2021台東南迴藝術季開展!融合山海風景與地方人文的14件藝術作品

2021南迴藝術季

2021台東南迴藝術季《Sicevudan從這出發》7月30日至11月14日開展,此次一共展出14件藝術作品,並沿著南迴公路設置;透過與自然生態相融的作品,以及藝術家們對於這片土地的詮釋,將帶領觀者看見不同的南迴地區之美。

藝術作品「行走的意識」與「潮‧南」
台東縣政府主辦的2021南迴藝術季,共有14件藝術作品坐落在南迴公路旁。 

2021南迴藝術季以14件藝術品帶領觀者認識南迴之美

以「Sicevudan從這出發」為主題的2021南迴藝術季,在排灣族語中,「Cevud」為匯流、源頭之意,而從中延伸出來的「Sicevudan」則有從源頭開始經歷、流動的意涵,此次藝術季匯聚南迴4條流域,讓藝術的根結合地域特色,在14組國內外藝術家的詮釋之下,打造出融合地景風貌與地方人文的14件作品。

 

1哈拿‧葛琉「方圓之間」-2
沿著南迴四鄉鎮部落美麗的自然景觀之境設置的作品,也帶領人們認識在地的獨特韻味。

 

 

2021南迴藝術季14件作品亮點!

404 N.F(臺灣):《南向南》

作品位置:南田海岸親水公園

集結新媒體、材質與建築各個領域藝術創作者的404 N.F團隊,認為「南方」是個相對的概念,因此此次透過猶如巨型擴張發送機器的裝置作品《南向南》,邀觀者走進裡頭進行方位的凝望,意識到相對與指向性的方位識別,並建立起與另一個南方的對話關係。

 

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404 N.F「南向南」

 

Idan Zareski(以色列):《行走的意識》

作品位置:千禧曙光紀念園區沙灘

旅遊世界各地的以色列藝術家Idan Zareski,創作也受多元文化影響,而創作於拉丁美洲的Bigfoot系列作品,則呼籲人類需和平、希望與團結,此次他看見南迴山海之美,並深受震撼與感動,希望藉由這赤腳行走的Bigfoot,串起世界與南迴的美好連結。

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Idan Zareski「行走的意識」 

 

 

Strijdom van der Merwe(南非)、周聖賢(臺灣):通往天堂的階梯

作品位置:大武南濱休憩區

由南非藝術家Strijdom van der Merwe與從事工藝創作超過5年的周聖賢,共同打造的「通往天堂的階梯」,象徵著希望、永恆和夢想,同時蘊含南迴為滿載生命力的地域之意,並盼望透過這座看得見的天梯,鼓勵人們勇敢專求夢想。

 

1Strijdom van der Merwe及周聖賢「通往天堂的階梯」-2.JPG
Strijdom van der Merwe及周聖賢「通往天堂的階梯」

 

 

I Wayan Sadera(印尼):《捕捕(BUBU)》

作品位置:南田海岸親水公園 

東南亞當代藝術家Wayan此次創作的「BUBU」,在峇里島語言是漁筌之意,而他以峇里島的山與臺灣的海為發想,運用不同編織方式,打造這象徵山的綿延與海的瞬息萬變的兩座漁筌。同時意味著,即便這兩個國度、擁有不同文化與族群,卻擁有相同捕魚技藝,也將兩者緊緊繫在一起。

 

1I Wayan Sadera 「捕捕(BUBU)」-1
I Wayan Sadera 「捕捕(BUBU)」

 

 

伊誕・巴瓦瓦隆(臺灣):《呼喚南島的風》

作品位置:尚武9420濱海休憩區

創作風格多元的排灣族藝術家伊誕,包含詩、散文、版畫和雕刻等,而此次他以「呼喚南島的風」為題,展現對南島詩意的情懷與想像,同時在作品中融入族人的百合花圖像與精神,成為救贖與復活的新象徵。

1伊誕・巴瓦瓦隆「呼喚南島的風」-6
誕・巴瓦瓦隆「呼喚南島的風」 

 

安聖惠(臺灣):《起點》

作品位置:尚武9420濱海休憩區 

擅長複合媒材雕塑與環境裝置創作的魯凱族藝術家安聖惠,此次同樣運用複合媒材,打造出具張力與溫暖的作品,並讓觀者細細品味其中的深邃意境;外觀如同一條公路的創作,其實正如作品名稱──起點,為引領大家出發之地。

1安聖惠「起點」-1
安聖惠「起點」 

 

林子堯(臺灣):《潮‧南》

作品位置:千禧曙光紀念園區沙灘

馬賽克藝術創作者林子堯將拼貼藝術融合南迴文化,闡述往南去走走是一種新的時尚,也是逃離都市塵囂最佳首選,而當脫去掉繁重的鞋子,解放雙腳與五感,正能感受南迴當地文化與大海的魅力。

1林子堯「潮‧南」-3
林子堯「潮‧南」 

 

武玉玲(臺灣):《我輕輕聽》

作品位置:太麻里火車站前花園

排灣族藝術家武玉玲在太麻里火車站設置三組立體裝置,邀人們與這佇立於山海之間的作品,一同傾聽山林與海洋演奏的音樂,同時也守護著每一位靠站的旅人。

1武玉玲「我輕輕聽」-2
武玉玲「我輕輕聽」

 

邱尚為(臺灣):《太平洋的呼喚》、《相約南迴》

作品位置:大鳥遊憩區

藝術家邱尚為以南迴地區青壯年人口外流為發想,製作大型金屬裝置;而作品兩張對視凝望的臉,有「呼喚」、「相約」之意,象徵家鄉對遠方子女親情的思念與呼喚,並在創作中融入大鳥部落的傳說、地域、產業及海洋文化等在地意象。

1邱尚為「太平洋的呼喚、相約南迴」-5
邱尚為「太平洋的呼喚、相約南迴」 

  

哈拿‧葛琉(臺灣):《方圓之間》

作品位置:金崙海灘

阿美族藝術家哈拿.葛琉此次打造的「方圓之間」,以方、圓形式將人與作品,融入大自然,提醒人也是大自然的一部分,而圓是處世的智慧,「有缺口的圓」則是分享的文化場域裡的原住民價值觀。

1哈拿‧葛琉「方圓之間」-1
哈拿‧葛琉「方圓之間」 

 

陳宣誠(臺灣):《存在的相遇》

作品位置:金針山忘憂谷下方花田

藝術家陳宣誠此次透過石板與不鏽鋼補網打造植栽裝置,並藉由作品捕捉霧成為水滴、沿著線、滑落至頁岩石片堆疊出的地面,在自然與物質間輕輕相互觸碰的花火,同時構成一處人和自然互動的場域。

 

1陳宣誠「存在的相遇」-2
陳宣誠「存在的相遇」

 

 

饒愛琴+敲裂拼姬工班(臺灣):《陸發岸Ruvuwa'an.發芽》

作品位置:約台九線370公里處(原住民祖先發源地碑對面)

藝術家饒愛琴與其「敲裂拼姬工班」,以卑南族石生系統的故事為發想,並運用漂流木、石頭等自然素材,結合馬賽克拼貼創作方式,打造出這項作品。而「陸發岸」即是發芽、發祥地之意。

1饒愛琴「陸發岸Ruvuwa_an.發芽」-2
饒愛琴「陸發岸Ruvuwa_an.發芽」

 

  

陳淑燕、杜瓦克‧都耀(臺灣):《在斜坡上的瞭望》

作品位置:金崙舊部落

長年投入部落文化的纖維藝術創作者陳淑燕,與擁有阿美族與噶瑪蘭族血統的工藝家杜瓦克‧都耀,運用木頭結構,一同打造出這位於「斜坡上的眼睛」,瞭望金崙溪出海口與太平洋、對面山脈與多良部落的匯流之地,不僅守護著這片山林河谷與部落,也期許守護著家鄉的青年,能從這力量之眼銳利清晰地展望遠方未來。

1陳淑燕、杜瓦克‧都耀「在斜坡上的瞭望」-2
陳淑燕、杜瓦克‧都耀「在斜坡上的瞭望」

 

 

Andres Amador(美國):《協調的混沌》

作品位置:華源海灣 

有沙灘藝術家之稱的Andres Amador,此次的創作著重於南島語系之分佈與起源,而他以此為靈感設計圖騰,同時結合臺灣及紐西蘭南島文化意象,並運用南迴的地貌與素材,以沙雕及大量土團堆疊的手法,創造出二個文化間的相互對話。

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Andres Amador「協調的混沌」

2021南迴藝術季
時間:7月30日至11月14日

臉書專頁:南迴藝術季 Nanhui Art Project

文字|Adela Cheng    

圖片提供|臺東縣政府

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從《鬼地方》到《社頭三姐妹》,專訪作家陳思宏——最好是活成一隻(健康的)鬼

從《鬼地方》到《社頭三姐妹》,專訪作家陳思宏——最好是活成一隻(健康的)鬼

自從《鬼地方》2019年出版,隔年賣出英文版權、入選《紐約時報》書單、至今陸續被翻譯成13國語言,陳思宏持續以近乎每年15萬字的節奏說故事。這次帶來長篇小說新作《社頭三姊妹》,他捎來什麼訊息?寫作和生活都在遠方和鄉土之間往返,心境此刻又走到哪裡?

陳思宏穿著花襯衫來。

這次為了新作,回台一個月出頭,每天都要簽書、受訪或演講,他在臉書貼文哭哭,「這次帶回來的,都穿過了啦!哎喲。」不知從何時起,或許是呼應他筆下世界的繽紛,又或是符合在台上發光時的幽默能量,人們開始期待看見他一次次披著不重樣的鮮豔花色出場。

他倒也欣然接受。陳思宏是雙魚座,不曾測過MBTI,但只要見過他的人都知道,要E能量,他絕對給好給滿。5月初的台北場新書發表會,近百讀者塞滿松菸誠品,問答踴躍,面對每個提問,他除了一五一十回答,還都忍不住隨口掏出至少一則趣事附贈。

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

站遠了看,總以為作家和他動不動就能高八度的聲腔一樣瘋,坐下來聊,才知道其實他的日常毫不脫序,被秩序填滿了在運轉。

他常近乎澄清地強調,「我真的是很無聊的人喔!」並且他喜歡。

在柏林,每天5點24分的鬧鐘(單純因為整點會更無聊),不用伸展,一杯咖啡就能進入狀態,一路寫作到中午,煮飯、午覺。從不拖稿,最怕遲到。盡可能每天上一堂運動團課,出國也總會找尋當地的健身房,「讓身體在一個生動活潑的狀態。」說著並非刻意為健美或保養,只是從小就嗜睡又好動,但是更深層的是,他清楚,「一個健康而穩定的人,才可以開心地寫不、健、康的事。」

遠方的召喚

陳思宏已寫作20多年,出版8本小說,3本散文。近年的《鬼地方》寫甩不掉的原鄉「鬼魂」、《佛羅里達變形記》是青春的崩毀、《樓上的好人》有女性視角望出去的傷痕與心結、《第六十七隻穿山甲》談父權的擠壓——本本形狀花式綻放,但都不離家庭與性別,惡意和逃離,傷痕及療癒。

最新作《社頭三姊妹》,與寫家鄉永靖的《鬼地方》、員林的《樓上的好人》,合稱「彰化三部曲」,故事同樣發生在一點也不純樸的小地方。這回的主角是來自乩童世家的三姊妹,還有羊駝、戴勝,以及瘋子、沒瘋但瘋狂的「正常」人們⋯⋯,在連續的5天上演一場喧嘩鬧劇。這是陳思宏第一次嘗試黑色喜劇,過程比預想的順利,奔放行文間藏不住寫者的過癮。

(圖片提供:鏡文學)
(圖片提供:鏡文學)

荒謬一直是他寫作的美學,甚至是追求的目標。為什麼呢?「因為我們來自一個不允許我們荒謬的體系啊!要四四方方,規規矩矩,成為一個乖巧的人,在我們台灣文化裡是太重要的事情。」

陳思宏也是這樣長大。直到當年拿到人生第一筆文學獎獎金,想著要揮霍,要去遠方,剛好同學送來一張唱片,樂團來自德國。抵達的當晚,柏林就大方迎客,他被帶入陌生人家的party,欣賞頂樓一整片綠油油的(當時尚未合法的)大麻田;往後還會在地鐵上遇見全裸男子牽著有穿衣服的狗狗,但整節車廂的柏林人沒有多看一眼⋯⋯。荒謬事蹟數不完,柏林的瘋狂衝擊人心,陳思宏第一次懂,「你可以完全不在那個盒子裡,只要不干擾別人,都沒問題,可以很自在地活出自己的樣子。」

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

不想再乖了的人受到召喚,2004年,他正式搬去柏林。以為來自島嶼中部小鎮的同志,終於搬進自由和迷幻?

又是抵達的第一晚。時差睡不著,陳思宏去散步,一大群放學芭蕾女伶的蓬蓬裙在他身旁聚合又四散,從台北總統大選喧鬧的街頭,瞬間走到歐洲極度冷靜的黑夜,「天啊,第一次感到這麼巨大又具體的寂寞。我好快樂。」來自有9個小孩的傳統農家、乖乖念書去到以為更寬廣的首都,城市好擠,朋友好多,人情好暖,從來沒有一個人的空間和時間。「可是我是一個寫作者,如果不寂寞、不孤獨,要怎麼寫作?」

這次《社頭三姊妹》的扉頁,摘錄來自法國作家 Paul Valéry 的文句,「我將這個萬物生機勃勃的封閉系統命名為:孤獨。」他寫熱鬧的故事,住熱鬧的城市,「但再怎麼瘋狂,喧鬧,大家要承認自己是孤獨的。」這也是作家真實的人生選擇。

從「我」出發,再縮小自己

從個人經歷談進小說作品,這件事在陳思宏身上並非禁忌。

他的寫作建立在真誠和體感,只會也只敢寫看過、聞過、吃過的東西,寫真的去過、混過的地方。好比,他常寫女性,「因為從小有8個女人(媽媽加7個姊姊)在管我,所以很多時候確實寫女人比寫男人要順手。」也常寫黏膩到逼人發瘋的炎夏,就是自己「要夠討厭才可以寫呀!」現在他絕不在夏天回台,鏡文學發書也都默契避掉這一檔期。

塑造角色時亦然,陳思宏筆下的人物繁多,但面貌從不模糊。每本小說都有一個專屬筆記本,用來做人物卡,布局角色輪廓,這是以前戲劇訓練要寫角色日記所留下的基本功。這次創造三姊妹時,她們分別用哪一牌的洗髮精、什麼顏色的床單、會去哪一間廟拜拜⋯⋯,他都想得清清楚楚,「有時是不必要的細,但我要跟這些人變熟——有點太熟了,才有辦法動筆,不然我會很虛。」

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

虛實緊密交織的寫作方式,尤其是在面對家鄉時,會不會有壓力?「沒有!」陳思宏穩穩搖頭,「我昨天才去社頭唯一的獨立書店簽書,來的讀者沒有一個知道這裡的存在,但是他們可能知道社頭最好吃的臭豆腐在哪裡。那,到底什麼叫做真正認識一個地方?每個人都有不一樣的視野。」

擁有清晰的界限,也要多虧了柏林。它不只示範了不體面規整也不要緊,陳思宏也在異鄉從頭開始認識自己,「煮什麼吃不會殺死自己?什麼讓我憤怒,又讓我開心?」長達十多年的時間,寫作之外,他更翻譯、主持、演戲,打各種工,過程中服侍他人、遇過混蛋、被無禮對待,實際活一遍寫作象牙塔之外的人生百態。

於是現在的他不擺一點姿態,最常說的話是「我盡力配合!」形容辦活動是服務業,出場時,總是不忘周到謝過每個夥伴。即便5年來《鬼地方》的活動已講過800場,考慮到台下的人是第一次聽,他還是每次都將能量拉到上限,「我會想,人家阿妹都可以一直唱『三天三夜』了。」

雖然有戲劇底子,這些要不了陳思宏的命,但總是耗能的——他始終沒習慣被叫「老師」,拍形象照要化濃妝,幾次頂著粉底被讀者認出都讓他尷尬癌末期。身為作家,能不用一直露臉,在他眼中其實是一種特權,「我們還是要靠作品,」他手指書本,「還是要回到這個最基本的單位。」即便他早已習慣交稿當天就和無論多熟的角色們澈底道別,作品出版後就是身外之物、絕不重讀,陳思宏自認活到這個年紀,已經沒什麼害怕的,「但的確會怕對不起別人。」想到出版社要賣書、在國際上代表台灣作家的形象⋯⋯,「寫作之外的事沒有辦法控制,只能做一件事,就是全力以赴嘍!」

乍看表演慾十足,原來每次「文學明星」的閃亮出場,都實則是把「我」縮到最小後的展演。 

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

亂七八糟的花

陳思宏的筆下世界,塞滿各種魔幻和脫序。然而,《社頭三姊妹》出版後,其中鄉公所再再拼錯英文的情節,巧妙對應近日的雙北時事;還在納悶書中的社頭怎麼會有羊駝?不久 Threads 上也有人拍到,一隻羊駝在鳳山街頭閒晃點鬆餅。網友和新聞讚他是「先知」,但在小說家眼中,自己寫的根本是寫實主義,「現實人生是更荒謬的,很多時候小說家只是在提筆追趕。」人們總問他,是不是特別容易遇到荒謬事,「其實我覺得,只是因為我頻道打很開。歡迎各種人事物在我周遭出現——不讓故事接近,是保險的生活狀態,但身為創作者,這個頻道要打開。」

所以陳思宏喜歡慢,比起發問 ChatGPT 更常去圖書館,愛散步,最愛的車速是區間車,《社頭三姊妹》的倒數第二章就是在上面搖晃著寫完。搭車時,陳思宏總是在觀察,「以前都會被發現,現在我可以盡情看人類!每個人都把感官關掉,待在手機裡。」這次他設定「三姊妹」各有視覺、嗅覺、聽覺上的超能力,正是暗示大家,「這是我們都有的能力。」

三姊妹共同的,還有「痟」,對此作者給予的定義是:不符合父權期待,在體制裡盡力衝撞的。透過這本書,他想呼籲大家一起瘋。那他做過最痟的事又是什麼?「就是去柏林啊!我拋下了這邊的一切欸。」代價是,花了好大力氣改變穿著、抹去口音,如今到社頭田調,哪怕回到永靖踩著拖鞋幫姊姊買貢丸,他都會被當作外地人,「沒辦法,我的臉和氣都離開那裡了。」

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

好在,完成了彰化三部曲,他已完成寫作和生命中最大的誠實,「面對自己其實就是個鄉巴佬。」很多人說,現象級的《鬼地方》已是他的高峰,他看得從容,「那不就是爬完玉山了?最難寫的家人跟家鄉寫完了,最大的鬼也見過了。」

訪談隔週,陳思宏就要逃回德國的日常,緊接著飛去希臘小島度假,期待把自己曬成龍蝦,更迫不及待「回到是 nobody 的狀態。」脫離人群,褪去花襯衫——更精準地說,「平時也會穿,但就可以亂七八糟的花。」不過文學可還不願離開他。寫作者也甘願於這件最本份的事,已忍不住確認過海邊會有 wi-fi,要開始寫下一本從未嘗試過的愛情小說,結局已經躺好在腦海。

在6月底前往首爾書展再度閃耀登台之前,是他們絕對神聖的 me-time。

陳思宏

彰化縣永靖鄉八德巷出生,農家第九個孩子。住在柏林。輔仁大學英文系、國立臺灣大學戲劇 學研究所畢業。曾獲臺灣文學金典獎年度百萬大獎、文化部金鼎獎、林榮三文學獎小說獎首獎、九歌年度小說獎、讀墨年度人氣作家、金石堂十大影響力好書。出版小說《鬼地方》、《佛羅里達變形記》、《樓上的好人》、《第六十七隻穿山甲》、《指甲長花的世代》、《營火鬼道》、《態度》、《去過敏的三種方法》;散文《叛逆柏林》、《柏林繼續叛逆》、《第九個身體》。

文|李尤 攝影|KRIS KANG


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Annie決心打造一處能讓身心靈回歸平衡的空間,於是與友人共同創立了Joshua Pilates(圖片提供:Joshua Pilates)
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皮拉提斯透過動作指導與身體自主意識的引導,在每個動作中保持對身體的感知,逐漸讓身體回到自然、正確的位姿(圖片提供:Joshua Pilates)

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Joshua Pilates堅信,真正的健康不僅是體能上的鍛鍊,更關乎心靈的平衡與力量(圖片提供:Joshua Pilates)

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為了讓追求身心靈和諧的都市人享受質感與專業兼具的頂級訓練體驗,Joshua Pilates配備全台最多台的Balanced Body實木器械,可供團體課程學員同時使用;私人教練空間也配備全系列器械,包含少見的Springboard壁掛彈簧板,以及專為團課打造的塔架設備,提供學員更豐富且多元的課程選擇。

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