨每一位行人。作品將「監控」的邏輯轉化為一種詩意的「見證」行為，同時直面其陰暗的另一面：當人類將決策交付給自動化系統，道德與同理心的身體感是否正悄悄流失？

阮柏遠帶來2件新作：〈在Fronta na maso之下，尋找鼻子〉以布拉格Letná公園前史達林紀念碑地下空間為核心，將當地歷史檔案與都市傳說餵養給AI，探討演算法邏輯在填補歷史創傷空白時所暴露出的「失語」與「失效」。〈刷圖_tw〉則蒐集臺灣冷戰時期軍事廢墟的網路檔案，餵養給生成式影像AI——當AI將真實戰爭遺址誤讀為第一人稱射擊遊戲場景時，臺灣軍事基地在演算法中竟成為了一座自我生成、永無出口的無限副本。

許哲瑜與陳琬尹的錄像作品〈屋子小a〉，以臺灣早年祕密製作核武原料的設施「鈽分離工廠」為題。藝術家造訪核研機構鄰近、受核武計畫汙染的崁津部落集會所，邀請當年參與核武研發的科學家與文化行動者、劇場演員，共同重新演繹封存、埋葬與修復的空間技術，並在集會所內外搭建、拆解、移置「屋中屋」，試圖使原本不可接近的、被掩埋的設施得以被呈現。

曾入選2025年柏林影展「論壇」單元的蘇匯宇，其作品〈太空戰士〉結合錄像、電影與AI影像，延續藝術家一貫的「補拍」方法，重訪1980年代臺灣戒嚴末期仿效日本特攝片的科幻劇《太空戰士》，探討東亞集體主義、大眾媒介與父權體制之間的潛在連動。藝術家將中正紀念堂意象化為3D與AI生成的「數碼墳墓」太空船，質疑大敘事、逃離僵固歷史，技術複雜度也隱喻臺灣在當今AI供應鏈中的角色。

代表臺灣參展2026威尼斯雙年展臺灣館的李亦凡，其作〈important_message.mp4〉從一系列網路陰謀論出發，探究當代網路科技發展之下人的生命狀態：資訊不一定是真的，但其引發的恐懼與慾望是否也可能是虛假的？作品叩問在爆炸性攝取資訊的時代，人類如何區辨真實與虛幻。

長期關注虛擬角色生成技術的林瑜亮，其作品〈只記得一點影子〉以「影子」與「地圖」為概念核心，回應當代資訊環境中，感知如何被技術與系統所建構。影子並非現實的等比例複製，其不對稱、可被誤讀的特質，隱喻著我們所行走的風景早已被系統瞄準、定位並錨定——影子成為路徑，而我們只是跟隨。

鄭亭亭〈口述影像〉呈現藝術家訪問一名戰地記者的3段接續、彼此相似又略有差異的對話。隨著訪問進行，觀眾將逐漸發現受訪者並非真正的記者，而是藝術家雇用重演訪談的表演者，藉此叩問新聞影像的框架、動機與其真實性，並解構媒體與觀眾之間的信任。

張紋瑄作品〈檔案太大無法放置在目的地檔案系統〉探討數位時代與戰爭期間的資訊過載效應，在裝置正面並置韓戰期間2處經歷「資訊過載」的地點：作為白色恐怖時期監獄的綠島，以及作為臨時戰時首都的釜山，並透過一系列破碎的敘事，呈現資訊過載對記憶與個人生活的影響與破壞。

策展人陳湘汶指出，儘管臺灣館在開幕前歷經一些風波，但在團隊努力下仍順利如期開幕。她表示，「無限副本：灰色地帶」這個展名並非因近期事件臨時更改，而是反映了臺灣人長期以來在複雜的歷史與地緣政治脈絡中，不斷重新消化歷史的課題。她期盼透過藝術的多元呈現，讓來到光州的觀眾也能從自身經驗出發，與展覽產生共鳴。

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」

展覽期間｜2026.09.05－11.15

展覽地點｜國立亞洲文化殿堂 National Asian Culture Center

資料提供｜國立臺灣美術館   文字整理｜Izzie Pang

在綠美圖流動而通透的屋頂花園「文化之森」，迎來一座乘載著越南移民記憶的「無界花園」，其源自越南藝術家阮英俊（Tuấn Mami）長期執行的「越南移民花園計畫」，由藝術家與臺中在地越南社群好友一同孵化，將無花果、檸檬草、蝶豆花等數十種與越南生活及飲食文化密切相關的植物，帶到文化之森，構築一座由移民生活輪廓和遷徙記憶構築的花園。

本計畫預計持續至2027年底，現場除植栽將持續生長，也將透過社群聚會、故事分享及「種子圖書館」等系列活動，讓綠美圖進一步成為臺中在地越南社群的連結場域。

文化之森：連結藝術與文學、社群與環境的屋頂花園

綠美圖是台灣第一座「美術館與圖書館共構」的文化機構，為此建築團隊SANAA在設計場館時，在兩館的交界地帶，透過許多「融合空間」呼應綠美圖的「跨域共構」精神。其中又以館內的半戶外屋頂花園「文化之森」為代表，SANAA透過環形天橋連接美術館與圖書館，整體以金屬擴張網構築柔和、通透的場域氛圍，既柔和銜接文學與藝術之域，也消弭綠美圖與中央公園的界線，將建築與環境融為一體。

如今由越南藝術家阮英俊（Tuấn Mami）策劃的「越南移民花園計畫──無界花園」來到文化之森，讓這座花園不僅是藝術裝置，也是活的文獻檔案，更成為一座社會性平台，回應臺中作為東南亞移民重要聚居地的在地脈絡，展現當代藝術關照多元文化「共生」的可能。

越南移民花園計畫，記載社群的遷徙記憶

阮英俊長期關注移民議題，以田野調查與社群協作為創作方法，思考人與人、人與環境的互動關係。他長期發展的「越南移民花園」計畫，自2021年於臺北關渡美術館啟動，陸續在臺灣、德國、美國、日本各地城市發展。

此計畫在臺灣的發展，可追溯至阮英俊與越南新住民范氏夢女士的相遇。她曾協助一名在臺過世的越南移工骨灰送返家鄉，在家中庭院安葬，並注意到庭院中長著一顆高大的無花果樹。返臺後，范氏夢女士在自家屋頂種下無花果樹、悉心照料，並將其視為承載這段生命記憶的象徵，希望藉此保存這段跨越臺灣與越南的生命記憶。

這株無花果也隨「越南移民花園」計畫從關渡、嘉義一路分株、移植至臺中，其果實與葉片多年來成為社群共享的資源，這次再移植到臺中，讓一段個人的生命經驗隨著植物生長，延伸為跨越不同城市與社群的遷徙記憶。

32座「浮島」在文化之森落地生根

在田調過程中，阮英俊也發現在臺越南人如新住民、移工等，常在陽臺、屋頂與工廠角落種植家鄉的食用植物，以熟悉的味道紓解鄉愁。受此啟發，他與在臺越南社群朋友們合作，把無花果、檸檬草、魚腥草、蝶豆花、羅勒、斑蘭葉……帶到文化之森，將這數十種與越南生活及飲食文化密切相關的瓜果、蔬菜、香草與藥草，種植在32座植栽土丘所構成的錯落「浮島」上，打造一座植根於越南飲食文化與傳統醫藥、也喚起熟悉記憶的「無界花園」。

花園不設單一中心與固定動線，觀眾可自由穿梭於植栽之間，空間意象正呼應移民者的生命狀態：在流動中落腳、在分散中連結、在異地重新扎根。而在此舉辦的定期聚會，則提供社群成員分享種子、植物與故事的空間，讓綠美圖一隅成為臺中越南社群新的連結之所。

從栽種植物到交換故事，打造持續生長的「活檔案」

本計畫同步規劃「種子圖書館」，以種子連結植物故事，並延伸至植物簡介、食譜與藥草等。從一株植物如何栽種、如何入菜，到如何隨人移動至另一個地方，這些散落於日常中的知識與記憶，透過社群參與逐步匯集，使花園不只是展示植物的藝術裝置，也成為一份隨人與植物持續更新的「活態檔案」。

展期間也將推出2大系列活動：「無界花園實驗室」從植物與生活經驗出發，規劃種子泥土球工作坊、越南料理與風味故事分享、香草水果調飲、植物香氛手作等活動；「多元文化對話行動」則透過電影播映、議題講座、兒童說故事等形式，邀請觀眾從觀看植物走向實際參與，開啟跨文化交流。