台東三天兩夜行程!走訪藝術季、都蘭海景咖啡廳、日式老屋咖啡店等必訪景點

台東三天兩夜行程提案

想遠離塵囂嗎?不妨來一趟三天兩夜的台東慢活之旅,走訪2021台東縱谷大地藝術季、2021台東南迴藝術季、台東最美星空音樂會、都蘭海角咖啡、出出實驗坊等景點,讓自己放慢步調,沉浸於台東這座黏人的城市!

  

DAY 1

 

2021台東縱谷大地藝術季   欣賞6件特色地景藝術作品

預計展至2021年底的台東縱谷大地藝術季,一共展出6件地景藝術作品,其分別位於關山親水公園水樹林、榕樹群、人造山丘頂與鹿野鄉。而這些各有風格的作品,不僅結合了自然景觀與人文特色,也期盼民眾在觀看藝術家的創作時,從中獲得療癒的能量。此外,建議可以參考以下Google Map位置,較容易找到作品位置。

2021台東縱谷大地藝術季登場!集結穹頂花窗、柔美線條雲朵等6件地景藝術作品

2021台東「縱谷大地藝術季-漂鳥197」作品Google Map請點此

 

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《穹頂上有花》

 

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《貓咪種子》


方克一巧克力 Funky Chocolate   品味多層次巧克力風味

位於台東鹿野區的方克一巧克力,吸睛的玻璃屋建築靜靜地佇立著,加上一旁翠綠的可可樹果園,讓人尚未踏進其中,便感到舒心愉悅。主理人 Funky由於自己愛吃巧克力,後遠赴比利時進修後,回來台東建造一座屬於自己的「巧克力夢工廠」。而他採用台灣的可可果,搭配以自然農法栽種的金鑽鳳梨、楊桃等,推出鳳梨旺旺巧克力、狼來了黑巧克力棒、糖漬橘皮黑巧克力等產品,以及招牌的21天台灣黑巧克力,每口皆能嚐到真材實料與可可風味。

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方克一巧克力玻璃屋建築從無到有,蓋了近10年的時間,走上二樓,還能遠眺都蘭山,十分愜意。

 

而方克一巧克力1樓為點餐區,2樓為用餐座位區,在此還能遠眺都蘭山,相當愜意。更加療癒的是,店內收編的狗狗與貓貓,不時會湊近討摸,令人忍不住融化;有美景、美味的巧克力與萌毛孩相伴,想在這裡消磨一整個下午也不是問題。

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方克一巧克力的店貓與店狗相當親人,自由地走跳於果園之中的模樣,很可愛。

電話:(089)219-319

地址:台東縣鹿野鄉永安村永安路43號

臉書:方克一巧克力 Funky Chocolate


DAY 2

藍調織女   在都蘭享受手做DIY體驗

由都蘭部落阿美族婦女創立的品牌「藍調織女」,坐落於都蘭糖廠對面草皮的藍色貨櫃屋,一群「織女」們在此共享染、鉤、織的相關知識,同時藉由販售的產品,穩定她們在部落裡的生計。而藍調織女提供嗨嗨海邊、植物移印染工作坊體驗,前者透過在海邊採集破碎貝殼、漂流木以及海廢,結合其他材料,創造獨特飾品,後者將採集周邊職務,運用移印技法,將植物形狀、顏色印到布料上,轉化為蘊含植物之美的藝術品。

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位於都蘭糖廠對面的藍調織女,提供植物移印染工作坊體驗活動,讓人能從採植物開始,到完成自己的植物染作品。

電話:0970-783-278

地址:台東都蘭糖廠對面草皮藍色貨櫃

臉書:蘭調織女


 

都蘭海角咖啡   享受美食與無敵美景一次滿足

擁有無敵海景、山景,以及一大片草皮的都蘭海角咖啡,可說是都蘭必訪景點之一也不為過,尤其裡頭還有座游池,讓遊客可以清涼一下,邊遊時還能欣賞絕美海景,好不愜意;需留意的是,目前因配合防疫政策,游池暫不開放,不過坐在其前方的椅子上,飽覽眼前美景,也是一大享受。

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都蘭海角咖啡的山海美景,讓人看著眼前景色,便能消磨一整個一下午。

而都蘭海角咖啡主要提供西班牙料理、甜點、飲品等,且將荖葉、馬告、火龍果等在地元素,完美融入餐點之中,像是荖葉青醬義大利麵、火龍果時令魚燉飯等,毫不衝突又美味,同時也推薦點份招牌的西班牙海鮮燉飯,海味滿滿。

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都蘭海角咖啡的西班牙海鮮燉飯有改良成台灣人較為習慣的口味,且改使用台東池上米,讓人不會覺得吃起來米心過硬。


電話:0903-262-923

地址:台東縣東河鄉舊部路47鄰10-14號

臉書:都蘭海角咖啡 Dulan Cape Café


 

出出實驗坊   日式木造老屋裡飄咖啡香 

坐落台東市民權里日式建築宿舍群之中的出出實驗坊,充滿濃厚的日式氛圍,加上木造老屋的歲月累積,也讓此處更加迷人;裡頭的桌椅也以木製為主,使整體流露出溫潤暖心的氣息,坐在任一處皆是舒心。而店名中的「出出」,拆開來開便是4座山,這除象徵台東的4座山脈,同時蘊含著出出期盼這裡成為孕育出台東更多在地文化的園地。

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坐落日式建築宿舍群之中的出出實驗坊,充滿濃厚的日式氛圍。

出出實驗坊提供手作甜點、咖啡飲品、簡餐等,比如鬆餅、拿鐵、洛神氣泡飲,以及打拋豬飯、蒲燒鰻飯等等,也相信在滿滿日式風情的老屋裡享用餐點,別有一番滋味。此外,這裡不定期也會舉辦展覽、音樂會等藝文活動,替老屋注入更多可能性。

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在木造老屋中,任一隅皆能享受悠閒氣息。

 

電話:(089)355-116

地址:台東縣台東市四維路一段671號

臉書:出出實驗坊 Chu Chu Studio


 

2021台東最美星空音樂會   在星空下與美妙音樂相遇

擁有無敵自然景致,以及低光害環境的台東,相較之下,為台灣適合觀星的城市,而台東縣政府自2018年起推動「台東最美星空」系列活動,像是最美星空導遊培訓、最美星空導覽與最美星空音樂會。而今年的最美星空音樂會,一連舉辦7場,最後一場的日期為10月23日,由親愛愛樂弦樂團、Buklavu布谷拉夫文化藝術團帶來演出,精彩可期。

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2021台東最美星空音樂會共有7個場次,目前最後一場時間落在10月23日。

 

在星空之下,聆聽音樂是件極其美好之事,感官也似乎跟著被放大,更能輕易隨著節奏擺動身體;而音樂會活動中間穿插的星空導覽也很有趣,在專業老師解說天文知識之下,更能了解浩瀚星空與宇宙奧秘,也讓這場活動更有意義。

更多相關資訊可至「台東最美星空」臉書查詢

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在滿片星空之下,聆聽音樂以及天文知識講解,是相當難得的體驗。


 

DAY 3

2021台東南迴藝術季   感受山海美景與14件藝術作品

即日起至11月14日展出的台東南迴藝術季,一共展出14件藝術作品,顧名思義,作品便是沿著南迴公路設置,而透過與自然生態相融的作品,以及藝術家們對於這片土地的詮釋,將帶領大家看見不同的南迴地區之美,當然沿途的山海風景,也能順道收進眼裡,相當療癒。

2021台東南迴藝術季開展!融合山海風景與地方人文的14件藝術作品

2021台東南迴藝術季作品Google Map請點此

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《太平洋的呼喚》、《相約南迴》

 

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《在斜坡上的瞭望》

 


少妮媱手工烘焙坊   提供結合原民特色及口味的甜點

藏身山中的少妮媱手工烘焙坊,提供結合原住民口味及特色的甜點與飲品,而店名則來自於主理人的族名,幽默開朗的她,一開口就逗得大家笑到不行,若說她是讓店更有靈魂、更加獨特的原因,一點也不為過。

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少妮媱手工烘焙坊主理人熱情又幽默,在她的妙語如珠之下,甜點與咖啡嚐來更加美味。

少妮媱手工烘焙坊的甜點與麵包全都手工製作,且不含任何添加物,讓人們吃得健康與安心;而烘焙坊提供布朗尼蛋糕、戚風蛋糕,以及融入部落元素的刺蔥烤肉佛卡夏、刺蔥冬瓜茶、小米酒咖啡等,此時一口甜點一口飲料,再伴著少妮媱的熱情,一個愉悅悠閒的午後便是如此。

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少妮媱手工烘焙坊的餐點結合了原民風味及特色,像是刺蔥麵包、小米酒咖啡等。

電話:0988-896-059

地址: 台東縣金峰鄉歷坵村29號

臉書:少妮媱手工烘焙坊

 

 

文字、攝影|Adela Cheng    

圖片|都蘭海角咖啡、台東最美星空、少妮媱手工烘焙坊臉書

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走進中山巷弄的療癒角落,object taipei store 與韓系插畫選品陪伴休息日裡的獨處時光

台北中山區向來是適合散策的街區之一,巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯,總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡,替自己在休息日裡安排一趟出走,有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭,卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後,於中山開設的 object taipei store,正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店,集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物,讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

(圖片提供:object)
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當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object,長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃,object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位,透過使用、搭配與再創作,參與作品的延伸,並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 object 首度在台北設立常設據點,除了展示多位韓國創作者的作品,也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔,從角色吊飾、布織配件到生活小物,每一件作品都像是一段小小故事。object 相信,每件設計都是創作者投注心力的成果,而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景,日常物件便不只是商品,而是與創作者建立連結的媒介。

(圖片提供:object)
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用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store(中山),像是在閱讀不同創作者的情緒日記,眾多韓國創作品牌中,最具人氣的熱賣商品NO FACE,讓消費者以各自的想像力,構築出獨特的角色宇宙;崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾,則以不同角色為媒介,回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物,逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像,過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

(圖片提供:object)
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pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲,「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞,成為品牌名稱,也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感,品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」,希望人們在日復一日的通勤與移動之中,也能像散步般輕鬆。

在製作方式上,pyobyobyo 多以手工製作為主,從設計、製作到完成,創作者能親自參與每一個細節;在這樣的創作脈絡之下,pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了!不指向任何特定情緒、身份或表情,而是刻意保留空白,NO FACE 是一個沒有五官的角色,讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式,每個人都能打造屬於自己的 NO FACE,成為一個可以被自由理解、自由使用的存在,也能自然地融入每個創作者的生活,成為安靜的陪伴。

(圖片提供:object)
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相較之下,崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」,創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率,搭配看似直白卻一語道破的文字,像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子,正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字,讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

(圖片提供:object)
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Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立,品牌從生活觀察與好奇心出發,創造出一系列奇想角色。在這個世界裡,沒有嚴肅規則:章魚燒可以變成奇異鳥,甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合,卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」,更成為不少收藏者必收的小物。

(圖片提供:object)
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hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」,象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大,卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi,將角色插畫與布料工藝結合,創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定,而是保留模糊空間,讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾,也讓每件作品都能延伸出不同故事。

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在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

object Taipei store,挑選一件小物往往不只是購物,而是一段慢慢觀察與感受生活的過程,當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時,也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作,showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃,不同文化與創作語言的碰撞,讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

(圖片提供:object)
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或許,一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步,隨意走進一間充滿角色與故事的小店,為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物,那樣獨處的午後,就已足夠療癒身心。

阿里山森林遊樂區兩大主題展館啟用!走入林業故事館與山野創作館,重新認識阿里山的多重面貌

阿里山森林遊樂區兩大主題展館啟用!走入林業故事館、山野創作館,重新認識阿里山的多重面貌

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan|山野創作館」兩處主題展館正式啟用,原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後,透過全新策展內容與展示設計,從林業歷史、山林文化到文學藝術,帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan|山野創作館」兩處主題展館正式啟用。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan|山野創作館」兩處主題展館正式啟用。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era|林業故事館」「山記・畫 A-lí-shan|山野創作館」,由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館,而是結合內容,並透過空間語彙「錨定歷史現場」,讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」運用舊伐木工作站,帶領觀眾理解林業產業與制度的形成(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」運用舊伐木工作站,帶領觀眾理解林業產業與制度的形成。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

走進林業故事館,重現百年林業現場

林業故事館的設計,從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地,堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架,使木材懸空通風保存,在粗獷外觀之下維持結構精準。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」入口倒木彷彿剛從林場運下。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」入口倒木彷彿剛從林場運下。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
 「森記・事 Forest Era|林業故事館」入口(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」入口(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

進入第一展區,展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統,而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新,木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動,彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」以鋼索與金屬構件懸吊,呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」以鋼索與金屬構件懸吊,呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間,選用不同材種形成紋理差異,使觀者進入一個被木材環繞的場域,藉由空間呼應內容,強調森林作為資源與生態系統的基礎結構,亦以空間的重量感,對應林業制度與森林管理的長期累積。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」從林業發展的制度與技術,使阿里山的百年記憶得以重新被閱讀。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」從林業發展的制度與技術,使阿里山的百年記憶得以重新被閱讀。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」以互動體驗林業管理制度,理解過往至今如何管理林務。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」以互動體驗林業管理制度,理解過往至今如何管理林務。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

在最終的第三展區,巨大的倒木成為核心裝置,金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比,卻在結構上彼此依存,回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會,構成產業轉型的隱喻。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」以倒木象徵木材從自然資源轉化為生活器物,展示國產材在當代生活中的應用樣貌。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」以倒木象徵木材從自然資源轉化為生活器物,展示國產材在當代生活中的應用樣貌。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」透過包覆的木構空間,引導觀者理解生態林與經濟林的差異。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」透過包覆的木構空間,引導觀者理解生態林與經濟林的差異。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」引導觀眾理解當代森林經營如何在保育與利用之間尋找平衡。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」引導觀眾理解當代森林經營如何在保育與利用之間尋找平衡。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

步入山野創作館,讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理,山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象,樹木之間彼此保留距離,卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序,使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化,觀者在轉折中逐步閱讀作品,觀看方式因空間而改變。

「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」空間設計靈感來自「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象,樹木之間彼此保留距離,卻共同形成林冠層。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」空間設計靈感來自「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象,樹木之間彼此保留距離,卻共同形成林冠層。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」以不規則構面與流動動線打破傳統展場框架。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」以不規則構面與流動動線打破傳統展場框架。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

在此展示場域中,鄒族戰祭(Mayasvi)中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放,聲音隨著牆面轉折流動,使族群記憶成為空間的一部分;青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌,將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫,被置於錯動的構面之間,讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

現場播放鄒族戰祭(Mayasvi)中的歷史頌與青年頌錄音;也透過青年攝影師黃煌智、林軒朗的紀錄,凝結祭儀傳承的當代面貌。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
現場播放鄒族戰祭(Mayasvi)中的歷史頌與青年頌錄音;也透過青年攝影師黃煌智、林軒朗的紀錄,凝結祭儀傳承的當代面貌。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神,使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線,其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制,於展場中播放。透過文學與音樂的轉化,喚起觀者對自然的傾聽與省思。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生獄中創作〈杜鵑山〉,讓歷史的創作精神在另一種媒材中延續。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生獄中創作〈杜鵑山〉,讓歷史的創作精神在另一種媒材中延續。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

本次兩館的重新規劃與開放,嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比,使林業產業的制度與技術發展被具體化;山野創作館則以流動動線與聲音設計,讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中,兩館的完成,使林業從單一產業記憶延伸至文化層次,也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

歷經兩年規劃,「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」於3月開放。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
歷經兩年規劃,「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」於3月開放。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

「森記・事 Forest Era|林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan|山野創作館」
展覽日期|2026 年 3月 3 日起 
展覽地點|阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

資料提供|宜東文化、文字整理|Adela Cheng

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