2021臺東設計師週登場!邀6組海內外設計師、藝術家與台東在地12組文創單位合作

2021台東設計師週

2021臺東設計師週-設計師交流之夜在10月23日下午4時至8時,於臺東美術館戶外舞台展示年度共創計畫成果,這次邀請知名花藝設計團隊CNFlower創辦人暨總監凌宗湧擔任展區裝置策劃,並帶領卑南國中時尚設計美學專班的同學一同進行佈置,同時邀請跨界藝術創作者孟耿如、音樂人舒米恩擔任代言人分享跨界設計經驗。作為跨界創作者與演員的孟耿如,表示很開心能夠看到臺東設計能量的蓬勃發展,而音樂人舒米恩更是帶來自創曲祝賀活動順利。

2021台東設計師週

活動結合草地市集與在地樂團演出,以慶典型式熱鬧呈現,讓參加的民眾感受美學與工藝的完美結合,同時也享受臺東跨界設計的饗宴。作為第一個在縣府成立設計中心的縣市,臺東縣長饒慶鈴表示:「臺東設計師週透過邀請海內外不同設計領域之業界設計師及藝術家,與臺東在地工藝師共同交流創作,今年邁入第二年了。設計師交流之夜,也是共創成果的發表會,我和大家一樣非常享受這次活動,相信也打破大家對臺東工藝設計的既定印象,在這樣互動共創交流下,作品激盪出臺東無窮的創意能量,不只讓臺東工藝底蘊加乘,更讓臺東的設計能量與國際連接!期望參加共創計畫的文創單位們,都能將此次經驗化為養分,作為未來的創作能量!」

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本次共創計畫由6組海內外設計師、藝術家搭配臺東在地12組文創單位進行,分為工藝產業、空間裝置、舊物新裝3大主題,工藝產業邀請到設計師林雅儀Zoie與Daniel Wong;林雅儀Zoie與都蘭部落Ina所組成的蘭調織女,以及偏好使用天然材質,多元創作手法的Kapaz服裝創作工作室合作。Daniel Wong與以生活品為方向不上釉彩的池上陶,以及遠離塑料使用回收玻璃造燈的後生織物共創交流。

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空間裝置邀請到設計師兩個八月與周育潤;兩個八月與編織臺東生活的小織部及海岸線第一家書店都蘭小洋房合作,將臺東生活轉換為生活可見的設計單品。周育潤與阿布斯布農傳統服飾工作室及以毛球、毛線與檳榔葉為創作符號的米麻岸工作室一起創造出臺東生活精隨。

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舊物新裝邀請到年輕創作家徐至宏與周依CHOU YI;徐至宏與以排灣族文化情感出發的阿布金工,和發揮排灣族狩獵文化的拉日革安手作工坊,一同跨越框架,勇於挑戰不同技法及素材。周依與編織在地阿美族故事的臺東老宿舍及專門打造與眾不同,且富有特殊意義陶藝品的心燈窯坊,以插畫形塑出全新、搶眼的共創作品。

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相關共創成果也將於11月4日至14日移至臺北好人好室x七二聚場(臺北市中山區中山北路二段72巷18-1號3樓)進行展出。相關活動資訊請關注:臺東縣政府文化處粉絲專頁。

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資料提供:臺東設計師週

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北師美術館「草間彌生個展」預售票開賣!重現台北雙年展《圓點的強迫妄想》,4子題回顧創作軌跡

草間彌生個展12月登陸北師美術館!重現台北雙年展《圓點的強迫妄想》,4大子題回顧創作軌跡

繼引發觀展熱潮的《戰鬥之城.終》後,北師美術館再推年度大展《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》,全展聚焦19512005年草間彌生最具開創性時期之作,匯集版畫、拼貼、軟雕塑、裝置、錄像、服裝等70件作品,並重現她為1998台北雙年展創作的《圓點的強迫妄想》,成就台灣目前為止規模最大的草間彌生個展,帶觀者看一位藝術家如何藉由藝術尋得奇蹟般的自我救贖。

草間彌生個展12月登陸北師美術館!重現台北雙年展《圓點的強迫妄想》,4大子題回顧創作軌跡
《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》主視覺。(圖片提供:北師美術館)

《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》

展期|2024.12.21-2025.5.4

地點|國立臺北教育大學北師美術館

地址|臺北市大安區和平東路二段134號

 

【 購票資訊 】

▍預售票

售票期間|2024.11.14 12:00-12.20

票價|單人票 $330

細則|線上預約時段,每日有5個場次可選

▍展期間售票

售票期間|2024.12.21-2025.05.04

票價|

・單人票 $380

・優待票 $330/6歲以上持有效學生證件及學年註冊章,入場須出示正本證件,每證限購1張

・特惠票 $190/65歲以上者、持本國或外國身心障礙手冊之陪同者,入場須出示正本證件,每證限購1張

細則|

・現場僅販售少量票卷,建議事先於線上購票,每日有5個場次可選

・不提供退票服務,務必依選定場次前往觀展

回顧草間彌生最具開創性的震盪時期

現年高齡96歲的草間彌生,為當代藝術史上最具代表性及顛覆性的創作者之一。草間彌生學生時期受日本畫訓練,卻不囿於傳統藝術形式的框架,由個體的生命經驗轉化、發展出獨樹一格的藝術語彙,作品媒材遍及繪畫、雕塑、拼貼、版畫、行為展演、錄像及大型裝置等,並跨足時尚產業,以其鮮豔奔放的色彩、大膽具原創性的創作語彙聞名於世。

1990年代,是草間彌生1973年自美國返回日本後,重回國際觀眾視野,而後大放異彩的關鍵時期。1993年,她成為首位於威尼斯雙年展日本館個展的當代藝術家;隨後五年,洛杉磯郡立美術館、東京都現代美術館接連舉辦大型回顧展,奠定草間彌生作為當代藝術大家的定位。1998年,草間彌生受邀為臺北雙年展創作巨型現地裝置《圓點的強迫妄想》,以7個帶有黑色圓點的螢光粉紅氣球滿佈北美館的中庭,此為草間彌生以巨大雕塑與公共空間對話的重要節點,那場展覽也開啟她與臺灣的頻繁交往。

草間彌生個展12月登陸北師美術館!重現台北雙年展《圓點的強迫妄想》,4大子題回顧創作軌跡
草間彌生,《花強迫(非洲菊)》,1999,1'21",彩色錄像、無聲,藝術家自藏。(圖片提供:北師美術館)

4大展區亮點搶先看

《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」》展覽以草間彌生與臺灣的原點——特別重製的《圓點的強迫妄想》揭開序幕,聚焦其1951年至2005年間的創作,展出70件精選作品,以草間彌生生涯中的創作探索與實驗為引,深入藝術家跌宕豐厚的生命軌跡。

▍草間的綻放

從《圓點的強迫妄想》為始,呈現草間彌生在1985年後至1990年代頻受世界各地邀約,以鮮豔的色彩、大型裝置作品重回國際觀眾視野的時期。逐步踏上世界舞台的她,作品揮別70年代的陰鬱,愈發流露出生氣蓬勃、無拘揮灑的創作動能。

草間彌生個展12月登陸北師美術館!重現台北雙年展《圓點的強迫妄想》,4大子題回顧創作軌跡
草間彌生,《幻影的彼方》,1999,尺寸依場地而定,複合媒材,W Collection。(圖片提供:北師美術館)

▍圓點.原點

集結草間彌生早期的圓點、日本畫作品,呈現她早期的創作軌跡,標誌性的圓點源自她童年的精神幻覺,是她連結自然、家庭和社會現實的視覺符號,也是她探索無限的創作原點。

草間彌生個展12月登陸北師美術館!重現台北雙年展《圓點的強迫妄想》,4大子題回顧創作軌跡
草間彌生,《自畫像》,1953,29.5 × 22.4 cm,粉彩、墨水、紙,W Collection。(圖片提供:北師美術館)

▍草間的蟄伏

聚焦草間彌生旅美時期的受挫經驗及1973年返日後的震盪階段,身心上的恐懼、焦躁、絕望與想望,反映在多件粉彩、墨彩與拼貼形構的平面作品上,觀者將在此潛入藝術家身心混沌時期的恐懼、焦躁、絕望與想望。

▍Love Forever

呈現草間彌生在1960年代紐約前衛藝術圈的行為展演,以《花縱慾》等4部前衛的展演紀錄影像,交織大型裝置《驅迫意象》及數件於早期演出中繪製使用的珍貴服裝,透過一系列激進的行動藝術作品,看她如何以反戰、性別、身體、愛為主題,挑戰當時的社會規範,激發大眾對當代社會的反思。

草間彌生個展12月登陸北師美術館!重現台北雙年展《圓點的強迫妄想》,4大子題回顧創作軌跡
草間彌生,《花》,1989,45.5 × 38.0 cm,壓克力彩、畫布,W Collection。(圖片提供:北師美術館)

你可能不曾見過的草間彌生

北師美術館汲取收藏家W Collection獨到的收藏視野,奠基於日本青森縣立美術館《從W Collection看草間彌生的軌跡與奇跡》(草間彌生の キセキ –W コレクションによる)的展覽成果,亦與草間彌生工作室緊密合作,除重製《圓點的強迫妄想》之外,並借展10餘組鮮少曝光的偶發展演紀錄及服裝展件,聚焦藝術家早期行為實驗對形塑其藝術生涯的重要性。

草間彌生個展12月登陸北師美術館!重現台北雙年展《圓點的強迫妄想》,4大子題回顧創作軌跡
草間彌生,《性的強迫妄想》,1997,21.6 × 22.9 × 12.7 cm,複合媒材,W Collection。(圖片提供:北師美術館)

除了觀眾熟悉的圓點、網狀圖案如《花》與《南瓜》等平面繪畫,此次展覽也將呈現人們不曾見過的草間彌生:從小生長於長野縣松本市育苗場和採種場的她,時常聽見植物與其對話,因此將自身幻化為植物的《自畫像》,甚至是試圖抹除物我界線的《花強迫(非洲菊)》行為錄像;將圓點滿佈人像和周遭環境的大型裝置《幻影的彼方》,高跟鞋上交織填充了無數陽具形狀的軟雕塑《性的強迫妄想》,以及60年代草間彌生於紐約策畫「乍現」(happening)行為演出時,設計繪製的《無題(彩繪上衣)》原件。

草間彌生個展12月登陸北師美術館!重現台北雙年展《圓點的強迫妄想》,4大子題回顧創作軌跡
草間彌生,《無題(彩繪上衣)》,1968,60.0 × 160.0 cm,油彩、布,W Collection。(圖片提供:北師美術館)

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典

「The World of Tim Burton」(提姆波頓異想世界)展覽巡迴全球長達十年,2022年時曾於台灣登場,如今整個展覽將在英國劃下句點。倫敦站由Design Museum(設計博物館)策劃,首度以設計視角探索提姆·波頓的異想世界,展出其與各領域設計師的合作歷程,包含90件全新展品。

巡迴十年後,在倫敦劃下句號

這是提姆·波頓的個人典藏首次於英國展出,而他本人也親臨現場,為展覽揭開序幕。「將50年來的藝術與生活呈現給大眾觀看,是一個奇妙的感覺,尤其這並非當初創作的原意。」提姆·波頓說明:「過去我曾拒絕在倫敦展出,但這次與Design Museum的合作讓我覺得很合適——他們理解藝術,並能讓我以設計的角度重新審視作品,這讓我倍感興奮。」

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
提姆·波頓出席「The World of Tim Burton」展覽開幕。(圖片來源:Design Museum)

展覽策展人Maria McLintock也表示:「對提姆·波頓來說,每部電影的創作都始於一幅畫⋯⋯我們非常高興能在這座他居住了二十多年的城市,展出這麼多具有個人意義的作品。Design Museum重新構想展覽,加入許多新內容和新故事,讓倫敦站成為空前盛大、具有獨特視角的體驗。」

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
提姆·波頓出席「The World of Tim Burton」展覽開幕。(圖片來源:Design Museum)

「The World of Tim Burton」預售票數量打破Design Museum開館以來的紀錄,目前已有超過32,000人預先購買了展覽門票。

以設計視角切入提姆·波頓的奇幻世界

倫敦可說是提姆·波頓的第二故鄉,在其創作生涯中佔有獨特意義。策展團隊重新構思展覽的敘事結構,並聚焦在其電影創作中所導入的設計手法,這也是首次有展覽將提姆·波頓的作品從設計視角呈現。

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
「The World of Tim Burton」展覽現場。(圖片來源:Design Museum)
提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
「The World of Tim Burton」展覽現場。(圖片來源:Design Museum)

「The World of Tim Burton」倫敦站共展出600餘件創作,包括數百幅廣受喜愛的角色藝術品,以及90多件從未公開展出的作品。參觀者將走入提姆·波頓的奇幻世界,探尋他五十年的創作歷程,從早期的未實現計畫,到最新電影作品《陰間大法師2 》(2024)的珍貴物件。

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
「The World of Tim Burton」展覽現場。(圖片來源:Design Museum)

本展於萬聖節前夕開幕,與提姆·波頓的哥德式黑暗世界相呼應,展期間也將放映18部波頓電影作品,讓觀眾窺探過去五十年重要電影創作背後的過程,包括《陰間大法師》(1988)、《蝙蝠俠》(1989)、《剪刀手愛德華》(1990)、《巧克力冒險工廠》(2005)等。

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
「The World of Tim Burton」展覽現場。(圖片來源:Design Museum)
提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
「The World of Tim Burton」展覽現場。(圖片來源:Design Museum)

《星期三》舞會禮服首度展出

這次倫敦站新增了許多精彩內容,特別展現提姆·波頓與多位設計師的長期合作,橫跨多元領域,如服裝設計師Colleen Atwood、場景設計師Rick Heinrichs、建築師和設計師Anton Furst,以及獲獎的木偶製作和定格動畫團隊Mackinnon & Saunders,並藉作品展示進一步突顯提姆·波頓的影像風格。

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
「The World of Tim Burton」展覽現場。(圖片來源:Design Museum)
提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
「The World of Tim Burton」展覽現場。(圖片來源:Design Museum)

首次亮相的展覽亮點,包含1992年《蝙蝠俠大顯神威》中貓女的乳膠緊身衣,帶有象徵性的縫線設計;Jenna Ortega於影集《星期三》經典片段——銳舞(Rave'N)舞會上所穿著的禮服;同樣出自《星期三》、由Colleen Atwood所設計的奈落學院(Nevermore Academy)校服;以及Christina Ricci在《斷頭谷》中的黑白條紋禮服等。

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
1992年《蝙蝠俠大顯神威》中貓女的乳膠緊身衣首次於展場亮相。(圖片來源:Design Museum)
提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
影集《星期三》劇照。(圖片來源:Design Museum)
提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
影集《星期三》劇照。(圖片來源:Design Museum)

展場中還有數百件提姆·波頓的經典設計草圖和素描作品,見證了他在道具、場景設計與電影服裝方面的演變;觀眾還可以穿梭於充滿表現主義風格的場景,深入探索提姆·波頓奇異的藝術世界。另外,本次也特別復刻提姆·波頓的私人工作室場景,並展示近期創作的插圖手稿——例如他受邀為巴西聖保羅設計、一幅65公尺高的壁畫——觀眾可以從中一探他的創作歷程。

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
「The World of Tim Burton」展覽現場。(圖片來源:Design Museum)
提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
「The World of Tim Burton」展覽現場。(圖片來源:Design Museum)

懷舊影廳回顧提姆·波頓創作歷程

「The World of Tim Burton」展覽的結尾,是一個全新打造的電影體驗空間,展出特別為本展製作的影片,邀請到提姆·波頓的幾個重要合作對象,暢談彼此的合作歷程。該空間充滿懷舊的藝術裝飾風格,也令人聯想到提姆·波頓孩提時代的好萊塢電影院。

The World of Tim Burton - London

展覽日期|2024年10月25日-2025年4月21日 
展覽地點|the Design Museum
展覽官網|https://designmuseum.org/exhibitions/the-world-of-tim-burton 

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