想遠離塵囂嗎？不妨來一趟三天兩夜的台東慢活之旅，走訪2021台東縱谷大地藝術季、2021台東南迴藝術季、台東最美星空音樂會、都蘭海角咖啡、出出實驗坊等景點，讓自己放慢步調，沉浸於台東這座黏人的城市！

DAY 1

2021台東縱谷大地藝術季   欣賞6件特色地景藝術作品

預計展至2021年底的台東縱谷大地藝術季，一共展出6件地景藝術作品，其分別位於關山親水公園水樹林、榕樹群、人造山丘頂與鹿野鄉。而這些各有風格的作品，不僅結合了自然景觀與人文特色，也期盼民眾在觀看藝術家的創作時，從中獲得療癒的能量。此外，建議可以參考以下Google Map位置，較容易找到作品位置。

▶2021台東縱谷大地藝術季登場！集結穹頂花窗、柔美線條雲朵等6件地景藝術作品

2021台東「縱谷大地藝術季-漂鳥197」作品Google Map請點此

方克一巧克力 Funky Chocolate   品味多層次巧克力風味

位於台東鹿野區的方克一巧克力，吸睛的玻璃屋建築靜靜地佇立著，加上一旁翠綠的可可樹果園，讓人尚未踏進其中，便感到舒心愉悅。主理人 Funky由於自己愛吃巧克力，後遠赴比利時進修後，回來台東建造一座屬於自己的「巧克力夢工廠」。而他採用台灣的可可果，搭配以自然農法栽種的金鑽鳳梨、楊桃等，推出鳳梨旺旺巧克力、狼來了黑巧克力棒、糖漬橘皮黑巧克力等產品，以及招牌的21天台灣黑巧克力，每口皆能嚐到真材實料與可可風味。

而方克一巧克力1樓為點餐區，2樓為用餐座位區，在此還能遠眺都蘭山，相當愜意。更加療癒的是，店內收編的狗狗與貓貓，不時會湊近討摸，令人忍不住融化；有美景、美味的巧克力與萌毛孩相伴，想在這裡消磨一整個下午也不是問題。

電話：（089）219-319

地址：台東縣鹿野鄉永安村永安路43號

臉書：方克一巧克力 Funky Chocolate

DAY 2

藍調織女   在都蘭享受手做DIY體驗

由都蘭部落阿美族婦女創立的品牌「藍調織女」，坐落於都蘭糖廠對面草皮的藍色貨櫃屋，一群「織女」們在此共享染、鉤、織的相關知識，同時藉由販售的產品，穩定她們在部落裡的生計。而藍調織女提供嗨嗨海邊、植物移印染工作坊體驗，前者透過在海邊採集破碎貝殼、漂流木以及海廢，結合其他材料，創造獨特飾品，後者將採集周邊職務，運用移印技法，將植物形狀、顏色印到布料上，轉化為蘊含植物之美的藝術品。

電話：0970-783-278

地址：台東都蘭糖廠對面草皮藍色貨櫃

臉書：蘭調織女

都蘭海角咖啡   享受美食與無敵美景一次滿足

擁有無敵海景、山景，以及一大片草皮的都蘭海角咖啡，可說是都蘭必訪景點之一也不為過，尤其裡頭還有座游池，讓遊客可以清涼一下，邊遊時還能欣賞絕美海景，好不愜意；需留意的是，目前因配合防疫政策，游池暫不開放，不過坐在其前方的椅子上，飽覽眼前美景，也是一大享受。

而都蘭海角咖啡主要提供西班牙料理、甜點、飲品等，且將荖葉、馬告、火龍果等在地元素，完美融入餐點之中，像是荖葉青醬義大利麵、火龍果時令魚燉飯等，毫不衝突又美味，同時也推薦點份招牌的西班牙海鮮燉飯，海味滿滿。

電話：0903-262-923

地址：台東縣東河鄉舊部路47鄰10-14號

臉書：都蘭海角咖啡 Dulan Cape Café

出出實驗坊   日式木造老屋裡飄咖啡香 

坐落台東市民權里日式建築宿舍群之中的出出實驗坊，充滿濃厚的日式氛圍，加上木造老屋的歲月累積，也讓此處更加迷人；裡頭的桌椅也以木製為主，使整體流露出溫潤暖心的氣息，坐在任一處皆是舒心。而店名中的「出出」，拆開來開便是4座山，這除象徵台東的4座山脈，同時蘊含著出出期盼這裡成為孕育出台東更多在地文化的園地。

出出實驗坊提供手作甜點、咖啡飲品、簡餐等，比如鬆餅、拿鐵、洛神氣泡飲，以及打拋豬飯、蒲燒鰻飯等等，也相信在滿滿日式風情的老屋裡享用餐點，別有一番滋味。此外，這裡不定期也會舉辦展覽、音樂會等藝文活動，替老屋注入更多可能性。

電話：（089）355-116

地址：台東縣台東市四維路一段671號

臉書：出出實驗坊 Chu Chu Studio

2021台東最美星空音樂會   在星空下與美妙音樂相遇

擁有無敵自然景致，以及低光害環境的台東，相較之下，為台灣適合觀星的城市，而台東縣政府自2018年起推動「台東最美星空」系列活動，像是最美星空導遊培訓、最美星空導覽與最美星空音樂會。而今年的最美星空音樂會，一連舉辦7場，最後一場的日期為10月23日，由親愛愛樂弦樂團、Buklavu布谷拉夫文化藝術團帶來演出，精彩可期。

在星空之下，聆聽音樂是件極其美好之事，感官也似乎跟著被放大，更能輕易隨著節奏擺動身體；而音樂會活動中間穿插的星空導覽也很有趣，在專業老師解說天文知識之下，更能了解浩瀚星空與宇宙奧秘，也讓這場活動更有意義。

更多相關資訊可至「台東最美星空」臉書查詢

DAY 3

2021台東南迴藝術季   感受山海美景與14件藝術作品

即日起至11月14日展出的台東南迴藝術季，一共展出14件藝術作品，顧名思義，作品便是沿著南迴公路設置，而透過與自然生態相融的作品，以及藝術家們對於這片土地的詮釋，將帶領大家看見不同的南迴地區之美，當然沿途的山海風景，也能順道收進眼裡，相當療癒。

▶2021台東南迴藝術季開展！融合山海風景與地方人文的14件藝術作品

2021台東南迴藝術季作品Google Map請點此

少妮媱手工烘焙坊   提供結合原民特色及口味的甜點

藏身山中的少妮媱手工烘焙坊，提供結合原住民口味及特色的甜點與飲品，而店名則來自於主理人的族名，幽默開朗的她，一開口就逗得大家笑到不行，若說她是讓店更有靈魂、更加獨特的原因，一點也不為過。

少妮媱手工烘焙坊的甜點與麵包全都手工製作，且不含任何添加物，讓人們吃得健康與安心；而烘焙坊提供布朗尼蛋糕、戚風蛋糕，以及融入部落元素的刺蔥烤肉佛卡夏、刺蔥冬瓜茶、小米酒咖啡等，此時一口甜點一口飲料，再伴著少妮媱的熱情，一個愉悅悠閒的午後便是如此。

電話：0988-896-059

地址： 台東縣金峰鄉歷坵村29號

臉書：少妮媱手工烘焙坊

文字、攝影｜Adela Cheng    

圖片｜都蘭海角咖啡、台東最美星空、少妮媱手工烘焙坊臉書

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。