2022 ART FUTURE登場!集結KAWS、奈良美智、陳普等200+藝術家千件作品

2022 ART FUTURE登場!NFT匯流,集結KAWS、奈良美智、陳普等200+藝術家千件作品1

邁入第四屆的當代藝術博覽會「ART FUTURE 藝術未來」,即日起至1月16日於台北君悅酒店10樓舉辦。本屆集結近40間參展單位,展出200名藝術家、逾千件最新藝術創作,尊彩藝術中心、傳承藝術中心、名典畫廊、Dotard Village Gallery、Gallery HANA、唐灣藝術中心、藝站當代藝廊等皆在列。

14_KAWBOB
中陽藝廊,KAWS,BOB海綿寶寶(三件一組),彩色絲網印刷、紙本,50 x 50 cm,2011年。

亮點藝術家、作品搶先看!

本屆參展的尊彩藝術中心,本次共展出5個展間,藝術家包含陳普、周代焌、王建文、黃昱昊等。其中,陳普的藝術創作結合平面立體、虛擬真實、靜動態的藝術生態系統,從手繪創作出發結合2D動畫、3D動畫、AR、裝置藝術,透過多樣媒介呈現出視覺藝術的可能性以及虛實間的交互體驗。

01_CHEN Pu_Plant Animal_Hand-drawn, digital calculation, photographic paper_140×105cm_2021
尊彩藝術中心,陳普,植動物,手繪、數位演算、相紙,140×105cm,2021年。

周代焌擅長處理繪畫與影像之間的關係,不斷嘗試突破繪畫框架,以台灣歷史和環境議題為研究軸線,透過拼貼不同時空的圖像,堆疊出存在/不存在的風景,比擬現代數位「圖層式」的觀看路徑,呈現當今在處理繪畫裝置的方法學。

02_CHOU Tai-Chun_Trivial Details in the Incident_Acrylic on canvas_91×116.5cm_2021
尊彩藝術中心,周代焌,事件中的支微末節,壓克力彩、畫布,91×116.5cm,2021年。

王建文使用實際歷史事件來展開關於文明、自然環境、人文社會等種種現象的探索過程,將歷史事件資料轉化為視覺的語言,作為個人表述生存時代的真實傳達。

03_Leo WANG_La Poursuite de L_espoir_Oil on canvas_145.5x97cm_2021
尊彩藝術中心,王建文,希望的繼承,油彩、畫布,145.5×97cm,2021年。

致力於發掘具潛力的亞洲、歐美優秀藝術家的Dotard Village Gallery,本次推出的藝術家賀蕙芝,取材對象皆以最貼近人們生活的物品,運用細膩的筆觸、對光影特殊的敏銳度,為餐桌增添繽紛美味,不但讓觀者在畫裡不斷發掘許多驚喜,更讓人感受到臺灣美食不可忽視的魅力。

06_DV Gallery賀蕙芝 愛情之歌 油畫畫布 91 x 116.5 cm (1)
Dotard Village Gallery,賀蕙芝,愛情之歌,油彩畫布,91 x 116.5 cm,2019年。

集結來自世界各地的參展畫廊、藝術家

名典畫廊致力於將俄羅斯油畫藝、與歐洲當代藝術作品普及到社會群眾的生活中,本次展出的藝術家來自世界各地——波蘭藝術家Roman Klonek對老式卡通、日本文化有濃厚興趣,以此創作各種異想天開的生物插圖和版畫;德國藝術家Danielle Zimmermann使用色彩強烈、鮮豔的麥克筆創作繪畫,作品題材通常來自於廣告界,描繪漫畫、社交媒體、名人、富人、政治家、藝術家或模特的圖像。

07_Roman Klonek_Crooks along the shore_98x56.5cm_woodcut_2012
名典畫廊,Roman Klonek,岸邊的騙子,木刻版畫,98 x 56.5 cm,2021年。

唐灣藝術中心初衷為保存台灣近代、當代藝術作品,認為藝術家瞭解台灣真情質樸的人文素養、和善溫情的在地文化,作品自然蘊藏台灣美的力量。

09_Eva Hsueh薛保瑕_Formation Realm形成界_Acrylic on canvas壓克力顏料 畫布_86x72cm_2013
唐灣藝術中心,薛保瑕,形成界,壓克力 顏料畫布,86 x 72 cm,2013年。

來自韓國釜山的Gallery HANA致力於挖掘繪畫、雕塑的多樣化,該畫廊新銳藝術家以多種學科、知識視角為基礎,推動當代與古典作品的收藏發展,本次帶來韓相胤等七位韓國藝術家的新作。

08_韓相胤
Gallery HANA,韓相胤,幸福的小豬家庭_幸福的旅,油彩畫布、金箔,53 x 45.5 cm,2021年。

國內畫廊則有333畫廊、99度藝術中心、輕映19藝文空間、中陽藝廊、國璽藝術、藝星藝術中心等畫廊參展,囊括台灣藝術家郭弘坤、陳昱凱、邱國峯與日本藝術家草間彌生、奈良美智等兩百餘位藝術家作品。

12_郭弘坤_我在這_油彩畫布_110×90cm_2021
99°藝術中心,郭弘坤,我在這,油彩畫布,110 × 90 cm,2021年。

15_Yu Kai CHEN 陳昱凱_Blue Dog 布魯狗_Acrylic, Resin, Toner on canvas 壓克力、樹脂、碳粉、畫布_130x130cm_2021
藝星藝術中心,陳昱凱,布魯狗,壓克力、樹脂、碳粉、畫布,130 x 130 cm,2021年。

ART FUTURE首次展出NFT 

本屆展會特別與多功能藝術品NFT交易平台「akaSwap」合作,以數位藝術新趨勢為主題,推出由插畫家川貝母、藝術家王新仁跨界合作的PFP專案「Tez Dozen」。川貝母以12種動物為主題,繪製充滿奇趣的NFT大頭貼,買家購買後經過一段時間,才能看到各自的大頭貼在眼睛、頭頂、肩膀、手部裝飾和背景顏色等各有不同,而參數越稀缺的NFT價值就越珍貴。此外,收集這些大頭貼還可獲得平台治理代幣,隨著時間推進,代幣還能生息並可兌換成Tezos幣甚至美金,展現區塊鏈權力開放、去中心自治組織(DAO)的特性。

資料提供|ART FUTURE 藝術未來

Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總
Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎?這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台,後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使,終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地(文化空總)圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」,在去年大阪世博初亮相,陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區,用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演,向世界介紹臺灣,不僅帶動限量周邊搶購熱潮,更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)
2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)

臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動,文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動,首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)
a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」延續a-We的基礎造型,將有5款全新演化形態的a-We現身,象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時,所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說,無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起,有的探頭張望,有的努力向前,有的被擠得變了形,卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We,彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來,在建築與建築之間探險,在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人,也都將成為其中的一部分,一起擠進來、靠近彼此,在變動之中尋找方向,在未知之中持續前進。

這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」「認識a-We」「找到a-We」「共感a-We」「加入a-We」,以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區,邀請大家一起從「遇見」開始,漸漸了解a-We的故事,最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動,一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡,走進每一座城市、遇見一種文化,就開始變形、適應,長出意想不到的新模樣。最終,或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We,而每一個人也都可能從「我(I)」到「我們(We)」,從臺灣出發,走進更大的世界。

快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

另外,除了邀請大家走進展場與a-We互動,文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件,預計選出10位創作者,以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事,將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費,作品將延伸應用於社群及文化交流推廣,徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!

時間:2026年9月4日(五)~11月3日(二)11:00~19:00(週一休館,連假正常開館,免費參觀)

地點:空總國家文化基地圖書館展演空間(臺北市大安區建國南路一段177號)

資料來源|文化部、文字整理|Adela Cheng

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勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」!40組創作者 × 60件作品,讓藝術走進日常
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勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」(以下簡稱EDA)入選藝術家40組,以每日必備的藝術為策展概念,發揮跨界平台號召力,攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示:「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年,我們重啟 13 年前的『Boom Art!』,帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡,能探索已知與未知,也能表達人性癲狂的那一面;收藏不為追大師或增值,而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台,用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作,除了日常採買,還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)
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展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》,引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物,循著線索走進展場尋找對應作品,並透過「推薦小卡」分享觀看心得;最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」,動手創作裝滿靈感的「大發布丁」,透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店,熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度,改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發,展開對日常物件的翻轉與想像:

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
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馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)
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南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)
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楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型,將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝,以沉重的磨石子重新製作,凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)
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許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感,透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品,模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

(圖片提供:勤美術館)
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2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界,讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感,運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置,將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列,讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角,凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)
楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)

另外,此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家,與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品,將創作延伸至服飾穿搭與手機配件,讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)

《BOOM ART!美術館便利商店計畫》

時間|2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點|勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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