台東「2021池上秋收稻穗藝術節」登場!雲門舞集、9m88共演鄭宗龍之作《十三聲》

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池上不只有好米,一年一度與稻穗共舞的秋季盛事,也成了鄉里的驕傲,而「2021池上秋收稻穗藝術節」於10月30日、31日週末正式開演,今年邀來雲門舞集第三度登上秋收舞台,由知名製作人陳鎮川操刀、跨界合作新生代歌手9m88,攜手在池上萬安社區天堂路稻田,共演首次走出劇場的雲門舞作《十三聲》。此外,雲門舞集為讓更多觀眾一同感受秋收美好,也在11月27日、28日特別規劃線上演出,若無法親自到場見證雲門 X 9m88精彩演出,別忘了在線上與表演者相聚!

台灣好基金會提供_蕭安順攝影
「池上秋收稻穗藝術節」每年秋天在台東池上舉行。(圖片提供:台灣好基金會,攝影:蕭安順) 

秋收第13年正好迎來雲門舞集《十三聲》

在動盪不安的2021年,秋收邁入第13個年頭,而正好,雲門舞集在舞台上演出的,正是藝術總監鄭宗龍之作《十三聲》,其創作故事源於六、七零年代的艋舺街頭,匯集鄭宗龍對成長之處的洞察,他將街頭人的身體形態、廟宇元素、傳統歌謠轉譯為舞蹈,並邀來音樂人林強揉合老歌、咒語及嘶吼聲,與舞者肢體共織出探索源頭的深意,藉由回溯尋找與祖先之間的連結,找到面對未來的勇氣,同時讓萬華在地風俗躍上舞台。

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雲門舞集藝術總監鄭宗龍、歌手9m88。(圖片提供:台灣好基金會,攝影:劉振祥) 

鄭宗龍談池上現場的演出感受

「這個作品在劇場演出,特別的是舞台上絢爛的投影,而在池上,我們的投影就是天公伯和後面的中央山脈,還有池上農民辛苦耕作的稻浪。」鄭宗龍為《十三聲》首次走出劇場、與池上山雲風稻燕的互動性下了美好註解,而他也提到,戶外演出現場時刻在變化,難以全盤掌握控制,但自己同時其實挺享受這種「沒有界線」的感覺,自由暢快。

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雲門舞集《十三聲》池上演出現場。(圖片提供:台灣好基金會,攝影:劉振祥) 

有趣的是,在30日的演出過程中忽然下起小雨,池上天氣由晴轉陰,天空在舞者身後慢慢染上一層灰濛色調,而大自然的變化也讓整支舞作與背景形成巧妙映對:晴朗時,舞者身著純黑色舞衣;轉陰後,舞者正好進入換上螢光色舞衣的情節。這巧合彷彿也呼應了鄭宗龍先前提到的,當雲門來到秋收,天公伯和大山就取代了人為舞台效果,化為《十三聲》自然投影,變幻莫測卻充滿驚喜。

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雲門舞集《十三聲》池上演出現場。(圖片提供:台灣好基金會,攝影:劉振祥)  

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雲門舞集《十三聲》池上演出現場。(圖片提供:台灣好基金會,攝影:劉振祥)  

9m88帶來6首曲目、與舞者共演《十三聲》

邀請9m88共演,則是製作人陳鎮川的想法,「大概只有在池上,能看到有9m88的雲門舞集表演、有雲門舞集演出的9m88演唱會。」從2020年的茄子蛋到2021年的9m88,陳鎮川都將新世代音樂力量帶到秋收,將其與藝術、鄉土風情勾串起專屬於池上的風景。

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雲門舞集 X 9m88 共演《十三聲》片段。 

9m88這次不僅在《十三聲》舞作中〈觀世界〉、〈滿州小調〉和〈牛母伴〉三首曲目片段與舞者共演,在活動尾聲,也和雲門舞者攜手帶來〈九頭身日奈〉,邀觀眾在爵士樂音中輕晃搖擺,而為秋收第二日公演作結的曲目〈一想到你呀〉,則和舞者、池上國中志工同學們在歡快氛圍中一起歌唱舞動,回應著豐收時節的歡騰。

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9m88與雲門舞者共同帶來〈九頭身日奈〉。(圖片提供:台灣好基金會,攝影:劉振祥)  

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「2021池上秋收稻穗藝術節」10月29日演出現場。(圖片提供:台灣好基金會,攝影:劉振祥) 

雲門舞集加碼11月27日、28日線上演出!

除現場表演外,雲門舞集在文化部支持、池上鄉文化藝術協會及台灣好基金會協助下,特別規劃線上售票演出,將在11月27日、28日舉行,更加碼「獨家花絮」與「限時回放」功能。透過花絮,觀眾可跟著雲門從台北到池上,看舞者在前身為米倉的空間裡排練、黃金稻浪中走位,也可見舞者藉由親身參訪,增加與池上土地的連結。有興趣的讀者,不妨到雲門官方網站查看相關訊息,演出日期、時間與售票平台也將附於文末!

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雲門舞集《十三聲》池上演出現場。(圖片提供:台灣好基金會,攝影:劉振祥)  

池上秋收稻穗藝術節這13年來,不只專注在傳遞藝術能量,也透過地方創生模式,讓全台灣甚至國際看見池上在地凝聚力,今年活動不僅有當地國中小學生擔任志工、動員約十分之一的池上鄉民,也有移居池上的新住民和外界藝文人士投入參與,試圖共創鄉鎮藝術新模式,成為台灣各地借鏡典範,也帶有讓秋收躍上國際,成為世界知名藝術祭典的想望。

▧「雲門十三聲在池上──2021池上秋收稻穗藝術節」線上演出

演出時間:2021年11月27日、28日 14:30~16:30

回放時間:2021年11月27日 17:30~11月28日 13:30;2021年11月28日 17:30~11月29日 13:30

更多資訊:雲門舞集官網售票暨播放平台KKTIX池上鄉文化藝術協會台灣好基金會

info & photos 台灣好基金會

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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造白日是石群、夜晚化為光影的奇幻地景

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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《茶花女》躍上奧地利布雷根茲音樂節!湖上舞台化身巨型破鏡,在碎裂、倒影與水面間映照浮華人生
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每年夏天,奧地利博登湖畔都會隨著布雷根茲音樂節化身壯觀的戶外劇場。2026年湖面則變身威爾第歌劇《茶花女》舞台,以86塊可動鏡面碎片打造巨型破鏡舞台,映照薇奧蕾塔浮華卻逐漸碎裂的人生,而這齣華麗湖上歌劇也將在2027年夏天續演!

當夜色降臨博登湖,威爾第歌劇《茶花女》(La traviata )的舞台不再是一間華麗的巴黎沙龍,而是一面從水上傾斜升起,碎裂且耀眼奪目的巨型鏡子。2026年迎來80週年的布雷根茲音樂節(Bregenzer Festspiele),首度將這部誕生於19世紀的經典歌劇搬上湖上舞台;在導演Damiano Michieletto與舞台設計師Paolo Fantin構思下,舞台以「破鏡」為製作核心,令主角薇奧蕾塔(Violetta Valery)短暫卻璀璨的一生,在湖光、投影與不斷移動的碎片之間被層層折射。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

高聳湖面的破鏡,呼應主角薇奧蕾塔的命運

漂浮在博登湖水面的舞台,其中心處是一座面積達700平方公尺、高約25公尺,由86塊大小不一碎片組成的巨型鏡面牆。宛如經歷巨大衝擊而碎裂的鏡面,不同細小裂片與巨幅板塊錯落交疊,帶來近乎建築裝置般的震撼效果,也將主角薇奧蕾塔內心逐漸崩解的精神與身體狀態,轉化成實體可見的視覺感受。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

薇奧蕾塔是威爾第筆下既渴望生命,卻又充滿矛盾的歌劇女主角。故事中,她向富有男子出賣肉體,內心卻渴望真愛;當她終於想與阿爾弗雷多(Alfredo Germont)共度人生,無情現實卻朝自己襲來,致命疾病惡化,愛人的父親也堅決反對兩人的關係。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

而其中關鍵一幕是,薇奧蕾塔望著鏡中,看見自己即將到來的死亡,當鏡子墜地碎裂之際,彷彿也宣告命運終結。為此,設計師Paolo Fantin希望將這個具有想像力且衝擊的瞬間凝結於舞台上,「薇奧蕾塔從一開始便知道自己將死去。她在鏡中認清現實,舞台像慢動作般,捕捉鏡子碰觸地面、尚未真正破裂的那一刻,而結局早已悄悄透露。」

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

會移動、展開與投影的鏡面裝置

不過要在湖面上搭建一座巨大鏡面,確實不是容易之事。「要實現藝術構想時,我們有時確實會感到有點絕望。」技術總監Wolfgang Urstadt表示。長達4年的製作期,從概念測試、被推翻,再重新測試等無限循環,只為了找到可行方案,以達到最佳舞台效果。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

本次《茶花女》舞台除了有布雷根茲音樂節的技術團隊,還有36家公司共同參與製作,才得以完成總重達195公噸的巨型鏡牆面舞台。當然,為了應對湖上舞台的重量、安全與耐候需求,觀眾眼前的這座破鏡並非真正由玻璃製成,而是以鋼構支撐86塊木質面板,並在外層覆有具鏡面效果的塑膠織物,其中近半數可以透過液壓系統獨立移動。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

鏡子破裂橋段則被設計為一場「向內爆裂」,Wolfgang Urstadt解釋:「鏡面會朝內分裂成 12個大型區塊,透過對每一個元素的集中控制來完成。」也由於要在湖面呈現動態,因此每一塊碎片都必須受到精準控制,不能彼此碰撞,也不能阻礙其他碎片。 

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

另一個讓人嘆為觀止的舞台效果,則是隨著鏡面內爆後,從舞台中央出現的一顆直徑6公尺、由耐用合成材料製成的巨大黑色球體,有如變魔術般的過程,無疑是本次歌劇表演另一大亮點。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

從19世紀變成1920年代爵士年代,舞台呈現浮華派對到私密空洞的心境轉折存

本次《茶花女》背景將原作所描繪的19世紀巴黎,移至咆哮狂騷的1920爵士年代,以亮片、羽毛、爵士樂與狂歡派對重塑故事,也讓歌劇裡的社交場景更貼近《大亨小傳》般的奢靡風格,而有多浮華閃耀,就越加映襯出角色內心隨時間形成的空洞與失序。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

為了呈現燈紅酒綠的狂歡派對,團隊改造了2024年《魔彈射手》於舞台與觀眾席之間所設置的水池,約1400平方公尺的水池,讓表演者可以在湖泊、淺水舞台與破鏡立面之間盡情演出,而當人們踏過水面,搭配變化的燈光與百變華麗的服裝造型,則讓人有種窺探華美萬花筒的感受,極其繽紛耀眼。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

至於《茶花女》那些近似室內劇的私密瞬間,則透過精巧的舞台設計來表達。鏡面牆能夠開啟、無縫轉換場景,也可以同時露出兩座平台,一座彷彿象徵薇奧蕾塔脆弱而短暫的私人幸福;另一座則是通往她終究無法逃離的命運空洞。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

《茶花女》將在2027年7月22日至8月22日重返布雷根茲湖上舞台,預售票已可於官網購買

資料來源|布雷根茲藝術節《La traviata》官網

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