2021台東南迴藝術季《Sicevudan從這出發》7月30日至11月14日開展，此次一共展出14件藝術作品，並沿著南迴公路設置；透過與自然生態相融的作品，以及藝術家們對於這片土地的詮釋，將帶領觀者看見不同的南迴地區之美。
台東縣政府主辦的2021南迴藝術季，共有14件藝術作品坐落在南迴公路旁。
2021南迴藝術季以14件藝術品帶領觀者認識南迴之美
以「Sicevudan從這出發」為主題的2021南迴藝術季，在排灣族語中，「Cevud」為匯流、源頭之意，而從中延伸出來的「Sicevudan」則有從源頭開始經歷、流動的意涵，此次藝術季匯聚南迴4條流域，讓藝術的根結合地域特色，在14組國內外藝術家的詮釋之下，打造出融合地景風貌與地方人文的14件作品。
沿著南迴四鄉鎮部落美麗的自然景觀之境設置的作品，也帶領人們認識在地的獨特韻味。
2021南迴藝術季14件作品亮點！
404 N.F（臺灣）：《南向南》
作品位置：南田海岸親水公園
集結新媒體、材質與建築各個領域藝術創作者的404 N.F團隊，認為「南方」是個相對的概念，因此此次透過猶如巨型擴張發送機器的裝置作品《南向南》，邀觀者走進裡頭進行方位的凝望，意識到相對與指向性的方位識別，並建立起與另一個南方的對話關係。
404 N.F「南向南」
Idan Zareski（以色列）：《行走的意識》
作品位置：千禧曙光紀念園區沙灘
旅遊世界各地的以色列藝術家Idan Zareski，創作也受多元文化影響，而創作於拉丁美洲的Bigfoot系列作品，則呼籲人類需和平、希望與團結，此次他看見南迴山海之美，並深受震撼與感動，希望藉由這赤腳行走的Bigfoot，串起世界與南迴的美好連結。
Idan Zareski「行走的意識」
Strijdom van der Merwe（南非）、周聖賢（臺灣）：通往天堂的階梯
作品位置：大武南濱休憩區
由南非藝術家Strijdom van der Merwe與從事工藝創作超過5年的周聖賢，共同打造的「通往天堂的階梯」，象徵著希望、永恆和夢想，同時蘊含南迴為滿載生命力的地域之意，並盼望透過這座看得見的天梯，鼓勵人們勇敢專求夢想。
Strijdom van der Merwe及周聖賢「通往天堂的階梯」
I Wayan Sadera（印尼）：《捕捕（BUBU）》
作品位置：南田海岸親水公園
東南亞當代藝術家Wayan此次創作的「BUBU」，在峇里島語言是漁筌之意，而他以峇里島的山與臺灣的海為發想，運用不同編織方式，打造這象徵山的綿延與海的瞬息萬變的兩座漁筌。同時意味著，即便這兩個國度、擁有不同文化與族群，卻擁有相同捕魚技藝，也將兩者緊緊繫在一起。
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I Wayan Sadera 「捕捕（BUBU）」
伊誕・巴瓦瓦隆（臺灣）：《呼喚南島的風》
作品位置：尚武9420濱海休憩區
創作風格多元的排灣族藝術家伊誕，包含詩、散文、版畫和雕刻等，而此次他以「呼喚南島的風」為題，展現對南島詩意的情懷與想像，同時在作品中融入族人的百合花圖像與精神，成為救贖與復活的新象徵。
誕・巴瓦瓦隆「呼喚南島的風」
安聖惠（臺灣）：《起點》
作品位置：尚武9420濱海休憩區
擅長複合媒材雕塑與環境裝置創作的魯凱族藝術家安聖惠，此次同樣運用複合媒材，打造出具張力與溫暖的作品，並讓觀者細細品味其中的深邃意境；外觀如同一條公路的創作，其實正如作品名稱──起點，為引領大家出發之地。
安聖惠「起點」
林子堯（臺灣）：《潮‧南》
作品位置：千禧曙光紀念園區沙灘
馬賽克藝術創作者林子堯將拼貼藝術融合南迴文化，闡述往南去走走是一種新的時尚，也是逃離都市塵囂最佳首選，而當脫去掉繁重的鞋子，解放雙腳與五感，正能感受南迴當地文化與大海的魅力。
林子堯「潮‧南」
武玉玲（臺灣）：《我輕輕聽》
作品位置：太麻里火車站前花園
排灣族藝術家武玉玲在太麻里火車站設置三組立體裝置，邀人們與這佇立於山海之間的作品，一同傾聽山林與海洋演奏的音樂，同時也守護著每一位靠站的旅人。
武玉玲「我輕輕聽」
邱尚為（臺灣）：《太平洋的呼喚》、《相約南迴》
作品位置：大鳥遊憩區
藝術家邱尚為以南迴地區青壯年人口外流為發想，製作大型金屬裝置；而作品兩張對視凝望的臉，有「呼喚」、「相約」之意，象徵家鄉對遠方子女親情的思念與呼喚，並在創作中融入大鳥部落的傳說、地域、產業及海洋文化等在地意象。
邱尚為「太平洋的呼喚、相約南迴」
哈拿‧葛琉（臺灣）：《方圓之間》
作品位置：金崙海灘
阿美族藝術家哈拿．葛琉此次打造的「方圓之間」，以方、圓形式將人與作品，融入大自然，提醒人也是大自然的一部分，而圓是處世的智慧，「有缺口的圓」則是分享的文化場域裡的原住民價值觀。
哈拿‧葛琉「方圓之間」
陳宣誠（臺灣）：《存在的相遇》
作品位置：金針山忘憂谷下方花田
藝術家陳宣誠此次透過石板與不鏽鋼補網打造植栽裝置，並藉由作品捕捉霧成為水滴、沿著線、滑落至頁岩石片堆疊出的地面，在自然與物質間輕輕相互觸碰的花火，同時構成一處人和自然互動的場域。
陳宣誠「存在的相遇」
饒愛琴+敲裂拼姬工班（臺灣）：《陸發岸Ruvuwa'an．發芽》
作品位置：約台九線370公里處（原住民祖先發源地碑對面）
藝術家饒愛琴與其「敲裂拼姬工班」，以卑南族石生系統的故事為發想，並運用漂流木、石頭等自然素材，結合馬賽克拼貼創作方式，打造出這項作品。而「陸發岸」即是發芽、發祥地之意。
饒愛琴「陸發岸Ruvuwa_an．發芽」
陳淑燕、杜瓦克‧都耀（臺灣）：《在斜坡上的瞭望》
作品位置：金崙舊部落
長年投入部落文化的纖維藝術創作者陳淑燕，與擁有阿美族與噶瑪蘭族血統的工藝家杜瓦克‧都耀，運用木頭結構，一同打造出這位於「斜坡上的眼睛」，瞭望金崙溪出海口與太平洋、對面山脈與多良部落的匯流之地，不僅守護著這片山林河谷與部落，也期許守護著家鄉的青年，能從這力量之眼銳利清晰地展望遠方未來。
陳淑燕、杜瓦克‧都耀「在斜坡上的瞭望」
Andres Amador（美國）：《協調的混沌》
作品位置：華源海灣
有沙灘藝術家之稱的Andres Amador，此次的創作著重於南島語系之分佈與起源，而他以此為靈感設計圖騰，同時結合臺灣及紐西蘭南島文化意象，並運用南迴的地貌與素材，以沙雕及大量土團堆疊的手法，創造出二個文化間的相互對話。
Andres Amador「協調的混沌」
2021南迴藝術季
時間：7月30日至11月14日
文字｜Adela Cheng
圖片提供｜臺東縣政府
