2022 ART FUTURE登場!集結KAWS、奈良美智、陳普等200+藝術家千件作品

2022 ART FUTURE登場!NFT匯流,集結KAWS、奈良美智、陳普等200+藝術家千件作品1

邁入第四屆的當代藝術博覽會「ART FUTURE 藝術未來」,即日起至1月16日於台北君悅酒店10樓舉辦。本屆集結近40間參展單位,展出200名藝術家、逾千件最新藝術創作,尊彩藝術中心、傳承藝術中心、名典畫廊、Dotard Village Gallery、Gallery HANA、唐灣藝術中心、藝站當代藝廊等皆在列。

14_KAWBOB
中陽藝廊,KAWS,BOB海綿寶寶(三件一組),彩色絲網印刷、紙本,50 x 50 cm,2011年。

亮點藝術家、作品搶先看!

本屆參展的尊彩藝術中心,本次共展出5個展間,藝術家包含陳普、周代焌、王建文、黃昱昊等。其中,陳普的藝術創作結合平面立體、虛擬真實、靜動態的藝術生態系統,從手繪創作出發結合2D動畫、3D動畫、AR、裝置藝術,透過多樣媒介呈現出視覺藝術的可能性以及虛實間的交互體驗。

01_CHEN Pu_Plant Animal_Hand-drawn, digital calculation, photographic paper_140×105cm_2021
尊彩藝術中心,陳普,植動物,手繪、數位演算、相紙,140×105cm,2021年。

周代焌擅長處理繪畫與影像之間的關係,不斷嘗試突破繪畫框架,以台灣歷史和環境議題為研究軸線,透過拼貼不同時空的圖像,堆疊出存在/不存在的風景,比擬現代數位「圖層式」的觀看路徑,呈現當今在處理繪畫裝置的方法學。

02_CHOU Tai-Chun_Trivial Details in the Incident_Acrylic on canvas_91×116.5cm_2021
尊彩藝術中心,周代焌,事件中的支微末節,壓克力彩、畫布,91×116.5cm,2021年。

王建文使用實際歷史事件來展開關於文明、自然環境、人文社會等種種現象的探索過程,將歷史事件資料轉化為視覺的語言,作為個人表述生存時代的真實傳達。

03_Leo WANG_La Poursuite de L_espoir_Oil on canvas_145.5x97cm_2021
尊彩藝術中心,王建文,希望的繼承,油彩、畫布,145.5×97cm,2021年。

致力於發掘具潛力的亞洲、歐美優秀藝術家的Dotard Village Gallery,本次推出的藝術家賀蕙芝,取材對象皆以最貼近人們生活的物品,運用細膩的筆觸、對光影特殊的敏銳度,為餐桌增添繽紛美味,不但讓觀者在畫裡不斷發掘許多驚喜,更讓人感受到臺灣美食不可忽視的魅力。

06_DV Gallery賀蕙芝 愛情之歌 油畫畫布 91 x 116.5 cm (1)
Dotard Village Gallery,賀蕙芝,愛情之歌,油彩畫布,91 x 116.5 cm,2019年。

集結來自世界各地的參展畫廊、藝術家

名典畫廊致力於將俄羅斯油畫藝、與歐洲當代藝術作品普及到社會群眾的生活中,本次展出的藝術家來自世界各地——波蘭藝術家Roman Klonek對老式卡通、日本文化有濃厚興趣,以此創作各種異想天開的生物插圖和版畫;德國藝術家Danielle Zimmermann使用色彩強烈、鮮豔的麥克筆創作繪畫,作品題材通常來自於廣告界,描繪漫畫、社交媒體、名人、富人、政治家、藝術家或模特的圖像。

07_Roman Klonek_Crooks along the shore_98x56.5cm_woodcut_2012
名典畫廊,Roman Klonek,岸邊的騙子,木刻版畫,98 x 56.5 cm,2021年。

唐灣藝術中心初衷為保存台灣近代、當代藝術作品,認為藝術家瞭解台灣真情質樸的人文素養、和善溫情的在地文化,作品自然蘊藏台灣美的力量。

09_Eva Hsueh薛保瑕_Formation Realm形成界_Acrylic on canvas壓克力顏料 畫布_86x72cm_2013
唐灣藝術中心,薛保瑕,形成界,壓克力 顏料畫布,86 x 72 cm,2013年。

來自韓國釜山的Gallery HANA致力於挖掘繪畫、雕塑的多樣化,該畫廊新銳藝術家以多種學科、知識視角為基礎,推動當代與古典作品的收藏發展,本次帶來韓相胤等七位韓國藝術家的新作。

08_韓相胤
Gallery HANA,韓相胤,幸福的小豬家庭_幸福的旅,油彩畫布、金箔,53 x 45.5 cm,2021年。

國內畫廊則有333畫廊、99度藝術中心、輕映19藝文空間、中陽藝廊、國璽藝術、藝星藝術中心等畫廊參展,囊括台灣藝術家郭弘坤、陳昱凱、邱國峯與日本藝術家草間彌生、奈良美智等兩百餘位藝術家作品。

12_郭弘坤_我在這_油彩畫布_110×90cm_2021
99°藝術中心,郭弘坤,我在這,油彩畫布,110 × 90 cm,2021年。

15_Yu Kai CHEN 陳昱凱_Blue Dog 布魯狗_Acrylic, Resin, Toner on canvas 壓克力、樹脂、碳粉、畫布_130x130cm_2021
藝星藝術中心,陳昱凱,布魯狗,壓克力、樹脂、碳粉、畫布,130 x 130 cm,2021年。

ART FUTURE首次展出NFT 

本屆展會特別與多功能藝術品NFT交易平台「akaSwap」合作,以數位藝術新趨勢為主題,推出由插畫家川貝母、藝術家王新仁跨界合作的PFP專案「Tez Dozen」。川貝母以12種動物為主題,繪製充滿奇趣的NFT大頭貼,買家購買後經過一段時間,才能看到各自的大頭貼在眼睛、頭頂、肩膀、手部裝飾和背景顏色等各有不同,而參數越稀缺的NFT價值就越珍貴。此外,收集這些大頭貼還可獲得平台治理代幣,隨著時間推進,代幣還能生息並可兌換成Tezos幣甚至美金,展現區塊鏈權力開放、去中心自治組織(DAO)的特性。

資料提供|ART FUTURE 藝術未來

新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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四川與墨西哥城,兩座相隔萬里的城市,因藝術而有了交集,因兩位藝術家對「光」的共同追求,而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手推出《餘光》展覽,帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同,兩人的作品皆訴說著某種「衝動」,也都試圖捕捉「光」所觸及的事物,並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學,讓圖像在「有機狀態」中生成。

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(圖片提供:TAO ART)

橫跨四座城市的策展計畫

《餘光》作為TAO ART首次製作的雙人展,籌備過程涉及複雜的跨國合作——2位藝術家各來自四川、墨西哥城,主辦藝廊則分別位在台北、巴黎。對此TAO ART創辦人Vicky Chen表示,不同文化與創作形式之間的交流和火化,一直是TAO ART所關注的核心,而此次《餘光》在2位風格看似迥異、文化養成背景極其不同的藝術家之間,捕捉到了有趣的共鳴,傳遞了藝術和思想跨越國界的內在力量。

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瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo則補充,《餘光》的起點源自一個簡單的觀察:儘管謝帆與Dennis Miranda Zamorano之間存在許多差異,卻都試圖透過藝術作品,將某種「光亮」凝止於當下,「或許這因2人皆來自嗜辛之地——四川與墨西哥城,共享著貫穿文化、地景與感官經驗的強烈能量。一位將這種能量轉化為耐心與大地的質感,另一位則化為迫切的表達與偶然的力量。」

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謝帆|交織感官、視覺、材料、生態的藝術創作

謝帆的藝術創作,體現了他對「物質」及其所蘊含的力量的深度探索。製作陶板繪畫是他日常生活的一部分,他親自準備泥土、燒製陶板,以細膩筆觸在陶板上作畫,這些作品未經矯飾,以貼近土地的質樸氣息和面貌,映現創作者的生活經驗,及對世界萬物的觀察。此次展覽亮點之作——「天象」系列陶板繪畫,描繪日月運行的軌跡,表達人類與宇宙之間的感知關係,捕捉了人類對光的深刻渴望。

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除了陶板繪畫之外,謝帆也在絹上悉心作畫,並使用中片幅相機攝影。他在成都的工作室不僅是繪畫創作的空間,也像一座實驗室,他在那採集野外食材嘗試料理,培養微生物的小型生態系,長時間觀察其變化與行為。他對世界常保敏銳感受與好奇心,由此開展出交織感官、視覺、材料、生態的藝術宇宙。

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Dennis Miranda Zamorano|探索「超越人類存在」的藝術能量

Dennis運用噴漆、刀具、砂紙、化學材料等媒材創作,並將成長經驗轉譯於畫布,他自小的生活節奏隨著墨西哥露天市集(El Tianguis)流動,這份經歷讓他對各種「偶遇」擁有相當敏銳的感受,這也影響他適時放手、任作品「有機生成」的創作手法。舉例來說,Dennis部分作品與「雨水」共創,任自然元素參與作品的成形,在畫布上激盪出豐富層次與意想不到的效果,呈現一種「超越人類存在」的獨特感染力。

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《餘光》展覽中尺幅最大的作品〈獻給美洲的花園〉,是一片瀰漫憂鬱氣息的遼闊藍色場域,其上覆蓋著複雜、細膩的各種形狀,如植物的枝葉根莖,夾雜著宛若斑駁光影灑落牆面的幽微印痕。

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另一件作品〈黑暗中的光之樹〉則如神話場景,描繪著在黑暗森林中閃爍的微光,色彩波紋在水面與倒影之間蕩漾,透過豐富的筆觸、滴落的顏料、大膽的色彩與空間構成,營造出引人遐想的夢幻畫面。

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Dennis曾說,他與謝帆的共鳴來自兩人都理解「信任材料會表達自身」的重要性。當兩人的作品置於同一空間,不僅是作為圖像而彼此對話,也開展了繪畫作為一種語言的可能性。身為觀眾的我們,也得以透過兩位藝術家的創意激盪,窺見繪畫顯現內在感知世界的能量。

《餘光》

展期|2026.05.2307.18

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)

開放時間|週二至週六 11:0019:00

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