2021創意力100獎盃設計！只是工作室將創作者「雲端交流」日常化為動態感紋樣

La Vie第五屆「2021台灣創意力100」登場，本屆以「關於未來的共同創作」為題，挖掘文創產業面臨疫情挑戰時，如何重整腳步並以創意回應時代考題，得獎者獎盃則邀來「只是工作室zishi studio」操刀設計。

▶2021創意力100！以「關於未來的共同創作」為題

結合地方創生概念，以疫情時代的雲端交流為發想

回顧往年創意力100獎盃，皆以「議題式」設計理念為主軸，像是2019年第四屆以「循環經濟」為出發點，運用大理石邊餘料打造。而本屆雙年獎時間軸恰與疫情年疊合，兩年間雲端交流成為常態，思維、習慣的重組也建構起我們的新日常，期間內我們也看見設計與產業投入「地方創生」的模式在各地盛放。

▶2021創意力100於12月3日登場！李君慈封面設計「關於未來的共同創作」

因此，本次獎盃設計與T22鶯歌產地振興計畫合作，並由只是工作室zishi studio沿襲「重組」概念設計，其採幾何堆疊手法打造雕塑感外觀，並透過陶瓷注漿工藝成型，獎座上半部為開口形式、具器皿功能，兩側把守則以片狀呈現。

紋樣汲取「祥雲」寓意，以動態感線條呈現

紋樣設計柔和傳統瓷繪與現代語彙，汲取「祥雲」帶如意、好兆頭的寓意，轉以點、線、面構成不同型態的雲朵，象徵創作者間的交流與碰撞，將虛擬世界的串連轉化為實體生活的新意，描繪疫情下創意的不同面貌。

首次打造NFT首位獎盃

特別的是，本屆也特別邀請到二棲設計團隊以Motion Graphic打造NFT首獎數位獎盃，其將贈予每位首獎得主。而NFT的導入，讓這座獎盃結合傳統工藝、數位科技，也跨越實體、數位疆界，正呼應年度主題「關於未來的共同創作」。

設計單位｜只是工作室 zishi studio

協力單位｜Tao Ju 陶聚、鶯歌新太源陶瓷印花藝術工坊

合作單位｜T22-設計振興地方產業計畫

關於La Vie「台灣創意力100」

自2004年創刊以來，La Vie持續且深入探討台灣文化創意產業結構，並自2014年起舉辦「台灣創意力100」評選，挖掘表演、工藝、設計、建築、藝術等領域表現優秀者，透過8大類別獎項：最具影響力文化創意事件、社會實踐、創意場域、創意展覽、創意平台、創意品牌、年度最具影響力人物、年度風格創意人物，回顧過去兩年間文創產業中的亮點。

欲探索更多 2021台灣創意力100 的深度訪談，請見 La Vie 2021/12月號《關於未來的共同創作》 

樂高LOGO重磅祭出「聖家堂Sagrada Familia」積木組，邀玩家感受其「世界最高教堂」施工百年背後的技藝和耐心考驗。全組上萬個零件，經細密排列，聖家堂18座高聳尖塔、面朝不同方位的3大立面、樹木般有機排列的「柱林」、透著浪漫光暈的彩繪玻璃窗……逐漸成形——在家就能動手「造世界遺產」！

高第逝世百年，聖家堂封頂

西班牙建築大師高第的曠世巨作——聖家堂，在18座塔樓之一的「耶穌基督之塔」登頂172.5公尺後，正式超越德國烏爾姆大教堂（Ulmer Münster）躍居世界最高教堂，並由高約17公尺的宏偉十字架於塔頂坐鎮。此里程碑在2026年高第逝世百年之際完成，更具象徵意義。

聖家堂始建於1882年，當時教堂周邊還是一片農田，景色與如今相去甚遠。雖如今人們提到聖家堂，會直覺聯想到設計者為高第，但其實他是在原建築師辭職後才接管，並大幅更動教堂設計，也才有了我們現在所見的聖家堂。

宗教、自然與幾何的完美結晶

聖家堂可說是聖經、大自然與幾何的完美結晶。高第為教堂東、西、南側3大立面，規劃了「誕生」、「受難」和「榮耀」主題，透過繁複石雕描繪基督生平。18座高聳如雲的尖塔，分別象徵聖母瑪利亞、耶穌、耶穌12門徒、四福音書作者等18個聖經人物。內部與外牆同樣精彩，高第利用巨型石柱模仿樹木枝幹意象，創造出茂密森林般的空間，屋頂圓孔則像是樹葉間隙，引日光灑落堂內。

一百多年來，歷經戰爭、財政困難及COVID-19疫情，甚至還一度被發現是「超大型違建」，聖家堂的工程面臨無數挑戰。如今度過萬難，這座總被揶揄「永遠蓋不完的教堂」終迎來可視的終點——包含18座尖塔在內的主體結構已近完工，建築上的雕塑、裝飾等則預計於2034年完成。在那之前，就先動手組聖家堂樂高，預想這件曠世巨作不再有鷹架和起重機在側的畫面吧！

樂高如實還原聖家堂建築細節

聖家堂樂高積木組內含12,060個零件，成品尺度達高62、寬47、深39公分，是品牌有史以來規模最大的盒組之一。樂高不只以規模取勝，對建築細節的琢磨也令人驚艷。首先作為「建材」的積木，除了有呼應聖家堂石材與鋼筋混凝土的基本款淺米色單元，在窗戶部分更選用特殊款式，模擬教堂內陽光灑落彩色玻璃窗的唯美效果。

樂高也邀請玩家打破平時「先打底再砌高」的邏輯，循聖家堂真實的建造過程蓋積木，也就是從後殿和地下室開始，接著是誕生立面、受難立面、中殿、西殿聖器室、6座中央塔樓、東側聖器室，最後用榮耀立面結尾。

對此負責樂高LEGO建築系列的設計師Rok Žgalin Kobe表示：「我們的目標是向高第致敬，捕捉聖家堂的建造歷程、驚人的複雜性和宏大企圖，並把這些轉化為沈浸式的拼砌體驗。」藉此讓玩家在征服挑戰的過程中，也能更進一步了解聖家堂建築之美，明白它為何被奉為傳奇、視作偉大作品。

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。