「2021 C-LAB 聲響藝術節:Diversonics」呈現聲響的多元樣貌 C-LAB與法國IRCAM第一件國際共製實驗版首演

「2021 C-LAB 聲響藝術節:Diversonics」呈現聲響的多元樣貌 C-LAB與法國IRCAM第一件國際共製實驗版首演

「2021 C-LAB 聲響藝術節:Diversonics」將於11月12日開幕,舉辦為期兩週的聲響藝術展演活動,規劃有:「當代精選」、「電影音樂會」、「校際合作」、「舞蹈之聲」、「展演裝置」等五大單元,展現當代音樂與聲響藝術在跨域創作上的多元樣貌,由C-LAB臺灣聲響實驗室邀請藝術家、團隊合作推出18組作品,近90多位創作者、演出者參與,他們不畏疫情持續創作,終在疫情趨緩下有機會與民眾分享,其中與法國「聲響與音樂研究統合中心」(簡稱IRCAM)為期近兩年的合作,推出首件國際共製作品《失眠寫生簿》實驗版,將於本次藝術節邀請觀眾聆聽體驗。

C-LAB臺灣聲響實驗室主任黃意芝介紹2021聲響藝術節
▲C-LAB臺灣聲響實驗室主任黃意芝介紹2021聲響藝術節

《失眠寫生簿》實驗版以聲光打造無人劇場  創造新的展演語彙

C-LAB 臺灣聲響實驗室在2019年即敲定與法國IRCAM第一件共製作品,由豪華朗機工團隊與義大利作曲家安德里亞.塞拉(Andrea Cera)以音樂及光球機械裝置共創《失眠寫生簿》,歷經兩年線上的緊密合作,由光的律動、立體聲場融合成的微敘事內容,在無人現身的劇場,將表演者、舞台裝置等元素,極簡凝鍊於光與聲音中,轉譯情感、敘事、行為,創造一種新的表演語彙及形式,讓觀眾體驗被聲音光影包覆環繞的感知經驗。豪華朗機工團隊以跨界混種為理念,在藝術創作上常搭以音樂、視覺、機械裝置、文本共陳的多樣性形式與內容展現,使創作面向豐盈變幻,創造許多人文與科技間和諧迷人的作品。

《失眠寫生簿》作品預覽
▲《失眠寫生簿》作品

此次《失眠寫生簿》的空間聲場由法國IRCAM規劃設計、C-LAB臺灣聲響實驗室執行,因受疫情影響,國外聲音創作團隊無法來台參與實地展演調校,但此版本為突破疫情封鎖,進行線上協作的實驗版首演呈現,明年將移師法國巴黎正式演出。

跨界合作  探索當代音樂與聲響藝術的新樣貌

「當代精選」單元有鋼琴家盧佳慧演奏自己作曲的《蝴蝶蘭》,結合畫家江賢二的畫作轉化的立體動畫,兩者在演奏中跨界交會,巧妙地交錯抽象與具象,本作品獲得洛杉磯電影獎聲音設計榮譽獎等國際各大獎肯定。那娜擊樂二重奏的《混沌‧誕生》除演出巴西作曲家布薩的擊樂連篇作品《混沌》中兩首純器樂的短曲,特別也為本屆演出楊祖垚的《主題標籤後記》及陳家輝的《微不可察的擾動》兩首新創當代音樂曲目。雙子二重奏則演出數首當代結合電音搖滾、魔幻與極簡主義的曲目。另有兩件當代新創純音樂作品以立體聲場規劃設計,包括作曲家陳立立的《病²》用音樂建構出人的焦慮與多夢情狀,作曲家羅芳偉的《荒蕪之歌》則寄寓詩句,轉譯成音樂,來審視生存意義。

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▲ 盧佳慧《蝴蝶蘭》1。圖 / 盧佳慧提供

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 ▲ 那娜擊樂二重奏《混沌.誕生》。圖 / 那娜擊樂二重奏提供

「電影音樂會」單元中,邀約IRCAM與法國龐畢度中心共製的《瘋狂的一頁》電影音樂會首度來台映演,同時還有與國家電影及視聽文化中心聯手打造的「華語默片電影作曲計畫」,甄選出劉蕙雯、林煒傑,以及邀請王思雅為影片創作新曲,透過當代音樂、聲響與影像的再創作,賦予經典華語默片電影新的生命與光彩。

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▲ 法國 IRCAM《瘋狂的一頁》。圖/ 法國 IRCAM 提供

「舞蹈之聲」單元則有四檔C-LAB和不同單位共製的作品,共同創造新的觀看與聆聽經驗,包括「蘇文琪  X  一當代舞團」結合立體實驗聲場、舞蹈、VR影像的《黑洞博物館 + 身體瀏覽器》、許程崴製作舞團結合當代電音、現場器樂及舞蹈演出的作品《桑步2021》。C-LAB與臺中國家歌劇院共製的兩件作品:由街舞舞者洪翊博搭配作曲家謝賢德的《異相共存》,以日常環境中各種循環動態為創作核心,透過舞者和聲響設計的共創模式,探索肢體和聲音在空間中互相影響的微妙變化。田子平和郭立威的作品《光之所向》,運用環形雷射光束和機械美學的動態穿透舞者身體,探索機械與肉身共舞共存的關係。

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▲ 許程崴製作舞團《桑步2021》。圖/鄭存妤攝影

「展演裝置」單元除了《失眠寫生簿》外,另有這次聲響藝術節和同期在C-LAB展出之「未來媒體藝術節」共同呈現的《等晶播種》,由藝術家許家維、鄭先喻、張碩尹創作,以雲林縣虎尾糖廠為研究場域,作曲家許德彰擔任音樂創作,臺灣聲響實驗室協助3D 聲響技術對虎尾地區進行錄音採樣、紀錄聲景,以當代科技回探歷史場景的編導式影像手法暨劇場式體驗。王福瑞《悸動響2.0》則於C-LAB升級版的聲響工作站呈現,讓此作有更多層次的聲音表情與更細緻的聆聽知覺。

 

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▲ 王福瑞《悸動響》/ 16.2 Ambisonic 全景聲系統、VR 頭顯 / 10’00” / 2021。圖 / 在地實驗提供

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▲ 許家維、張碩尹、鄭先喻《等晶播種》。圖/許家維工作室提供

「C-LAB 聲響藝術節:Diversonics」邁入第二屆,除了在當代音樂及聲響藝術創作呈現多元面向的現場音樂演出之外,也包括舞蹈、電影、裝置等跨界合作。此外,今年更邀請國立臺灣師範大學、國立陽明交通大學、國立臺北藝術大學、國立清華大學攜手合作推出5組節目,注入師生創作的校園活力、激發新生代跨域創作的想像力與實踐力。此外,聲響藝術節並規劃創作者的分享講座,透過多面向的直接對話,打破大眾對藝術疆界的既定認知,拓展對音樂、聲音、科技與跨界藝術的理解和想像,成為支持臺灣當代音樂聲響藝術發展的能量。因應疫情,此次也推出數檔線上節目,包括法國ManiFeste藝術節菁華版線上看及國際論壇,讓國際交流不受疫情影響停擺。

[ 2021 C-LAB 聲響藝術節:Diversonics ]

日期|2021.11.12(五)— 2021.11.28(日)

地點|臺灣當代文化實驗場(臺北市大安區建國南路一段177號)

開幕式

日期|2021.11.12(五)19:00

地點|臺灣當代文化實驗場 戰情大樓前廣場

節目

盧佳慧《蝴蝶蘭》3D 影像鋼琴演出

那娜擊樂二重奏當代打擊樂《混沌.誕生》

王福瑞《悸動響2.0》影音作品(局部) 

下樓即是林鐵的慢活聚場「煙波城行 阿里山北門館」構築嘉義美學新座標

嘉義旅宿版圖再添新據點!煙波國際觀光集團旗下首間聚焦城市探索的跨世代美學飯店「煙波城行 阿里山北門館」即將登場,緊鄰百年阿里山林業鐵路北門車站,將鐵道與山林的記憶化為空間語彙,並推出職人帶路的鐵道文化導覽,邀請旅人從這座無邊界的「城市入口」出發,重新認識嘉義。

下樓即可望見列車進站,串聯嘉義鐵道文化地景

飯店坐落嘉義市東區忠孝路,緊鄰阿里山林業鐵路北門車站。建於日治時期、以檜木打造的北門車站,是阿里山林鐵早年的重要起點,至今仍是嘉義最具代表性的鐵道地景之一。「煙波城行」重新定義旅人與城市的關係——從踏出大廳的那一刻起,嘉義的故事就已展開:走出飯店即可望見林鐵列車緩緩進站,步行五分鐘內,更能串聯檜意森活村、嘉義市立文化中心、嘉義市立博物館等鐵道文化景點。

鐵道與森林的記憶,化為大廳的空間語彙

走進大廳,溫潤木質、森林綠、深藍線條地毯與細膩的金屬元素交織出沉穩氛圍,呼應阿里山的林木、岩石,以及鐵道與聚落的歷史記憶。圓弧框景與木構細節,則延續森林鐵路沿線車站與和洋建築的優雅語彙,讓旅人一入館,便能感受這座城市與山林、鐵道之間深厚的連結。

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煙波城行阿里山北門館大廳

跟著職人走讀,蓋印拼湊地圖上找不到的故事

每座城市都有獨特的巷弄溫度。入住「煙波城行」,也就開啟了專屬這座城市的探索篇章。飯店每日推出「鐵道復古文化導覽」,由林鐵處專業講師帶路,旅人手持專屬明信片通行證從北門車站出發,穿梭百年鐵道與檜意森活村的建築脈絡,邊走邊蓋上三層疊色印章,親手拼湊舊時光的軌跡。旅程更串聯檜意森活村與在地店家,獻上專屬優惠,讓深度漫遊之餘,也能把在地驚喜與城市溫度一起帶回家。

和洋摩登客房,在山林的溫潤中醒來

全館客房以和洋摩登美學重現山林質感,採和洋木質風格設計,並攜手種籽設計繪製阿里山生態與車站主題掛畫。當光影透過窗櫺灑落,彷彿將阿里山的靜謐帶進室內。結束一天的城市漫遊後,在這裡卸下疲憊、讓身心慢下來,為隔日的探索養足精神。

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煙波城行阿里山北門館:豪華家庭房

百年驛站為證,嘉義全新婚宴場域

山林餘韻與百年車站的「啟程」祝福在此交匯。為迎接新人的重要時刻,館方規劃了充滿綠意與浪漫氛圍的戶外證婚與文定儀式空間,從證婚到宴席,在百年林鐵的見證下,開啟專屬彼此的永恆幸福篇章。


莫內饗宴 嘉義北門店:從食材選擇看見豐盛

循著鐵道與舊時光的軌跡前行,旅程尾聲,就用味覺感受城市的另一種溫度。「莫內饗宴」嘉義北門店將產地故事端上餐桌:和牛現炙、活蝦現煮、鮮魚漁港直送,從產地、時節、食材履歷到料理工法,把一道好料理背後值得知道的事,化為細緻的美味享受。北門店更獨有「嵐饌」餐檯,從甕藏金炙雞、黑炭刈包到嘉義雞肉蔥油燉飯,端出嘉義限定的一席好味。

以百年鐵道為引、以在地風味為信,下一趟嘉義之旅,不妨從北門車站旁的「城市入口」出發,細細品味這座城市獨有的慢活與美好。

煙波城行 阿里山北門館 2026年即將嶄新登場

飯店地址:嘉義市東區忠孝路306號

訂房專線:05-275-2000

臉書:點這裡

官網:點這裡

當知識走入日常 新竹縣立總圖書館 以建築語彙構築城市文化新聚場

新竹縣立總圖書館以「森林中的圖書館」為設計概念,融合自然地景與當代建築美學,打造兼具閱讀、文化與交流功能的城市新地標。

一座圖書館的美感,不只存在於建築線條與空間配置,也藏在品牌識別、自然光影,以及人們走進其中時感受到的氛圍。座落於新竹縣竹北市、鄰近東興圳的新竹縣立總圖書館,以「森林中的圖書館」為想像,將自然地景、閱讀文化與當代設計融入場域,從 CIS 品牌識別到三件公共藝術作品,描繪兼具人文底蘊與現代美學的文化空間。

從一個「竹」字,延伸地方的設計語彙

總圖的品牌識別以「竹」字筆畫為核心,將文字結構轉化為簡潔俐落的幾何線條。上方輪廓呼應新竹縣山巒起伏的地景,下方則以水平延伸與弧形轉折,描繪湖水波紋;線條之間的分合與延展,也讓人聯想到書頁翻展、知識開展的意象。自然地景與閱讀符號在同一套視覺語彙中交會,讓標誌成為連結地方環境與圖書館精神的媒介。設計揉合東方美學的含蓄與現代幾何的理性,呈現清爽、沉穩的品牌氣質。

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新竹縣立總圖書館 CIS 品牌識別以「竹」字筆畫為設計核心,融入山巒、水波與書頁翻展的意象,透過簡潔的幾何線條連結地方特色與閱讀精神

三件公共藝術,讓風、光與知識在空間裡流動

如果說 CIS 為總圖建立了整體的視覺性格,三件公共藝術則進一步將設計理念轉化為空間經驗。以《共生語言》為策展概念,作品分別從自然、文化與知識出發,回應圖書館與周遭環境的關係。位於中庭的何理互動《微物之詩》,以新竹的風為靈感,透過兩組開闔式裝置,讓風成為作品變化的動力。隨著氣流流動,裝置開合律動,宛如書頁翻動,也像知識的種子在空間中傳播。作品與中庭植栽相互呼應,使自然成為閱讀場域的一部分。入口廣場的王仲堃《迎著風,迎向未來的天空》,將風車、齒輪與書冊羽翼結合。風帶動機械結構轉動,末端的書冊裝置隨之展開、環繞,彷彿迎風飛翔;下方鋪面則融入日晷概念,以銅條與影子的變化呈現時間與節氣的流轉,交織出機械運作與自然力量的獨特風景。位於館內挑高牆面的陳為榛《幾何編碼:Wall1478》,則從數位時代的視覺經驗出發。作品運用磁磚排列、堆疊與幾何構圖,讓熟悉的建材呈現近似電腦生成圖像的效果;層層交錯的矩形也令人聯想到書頁。傳統物質與數位美學在此相遇,映照新竹縣兼具科技活力與文化深度的城市特質。

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三件公共藝術作品,《幾何編碼:Wall1478》(左)、《微物之詩》(右下)、《迎著風,迎向未來的天空》(右上),分別從知識、自然與文化出發,展現藝術與空間交融的多元美學。

從品牌識別的線條,到公共藝術對風、光影與材質的運用,總圖透過不同尺度的設計,讓自然、地方文化與知識彼此連結。新竹縣立總圖書館將於 12 月 18 日正式開館,邀請民眾走進這座森林中的圖書館,從建築、設計與公共藝術之間,感受閱讀所開展的更多可能。

參觀資訊
地址|新竹縣竹北市自強三路155號
開放時間|上午9時至晚間9時(週一休館)
10/29-11/15試營運期間免費停車,出場前請至繳費機輸入車號折抵,試營運期間開放現場閱讀,暫不提供圖書外借,12月18日正式開館後啟用借還書服務
👉活動詳情:https://pse.is/9ulsye