台灣新世代收藏家的藝術冒險!專訪《V|Chapter 1》展覽共同發起人謝亞修、李品濤

台灣新世代收藏家的藝術冒險!《V|Chapter 1》天井展覽空間 LIGHTWELL 開展

位於台北中山捷運站,結合「時尚選品」與「當代藝術展覽」的複合式空間 LIGHTWELL,10 月起至年底期間,舉辦了一場以新世代藝術收藏為主軸的《V|Chapter 1》藝術展,由年輕收藏家謝亞修與 LIGHTWELL 空間主理人李品濤共同發起,向多位台灣頂尖藝術收藏家徵件,展出 18 位橫跨東西方藝術史上重要藝術家的作品。試圖展現新世代的 Viewpoint、Voice、Venture 與 Vision,可說是在疫情期間,為台灣的藝術展覽翻開了嶄新的一頁。La Vie 有幸採訪兩位發起人,從兩者的對談中,深入了解展覽背後的故事與洞見。

La Vie:請與我們簡略地介紹《V|Chapter 1》內容,並說明發起的契機為何?

謝亞修(以下簡稱謝):全球疫情最嚴峻時,日本策劃了集結六位國際級藝術家作品的展覽《STARS》,儘管僅能透過線上欣賞,卻仍獲得廣大迴響,如同在此期間展現了日本國力,啟發我思考展現台灣年輕人實力的作為。加上藝術圈前輩亦十分好奇以年輕藏家的角度策劃的展覽,將會呈現哪些觀點與聲音,因此便邀集眾多藏家朋友的收藏作品,找上 LIGHTWELL一起策劃《V》的第一檔展覽。

李品濤(以下簡稱李):疫情期間舉辦展覽已是逆向操作的難事,但如果成功,反而可獲得更高的全球關注度。除此之外,以藏家為出發點的展覽類型並不常見,使得作品間的互動更有趣味,且策劃過程中許多對於作品及觀點的篩選,與 LIGHTWELL 空間精神相互呼應,因此很快地促成了這檔展覽的合作。

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La Vie:新世代藝術收藏家的特性為何?

謝:年輕藏家欣賞、購買藝術品經常透過網路,所以產生了「無國界 Borderless」的現象與特性,大大跳脫過往藝術收藏所遵循的路徑。除了藝廊、藝博會之外,透過當前許多渠道如:藝術家個人的社群帳號等等,可以直接關注並發掘藝術家的最新動向,因此針對當下的議題,也能快速反應於藝術收藏上,等同與世界潮流並行。而當資訊量與選擇更多時,新世代藏家的收藏方向亦與以往不同,能夠更自由地依照個人偏好與想法編織自己的藝術史。

La Vie:LIGHTWELL 的空間以「光」為著稱,天井更是在都會中少見的建築,如何使各式作品與空間有所互動及搭配呢?

李:LIGHTWELL 的空間細長,保留了天井垂直引入光線的穿透性,從垂直面向也可見水平層次,塑造出光影流動的效果。為了讓 LIGHTWELL 前後空間不擁擠侷促,也特別在天井的兩旁形塑出孔洞,因此為展覽創造出不同的觀賞視角,《V》佈展時也特別為了這些角度的視野,編排規劃藝術品的位置及意涵。

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觀賞展覽時,有點、線、面三種視角,單件作品為「點」,作品與作品間的關係是「線」,作品和空間的搭配則是「面」的概念。例如從二樓天井區的框景,除了可以水平看到 Mel Bochner 的《Blah Blah Blah》,亦能向上看到三樓藝術家曾梵志的《毛》。我們十分注重空間和作品的搭配性,順應空間的肌理,讓作品從不同視角觀看都和諧且具有不同的層次。而與其他展覽空間相比,LIGHTWELL 空間透過框景的設計,將大量的自然光引入室內,創造出作品與室外光影、綠樹草地的巧妙互動與呼應。

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La Vie:請與我們分享展覽中值得觀眾停留探索或挖掘的巧思或細節。

李:《V》展覽的主視覺以知名的錯視三角(Penrose triangle)展現不同 Viewpoint,巧妙蘊含展覽名稱「V」,以及表達系列展 Chapter 1 的「1」。底色則汲取 LIGHTWELL 水泥牆,強調空間和光影。也因為二、三樓的展覽彼此獨立,互為完整,因此也將主視覺做了切分,圖面選擇以文字列出藝術家的名字,減少藝術家個人光環;展覽中也刻意不放置作品名稱與藝術家介紹,希望回歸作品的本質,直觀地塑造觀者對於作品的印象,間接促成觀者主動探詢作品或關注藝術家的機會。

台灣新世代收藏家的藝術冒險!《V|Chapter 1》天井展覽空間 LIGHTWELL 開展

謝: 《V》展覽由 2 樓開始,繞著天井欣賞到從 50 到 80 年代的藝術作品,打造如同不經意走入藝術史的氛圍,3 樓則展出 2000 年代與近於當下時間點的創作,整體承載著時間軸的概念,就像是一座小小的時空隧道。展覽中每件作品在藝術家創作時便賦予其意義,策展人串連作品的想法納入,以兩層樓不同的主題傳達欣賞藝術品的切入點。收藏家與觀者能夠從中自由地找到個人偏好的特質、能自我投射的情感。因為希望那些非藝術圈熟稔的觀眾也能從這檔展覽帶走他們想看、也看得懂的東西,所以我們在策展時,對於每種人關注的事物是什麼,都有納入考量。

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La Vie:本次展覽為《V》系列首度呈現的成果,經過這次的經驗,請與我們分享未來計畫或目標吧!

李、謝:V 的命名也帶有 Venture 冒險之意,如同為這次展覽總結。透過展覽帶來不同的觀點、嘗試以藏家為核心的展覽、做別人沒做過的東西,不就是一場冒險嗎?《V|Chapter 1》以純粹的藝術收藏聯展形式,希望能藉此獲得多元的回饋,並拋磚引玉,讓更多精彩的藝術收藏能夠被大眾給企及。或許未來策劃展覽的方向能更針對議題性,或拉大時間軸......,儘管目前都仍待討論,但可以確定的是,《V》系列一定會繼續下去。我們也希望讓 Chapter 2、3 的發展形式更多角化,試圖以年輕世代的藝術觀點為核心,將眾多的藝術愛好者一起拉進來發展這件事的可能性,傳遞 Live with art 的概念,這也是最為重要的精神。

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[ 展覽資訊 ]

展覽名稱:《 V|Chapter 1》

展覽期間:2021/10/2 Sat. - 2021/12/26 Sun.

展覽地點:LIGHTWELL

展覽地址:台北市中山區中山北路二段20巷6-1號(捷運中山站4號出口,步行2分鐘)

開放時間:週二至週日 12:00 - 20:00 (週一休館)

參觀資訊:票價150元(因安全考量,本場館謝絕未滿12歲之孩童入場)

展覽資訊 | 售票連結

文字 / Diane Tang

圖片提供 / LIGHTWELL

和雨水共創,任繪畫有機生成!在TAO ART雙人藝術展《餘光》看見「材料和物質」充滿生機的表達力
TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力

四川與墨西哥城,兩座相隔萬里的城市,因藝術而有了交集,因兩位藝術家對「光」的共同追求,而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手推出《餘光》展覽,帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同,兩人的作品皆訴說著某種「衝動」,也都試圖捕捉「光」所觸及的事物,並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學,讓圖像在「有機狀態」中生成。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

橫跨四座城市的策展計畫

《餘光》作為TAO ART首次製作的雙人展,籌備過程涉及複雜的跨國合作——2位藝術家各來自四川、墨西哥城,主辦藝廊則分別位在台北、巴黎。對此TAO ART創辦人Vicky Chen表示,不同文化與創作形式之間的交流和火化,一直是TAO ART所關注的核心,而此次《餘光》在2位風格看似迥異、文化養成背景極其不同的藝術家之間,捕捉到了有趣的共鳴,傳遞了藝術和思想跨越國界的內在力量。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
中國藝術家謝帆/墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano。(圖片提供:TAO ART)

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo則補充,《餘光》的起點源自一個簡單的觀察:儘管謝帆與Dennis Miranda Zamorano之間存在許多差異,卻都試圖透過藝術作品,將某種「光亮」凝止於當下,「或許這因2人皆來自嗜辛之地——四川與墨西哥城,共享著貫穿文化、地景與感官經驗的強烈能量。一位將這種能量轉化為耐心與大地的質感,另一位則化為迫切的表達與偶然的力量。」

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

謝帆|交織感官、視覺、材料、生態的藝術創作

謝帆的藝術創作,體現了他對「物質」及其所蘊含的力量的深度探索。製作陶板繪畫是他日常生活的一部分,他親自準備泥土、燒製陶板,以細膩筆觸在陶板上作畫,這些作品未經矯飾,以貼近土地的質樸氣息和面貌,映現創作者的生活經驗,及對世界萬物的觀察。此次展覽亮點之作——「天象」系列陶板繪畫,描繪日月運行的軌跡,表達人類與宇宙之間的感知關係,捕捉了人類對光的深刻渴望。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)
TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力

除了陶板繪畫之外,謝帆也在絹上悉心作畫,並使用中片幅相機攝影。他在成都的工作室不僅是繪畫創作的空間,也像一座實驗室,他在那採集野外食材嘗試料理,培養微生物的小型生態系,長時間觀察其變化與行為。他對世界常保敏銳感受與好奇心,由此開展出交織感官、視覺、材料、生態的藝術宇宙。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

謝帆的作品流動著靜謐能量,讓觀者得以進一步意識並感受身體周遭、從大地延展至天空的廣闊空間。Dennis Miranda Zamorano的藝術創作,則透露了創作者和媒材之間原始、強烈的能量交流,彷彿將某種世界神秘的初始力量引入畫布之上。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

Dennis Miranda Zamorano|探索「超越人類存在」的藝術能量

Dennis運用噴漆、刀具、砂紙、化學材料等媒材創作,並將成長經驗轉譯於畫布,他自小的生活節奏隨著墨西哥露天市集(El Tianguis)流動,這份經歷讓他對各種「偶遇」擁有相當敏銳的感受,這也影響他適時放手、任作品「有機生成」的創作手法。舉例來說,Dennis部分作品與「雨水」共創,任自然元素參與作品的成形,在畫布上激盪出豐富層次與意想不到的效果,呈現一種「超越人類存在」的獨特感染力。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

《餘光》展覽中尺幅最大的作品〈獻給美洲的花園〉,是一片瀰漫憂鬱氣息的遼闊藍色場域,其上覆蓋著複雜、細膩的各種形狀,如植物的枝葉根莖,夾雜著宛若斑駁光影灑落牆面的幽微印痕。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

另一件作品〈黑暗中的光之樹〉則如神話場景,描繪著在黑暗森林中閃爍的微光,色彩波紋在水面與倒影之間蕩漾,透過豐富的筆觸、滴落的顏料、大膽的色彩與空間構成,營造出引人遐想的夢幻畫面。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

Dennis曾說,他與謝帆的共鳴來自兩人都理解「信任材料會表達自身」的重要性。當兩人的作品置於同一空間,不僅是作為圖像而彼此對話,也開展了繪畫作為一種語言的可能性。身為觀眾的我們,也得以透過兩位藝術家的創意激盪,窺見繪畫顯現內在感知世界的能量。

《餘光》

展期|2026.05.2307.18

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)

開放時間|週二至週六 11:0019:00

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「百合」不只關於女女戀愛和慾望——新竹市美術館《百合》特展藉藝術、文學和電影,梳理當代女性的情感經驗
新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗

在當代社會中,「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望,乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名,從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索,擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡,「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是透過9組當代藝術家的演繹,開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪?或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

「百合」意義如何隨時代演變?

「百合(Yuri)」一詞源於1970年代的日本次文化語境,最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展,關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介,包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼,也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中,擴延「百合」的意義。他認為,「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤,而更像是一種自由流動的情感座標,一種觀察、想像與投射關係的方式。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
林安琪Ciwas Tahos《Pswagi Temahahoi》。(圖片提供:新竹市美術館)

另一方面,若我們就時間軸往回追溯,「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後,才被觀察到。綜觀東亞歷史,會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲,到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統,都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

因此在《百合》展覽中,策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係,而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下,展覽試圖探問:「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

集結9組藝術家,梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹,包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛(siren eun young jung)、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓(Petra Totten)、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子(Minako Nishiyama)、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣,曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 (Ciwas Tahos)、王亮尹與劉文瑄,以及新竹女中沂風漫研社等,一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

從藝術作品、楊双子座談到派對,《百合》展覽亮點一次看!

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》,本作援引少女文化,混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板,去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意,這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
西山美奈子《灰姑娘俗麗誌S+》。(圖片提供:新竹市美術館)

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義酷兒(feminist-queer)」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛,從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析,以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten,邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程,感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
Petra Totten《我的身體是一處所在,就像其他任何所在一樣》。(圖片提供:新竹市美術館)

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森,其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》,受委託者託付,將陌生死者的遺物,帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬,透過此一裝置作品,重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
李奧森《因為會是一下子全消失的滅亡》。(圖片提供:新竹市美術館)

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣,一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿,展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
黃海欣《台北女子三溫暖》。(圖片提供:新竹市美術館)

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發,該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿/專輯隱藏曲目」之雙關意涵,談論社會邊緣的情感記憶,並與新竹女中沂風漫研社聯手合作,創作13部百合短篇漫畫。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
凹與山 x 沂風漫研社《Hidden Album》。(圖片提供:新竹市美術館)

除以新竹市美術館為主展場,《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館,舉辦多場放映會,片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時, 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事,這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注;片尾主角們的無奈妥協,也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
《女子學校》電影劇照。(圖片來源:國家電影及視聽文化中心)

展覽另有多元的講座、派對活動,如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談,浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發,觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗,描繪女性如何成長、共存與相互回應,鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗,並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中,思考女性如何在既有結構之內,持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

百合——直到觸及我們的情感象限》

展期|2026.05.2608.02

展場| 新竹市美術館(主展場)、 新竹絕版影像館 (講座+作品放映)、新竹市影像博物館 (講座+作品放映)

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