「2021 C-LAB 聲響藝術節:Diversonics」呈現聲響的多元樣貌 C-LAB與法國IRCAM第一件國際共製實驗版首演

「2021 C-LAB 聲響藝術節:Diversonics」呈現聲響的多元樣貌 C-LAB與法國IRCAM第一件國際共製實驗版首演

「2021 C-LAB 聲響藝術節:Diversonics」將於11月12日開幕,舉辦為期兩週的聲響藝術展演活動,規劃有:「當代精選」、「電影音樂會」、「校際合作」、「舞蹈之聲」、「展演裝置」等五大單元,展現當代音樂與聲響藝術在跨域創作上的多元樣貌,由C-LAB臺灣聲響實驗室邀請藝術家、團隊合作推出18組作品,近90多位創作者、演出者參與,他們不畏疫情持續創作,終在疫情趨緩下有機會與民眾分享,其中與法國「聲響與音樂研究統合中心」(簡稱IRCAM)為期近兩年的合作,推出首件國際共製作品《失眠寫生簿》實驗版,將於本次藝術節邀請觀眾聆聽體驗。

C-LAB臺灣聲響實驗室主任黃意芝介紹2021聲響藝術節
▲C-LAB臺灣聲響實驗室主任黃意芝介紹2021聲響藝術節

《失眠寫生簿》實驗版以聲光打造無人劇場  創造新的展演語彙

C-LAB 臺灣聲響實驗室在2019年即敲定與法國IRCAM第一件共製作品,由豪華朗機工團隊與義大利作曲家安德里亞.塞拉(Andrea Cera)以音樂及光球機械裝置共創《失眠寫生簿》,歷經兩年線上的緊密合作,由光的律動、立體聲場融合成的微敘事內容,在無人現身的劇場,將表演者、舞台裝置等元素,極簡凝鍊於光與聲音中,轉譯情感、敘事、行為,創造一種新的表演語彙及形式,讓觀眾體驗被聲音光影包覆環繞的感知經驗。豪華朗機工團隊以跨界混種為理念,在藝術創作上常搭以音樂、視覺、機械裝置、文本共陳的多樣性形式與內容展現,使創作面向豐盈變幻,創造許多人文與科技間和諧迷人的作品。

《失眠寫生簿》作品預覽
▲《失眠寫生簿》作品

此次《失眠寫生簿》的空間聲場由法國IRCAM規劃設計、C-LAB臺灣聲響實驗室執行,因受疫情影響,國外聲音創作團隊無法來台參與實地展演調校,但此版本為突破疫情封鎖,進行線上協作的實驗版首演呈現,明年將移師法國巴黎正式演出。

跨界合作  探索當代音樂與聲響藝術的新樣貌

「當代精選」單元有鋼琴家盧佳慧演奏自己作曲的《蝴蝶蘭》,結合畫家江賢二的畫作轉化的立體動畫,兩者在演奏中跨界交會,巧妙地交錯抽象與具象,本作品獲得洛杉磯電影獎聲音設計榮譽獎等國際各大獎肯定。那娜擊樂二重奏的《混沌‧誕生》除演出巴西作曲家布薩的擊樂連篇作品《混沌》中兩首純器樂的短曲,特別也為本屆演出楊祖垚的《主題標籤後記》及陳家輝的《微不可察的擾動》兩首新創當代音樂曲目。雙子二重奏則演出數首當代結合電音搖滾、魔幻與極簡主義的曲目。另有兩件當代新創純音樂作品以立體聲場規劃設計,包括作曲家陳立立的《病²》用音樂建構出人的焦慮與多夢情狀,作曲家羅芳偉的《荒蕪之歌》則寄寓詩句,轉譯成音樂,來審視生存意義。

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▲ 盧佳慧《蝴蝶蘭》1。圖 / 盧佳慧提供

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 ▲ 那娜擊樂二重奏《混沌.誕生》。圖 / 那娜擊樂二重奏提供

「電影音樂會」單元中,邀約IRCAM與法國龐畢度中心共製的《瘋狂的一頁》電影音樂會首度來台映演,同時還有與國家電影及視聽文化中心聯手打造的「華語默片電影作曲計畫」,甄選出劉蕙雯、林煒傑,以及邀請王思雅為影片創作新曲,透過當代音樂、聲響與影像的再創作,賦予經典華語默片電影新的生命與光彩。

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▲ 法國 IRCAM《瘋狂的一頁》。圖/ 法國 IRCAM 提供

「舞蹈之聲」單元則有四檔C-LAB和不同單位共製的作品,共同創造新的觀看與聆聽經驗,包括「蘇文琪  X  一當代舞團」結合立體實驗聲場、舞蹈、VR影像的《黑洞博物館 + 身體瀏覽器》、許程崴製作舞團結合當代電音、現場器樂及舞蹈演出的作品《桑步2021》。C-LAB與臺中國家歌劇院共製的兩件作品:由街舞舞者洪翊博搭配作曲家謝賢德的《異相共存》,以日常環境中各種循環動態為創作核心,透過舞者和聲響設計的共創模式,探索肢體和聲音在空間中互相影響的微妙變化。田子平和郭立威的作品《光之所向》,運用環形雷射光束和機械美學的動態穿透舞者身體,探索機械與肉身共舞共存的關係。

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▲ 許程崴製作舞團《桑步2021》。圖/鄭存妤攝影

「展演裝置」單元除了《失眠寫生簿》外,另有這次聲響藝術節和同期在C-LAB展出之「未來媒體藝術節」共同呈現的《等晶播種》,由藝術家許家維、鄭先喻、張碩尹創作,以雲林縣虎尾糖廠為研究場域,作曲家許德彰擔任音樂創作,臺灣聲響實驗室協助3D 聲響技術對虎尾地區進行錄音採樣、紀錄聲景,以當代科技回探歷史場景的編導式影像手法暨劇場式體驗。王福瑞《悸動響2.0》則於C-LAB升級版的聲響工作站呈現,讓此作有更多層次的聲音表情與更細緻的聆聽知覺。

 

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▲ 王福瑞《悸動響》/ 16.2 Ambisonic 全景聲系統、VR 頭顯 / 10’00” / 2021。圖 / 在地實驗提供

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▲ 許家維、張碩尹、鄭先喻《等晶播種》。圖/許家維工作室提供

「C-LAB 聲響藝術節:Diversonics」邁入第二屆,除了在當代音樂及聲響藝術創作呈現多元面向的現場音樂演出之外,也包括舞蹈、電影、裝置等跨界合作。此外,今年更邀請國立臺灣師範大學、國立陽明交通大學、國立臺北藝術大學、國立清華大學攜手合作推出5組節目,注入師生創作的校園活力、激發新生代跨域創作的想像力與實踐力。此外,聲響藝術節並規劃創作者的分享講座,透過多面向的直接對話,打破大眾對藝術疆界的既定認知,拓展對音樂、聲音、科技與跨界藝術的理解和想像,成為支持臺灣當代音樂聲響藝術發展的能量。因應疫情,此次也推出數檔線上節目,包括法國ManiFeste藝術節菁華版線上看及國際論壇,讓國際交流不受疫情影響停擺。

[ 2021 C-LAB 聲響藝術節:Diversonics ]

日期|2021.11.12(五)— 2021.11.28(日)

地點|臺灣當代文化實驗場(臺北市大安區建國南路一段177號)

開幕式

日期|2021.11.12(五)19:00

地點|臺灣當代文化實驗場 戰情大樓前廣場

節目

盧佳慧《蝴蝶蘭》3D 影像鋼琴演出

那娜擊樂二重奏當代打擊樂《混沌.誕生》

王福瑞《悸動響2.0》影音作品(局部) 

秋冬男裝必備:男人衣櫃裡只需要這4款經典外套

近年型男風格越來越多元,從美式復古、貴族學院風,到運動元素的回歸,都讓外套有了更多變化。 不過,在時尚逐漸回歸舒適與機能性的當下,比起各種季節性潮流單品,更值得入手的是剪裁合宜、材質耐看百搭,也經得起時間考驗的經典外套。以下精選 4 款外套推薦,正適合作為秋冬衣櫃的基礎。

為什麼 4 款經典外套就夠了

台灣秋冬的寒冷程度相對有限,購買過多外套不僅佔空間,還容易過季就束之高閣。反之,投資經典款式才是更聰明的選擇,例如動靜皆宜的麂皮外套、上班族必備的西裝外套、優雅有型的風衣。之後再巧妙搭配不同單品,就能變化出多種風格,也讓秋冬造型更有層次。

另外,有調查指出,73% Z 世代願意為永續產品支付更高價格,凸顯選擇耐穿的單品更符合新一代消費者的理念。

1. 皮革外套:最能穿出自信的休閒單品

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許多男星都熱愛皮革夾克,例如詹姆斯狄恩、布萊德彼特與強尼戴普,都曾將它作為個人風格的標誌。流行歌王麥可傑克森在〈ThrillerMV 中穿上的紅黑小牛皮夾克,更在 2011 年拍賣會上 180 萬美元成交,成為史上最貴的夾克之一。

在顏色選擇上,黑色皮革能展現乾淨俐落的都會感,棕色皮革則帶來溫暖復古氛圍。建議選擇合身版型,避免過度寬鬆,穿起來才會更有型。保養得宜的皮革夾克,會越穿越有味道,成為衣櫃裡的長青款。

2. 風衣:換季天氣裡最俐落的輕量外層

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相較於其他厚重的男夾克,風衣更適合應對秋冬過渡季節的早晚溫差。風衣的經典版型帶有肩章與腰帶設計,不僅實穿,也能修飾身形。搭配襯衫與西褲,或針織衫加牛仔褲,就能讓整體穿搭瞬間多出優雅氣質。

中性色系如米色、海軍藍或橄欖綠,是最百搭的選擇。挑選時也要留意衣長,過膝長度更顯俐落,短版則多了一份休閒感。

3. 西裝外套:把休閒穿搭變得更有分寸

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西裝外套一向是上班族的必備單品。不過,隨著辦公室穿著越來越休閒,剪裁放鬆、肩線乾淨、材質帶有紋理的西裝外套,更適合日常穿著。顏色可以從深藍、灰色、棕色或橄欖色開始,比純黑更容易融入日常。

只要根據不同場合調整正式度,西裝外套可以搭配 T 恤和牛仔褲,也可以搭配襯衫、背心外套與西裝長褲,做出三件式套裝,更輕鬆銜接正式與休閒場合。秋冬則可選擇羊毛或混紡材質,增加保暖度。

4. 飛行外套:輕鬆但不隨便的日常選擇

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作為經典的機能外套之一,飛行外套以拉鍊前襟、羅紋袖口、寬鬆版型與防風布料為特色,能為日常穿搭帶來一點硬朗軍裝風格,卻又比想像中更容易搭配。

不少男生會參考湯姆克魯斯在《捍衛戰士》中的經典造型,將飛行外套疊穿在針織衫、襯衫、連帽上衣或 T 恤外,再配上牛仔褲或卡其褲,打造帥氣又舒適的秋冬造型。

外套不必多,但要真正適合你

打造一個精簡卻高效的外套衣櫃,關鍵是投資幾件真正值得入手的經典款式,並專注於版型、材質、顏色與自身風格的匹配。

皮革外套、風衣、西裝外套與飛行外套,分別對應休閒、換季、半正式與日常場合,已經足以支撐大部分秋冬造型。選擇能反覆穿上、也符合自身氣質的經典款,才是最長久的購物策略。

Via / Ralph Lauren

「我們嘉義式」前進文博會 14 家品牌共譜城市美學

2026臺灣文化創意博覽會今(6)日於臺北南港展覽館一館正式登場,嘉義市市長黃敏惠率市府團隊及14家參展品牌代表北上舉辦《我們嘉義式》開幕記者會,正式宣告嘉義市展區亮相。今年嘉義市以《我們嘉義式》為主題參展,透過「好生活、好關係、好風格」三大策展主軸,分享嘉義的生活方式與城市文化,展現嘉義近年以文化治理推動創意產業發展的成果。

走進文博會的嘉義展區,空氣裡彷彿散發著小城特有的慢調與溫情。如市長黃敏惠所言,只要踏入這裡,你便自動獲得了這座城市的款待,成為嘉義的「自己人」。這不只是一場品牌的盛大集合,更是嘉義以風土為名,與全台乃至國際市場展開的深度對話。近年來,嘉義市持續以文化與設計推動城市治理,陪伴在地品牌與創作者成長,讓更多來自嘉義的地方故事、創意設計與文化內容走向全國,讓文化不只是城市特色,更成為帶動產業發展的重要力量。

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嘉義市長黃敏惠走訪展區、與各品牌創作者交流並為團隊加油打氣。

在走訪展區、與各品牌創作者交流並為團隊加油打氣時,市長黃敏惠也分享每一個品牌背後,都承載著地方生活的故事與創作者長期投入的心血。面對 AI 快速發展,科技改變的是工具,無法取代地方文化所蘊含的人情、記憶與創作溫度。嘉義是一座以人為本的城市,在生活中累積文化,在交流中孕育創意,市府也將持續陪伴品牌成長,我們相信「越在地,越國際」,讓更多嘉義故事走進市場、走向國際。

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百木學堂。

文化局局長謝育哲在談及策展初衷時提到,這不只是一場品牌的展示,更是一份來自嘉義的生活提案。展覽以「好生活、好關係、好風格」為核心,梳理出小城獨有的人情溫度與文化紋理。文博會就像是一座跨越地域的橋樑,將這些在地孕育的創意能量推向全台與國際市場,讓更多人透過設計與體驗,重新認識嘉義那股源源不絕的風格生活力。今年嘉義市共有 14 家在地品牌與社群團隊參與品牌商展,另有 7 家品牌、20 項商品入選文博會「地方特選」,以及 4 組原創 IP 入選授權品牌展售,展現嘉義創意產業持續累積的品牌能量,也讓更多來自嘉義的設計與故事站上全國舞臺。

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文化局長謝育哲。

展區中央 LED 影像裝置串聯嘉義文化治理成果與品牌故事,並結合 QR Code,讓民眾深入認識品牌理念,支持在地創作者。除品牌商展外,嘉義市將於 8 7 日在文博會主舞台舉辦產業講座,以「地方故事如何透過科技與策展轉譯」為主題,邀集策展、數位科技及創意內容領域講者,分享地方文化如何透過科技應用與策展創新,轉化為新的文化體驗與城市品牌。誠摯邀請民眾於 8 6 日至 12 日前往臺灣文博會嘉義市展區,感受《我們嘉義式》所展現的好生活、好關係、好風格,也透過展覽、講座與品牌交流,看見嘉義文化與創意產業的多元能量。

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納茲貓事務所。

展覽資訊

2026 臺灣文博會 品牌商展

地點:臺北南港展覽館一館 K4 區島嶼風尚

專業買家日:86日(四)、7日(五) 10:00-18:00​

一般民眾入場:

88日(六)、9日(日) 10:00-20:00

810日(一)至812日 (三)10:00-18:00

更多資訊:https://creativexpo.tw/zh