2014年，富錦樹臺菜香檳以「臺菜法吃」概念翻轉臺菜飲食文化；2021年，繼敦北本店、東京日本橋後，三店插旗大直正式開幕，數月後本店獲頒米其林一星。要摘星，料理是靈魂、服務是價值，餐廳空間體驗的營造也至關重要，本篇由操刀富錦樹集團多處空間設計的JSCdesignstudio親自拆解，繼355選品店、353咖啡廳Fujin Tree Cafe、日香吐司niko bakery後，大直店有何設計細節？在氛圍的營造上又有何相異之處？

定位、地段有別，延伸出不同空間設計

敦北店座落民生社區，精巧空間以植栽、自然採光搭配開放式設計，創造出清幽氛圍；經過七年積累，大直店汲取本店經驗，以更高檔的定位出發，店面選址春大直Chun Place購物商場一樓臨街店面。定位升級，空間質感也得隨之提升，為此JSCdesignstudio在餐廳中埋下了諸多巧思，將「低調奢華」、「浪漫」化為富錦樹臺菜香檳的設計關鍵字。

讓奢華感「靜下來」

人們對奢華的印象，多是豪邁、大器、金碧輝煌，但JSCdesignstudio希望能推翻既定想像，轉而用材質的轉變，營造出幽微的奢華調性，油漆的白、磚面的白、亮面的白、琺瑯漆的白⋯⋯，在這六成為白色調的空間中，創造出隱晦卻精緻的視覺層次，也印證奢華可以是安靜、低調、不張揚的。

強調靜謐的手法也體現在空間垂直層次的安排，餐廳從地面、離地一米處至天花板，呈現由深至淺的色彩漸變，接近地面處特別選用灰黑色石材、深色木材表現，讓場域保持沈穩，而黑白間隔的矮牆、地板溝縫的金屬飾邊，則是留住奢華感的要點。

細節層層疊加出浪漫

奢華之外，JSCdesignstudio也想做出隱約雅緻的浪漫風格，但浪漫並非一蹴可及、僅靠單一亮點就能營造，而要透過層層疊加方能堆砌而成。其中，最引人注目的是通透牆面上的弧狀裝飾，設計團隊請師傅將不鏽鋼形塑為有機線條，創造出宛若窗簾般飄逸、柔美的樣態，硬件轉化為柔軟姿態饒富趣味。

天花板、包廂鏡面中的格線細節，帶有古典美學的浪漫雅緻，也為空間帶來節奏感，同時呼應本店中有色水泥上的設計元素；為數眾多的燈具，以壁燈、檯燈、立燈、吊燈不同型態呈現，藉由燈光調節讓空間隨時序呈現不同風采，日夜各有姿態，但時刻都能襯托餐餚的別緻。

談富錦樹臺菜香檳大直店的設計挑戰

大直店為營運考量而生的設計，便是位在深處的2座包廂，因品牌在經營本店時觀察到，來店用餐的客人多會因臺菜辦桌習慣、隱私考量等，希望能在較隱蔽的空間內用餐。JSCdesignstudio提到，包廂是案中相對難處理的部分，因基地偏小，但選訂包廂的客人對包廂的想像通常會是寬敞、大器的，需要琢磨要如何以設計擴展空間感，以符合顧客想像。

包廂內牆面設有落地鏡面，藉以透過反射創造更開闊的視覺感，而位於兩廂間的木櫃，則以弧狀輪廓呈現出猶如向牆面凹入的形態，降低櫥櫃對空間帶來的壓迫感，同時巧妙為客人帶來被包覆的感覺。未來若有機會到富錦樹臺菜香檳大直店用餐，不如仔細留意空間設計中的巧思，讓整體用餐體驗更豐饒有趣。

富錦樹臺菜香檳大直店

地址：台北市中山區樂群三路303號

空間設計、圖片提供：JSCdesignstudio

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OH DEAR studio成員背景各異，似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中，陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發；陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定，某方面可能正因為這種工作方式，會有一定的拼貼、融合，有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

❶ 美菊披薩：從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今，他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲：清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0，以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中，美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感，也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店，都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明，這次披薩店，他們想讓光線焦點集中在餐點上，空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡，身體的感覺便會稍微喪失。」但其中，仍保留下細微的材料質地，例如磁磚溝縫形成進退層次，在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充，運用材料的特質，本身就能帶出另一種層次的繽紛。

❷ Seseragi：從水的韻律出發，令空間流動

這種巧思，在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館，OH DEAR從水的韻律感受出發，打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中，由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯，表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸，材質本身自成一幅抽象畫；野口勇的紙工藝吊燈高低錯落，為空間注入視覺節奏；鏡框的運用則放大感官層次，延展出虛實交錯的空間，也在人的行走之間映照動態變化。

❸ 萬軒茶室：在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」，則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟，並延續到了內部空間，與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學，更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例，原本一進門便帶來壓迫感的樓梯，被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形，也更有效地運用底下的畸零空間。

家具則為空間注入輕盈線條，例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學，自然地融入茶席空間；板前配置的黑色高腳椅，則在重量與色彩上，與空間形成對比。陳維剛坦言，他們並不熟悉東方美人或普洱，但在餐飲案型中，會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面，理解上會出現斷層，所以必須從各方面去汲取靈感。」

設計師作為夢想的導引者

說到底，做餐飲，最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充，不論是動線安排或氛圍鋪陳，都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候，設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者，陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾，而是在反覆討論中，逐步清晰。

OH DEAR studio
成立於台南，由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名，是希望作品如同英文一句「Oh dear ！」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解，作品橫跨餐飲、商業空間與住宅，包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜OH DEAR studio}

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知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」，在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位？」這是水色設計總監林正斌（Elson）最初的疑問。

❶ 吉合製茶台中大和門市：讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象，吉合製茶以磚紅作為主調，令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享，團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍，對現在的年輕世代來說其實相當陌生，所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到，人們很少在手搖飲店久坐，這次，他們希望來訪的人能放慢腳步，感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅，水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材，並在堆砌方式上做出差異，像是1樓磚牆底層整齊對齊，向上則逐漸錯縫，以避免感官過於單一而顯得乏味。

「我們不停思考，在只使用一種材質的前提下，要怎麼做出層次與細節？其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時，水色經常依據不同地點與客群，賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點；相較之下，在吉合製茶反而選擇退一步，就連燈光也刻意均勻分布，未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性，我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來，正因風格不那麼強烈，反而讓這個空間更具包容性。

❷ KAPISIU KOFFEE：為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌，獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」，前身是當地老店松霖鍋燒意麵，後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」，意指巢穴，Elson笑說，這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線，手作FRP垂幕自2樓向下延伸，讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低，希望來的人會產生一點好奇，稍微側身看看裡面在做什麼？」室內氛圍昏暗而安靜，1 樓吧台採不規則配置，刻意讓視覺去中心，主理人得以在任何角落安放自己。

從好吃、好看，到建立空間好感

談到餐飲空間，Elson 認為，好吃、好喝是基本盤，其次是視覺，而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感，是你在這個空間裡，有沒有經歷某個瞬間？有沒有一個角落，會讓你留下感動？」像是來到 KAPISIU的2樓，特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說，很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅，甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節，或許正是觸動人的所在。

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室，設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻，強調設計需回應環境與使用狀態的變化，在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本，涵蓋咖啡、餐飲與商業空間，包括 ％ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計，以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例，展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜水色設計}

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