富錦樹臺菜香檳大直店空間設計揭秘!JSCdesignstudio用細節堆砌不張揚的奢華感

富錦樹臺菜香檳大直店空間設計揭秘!JSCdesignstudio用細節堆砌出不張揚的奢華感1

2014年,富錦樹臺菜香檳以「臺菜法吃」概念翻轉臺菜飲食文化;2021年,繼敦北本店、東京日本橋後,三店插旗大直正式開幕,數月後本店獲頒米其林一星。要摘星,料理是靈魂、服務是價值,餐廳空間體驗的營造也至關重要,本篇由操刀富錦樹集團多處空間設計的JSCdesignstudio親自拆解,繼355選品店、353咖啡廳Fujin Tree Cafe、日香吐司niko bakery後,大直店有何設計細節?在氛圍的營造上又有何相異之處?

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富錦樹臺菜香檳大直店入口處

定位、地段有別,延伸出不同空間設計

敦北店座落民生社區,精巧空間以植栽、自然採光搭配開放式設計,創造出清幽氛圍;經過七年積累,大直店汲取本店經驗,以更高檔的定位出發,店面選址春大直Chun Place購物商場一樓臨街店面。定位升級,空間質感也得隨之提升,為此JSCdesignstudio在餐廳中埋下了諸多巧思,將「低調奢華」、「浪漫」化為富錦樹臺菜香檳的設計關鍵字。

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入口處瓷磚牆狀似人將手張開的姿態,位訪客帶來迎賓之感

讓奢華感「靜下來」

人們對奢華的印象,多是豪邁、大器、金碧輝煌,但JSCdesignstudio希望能推翻既定想像,轉而用材質的轉變,營造出幽微的奢華調性,油漆的白、磚面的白、亮面的白、琺瑯漆的白⋯⋯,在這六成為白色調的空間中,創造出隱晦卻精緻的視覺層次,也印證奢華可以是安靜、低調、不張揚的。

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黑白相間的木牆,帶點低調的西洋感

強調靜謐的手法也體現在空間垂直層次的安排,餐廳從地面、離地一米處至天花板,呈現由深至淺的色彩漸變,接近地面處特別選用灰黑色石材、深色木材表現,讓場域保持沈穩,而黑白間隔的矮牆、地板溝縫的金屬飾邊,則是留住奢華感的要點。

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桌椅、燈具多為訂製,以讓餐廳有一致的視覺脈絡,桌腳的弧狀線條、座椅異質異色的拼接,都是值得注意的細節

細節層層疊加出浪漫

奢華之外,JSCdesignstudio也想做出隱約雅緻的浪漫風格,但浪漫並非一蹴可及、僅靠單一亮點就能營造,而要透過層層疊加方能堆砌而成。其中,最引人注目的是通透牆面上的弧狀裝飾,設計團隊請師傅將不鏽鋼形塑為有機線條,創造出宛若窗簾般飄逸、柔美的樣態,硬件轉化為柔軟姿態饒富趣味。

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玻璃上的裝飾線條以不鏽鋼製成

天花板、包廂鏡面中的格線細節,帶有古典美學的浪漫雅緻,也為空間帶來節奏感,同時呼應本店中有色水泥上的設計元素;為數眾多的燈具,以壁燈、檯燈、立燈、吊燈不同型態呈現,藉由燈光調節讓空間隨時序呈現不同風采,日夜各有姿態,但時刻都能襯托餐餚的別緻。

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金屬裝飾、古典感線條穿插其中,為餐廳帶來復古、現代氣息兼容的浪漫風格

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廁所兩旁選用磨砂鏡,反射較為柔和,讓空間整體更內斂

談富錦樹臺菜香檳大直店的設計挑戰

大直店為營運考量而生的設計,便是位在深處的2座包廂,因品牌在經營本店時觀察到,來店用餐的客人多會因臺菜辦桌習慣、隱私考量等,希望能在較隱蔽的空間內用餐。JSCdesignstudio提到,包廂是案中相對難處理的部分,因基地偏小,但選訂包廂的客人對包廂的想像通常會是寬敞、大器的,需要琢磨要如何以設計擴展空間感,以符合顧客想像。

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包廂空間

包廂內牆面設有落地鏡面,藉以透過反射創造更開闊的視覺感,而位於兩廂間的木櫃,則以弧狀輪廓呈現出猶如向牆面凹入的形態,降低櫥櫃對空間帶來的壓迫感,同時巧妙為客人帶來被包覆的感覺。未來若有機會到富錦樹臺菜香檳大直店用餐,不如仔細留意空間設計中的巧思,讓整體用餐體驗更豐饒有趣。

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木櫃旁藏有活動牆壁,可依需求開關,空間運用上更具彈性

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包廂上緣為防火規範而設的出風口,也特別融入與室內呼應的線條設計

富錦樹臺菜香檳大直店

地址:台北市中山區樂群三路303號

空間設計、圖片提供:JSCdesignstudio

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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