富錦樹臺菜香檳大直店空間設計揭秘！JSCdesignstudio用細節堆砌不張揚的奢華感

2014年，富錦樹臺菜香檳以「臺菜法吃」概念翻轉臺菜飲食文化；2021年，繼敦北本店、東京日本橋後，三店插旗大直正式開幕，數月後本店獲頒米其林一星。要摘星，料理是靈魂、服務是價值，餐廳空間體驗的營造也至關重要，本篇由操刀富錦樹集團多處空間設計的JSCdesignstudio親自拆解，繼355選品店、353咖啡廳Fujin Tree Cafe、日香吐司niko bakery後，大直店有何設計細節？在氛圍的營造上又有何相異之處？

定位、地段有別，延伸出不同空間設計

敦北店座落民生社區，精巧空間以植栽、自然採光搭配開放式設計，創造出清幽氛圍；經過七年積累，大直店汲取本店經驗，以更高檔的定位出發，店面選址春大直Chun Place購物商場一樓臨街店面。定位升級，空間質感也得隨之提升，為此JSCdesignstudio在餐廳中埋下了諸多巧思，將「低調奢華」、「浪漫」化為富錦樹臺菜香檳的設計關鍵字。

讓奢華感「靜下來」

人們對奢華的印象，多是豪邁、大器、金碧輝煌，但JSCdesignstudio希望能推翻既定想像，轉而用材質的轉變，營造出幽微的奢華調性，油漆的白、磚面的白、亮面的白、琺瑯漆的白⋯⋯，在這六成為白色調的空間中，創造出隱晦卻精緻的視覺層次，也印證奢華可以是安靜、低調、不張揚的。

強調靜謐的手法也體現在空間垂直層次的安排，餐廳從地面、離地一米處至天花板，呈現由深至淺的色彩漸變，接近地面處特別選用灰黑色石材、深色木材表現，讓場域保持沈穩，而黑白間隔的矮牆、地板溝縫的金屬飾邊，則是留住奢華感的要點。

細節層層疊加出浪漫

奢華之外，JSCdesignstudio也想做出隱約雅緻的浪漫風格，但浪漫並非一蹴可及、僅靠單一亮點就能營造，而要透過層層疊加方能堆砌而成。其中，最引人注目的是通透牆面上的弧狀裝飾，設計團隊請師傅將不鏽鋼形塑為有機線條，創造出宛若窗簾般飄逸、柔美的樣態，硬件轉化為柔軟姿態饒富趣味。

天花板、包廂鏡面中的格線細節，帶有古典美學的浪漫雅緻，也為空間帶來節奏感，同時呼應本店中有色水泥上的設計元素；為數眾多的燈具，以壁燈、檯燈、立燈、吊燈不同型態呈現，藉由燈光調節讓空間隨時序呈現不同風采，日夜各有姿態，但時刻都能襯托餐餚的別緻。

談富錦樹臺菜香檳大直店的設計挑戰

大直店為營運考量而生的設計，便是位在深處的2座包廂，因品牌在經營本店時觀察到，來店用餐的客人多會因臺菜辦桌習慣、隱私考量等，希望能在較隱蔽的空間內用餐。JSCdesignstudio提到，包廂是案中相對難處理的部分，因基地偏小，但選訂包廂的客人對包廂的想像通常會是寬敞、大器的，需要琢磨要如何以設計擴展空間感，以符合顧客想像。

包廂內牆面設有落地鏡面，藉以透過反射創造更開闊的視覺感，而位於兩廂間的木櫃，則以弧狀輪廓呈現出猶如向牆面凹入的形態，降低櫥櫃對空間帶來的壓迫感，同時巧妙為客人帶來被包覆的感覺。未來若有機會到富錦樹臺菜香檳大直店用餐，不如仔細留意空間設計中的巧思，讓整體用餐體驗更豐饒有趣。

富錦樹臺菜香檳大直店

地址：台北市中山區樂群三路303號

空間設計、圖片提供：JSCdesignstudio

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。