「2021 C-LAB 聲響藝術節:Diversonics」呈現聲響的多元樣貌 C-LAB與法國IRCAM第一件國際共製實驗版首演

「2021 C-LAB 聲響藝術節：Diversonics」將於11月12日開幕，舉辦為期兩週的聲響藝術展演活動，規劃有：「當代精選」、「電影音樂會」、「校際合作」、「舞蹈之聲」、「展演裝置」等五大單元，展現當代音樂與聲響藝術在跨域創作上的多元樣貌，由C-LAB臺灣聲響實驗室邀請藝術家、團隊合作推出18組作品，近90多位創作者、演出者參與，他們不畏疫情持續創作，終在疫情趨緩下有機會與民眾分享，其中與法國「聲響與音樂研究統合中心」（簡稱IRCAM）為期近兩年的合作，推出首件國際共製作品《失眠寫生簿》實驗版，將於本次藝術節邀請觀眾聆聽體驗。

《失眠寫生簿》實驗版以聲光打造無人劇場  創造新的展演語彙

C-LAB 臺灣聲響實驗室在2019年即敲定與法國IRCAM第一件共製作品，由豪華朗機工團隊與義大利作曲家安德里亞．塞拉（Andrea Cera）以音樂及光球機械裝置共創《失眠寫生簿》，歷經兩年線上的緊密合作，由光的律動、立體聲場融合成的微敘事內容，在無人現身的劇場，將表演者、舞台裝置等元素，極簡凝鍊於光與聲音中，轉譯情感、敘事、行為，創造一種新的表演語彙及形式，讓觀眾體驗被聲音光影包覆環繞的感知經驗。豪華朗機工團隊以跨界混種為理念，在藝術創作上常搭以音樂、視覺、機械裝置、文本共陳的多樣性形式與內容展現，使創作面向豐盈變幻，創造許多人文與科技間和諧迷人的作品。

此次《失眠寫生簿》的空間聲場由法國IRCAM規劃設計、C-LAB臺灣聲響實驗室執行，因受疫情影響，國外聲音創作團隊無法來台參與實地展演調校，但此版本為突破疫情封鎖，進行線上協作的實驗版首演呈現，明年將移師法國巴黎正式演出。

跨界合作  探索當代音樂與聲響藝術的新樣貌

「當代精選」單元有鋼琴家盧佳慧演奏自己作曲的《蝴蝶蘭》，結合畫家江賢二的畫作轉化的立體動畫，兩者在演奏中跨界交會，巧妙地交錯抽象與具象，本作品獲得洛杉磯電影獎聲音設計榮譽獎等國際各大獎肯定。那娜擊樂二重奏的《混沌‧誕生》除演出巴西作曲家布薩的擊樂連篇作品《混沌》中兩首純器樂的短曲，特別也為本屆演出楊祖垚的《主題標籤後記》及陳家輝的《微不可察的擾動》兩首新創當代音樂曲目。雙子二重奏則演出數首當代結合電音搖滾、魔幻與極簡主義的曲目。另有兩件當代新創純音樂作品以立體聲場規劃設計，包括作曲家陳立立的《病²》用音樂建構出人的焦慮與多夢情狀，作曲家羅芳偉的《荒蕪之歌》則寄寓詩句，轉譯成音樂，來審視生存意義。

「電影音樂會」單元中，邀約IRCAM與法國龐畢度中心共製的《瘋狂的一頁》電影音樂會首度來台映演，同時還有與國家電影及視聽文化中心聯手打造的「華語默片電影作曲計畫」，甄選出劉蕙雯、林煒傑，以及邀請王思雅為影片創作新曲，透過當代音樂、聲響與影像的再創作，賦予經典華語默片電影新的生命與光彩。

「舞蹈之聲」單元則有四檔C-LAB和不同單位共製的作品，共同創造新的觀看與聆聽經驗，包括「蘇文琪  X  一當代舞團」結合立體實驗聲場、舞蹈、VR影像的《黑洞博物館 + 身體瀏覽器》、許程崴製作舞團結合當代電音、現場器樂及舞蹈演出的作品《桑步2021》。C-LAB與臺中國家歌劇院共製的兩件作品：由街舞舞者洪翊博搭配作曲家謝賢德的《異相共存》，以日常環境中各種循環動態為創作核心，透過舞者和聲響設計的共創模式，探索肢體和聲音在空間中互相影響的微妙變化。田子平和郭立威的作品《光之所向》，運用環形雷射光束和機械美學的動態穿透舞者身體，探索機械與肉身共舞共存的關係。

「展演裝置」單元除了《失眠寫生簿》外，另有這次聲響藝術節和同期在C-LAB展出之「未來媒體藝術節」共同呈現的《等晶播種》，由藝術家許家維、鄭先喻、張碩尹創作，以雲林縣虎尾糖廠為研究場域，作曲家許德彰擔任音樂創作，臺灣聲響實驗室協助3D 聲響技術對虎尾地區進行錄音採樣、紀錄聲景，以當代科技回探歷史場景的編導式影像手法暨劇場式體驗。王福瑞《悸動響2.0》則於C-LAB升級版的聲響工作站呈現，讓此作有更多層次的聲音表情與更細緻的聆聽知覺。

「C-LAB 聲響藝術節：Diversonics」邁入第二屆，除了在當代音樂及聲響藝術創作呈現多元面向的現場音樂演出之外，也包括舞蹈、電影、裝置等跨界合作。此外，今年更邀請國立臺灣師範大學、國立陽明交通大學、國立臺北藝術大學、國立清華大學攜手合作推出5組節目，注入師生創作的校園活力、激發新生代跨域創作的想像力與實踐力。此外，聲響藝術節並規劃創作者的分享講座，透過多面向的直接對話，打破大眾對藝術疆界的既定認知，拓展對音樂、聲音、科技與跨界藝術的理解和想像，成為支持臺灣當代音樂聲響藝術發展的能量。因應疫情，此次也推出數檔線上節目，包括法國ManiFeste藝術節菁華版線上看及國際論壇，讓國際交流不受疫情影響停擺。

[ 2021 C-LAB 聲響藝術節：Diversonics ]

日期｜2021.11.12（五）— 2021.11.28（日）

地點｜臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區建國南路一段177號）

開幕式

日期｜2021.11.12（五）19:00

地點｜臺灣當代文化實驗場 戰情大樓前廣場

節目

盧佳慧《蝴蝶蘭》3D 影像鋼琴演出

那娜擊樂二重奏當代打擊樂《混沌．誕生》

王福瑞《悸動響2.0》影音作品（局部） 

工藝悄然走入日常，也形塑著人們對生活的想望。帶有溫潤質地與淡淡舊書香氣的木藝擺飾，為空間注入簡約而沉穩的氣息；冷色調金屬桌燈隨著光線流轉，在細膩的表面肌理間映照出層次豐富的光影，流露內斂且富有神祕感的氛圍；輕透晶瑩、點綴斑斕色彩的玻璃器皿，則彷彿將春雨初歇後的花園風景帶入室內，為生活增添一抹生機與愉悅美好的感受。2026「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」年度認證揭曉，44件入選作品以不同材質語彙，透過設計與工藝的交會，回應人們對生活美感與日常選擇的想像。

從一件工藝，看見理想生活的輪廓

「不是買得更多，而是留下真正值得一直使用的東西。」 或許，理想生活就藏在這樣的選擇裡。今年度2026「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證揭曉，由設計、工藝、品牌及通路等領域專家共同組成評審團，透過專業視角反覆交流與審視，最終遴選出44件兼具市場性及推廣潛力的綠工藝認證商品。

評審團表示，臺灣綠工藝認證想傳達的，不單是作品的評選，更是一種工藝生活提案，嚴選這些作品的關鍵，在於它們展現了創作者與土地、材料及文化之間的對話，也體現當代生活對美感、實用與品質的期待。工藝既是美學的載體，也是認識臺灣風土與文化的方式之一，在兼顧市場潮流的同時，也重視作品在日常中的實用性。下半年，臺灣綠工藝將透過系列推廣活動，讓更多人看見這些工藝品背後的文化厚度與職人精神。

每一次選擇，都形塑著生活的樣貌

生活品味，不只展現在空間之中，也藏在每天相伴的器物裡。有時，我們被友善環境的天然材質吸引；有時，著迷於剛柔並濟、有新穎特色的複合媒材；更多時候，則是因創作者賦予作品的理念與溫度而產生共鳴。這份共鳴，正好呼應了「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」的初衷 -—「綠」，不只是環保，更是一種工藝、人與環境共好的永續價值。從日常穿搭的配件、桌上的文具、餐桌上的食器，到家中的家具與擺設，每一件選品都在材質、手感和功能之間反覆琢磨。工藝不再是遠遠欣賞，而是自然融入生活，將匠人的技藝與美學，變成每天日子裡摸得到、感受得到的真實存在。

讓設計，回應理想生活的每一天

簡單的日常也可以過得很不一樣，隨著今天的心情或天氣展開生活的每一天。打破傳統包袋外觀固定的限制，《洞洞包》大膽將「風格決定權」交還給使用者。設計靈感源自工坊牆面的洞洞板，以標準化孔洞結構打造靈活的組合方式，展現高度自由性與擴充性，使用者能隨每日的心情與穿搭，更換外觀飾片或掛載吊飾。兼具好玩與機能的設計，讓工藝皮件不再一成不變，更貼近現代人靈活變換的個性生活。

繁複的生活間總希望有個角落能接住一整天疲憊的自己，讓自己能夠回到最放鬆的狀態。從木材特性與人體工學出發，《浮脊》以纖細的鐵腳結合樺木夾板，營造出座面如懸浮般的輕盈視覺。設計利用基礎木作的延展結構，使椅墊與椅背具備可彎曲回彈的韌性，能隨著使用者的身形自然貼合，並提供適切的背部支撐，在裁切面自然呈現幾何圖形美學，將木作結構的技術巧思轉化為優雅的家居陪伴。

讓工藝，延續土地的故事

過去多在特定節慶裝飾中現身的絨花，也能成為日常裡的溫柔點綴。《絨聚》重新思考傳統技法與現代生活的連結，以天堂鳥花為靈感，細膩呈現花卉盛放時的姿態與生命力，將工藝轉化為可配戴的日常配件。保留絨花纖維的細膩柔軟觸感，同時融入輕量化設計，提升日常配戴的舒適性，讓傳統工藝以更貼近當代生活的方式持續被看見。

這件從地方文化汲取靈感的作品，將家鄉情感悄悄帶進日常之中。《火雞杯墊組》以嘉義著名畫家陳澄波的自畫像為發想，趣味的結合嘉義代表性飲食文化「火雞」，運用多種木材鑲嵌拼接技法，透過木材紋理與色澤變化，描繪人物服飾與帽子特徵，並搭配中空圓形軟木杯墊，讓作品在呼應整體造型的同時，也兼具實用功能。在使用器物的過程中，也能認識城市的文化記憶。

在44件作品中，遇見屬於你的工藝理想生活

本年度共有44件作品獲得「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證，除獲頒認證標章外，也將收錄於年度專輯，結合展售活動、社群推廣及通路合作，讓更多人透過綠工藝認證商品認識臺灣工藝的多元樣貌，詳細資訊可至臺灣工藝型錄平台（https://twc.ntcri.gov.tw）。

或許，理想生活沒有唯一答案，而是從遇見一件願意帶回家的工藝作品開始。44件綠工藝認證入選作品，以不同的材料、工法與設計語彙，回應對生活的各種想像。下半年，這些作品將於九月在臺中國家歌劇院 VVG及臺南林百貨展售亮相，邀請大家親自感受工藝的溫度，在臺灣綠工藝選品中，遇見屬於自己的生活風景。

「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」認證

「臺灣綠工藝」認證由國立臺灣工藝研究發展中心推動，公開徵選具原創性與市場潛力的工藝作品。以「綠活工藝．良品美器」為品牌核心，強調工藝從本質出發，應貼近生活所需、提升生活品質，產品美學與實用兼備、手感與溫度並融，同時具市場推廣潛力，引導大眾將工藝用於生活，讓工藝成為日常慢活與文化感知的最佳詮釋。

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繼2025年秋季由西門店重返台灣市場引發話題後，東京人氣麵包咖啡品牌「Bread, Espresso &」再於2026年夏季，落腳大安區著名老屋聚落0km山物所，開設全台首間特色概念店「永康森庭」。不僅裝修上攜手台灣團隊本事設計，備餐上甚承襲品牌向來藉由食物風味回應店鋪所在地風土的傳統，細選台灣食材祭出有別西門店的多樣化限定餐飲內容。8月中旬新店正式揭幕之際，La Vie盤整位址選擇、空間鋪排和菜單構思等各面向亮點，為你帶來編輯推薦造訪指引。

【Bread, Espresso &永康森庭已正式揭幕】

從令人每天都想吃麵包，展開麵包文化推廣之路

2009年在東京表參道發跡、現有海內外40餘間分店的Bread, Espresso &，顧名思義販售麵包、咖啡，和⋯⋯（各樣生活風格相關的有形與無形商品）；在主打令人「每天都想吃」的麵包之餘，亦憑皆提供軟性飲料、早午餐盤等豐富品項，各地店鋪卻各擁不同情調的別緻內用空間聞名多年，如今已然躋身日本最具代表性烘焙品牌行列。

>> 延伸閱讀：東京人氣烘焙坊「Bread, Espresso &」回歸登台！西門町首店6大亮點開箱：抹茶綠點綴木調空間，招牌Mou鐵板吐司必吃

開箱Bread, Espresso &永康森庭亮點#01：位址選擇

▶ 乘盛夏光影插旗百年老屋，構築市中心難得悠閒淨土

一花一世界，一地一風景——甫於2026年榮獲素有建築界奧斯卡稱號的全球卓越建設金獎，百年日式老屋聚落0km山物所自是完美襯托Bread, Espresso &美學的絕佳選址。坐落便利繁華與靜謐舒適恰到好處並存的台北大安，0km山物所此次迎接永康森庭進駐，無疑為園區再添一抹幽深氛圍。

另一頭，Bread, Espresso &為貫徹「一地一風景」品牌理念，使旗下分店紛紛脫離連鎖經營所謂「複製成功」法則，轉而細膩回應所在地文化、風土與生活；承此傳統，插旗0km山物所也著實為融會日台氣質的滿分之舉。未來，即便人們無法真正離開城市，仍能循著一塊麵包、一杯咖啡的清香，暫時擺脫塵囂，遁入Bread, Espresso &精心構築的「城市山林」。

如果表參道，是東京人的日常；那麼永康森庭，希望成為台北人隨時可走進的留白。——Bread, Espresso &

開箱Bread, Espresso &永康森庭亮點#02：空間鋪排

▶ 本事製作所操刀室內裝修，兼把自然與工藝帶入日常

全新據點的室內布局和裝修仍交由台灣知名設計團隊「本事空間製作所」操刀，透過編織山林氣息、職人工藝與老屋脈絡於同一場域，重新詮釋人與地方的連結。整體空間不刻意強調歷史情懷的復刻，但妥善保留原有木構、樑柱、地板乃至歲月留於細小角落的痕跡，且巧妙運用木質、不鏽鋼、透明材料等當代語彙揉合不同年代工藝，讓老屋得以持續承載新生活格調。

其中尤藉構想源自山徑、形體狀似山屋的麵包展櫃構成視覺焦點：串連入口、茶席與庭園，鑲飾厚實木邊的玻璃櫃體如「入山採集」路徑般，引導人們在移動間感受自然與工藝層層開展的節奏；彷彿每次停留，都看得見過去與未來共匯此刻。

開箱Bread, Espresso &永康森庭亮點#03：菜單構思

▶ 經典Mou吐司再成餐盤主角，兩款甜點從自然汲取靈感

限定菜單自地方出發，轉化森庭光影為商品概念。首先，標誌性早午餐「茶席之風」，固然以品牌經典Mou抹茶法式吐司為主角，結合台灣肉品品牌Ümameat的煙燻胭脂鴨胸、蜂蜜味噌蘋果、柚子胡椒與芝麻葉，在一席餐桌上並呈日本茶席文化與台灣風土特色。

再者，其一甜點「朝陽木漏」，捕捉光線穿透樹木枝葉灑落形成點點光影的木漏日意象，層疊抹茶、玄米茶、乳酪慕斯、愛文芒果與大崗山龍眼蜂蜜，濃縮夏日果味於芭菲（Parfait）中；其二「石韻枯山」汲取靈感自枯山水藝術，取巴斯克乳酪蛋糕作底，再利用抹茶香堤、抹茶戚風與抹茶醬，對應庭園中的巨石、碎砂乃至留白區塊等景觀層次，深化品牌日式底蘊。

開箱Bread, Espresso &永康森庭亮點加映：確幸隨行

▶ 茶席文化延伸為甜點禮盒，全新蛋糕杯一人也能享用

除內用料理，Bread, Espresso &永康森庭也同步帶來聚焦抹茶、焙茶、伯爵和鐵觀音等茶主題的「森庭茶點集」，把茶席文化延伸收入常溫外帶禮盒，期待讓品茶從一段店內體驗，昇華為一種可與家人朋友分享的生活靈光。

而全新推出的一日蛋糕杯，則憑一人份設計重新定義蛋糕的日常性——不只為生日或節日慶祝所用，還可以是屬於任何一天的甜點，時刻為自己備上剛剛好的甜美滋味。

此外甚有包括獨家山形吐司在內的「日本技術X台灣食材」麵包系列品項齊亮相；延續品牌對麵包製作的職人精神，每款麵包皆在經過長時間發酵後由細緻工序製成。

工藝不僅僅在空間，更存藏於每天咬下的每口麵包裡

意在使麵包文化貼近都會日常，從早餐到下午茶，這裡歡迎你隨心走進享用一塊麵包、一杯咖啡⋯⋯。對Bread, Espresso &而言，店鋪的深層價值，是回應它所在的地方：每棟建築、每座庭園、每片土地，都蘊含故事；而料理，恰是述說這些故事的無聲語言。

Bread, Espresso &永康森庭

台北市大安區金山南路二段203巷17號

• 營業時間：週一至週日11:00-18:00