2021臺東設計師週-設計師交流之夜在10月23日下午4時至8時，於臺東美術館戶外舞台展示年度共創計畫成果，這次邀請知名花藝設計團隊CNFlower創辦人暨總監凌宗湧擔任展區裝置策劃，並帶領卑南國中時尚設計美學專班的同學一同進行佈置，同時邀請跨界藝術創作者孟耿如、音樂人舒米恩擔任代言人分享跨界設計經驗。作為跨界創作者與演員的孟耿如，表示很開心能夠看到臺東設計能量的蓬勃發展，而音樂人舒米恩更是帶來自創曲祝賀活動順利。

活動結合草地市集與在地樂團演出，以慶典型式熱鬧呈現，讓參加的民眾感受美學與工藝的完美結合，同時也享受臺東跨界設計的饗宴。作為第一個在縣府成立設計中心的縣市，臺東縣長饒慶鈴表示：「臺東設計師週透過邀請海內外不同設計領域之業界設計師及藝術家，與臺東在地工藝師共同交流創作，今年邁入第二年了。設計師交流之夜，也是共創成果的發表會，我和大家一樣非常享受這次活動，相信也打破大家對臺東工藝設計的既定印象，在這樣互動共創交流下，作品激盪出臺東無窮的創意能量，不只讓臺東工藝底蘊加乘，更讓臺東的設計能量與國際連接!期望參加共創計畫的文創單位們，都能將此次經驗化為養分，作為未來的創作能量！」

本次共創計畫由6組海內外設計師、藝術家搭配臺東在地12組文創單位進行，分為工藝產業、空間裝置、舊物新裝3大主題，工藝產業邀請到設計師林雅儀Zoie與Daniel Wong；林雅儀Zoie與都蘭部落Ina所組成的蘭調織女，以及偏好使用天然材質，多元創作手法的Kapaz服裝創作工作室合作。Daniel Wong與以生活品為方向不上釉彩的池上陶，以及遠離塑料使用回收玻璃造燈的後生織物共創交流。

空間裝置邀請到設計師兩個八月與周育潤；兩個八月與編織臺東生活的小織部及海岸線第一家書店都蘭小洋房合作，將臺東生活轉換為生活可見的設計單品。周育潤與阿布斯布農傳統服飾工作室及以毛球、毛線與檳榔葉為創作符號的米麻岸工作室一起創造出臺東生活精隨。

舊物新裝邀請到年輕創作家徐至宏與周依CHOU YI；徐至宏與以排灣族文化情感出發的阿布金工，和發揮排灣族狩獵文化的拉日革安手作工坊，一同跨越框架，勇於挑戰不同技法及素材。周依與編織在地阿美族故事的臺東老宿舍及專門打造與眾不同，且富有特殊意義陶藝品的心燈窯坊，以插畫形塑出全新、搶眼的共創作品。

相關共創成果也將於11月4日至14日移至臺北好人好室x七二聚場(臺北市中山區中山北路二段72巷18-1號3樓)進行展出。相關活動資訊請關注：臺東縣政府文化處粉絲專頁。

資料提供：臺東設計師週

位於上野恩賜公園內的「東京國立博物館」，近期推出兩檔與「浮世繪」相關的展覽，一是與2025年NHK大河劇《べらぼう〜蔦重榮華之夢物語〜》（台灣譯：大膽狂徒〜蔦重繁華如夢故事）連動的特別展《蔦屋重三郎：內容產業的風雲兒》；另一是匯集葛飾北齋、草間彌生、塩田千春等深受浮世繪技藝吸引，橫跨不同領域的現代藝術家與創作者，化身當代繪師共同創作的展覽《浮世繪現代》。

特別展《蔦屋重三郎：內容產業的風雲兒》

江戶時代出版文化推手——蔦屋重三郎（通稱：蔦重），在文化興盛的江戶時代，是發掘喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、山東京傳等浮世繪大師的關鍵人物。他以卓越的出版眼光，策劃並發行展現畫師魅力的浮世繪作品。身處於遊廓和歌舞伎盛行的時代，蔦重與狂歌師、戲作者、當紅演員等廣泛建立人脈，開創多元的出版內容，成功地將當時的藝術、文學和商業活動結合，堪稱現代媒體整合的先驅。

這次展覽也與2025年NHK大河劇《べらぼう〜蔦重榮華之夢物語〜》（台灣譯為：大膽狂徒〜蔦重繁華如夢故事）連動，從多元的角度介紹江戶時代出版文化的繁榮面貌，以及蔦重的創造力與影響力。

展覽現場也營造出令人深切感受的江戶城鎮的獨特性，以及當時充滿創造力的文化氛圍，集結了蔦屋重三郎活躍於18世紀末、浮世繪黃金時期所孕育的眾多經典名作，是一場亮點十足的展覽。透過這場展出，彷彿置身於江戶街頭，沉浸在一段穿越時空的文化之旅。

特別展《蔦屋重三郎——內容產業的風雲兒》
展期：2025年4月22日～6月15日
地點：東京國立博物館 平成館（東京都台東區上野公園13-9）
交通方式：JR上野車站公園出口、或JR鶯谷車站南出口出站後，步行10分鐘
官方網站：https://tsutaju2025.jp/
開館時間：09:30～17:00（每週五、六及5月4日、5日開放至20:00）。請於閉館前30分鐘入館。
休館日：週一與5月7日（4/28、5/5照常開放）

《浮世繪現代》集結80多位藝術創作者

東京國立博物館在4月下旬，迎來重量級展覽《浮世繪現代》，展覽中除了展示葛飾北齋的經典作品，也集結了草間彌生、塩田千春、李禹煥、松本大洋、黒川紀章等80多位橫跨多元領域的現代藝術家與創作者，化身為浮世繪繪師，其運用當代技法，共同創作並重新詮釋屬於這個時代的「嶄新浮世繪」，正是這次展覽的亮點之一。

《浮世繪現代》展覽中，完整展現傳統木版畫技術與現代藝術之間的融合魅力，來自各個領域、深受浮世繪傳統木版畫魅力吸引的藝術家、設計師與創作者們，作為當代「繪師」，與「アダチ版畫研究所」(Adachi Hanga)的雕版師與印刷師合作，共同創作出屬於這個時代的「現代浮世繪」。

承繼發展江戶時代以來的日本獨有木版畫技術，透過銳利的線條與輕盈的色彩，鮮明描繪出當時的文化與生活面貌。這項技術至今仍由「アダチ版畫研究所」的職人們所傳承。這次展覽透過跨越時代的木版畫創作，讓來訪者深切感受日本傳統藝術在現代仍展現明亮且茂盛的生命力，以及綿延至未來之無限的可能性。

《浮世繪現代》
展期：2025年4月22日～6月15日
地點：東京國立博物館 表慶館（東京都台東區上野公園13-9）
交通方式：JR上野車站公園出口、或JR鶯谷車站南出口出站後，步行10分鐘
官方網站：https://tohaku-edo2025.jp/
開館時間：09:30～17:00（每週五、六及5月4日、5日開放至20:00）。請於閉館前30分鐘入館。
休館日：週一與5月7日（4/28、5/5照常開放）

PLUS！貓咪主題特色書店ｘ老宅咖啡廳

欣賞完展覽後，也不妨至上野街區悠閒散步。「ひるねこBOOKS」(Hiruneko Books) 是一間以貓咪主題書籍為特色的小書店，販售繪本、童書、藝術、服裝美食等生活風格書籍，除了新書，也有大量的中古書提供選購。

ひるねこBOOKS(Hiruneko Books)
地址：東京都台東区谷中2-5-22-101
營業時間：12:00～20:00（週末與假日至18:30）
定休日：每週二及第二個週三

「カヤバ珈琲」（KAYABA咖啡）則是一家保留昭和風情的復古老宅咖啡館。出檐造的屋簷是一大特色，建築推估為大正5年（1916年）所建，店內大樑等結構已有超過百年歷史，是旅途中放鬆的絕佳空間。

カヤバ珈琲（KAYABA咖啡）
地址：東京都台東区谷中６丁目１－２９, Taito-ku, Tokyo, Japan 110-0001
營業時間：08:00～18:00
定休日：週一（若週一為假日則營業，改休隔日）

_{資料提供｜東京觀光事務所臺灣辦事處、文字整理｜Adela Cheng}

2025大阪世博「日本館」以3大區域展現「循環」的概念，並透過變身為藻類的Hello Kitty，以及擔任導覽員的哆啦A夢、BE@RBRICK 庫柏力克熊，帶領人們探索循環的意義。

以「循環」為主題

4月13日登場的2025大阪世博，以「生命閃耀未來社會的設計（いのち輝く未来社会のデザイン）」為主題，而作為主辦國，日本館以「いのちと、いのちの、あいだに（暫譯：生命與生命之間）」為題，藉由館內設計傳遞日本文化中特有的「循環」概念，讓觀者意識到自己是萬物生命循環的一部分，並身處在地球這個龐大的循環系統之中。

Hello Kitty化身32種藻類

而設有3個出入口的日本館，分為「Plant Area」、「Farm Area」、「Factory Area」3大區域，屆時根據選擇的進出路線，也將帶來不同的參觀體驗。在「Farm Area」中，將展示「從水到材料」的主題，並以「藻類」為主角，雖然人們對於藻類可能不太熟悉，但它能解決過度依賴化石燃料、糧食短缺等全球問題，也因此備受關注；在這區域中，深受全球喜愛的Hello Kitty，將變身為32種不同的藻類，以可愛的形象，帶領人們發現藻類的魅力與無限可能。

哆啦A夢擔任導覽員

而在「Factory Area」，以「從材料到產品」為主題，並聚焦於日本的製造文化。來此，觀者將能了解日本獨特的「循環型製造」概念，是如何透過減少浪費、修復與維護，使物品得以長久使用，同時探索這種理念在現代社會中的實踐方式。另外，日本家喻戶曉的哆啦A夢更將擔任導覽員，以生動有趣的方式，帶領大家認識永續發展的製造哲學。

庫柏力克熊現身展場

「Plant Area」展區，則以「從廢棄物到水」為主題，並聚焦於肉眼難見、但在地球生態系統中扮演不可或缺角色的「微生物」。在此展區，將透過無數光點動態呈現微生物活躍的生命力，同時，知名的庫柏力克熊也將以趣味的方式，解說廢棄物是如何經過微生物的分解與循環，轉化為生活中可再利用的資源。值得一提的是，此次日本館也公開展示在南極洲發現的世界最大「火星岩石」。

日本館周邊商品不錯過

另外，日本館也有推出特色周邊商品，不論是化身為藻類的Hello Kitty、拿著日本館旗子的哆啦A夢、庫柏力克熊，或是從日本館LOGO延伸的商品都有，人們可於觀展完後於場內，或在日本館場外的官方商店購買。

2025大阪世博「日本館」
展期：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至日本館官網查詢

資料來源｜経済産業省