「2021 C-LAB 聲響藝術節:Diversonics」呈現聲響的多元樣貌 C-LAB與法國IRCAM第一件國際共製實驗版首演

「2021 C-LAB 聲響藝術節：Diversonics」將於11月12日開幕，舉辦為期兩週的聲響藝術展演活動，規劃有：「當代精選」、「電影音樂會」、「校際合作」、「舞蹈之聲」、「展演裝置」等五大單元，展現當代音樂與聲響藝術在跨域創作上的多元樣貌，由C-LAB臺灣聲響實驗室邀請藝術家、團隊合作推出18組作品，近90多位創作者、演出者參與，他們不畏疫情持續創作，終在疫情趨緩下有機會與民眾分享，其中與法國「聲響與音樂研究統合中心」（簡稱IRCAM）為期近兩年的合作，推出首件國際共製作品《失眠寫生簿》實驗版，將於本次藝術節邀請觀眾聆聽體驗。

《失眠寫生簿》實驗版以聲光打造無人劇場  創造新的展演語彙

C-LAB 臺灣聲響實驗室在2019年即敲定與法國IRCAM第一件共製作品，由豪華朗機工團隊與義大利作曲家安德里亞．塞拉（Andrea Cera）以音樂及光球機械裝置共創《失眠寫生簿》，歷經兩年線上的緊密合作，由光的律動、立體聲場融合成的微敘事內容，在無人現身的劇場，將表演者、舞台裝置等元素，極簡凝鍊於光與聲音中，轉譯情感、敘事、行為，創造一種新的表演語彙及形式，讓觀眾體驗被聲音光影包覆環繞的感知經驗。豪華朗機工團隊以跨界混種為理念，在藝術創作上常搭以音樂、視覺、機械裝置、文本共陳的多樣性形式與內容展現，使創作面向豐盈變幻，創造許多人文與科技間和諧迷人的作品。

此次《失眠寫生簿》的空間聲場由法國IRCAM規劃設計、C-LAB臺灣聲響實驗室執行，因受疫情影響，國外聲音創作團隊無法來台參與實地展演調校，但此版本為突破疫情封鎖，進行線上協作的實驗版首演呈現，明年將移師法國巴黎正式演出。

跨界合作  探索當代音樂與聲響藝術的新樣貌

「當代精選」單元有鋼琴家盧佳慧演奏自己作曲的《蝴蝶蘭》，結合畫家江賢二的畫作轉化的立體動畫，兩者在演奏中跨界交會，巧妙地交錯抽象與具象，本作品獲得洛杉磯電影獎聲音設計榮譽獎等國際各大獎肯定。那娜擊樂二重奏的《混沌‧誕生》除演出巴西作曲家布薩的擊樂連篇作品《混沌》中兩首純器樂的短曲，特別也為本屆演出楊祖垚的《主題標籤後記》及陳家輝的《微不可察的擾動》兩首新創當代音樂曲目。雙子二重奏則演出數首當代結合電音搖滾、魔幻與極簡主義的曲目。另有兩件當代新創純音樂作品以立體聲場規劃設計，包括作曲家陳立立的《病²》用音樂建構出人的焦慮與多夢情狀，作曲家羅芳偉的《荒蕪之歌》則寄寓詩句，轉譯成音樂，來審視生存意義。

「電影音樂會」單元中，邀約IRCAM與法國龐畢度中心共製的《瘋狂的一頁》電影音樂會首度來台映演，同時還有與國家電影及視聽文化中心聯手打造的「華語默片電影作曲計畫」，甄選出劉蕙雯、林煒傑，以及邀請王思雅為影片創作新曲，透過當代音樂、聲響與影像的再創作，賦予經典華語默片電影新的生命與光彩。

「舞蹈之聲」單元則有四檔C-LAB和不同單位共製的作品，共同創造新的觀看與聆聽經驗，包括「蘇文琪  X  一當代舞團」結合立體實驗聲場、舞蹈、VR影像的《黑洞博物館 + 身體瀏覽器》、許程崴製作舞團結合當代電音、現場器樂及舞蹈演出的作品《桑步2021》。C-LAB與臺中國家歌劇院共製的兩件作品：由街舞舞者洪翊博搭配作曲家謝賢德的《異相共存》，以日常環境中各種循環動態為創作核心，透過舞者和聲響設計的共創模式，探索肢體和聲音在空間中互相影響的微妙變化。田子平和郭立威的作品《光之所向》，運用環形雷射光束和機械美學的動態穿透舞者身體，探索機械與肉身共舞共存的關係。

「展演裝置」單元除了《失眠寫生簿》外，另有這次聲響藝術節和同期在C-LAB展出之「未來媒體藝術節」共同呈現的《等晶播種》，由藝術家許家維、鄭先喻、張碩尹創作，以雲林縣虎尾糖廠為研究場域，作曲家許德彰擔任音樂創作，臺灣聲響實驗室協助3D 聲響技術對虎尾地區進行錄音採樣、紀錄聲景，以當代科技回探歷史場景的編導式影像手法暨劇場式體驗。王福瑞《悸動響2.0》則於C-LAB升級版的聲響工作站呈現，讓此作有更多層次的聲音表情與更細緻的聆聽知覺。

「C-LAB 聲響藝術節：Diversonics」邁入第二屆，除了在當代音樂及聲響藝術創作呈現多元面向的現場音樂演出之外，也包括舞蹈、電影、裝置等跨界合作。此外，今年更邀請國立臺灣師範大學、國立陽明交通大學、國立臺北藝術大學、國立清華大學攜手合作推出5組節目，注入師生創作的校園活力、激發新生代跨域創作的想像力與實踐力。此外，聲響藝術節並規劃創作者的分享講座，透過多面向的直接對話，打破大眾對藝術疆界的既定認知，拓展對音樂、聲音、科技與跨界藝術的理解和想像，成為支持臺灣當代音樂聲響藝術發展的能量。因應疫情，此次也推出數檔線上節目，包括法國ManiFeste藝術節菁華版線上看及國際論壇，讓國際交流不受疫情影響停擺。

[ 2021 C-LAB 聲響藝術節：Diversonics ]

日期｜2021.11.12（五）— 2021.11.28（日）

地點｜臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區建國南路一段177號）

開幕式

日期｜2021.11.12（五）19:00

地點｜臺灣當代文化實驗場 戰情大樓前廣場

節目

盧佳慧《蝴蝶蘭》3D 影像鋼琴演出

那娜擊樂二重奏當代打擊樂《混沌．誕生》

王福瑞《悸動響2.0》影音作品（局部） 

單一麥芽蘇格蘭威士忌全球領導品牌格蘭利威（The Glenlivet），秉持「創 新自我」品牌精神，深刻落實台灣市場長期耕耘。連續9年推出「獨獻台灣系列」，格蘭利威讓源自斯佩賽世界級單一麥芽威士忌，與台灣在地風土形成難能可貴的情感連結。繼 2025 年首度進駐 COMPUTEX Hospitality Lounge，將無與倫比創新風味獻給世界頂尖科技盛會後，格蘭利威 2026 年再度強勢登場，以獨獻台灣的驕傲與款待心意，致敬站上世界舞台的台灣科技實力。

「利威獨獻台灣酒款」 聯手 「全球唯一米其林冰淇淋MINIMAL」款待世界貴客

這場科技盛會中，在全球賓客不僅能品飲「獨獻台灣系列」經典酒款，身為米其林指南官方合作夥伴的格蘭利威，再度攜手全球唯一摘星冰淇淋店 — MINIMAL 登上 COMPUTEX 2026，推出以格蘭利威「12 年首席三桶」為基底的「金萱、玉蘭花、威士忌限定冰淇淋」，揉合台灣金萱茶的柔和奶香與玉蘭花清雅芬芳，將台灣土地最熟悉的香氣轉化成一口兼具茶韻、花香與威士忌深度的細膩冰品。活動現場凡拍照打卡，即有機會獲得「格蘭利威X MINIMAL」限定冰淇淋，格蘭利威進駐 2026 COMPUTEX Service Lounge 活動，於6 月 2 日 中午 12 點 起 ，以及 6 月 3 日 至 6 月 5 日，每日上午 11 點 至下午 5 點 30 分，在台北南港展覽館 2 館 4 樓舉行。賓客憑 COMPUTEX 入場 QR Code，即可兌換格蘭利威限定調酒或純飲乙份，每日數量有限，贈完為止。

奢創18、21高年份酒款 國際金獎肯定襯托科技盛會至尊高度

除了獨獻台灣系列，格蘭利威亦於 COMPUTEX 2026 現場帶來「奢創高年份系列」代表酒款，讓全球科技新貴在科技盛會，親自感受格蘭利威對時光、桶藝與風味層次的顛覆與不懈。在匯聚世界高度的頂峰場合中，格蘭利威榮獲 67 面國際烈酒金牌殊榮的「奢創 18 年」自然必定不會缺席，以初次裝填與二次裝填美國橡木桶，以及頂級雪莉桶熟成，展現優雅平衡與豐厚尾韻；香氣中可感受濃郁果香與太妃糖氣息，入口後熟成柑橘與冬季香料交織，最終以葡萄乾與香料餘韻延展出典藏之作的深邃厚度。

開創繁桶新境的「奢創 21 年」，更是格蘭利威為 COMPUTEX 2026捎來的絕妙驚喜，「奢創 21 年」奢選歐洲三款珍稀初次裝填橡木桶進行過桶：包含珍稀西班牙 Oloroso 雪莉桶、法國頂級 Troncais 干邑桶，以及僅佔所有波特酒 1%的葡萄牙珍稀 Colheita 波特桶，在格蘭利威經典標竿花果香之上，在甜潤、果香、辛香與木質之間達到無與倫比的平衡，幻化出更加豐饒、華美且深邃的感官層次。甫獲 2026 WWA 國際烈酒金牌肯定的「奢創 21 年」，更證明其卓越桶藝與珍稀風味，完美匹配COMPUTEX 2026 所象徵的世界級至尊創新高度。

Via / The Glenlivet

當代製錶與珠寶工藝，在此迎來奢華的交匯。本系列傲然推出十二只獨一無二的夢幻時計，將時間淬鍊於四大色系的當代美學之中。這不僅是場視覺盛宴，更是對頂級機械的極致追求——全系列搭載由高貴白金打造的全新自製自動上鍊陀飛輪機芯，為精準律動注入不凡靈魂。更令人讚嘆的是，其璀璨外衣源自品牌內部設計與製作，以高難度的當代高級寶石鑲嵌工藝，將工藝大師的匠心凝結於腕間，靜候具備鑑賞眼光的你前來探尋。

全新RM HJ-02自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，開啟了品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章。本系列被視為一個沈浸式的色彩、光影與形態構築境界，以夢幻璀璨的設計語言，致敬品牌為女性打造時計作品的二十載匠心歷程。整個系列共呈獻12只獨特時計，歸為粉、紫、藍、綠四大色系；本系列將珠寶作為構成腕錶整體的一部分，並以寶石賦予每一只時計獨有的鮮明氣質。RM HJ-02腕錶通體皆以寶石鑲嵌，從錶殼、錶扣直至機芯本身。

這一全新篇章將RICHARD MILLE對高級珠寶的探索推向更具實驗性的領域，並為品牌內部寶石鑲嵌團隊帶來更多挑戰。寶石的幾何形態決定色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡：輪廓起伏收放，對稱與不對稱相互交替，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度的組合，在錶殼上層層變幻。

雪花鑲嵌、粒鑲、包邊鑲三大鑲嵌工藝共同形塑色彩並定義結構，單只腕錶共鑲嵌1,399顆珍貴寶石與裝飾石材。紅寶石、藍寶石、鑽石、祖母綠與帕拉伊巴碧璽，同孔雀石、綠玉髓、綠松石、珍珠母貝交織輝映，呈現璀璨奪目的色彩組合；更搭配多種絢麗繽紛的珍貴寶石與裝飾石材，賦予本系列萬花筒般的視覺張力，精心雕琢與層次堆疊出立體感。不同尺寸、色調的寶石組合出複雜幾何，形成極具衝擊力的視覺韻律。從鑲嵌準備到精工修飾及重重品質控管流程，每只腕錶約需投入近700小時工時，相當於約88個工作天。

此系列靈感源自裝飾藝術（Art Deco）的幾何語言，以RICHARD MILLE的技術與材質美學重新詮釋。酒桶形錶殼不再遵循單一連續弧線設計，而是以銳利轉折、層疊切面與不對稱設計重構整體輪廓。RM HJ-02將這一精煉設計直接應用於錶殼，錶殼研發耗時超過一年，整只腕錶研發時長則超過三年。

RM HJ-02腕錶核心搭載品牌全新自製的自動上鍊陀飛輪機芯——CRMT2。鏤空機芯與錶殼、錶盤同步開發，使機械結構與珠寶元素從設計之初便融合為一體。

機芯採用鑲嵌寶石的白金底板與橋板，表面經微噴砂、倒角及鍍銠處理。

RM HJ-02腕錶的獨特魅力在於機械結構與高級珠寶的深度對話。珍稀寶石與裝飾石材勾勒機芯線條，於視覺上呼應錶殼輪廓，並突顯快速旋轉發條盒與可變慣性陀飛輪等核心結構。鑲嵌寶石的白金自動擺陀，將機械功能昇華為真正的藝術表達載體。裝飾工藝並不阻礙腕錶性能，反而成為整體美學的延伸。

12只獨一無二的RM HJ-02自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，是一場藝術自由的宣言：色彩與寶石鑲嵌工藝於此交匯，造就卓爾不群、各具個性的時計作品。

Via / RICHARD MILLE