台灣新世代收藏家的藝術冒險!專訪《V|Chapter 1》展覽共同發起人謝亞修、李品濤

台灣新世代收藏家的藝術冒險!《V|Chapter 1》天井展覽空間 LIGHTWELL 開展

位於台北中山捷運站,結合「時尚選品」與「當代藝術展覽」的複合式空間 LIGHTWELL,10 月起至年底期間,舉辦了一場以新世代藝術收藏為主軸的《V|Chapter 1》藝術展,由年輕收藏家謝亞修與 LIGHTWELL 空間主理人李品濤共同發起,向多位台灣頂尖藝術收藏家徵件,展出 18 位橫跨東西方藝術史上重要藝術家的作品。試圖展現新世代的 Viewpoint、Voice、Venture 與 Vision,可說是在疫情期間,為台灣的藝術展覽翻開了嶄新的一頁。La Vie 有幸採訪兩位發起人,從兩者的對談中,深入了解展覽背後的故事與洞見。

La Vie:請與我們簡略地介紹《V|Chapter 1》內容,並說明發起的契機為何?

謝亞修(以下簡稱謝):全球疫情最嚴峻時,日本策劃了集結六位國際級藝術家作品的展覽《STARS》,儘管僅能透過線上欣賞,卻仍獲得廣大迴響,如同在此期間展現了日本國力,啟發我思考展現台灣年輕人實力的作為。加上藝術圈前輩亦十分好奇以年輕藏家的角度策劃的展覽,將會呈現哪些觀點與聲音,因此便邀集眾多藏家朋友的收藏作品,找上 LIGHTWELL一起策劃《V》的第一檔展覽。

李品濤(以下簡稱李):疫情期間舉辦展覽已是逆向操作的難事,但如果成功,反而可獲得更高的全球關注度。除此之外,以藏家為出發點的展覽類型並不常見,使得作品間的互動更有趣味,且策劃過程中許多對於作品及觀點的篩選,與 LIGHTWELL 空間精神相互呼應,因此很快地促成了這檔展覽的合作。

【2F展場照片03】草間彌生_松谷武判_李元佳_Mel Bochner_小清水漸_2

La Vie:新世代藝術收藏家的特性為何?

謝:年輕藏家欣賞、購買藝術品經常透過網路,所以產生了「無國界 Borderless」的現象與特性,大大跳脫過往藝術收藏所遵循的路徑。除了藝廊、藝博會之外,透過當前許多渠道如:藝術家個人的社群帳號等等,可以直接關注並發掘藝術家的最新動向,因此針對當下的議題,也能快速反應於藝術收藏上,等同與世界潮流並行。而當資訊量與選擇更多時,新世代藏家的收藏方向亦與以往不同,能夠更自由地依照個人偏好與想法編織自己的藝術史。

La Vie:LIGHTWELL 的空間以「光」為著稱,天井更是在都會中少見的建築,如何使各式作品與空間有所互動及搭配呢?

李:LIGHTWELL 的空間細長,保留了天井垂直引入光線的穿透性,從垂直面向也可見水平層次,塑造出光影流動的效果。為了讓 LIGHTWELL 前後空間不擁擠侷促,也特別在天井的兩旁形塑出孔洞,因此為展覽創造出不同的觀賞視角,《V》佈展時也特別為了這些角度的視野,編排規劃藝術品的位置及意涵。

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觀賞展覽時,有點、線、面三種視角,單件作品為「點」,作品與作品間的關係是「線」,作品和空間的搭配則是「面」的概念。例如從二樓天井區的框景,除了可以水平看到 Mel Bochner 的《Blah Blah Blah》,亦能向上看到三樓藝術家曾梵志的《毛》。我們十分注重空間和作品的搭配性,順應空間的肌理,讓作品從不同視角觀看都和諧且具有不同的層次。而與其他展覽空間相比,LIGHTWELL 空間透過框景的設計,將大量的自然光引入室內,創造出作品與室外光影、綠樹草地的巧妙互動與呼應。

【3F展場照片04】Antony Gormley_1

La Vie:請與我們分享展覽中值得觀眾停留探索或挖掘的巧思或細節。

李:《V》展覽的主視覺以知名的錯視三角(Penrose triangle)展現不同 Viewpoint,巧妙蘊含展覽名稱「V」,以及表達系列展 Chapter 1 的「1」。底色則汲取 LIGHTWELL 水泥牆,強調空間和光影。也因為二、三樓的展覽彼此獨立,互為完整,因此也將主視覺做了切分,圖面選擇以文字列出藝術家的名字,減少藝術家個人光環;展覽中也刻意不放置作品名稱與藝術家介紹,希望回歸作品的本質,直觀地塑造觀者對於作品的印象,間接促成觀者主動探詢作品或關注藝術家的機會。

台灣新世代收藏家的藝術冒險!《V|Chapter 1》天井展覽空間 LIGHTWELL 開展

謝: 《V》展覽由 2 樓開始,繞著天井欣賞到從 50 到 80 年代的藝術作品,打造如同不經意走入藝術史的氛圍,3 樓則展出 2000 年代與近於當下時間點的創作,整體承載著時間軸的概念,就像是一座小小的時空隧道。展覽中每件作品在藝術家創作時便賦予其意義,策展人串連作品的想法納入,以兩層樓不同的主題傳達欣賞藝術品的切入點。收藏家與觀者能夠從中自由地找到個人偏好的特質、能自我投射的情感。因為希望那些非藝術圈熟稔的觀眾也能從這檔展覽帶走他們想看、也看得懂的東西,所以我們在策展時,對於每種人關注的事物是什麼,都有納入考量。

【2F展場照片04】草間彌生_松谷武判_李元佳_Mel Bochner_小清水漸

La Vie:本次展覽為《V》系列首度呈現的成果,經過這次的經驗,請與我們分享未來計畫或目標吧!

李、謝:V 的命名也帶有 Venture 冒險之意,如同為這次展覽總結。透過展覽帶來不同的觀點、嘗試以藏家為核心的展覽、做別人沒做過的東西,不就是一場冒險嗎?《V|Chapter 1》以純粹的藝術收藏聯展形式,希望能藉此獲得多元的回饋,並拋磚引玉,讓更多精彩的藝術收藏能夠被大眾給企及。或許未來策劃展覽的方向能更針對議題性,或拉大時間軸......,儘管目前都仍待討論,但可以確定的是,《V》系列一定會繼續下去。我們也希望讓 Chapter 2、3 的發展形式更多角化,試圖以年輕世代的藝術觀點為核心,將眾多的藝術愛好者一起拉進來發展這件事的可能性,傳遞 Live with art 的概念,這也是最為重要的精神。

【2F展場照片02】草間彌生_松谷武判_李元佳_Mel Bochner_1

[ 展覽資訊 ]

展覽名稱:《 V|Chapter 1》

展覽期間:2021/10/2 Sat. - 2021/12/26 Sun.

展覽地點:LIGHTWELL

展覽地址:台北市中山區中山北路二段20巷6-1號(捷運中山站4號出口,步行2分鐘)

開放時間:週二至週日 12:00 - 20:00 (週一休館)

參觀資訊:票價150元(因安全考量,本場館謝絕未滿12歲之孩童入場)

展覽資訊 | 售票連結

文字 / Diane Tang

圖片提供 / LIGHTWELL

9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場

從藝術、攝影、家具到建築,本篇盤點9月在全台北、中、南登場的9檔展覽,不妨選幾場走入開啟你的藝文之秋。

2026《森林夜遊》

展期|即日起至2026.09.25
展場|嘉義城區

今年秋天,循著光探索嘉義!2026《森林夜遊》延續對嘉義地方脈絡的探索,讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向:「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角,展現「木都」特色;「家中有光」以私人住宅為創作場域,聚焦更私密的家族敘事;「手中有光」探索在地老店與產業,映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
2025《森林夜遊》活動紀錄。(圖片提供:諸羅設計塾)

《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》

展期|即日起至2026.10.25
展場|臺中市立美術館(台中市西屯區中科路2201號)

有些藝術作品不居於白盒子內,而是在街道上釋放鮮活能量。在台中,從戲院、飯店、舞廳到公園,皆可見王水河的藝術蹤跡,他是作品橫跨平面設計、雕塑、繪畫、室內裝潢等領域的藝術家,也是見證台中走向現代摩登都會的重要創作者。想知道他的創作如何在台中城市景觀、文化記憶裡穿針引線?這場展覽帶你一探究竟!

9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
(圖片提供:臺中市立美術館)
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(圖片提供:臺中市立美術館)

《冥王星在天蠍座》

展期|即日起至2026.11.22
展場|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

由台灣藝術家劉玗、吳思嶔攜手,以19831995年間出生世代的生命處境為線索創作。這世代成長在全球資本極端化、教育競逐與社會動盪的年代,共同經歷90年代的危機與轉折。2位藝術家透過錄像、聲音、燈光、物件等多重媒材,將「旅行」轉化為身體逃逸與感知調頻的途徑,在現實裂縫中回望成長記憶,開啟對自由與虛無的想像。

9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
(圖片提供:新北市美術館)
9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
(圖片提供:新北市美術館)

《忘記的那一刻》

展期|即日起至2026.10.08
展場|安卓藝術(台北市內湖區瑞光路548155樓)

你是否也有過這樣的經驗?當置身在特定空間,受到瞬時的光影、氣味或色彩吸引時,感知會瞬間像是被抽真空般,短暫墜入近似「失神」的狀態;此時,外在紛擾褪去,意識從日常邏輯中抽離,進入一種「中性」狀態,身體感知也重返對周遭環境最直接的感受。這正是《忘記的那一刻》所要展現和探討的題旨。

9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
(圖片提供:安卓藝術)

台灣藝術家黃冠鈞長期以壓克力顏料為主要媒材,跳脫傳統繪畫的平面框架,探索顏料作為「獨立形體」與空間對話的可能性。其創作強調顏料本身即為「主體」,使色彩不再只是再現,而成為對光影、視角與感知的回應。

9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
(圖片提供:安卓藝術)

《忘記的那一刻》展覽尤為強調黃冠鈞的「繪畫體」創作,其透過特殊的實驗製程,將顏料於玻璃表面反覆堆疊、乾燥,再將形成的顏料薄膜完整剝離,使顏料脫離原有支撐物,成為能夠獨立存在於空間中的物質。藉此,藝術家探索物質在極薄狀態下產生的感知差異——半透明的顏料薄膜使光線得以穿越作品,色彩會隨觀看位置、環境與光影產生變化,觀者也在移動之間,捕捉色彩、陰影與空間交疊所形成的模糊瞬間——恰似我們在某些特定狀況下所感受到的短暫「失神」。

9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
(圖片提供:安卓藝術)

2026問問題計畫——張書瑋個展《代理之窗》

展期|2026.09.1211.22
展場|洪建全基金會(台北市中正區羅斯福路二段9號12樓)

洪建全基金會自2015年起舉辦的「問問題計畫」,每年都會提出一個單純的問題,探討社會、文化與生命內涵,並妥託藝術家透過新創作回應問題。今年由藝術家張書瑋透過個展《代理之窗》,藉4組影像裝置、互動雕塑和錄像作品,建構出一場與人工智慧夥伴(AI companion)一同排演的擬人化遊戲,邀請觀眾步入這「親密關係」的模擬現場。展覽動線如同一道逐步深入的程序,映照出人與機器緊密互動之間,所產生的肉體或情感上的關係變化。

9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
(圖片提供:洪建全基金會)

《王雅慧:旅行者》

展期|2026.09.122027.01.03
展場|臺北市立美術館(台北市中山區中山北路三段181號)

學涯歷經西畫、科技藝術訓練的台灣藝術家王雅慧,擅長將對生活空間的細微觀察,以及對日常經驗的感受,藉由低科技技術或手工道具,把想像中的場景以影像呈現。她的作品虛擬又如實,在抽象與具象、物質與非物質、立體與平面、真實與錯覺、空間與時間的對照中,以詩意的抽象動態手法,擴延觀者對於微塵乃至萬物的感知。

9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
(圖片來源:臺北市立美術館)

北美館長期關注中生代藝術家的創作,本展精選王雅慧創作生涯各階段的代表作,展出錄像裝置、機械動力雕塑、攝影,連同習作、創作筆記、素描手稿、紀錄影片等,完整梳理藝術家的創作脈絡。

9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
(圖片來源:臺北市立美術館)

李尚謙個展《光的實驗》

展期|即日起至2026.09.20
展場|0km山物所(台北市大安區金山南路二段203巷21號)

物理系背景的攝影師李尚謙,結合科學實驗與攝影創作,讓「科學的光」進入日常欣賞的視角。本展始於一道疑問:「如果攝影不再拍攝世界,而是直接拍攝光,會看見什麼?」以此出發,呈現了他不斷嘗試「如何讓人感受到光本身的美」的過程。策展團隊孩在將多幅「光的攝影」鋪排在日式老屋與庭院森林中,讓作品與自然光、室內外風景交疊互動,產生迷人而多變的視角。

9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
(圖片提供:李尚謙、孩在)
9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
(圖片提供:李尚謙、孩在)

TECTA家具展《Formflow MIT TECTA》

展期|即日起至09.20
地點|Road Sign(台北市大同區迪化街一段256號)

來自德國的家具品牌TECTA,致力於保存、延續包浩斯的設計精神,不僅獲柏林包浩斯檔案館正式授權逾30款原創作品,也透過持續演進的製作工藝,使經典設計不只停留於收藏與展示,而能真正回到日常使用之中。本展將包浩斯家具置於古色古香的大稻埕街屋,構築一幅歷史建築與現代設計自然交織的美好生活場景。

9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
(圖片提供:ACTUS)

《初音未來當代藝術展覽—ART OF MIKU》

展期|即日起至2026.09.20
展場|白石畫廊(台北市內湖區西湖里基湖路1號)

ART OF MIKU》是以虛擬歌手「初音未來」及「Piapro Characters」系列角色為核心主題的當代藝術企劃,自2024年於日本首度展出以來,獲得廣大迴響。參展藝術家透過多元的藝術表現形式,重新解構並轉譯大眾熟知的虛擬符號,進一步探索角色文化所蘊含的情感連結與敘事性。展覽於今年夏天移師台北舉行,匯聚橫跨不同創作領域的藝術家,透過繪畫、雕塑等媒介,展現虛擬符號存在於當代藝術維度中的多元可能。

9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
(圖片提供:白石畫廊)
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(圖片提供:白石畫廊)

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文 | 郭慧 攝影師|林家賢