邁入第四屆的當代藝術博覽會「ART FUTURE 藝術未來」，即日起至1月16日於台北君悅酒店10樓舉辦。本屆集結近40間參展單位，展出200名藝術家、逾千件最新藝術創作，尊彩藝術中心、傳承藝術中心、名典畫廊、Dotard Village Gallery、Gallery HANA、唐灣藝術中心、藝站當代藝廊等皆在列。

亮點藝術家、作品搶先看！

本屆參展的尊彩藝術中心，本次共展出5個展間，藝術家包含陳普、周代焌、王建文、黃昱昊等。其中，陳普的藝術創作結合平面立體、虛擬真實、靜動態的藝術生態系統，從手繪創作出發結合2D動畫、3D動畫、AR、裝置藝術，透過多樣媒介呈現出視覺藝術的可能性以及虛實間的交互體驗。

周代焌擅長處理繪畫與影像之間的關係，不斷嘗試突破繪畫框架，以台灣歷史和環境議題為研究軸線，透過拼貼不同時空的圖像，堆疊出存在／不存在的風景，比擬現代數位「圖層式」的觀看路徑，呈現當今在處理繪畫裝置的方法學。

王建文使用實際歷史事件來展開關於文明、自然環境、人文社會等種種現象的探索過程，將歷史事件資料轉化為視覺的語言，作為個人表述生存時代的真實傳達。

致力於發掘具潛力的亞洲、歐美優秀藝術家的Dotard Village Gallery，本次推出的藝術家賀蕙芝，取材對象皆以最貼近人們生活的物品，運用細膩的筆觸、對光影特殊的敏銳度，為餐桌增添繽紛美味，不但讓觀者在畫裡不斷發掘許多驚喜，更讓人感受到臺灣美食不可忽視的魅力。

集結來自世界各地的參展畫廊、藝術家

名典畫廊致力於將俄羅斯油畫藝、與歐洲當代藝術作品普及到社會群眾的生活中，本次展出的藝術家來自世界各地——波蘭藝術家Roman Klonek對老式卡通、日本文化有濃厚興趣，以此創作各種異想天開的生物插圖和版畫；德國藝術家Danielle Zimmermann使用色彩強烈、鮮豔的麥克筆創作繪畫，作品題材通常來自於廣告界，描繪漫畫、社交媒體、名人、富人、政治家、藝術家或模特的圖像。

唐灣藝術中心初衷為保存台灣近代、當代藝術作品，認為藝術家瞭解台灣真情質樸的人文素養、和善溫情的在地文化，作品自然蘊藏台灣美的力量。

來自韓國釜山的Gallery HANA致力於挖掘繪畫、雕塑的多樣化，該畫廊新銳藝術家以多種學科、知識視角為基礎，推動當代與古典作品的收藏發展，本次帶來韓相胤等七位韓國藝術家的新作。

國內畫廊則有333畫廊、99度藝術中心、輕映19藝文空間、中陽藝廊、國璽藝術、藝星藝術中心等畫廊參展，囊括台灣藝術家郭弘坤、陳昱凱、邱國峯與日本藝術家草間彌生、奈良美智等兩百餘位藝術家作品。

ART FUTURE首次展出NFT 

本屆展會特別與多功能藝術品NFT交易平台「akaSwap」合作，以數位藝術新趨勢為主題，推出由插畫家川貝母、藝術家王新仁跨界合作的PFP專案「Tez Dozen」。川貝母以12種動物為主題，繪製充滿奇趣的NFT大頭貼，買家購買後經過一段時間，才能看到各自的大頭貼在眼睛、頭頂、肩膀、手部裝飾和背景顏色等各有不同，而參數越稀缺的NFT價值就越珍貴。此外，收集這些大頭貼還可獲得平台治理代幣，隨著時間推進，代幣還能生息並可兌換成Tezos幣甚至美金，展現區塊鏈權力開放、去中心自治組織（DAO）的特性。

資料提供｜ART FUTURE 藝術未來

把握2025年的最後一個月，跟著我們一起走入北中南的展覽活動，為今年畫下完美句點！

台北｜綻放 維也納美景宮百年花繪名作展

展期：2025.12.05～2026.03.22
地點：國立歷史博物館（台北市中正區南海路49號）

維也納美景宮為奧地利最具代表性的國家級美術館，館藏跨越800年，擁有克林姆、席勒、莫塞爾等大師經典。而本次《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆》，集結維也納美景宮館藏60幅花卉藝術巨作，包含克林姆真跡，以及多件首次在臺亮相的重量級珍藏。

本展橫跨200年間的歐洲藝術時期，從巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情、美好年代的華麗，到印象派的光影流轉、維也納分離派的革新，最終邁向現代主義的探索。觀者將一次看盡百年維也納花卉藝術的繁花盛景，親身體驗歐洲藝術細膩與絢麗的真實面貌。另外，展覽也特別打造「克林姆花園」沉浸式藝術空間，邀請觀眾親身走入19世紀大師筆下的絢麗花園。

克林姆真跡來台展出！維也納美景宮 ✕ 國立歷史博物館《綻放》大展帶你走進經典名畫中的夢幻花海

台北｜The Pulse of the City：城市心脈動

展期：2025.11.15～2026.02.26
地點：台北101辦公大樓與Gallery 101

台北101辦公大樓化身為當代美術館！台北101與策展人胡朝聖攜手，並由王怡茹協同策展《The Pulse of the City：城市心脈動》展覽，其以「藝術是驅動城市進化的第一道火花」為核心概念，從藝術視角出發，讓藝術走入日常，也帶領人們認識更多台灣藝術家的創作。

展覽邀集5位風格鮮明的藝術家：陳萬仁、黃海欣、耿傑生、羅懿君與何理互動，呈現平面繪畫、雕塑、影像與跨域裝置等共16件作品；藝術家們以多元媒材與創作語彙，從人文、科技、社會觀察到身體感知與環境永續等面向，描繪城市生活的多重樣貌與未來藍圖。

桃園｜迷你蹦！Mini Boom !

展期：2025.11.26～2026.03.02
地點：桃園市兒童美術館（桃園市中壢區高鐵南路二段90號）

當我們以不同的尺度觀看世界，會發現什麼新的故事與想像？兒美館推出的年度主題展覽「迷你蹦！Mini Boom !」，以「袖珍」為題，從縮小的世界出發，探索觀看、創造與想像的關係，邀請觀眾重新思考生活中的尺度與可能。

本次展覽邀請袖珍博物館及藝術家唐唐發、謝佳瑜、阿部乳坊、陳妍伶共同參與，結合典藏品與教育推廣計畫，展出內容橫跨19至21世紀的袖珍作品，包括經典娃娃屋、當代袖珍藝術與藝術家之書等，並推出3組全新委託創作。歡迎人們遊走其中，體驗「小」與「大」的視野奇觀。

台中｜黑水—2025臺灣美術雙年展

展期：2025.11.15～2026.03.01
地點：國立臺灣美術館（臺中市西區五權西路一段2號）

文化部所屬國立臺灣美術館主辦的「黑水─2025臺灣美術雙年展─2025臺灣美術雙年展」，由國美館展覽組副研究員賴駿杰統籌策展，以「黑水」（Black Water）為題，借用自解殖理論學者瓦爾特・米尼奧羅（Walter D. Mignolo）所提之「晦暗面」（darker side）的概念與方法論，隱喻臺灣歷史中關於遷徙、離散與多重殖民的經驗。

本屆邀請31組藝術家參與，透過藝術家多元且豐沛的想像與敘事角度，重新審視戰後迄今的歷史書寫與藝術表達，嘗試討論臺灣藝術史的問題與限制。展出內容涵括涵蓋錄像、空間裝置、聲音、互動裝置、繪畫、攝影、文件檔案與觀念藝術等多元媒材，共計呈現37組件作品，其中7組件為全新委託製作。

台中｜萬物的邀約

展期：2025.12.13～2026.04.12
地點：臺中市立美術館（臺中市西屯區中科路2201號）

臺中市立美術館（中美館）開館首展「萬物的邀約」，由中美館策展團隊，攜手臺灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜．克萊爾．費爾德曼（Alaina Claire Feldman），以及羅馬尼亞旅居南韓策展人安卡．繆雷．金（Anca Mihuleţ-Kim）共同策劃，呈現來自全球20國超過70組藝術家的作品，涵蓋錄像、繪畫、雕塑、裝置、檔案、藝術家書籍等多樣媒材形式，其中更包含24件委託創作與現地製作。

另外，展出期間也將搭配系列座談、演出與工作坊，在跨世代及跨文化間，開啟一場關於人與環境關係的探索，邀請觀眾一同參與藝術與公共生活的對話。

臺中市立美術館開館首展「萬物的邀約」12月登場！集結超過70組藝術家作品，開啟人與環境關係的探索

嘉義｜跟著朦朧潮濕的一天回嘉

展期：2025.12.12～ 2026.05.17
地點：新港文化館 25 號倉庫（嘉義縣新港鄉登雲路 111 巷 2 號）

奈良美智在台十年巡展「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」，歷經高雄、澎湖、屏東、金瓜石後，第5站將前進嘉義縣新港文化館25號倉庫。本次除了延續前一站的繪畫、素描、攝影等作品，更首度展出奈良美智重新詮釋的經典畫作《凋謝的花（2020版）》。

另外，展場附近也將設置周邊商品銷售點，由「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」唯一指定周邊銷售單位大鴻藝術，帶來T恤、毛巾、襪子、玻璃杯、工具袋、銀色包袋等多款商品。

奈良美智巡展12月前進嘉義縣！「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」落腳新港，首度展出經典畫作《凋謝的花（2020版）》

高雄｜馮．沃爾夫的花園堡壘

展期：2025.11.15～2026.04.19
地點：高雄市立美術館101-103展覽室

出身藝術世家的馮．沃爾夫（Von Wolfe），現居倫敦，並受過正統哲學訓練，將創作視為一種思辨與實踐的過程。展覽自他早期融合畢卡索與浮世繪風格的創作揭開序幕，延伸至對達文西、林布蘭等古典大師的再詮釋。這些作品以傳統油畫技法為基礎，透過視覺拼貼與跨文化挪用，重新編排藝術史中的經典圖像。

本次展覽聚焦馮．沃爾夫近年與AI共創的精彩成果。他透過訓練AI模型，使其吸收自身創作的視覺結構與語感，生成圖像後，再親手以油畫技法細膩重繪，發展出融合筆觸與演算邏輯的獨特美學。

高美館年度大展《馮．沃爾夫的花園堡壘》開展！與AI共創，走進Von Wolfe華麗的藝術奇想世界

「萬坪綠帶、交匯軸線」是這次2025創意台中——摺疊市——主打的口號，從宜居的生活樣貌開始思考，將街廓打造成為一座可以被閱讀的城市模型，並將展覽延伸到公園、書店、捷運站與旅館等六個節點，透過散步走讀看見在台中生活的全新想像。

「創意台中」作為臺中市年度的設計活動，持續以不同的方式回應城市生活樣貌。延續 2024 年「Design Hub 設計中」的設計擾動，由嶺東科技大學策展團隊執行，今年將臺中市想像為一個可摺疊、可展開、可閱讀的城市。

Design Hub 2025 新提案：摺疊市

策展團隊從日常行為出發，觀察臺中在不同年代所形成的生活輪廓：早期城市以低密度、水平展開的街廓為節奏，巷口雜貨店與騎樓攤位是鄰里交流的中心；隨著垂直建築增加、生活密度提升，人們也許住得更近了，卻也更少相遇。那些曾經自然發生的共享時刻，悄悄摺進了生活中名為疏離的縫隙。

策展人許哲瑜與郭中元以「摺疊市」提出一種重新閱讀城市的方法，將展場選址於同時擁有「城市理想」與「城市現況」雙重面貌的南屯「黎明新村」，這裡曾承載著一代人的理想家居藍圖，然而走出周邊，高樓林立的都市結構立刻讓尺度轉變，彷彿行走於城市年代的斷面，從水平延展跨入垂直堆疊，這種「內外對比」使黎明新村成為天然的展場。

主視覺以臺中獨特的地景結構為起點——山線、海線與屯區三種地貌被轉化為抽象的層次與色塊，水平延伸拉展，再垂直堆疊成一座抽象的城市地景。像地形、像建築，也像被反覆翻閱的城市文本。當這些色彩元素在畫面中層層交會，就像書頁一樣被摺起、展開，呈現「堆疊中的流動」。

展覽旗幟上的三句文案，「萬坪綠帶／交匯軸線／相遇於黎明光隙」，為視覺增添了另一層敘事。「萬坪綠帶」呼應臺中充滿風與陽光的城市氣候；「交匯軸線」帶有都市計畫語彙，卻同時暗示今年策展關注的相遇動線；而「相遇於黎明光隙」則以詩意語氣悄悄指向展覽所在地：黎明新村。這三段文字既像城市對自己的描述，也像日常中隨處可見、略帶誇飾的建案口號，為展覽注入一絲幽默，在嚴肅的城市語彙裡藏下一個輕巧的轉折。

從圖書館進入，觀看摺疊市的生活樣貌

「摺疊市」以一座圖書館為主展場，並串連六個衛星展區——三座公園、一間獨立書店、一座捷運站與一家青年旅館，讓展覽沿著生活動線自然蔓延。觀眾能以步行的方式穿過住宅街廓、綠地與轉角，依序遇見作品、裝置與文本，街道成為觀看的延伸，日常則是城市變化最直接的顯影。而「摺疊市」裡的每一位市民，都像是一座小型的 Design Hub，以自身的路徑回應城市、分享生活。在摺與展之間，看見再次相遇的可能。

作為今年的主展場的李科永紀念圖書分館，策展團隊刻意維持館內的閱讀節奏，不搭建大型結構，而是以「最輕的介入」放入展覽內容。在這裡，城市資訊被轉化為插畫設計，悄悄嵌入讀者視線；在陪同孩子閱讀、翻找書籍、走向電梯的途中，觀眾會意外看見一段臺中數據或城市圖像。

策展團隊以「一天的節奏」作為索引，從城市的甦醒、運轉、到熄燈，蒐集並整理出「100 個在城市走跳的理由」。這 100 句文字，來自不同職業、不同時間、不同面向的在地生活觀察，呈現臺中市民對城市最直接、也最真實的感受。這些理由被安置在書架內側、階梯踏面、甚至低頭找書才看得見的地板上。希望觀眾在翻書、走動或尋找資料的過程中，以最自然的方式「遇見」這些文本。

同時，本次展覽也穿插呈現十組「摺疊市居民」影像訪談，象徵城市生活的不同橫截面。這些生活者來自獨立書店、咖啡烘焙、茶文化、音樂選物、設計品牌與建築實踐等不同領域。他們的影像與「100 個理由」相互呼應，使抽象的日常語句得以落實在真實生活紋理上，呈現臺中城市由多元生活者共同編織的面貌。影像裝置以木構框架呈現，彷彿被夾入圖書館書架的一本城市立體書，將十組生活者的姿態、手勢、空間細節被凝成片段，象徵城市不是單一敘事，而是多種生活節奏交織而成。

十組居民包括：
草不草生活聚落／BLACK Design／青林檎 ao.ringo／感傷唱片行／Kind of Blue Records／SUMUGAGA Coffee／兆兆茶苑／TaiTai LIVE WILD／本冊圖書館／黃文彬建築師。

衛星展區延伸至黎光公園、黎明公園等多個戶外節點

在黎光公園，「伊德設計」涂以仁和「與木製研」陳建同共同以輕量木構建構出雙層空間，使公園具備同時可停留、可上升的使用方式。一樓提供遮蔭與休憩區域，樓梯以精巧構法銜接至二樓，形成尺度友善的動線轉換；二樓則呈現更為私密的植物花園，讓觀眾在高度變化中感受光線、風向與場域氛圍的轉折。透過精準調整坐椅、踏階與樓高的比例，回應「水平與垂直之間的空間摺疊」。

而在黎明公園，藝術家 Mike He以金屬與木構結合的形式，打造出由花形展開的休憩座椅。作品以臺中晴朗天空作為靈感來源，座面與結構在光線下呈現不同的反射層次，使觀眾在坐下的瞬間同時看見天色、雲影與周遭環境。透過開放且具雕塑性的造型，裝置在公園動線中形成一處可停留、可相望的節點，呼應展覽創造城市相遇的核心概念。

除了黎光公園、黎明公園等多個戶外節點，摺疊市也在夜間展開城市線索——誠星青年旅館 × STAR CAFÉ，誠星以「Foldy 的回聲線索」呈現角色從草圖、立體造型到實體公仔的完整開發歷程，讓觀眾得以在夜晚看見角色如何逐層成形。

此外，STAR CAFÉ 亦推出主題聯名特調，以展覽主視覺色系為靈感開發，提供觀眾在完成七大展區集章任務後兌換。從露台的尋找遊戲到特調的兌換方式，夜間活動延伸了展覽「製造相遇」的核心理念，使城市在夜晚呈現有趣的互動。

今年的特殊設計，是主展場與多個衛星展區的即時直播裝置。在圖書館的閱讀桌前，觀眾能看見公園裡的閱讀景象；在公園的木構裝置前又能看見市政府捷運站動線的流動。每一個節點都成為另一個節點的「觀景框」，人的行為也在影像的同步性中形成新的交會。不同材質、不同節點與不同觀看方式，因此被串成一張能互相回應的城市網絡：木構收集光影，金屬反射天空，連線打開場景的界線，讓相遇不只發生在同一個地方。

由「Foldy 摺摺」引路，走進一座開放式城市模型

由插畫家阿蕉創作的年度 IP ——〈Foldy 摺摺〉——角色設定源自策展團隊對城市性的觀察：臺中是一座不斷摺疊、延展、重構的城市，從山線、海線、屯區到都會區，每一層都是生活的摺痕。阿蕉以此為基礎，將角色設計為能自由轉換形體的幾何結構，像積木般可摺合、可展開，展現臺中特有的創意與共生能量。

〈Foldy 摺摺〉的出現方式並不喧嘩，而是以輕巧的尺度散落在主展場與六個衛星展區，初遇於黎新公園的設置大型充氣裝置，Foldy 作為視覺指引，隱身在裝置或動線之中，從視覺語彙延伸至街廓，彷彿引路人帶領觀眾一同進入「摺疊市」。

展覽的摺頁ＤＭ也以 Foldy 為靈魂人物，將角色拆解成數個部位並散落於七個展區之中；觀眾在翻閱摺頁、走進場域、踏查城市的過程中，會逐步收集到這些構成角色的線索，完成七枚章印後，Foldy 的身體也在摺頁上被拼湊成形，完成集章即可兌換限量 Foldy 小禮物，使城市探索形成一條完整的體驗路徑。

展覽期間也於黎明新村舉辦三場不同主題的市集，三個週末、三種節奏，使展覽從空間洞察延伸到生活現場，成為十二月最柔軟的一段城市篇章。

▍第一週｜疊疊城市（12.06–12.07）
以戶外風格、露營選物到手作器物構成十二月最自由的一段節奏。

▍第二週｜層層生活（12.13–12.14）
以香氣、木作、紙本與花藝堆疊生活細節，讓草地成為自然停下的日常場景。

▍第三週｜花宅好朋友 × 散步黎明（12.20–12.21）
以「散步」為生活起點，攤位結合植物、家飾與手作物件，呈現冬季午後特有的明亮與溫度。

「2025 創意台中」即日起至 12 月 21 日展出。展覽期間除了主展場與六個衛星展區，亦規劃多場講座、城市走讀與限定工作坊，從閱讀、步行到夜間探索，帶領民眾以不同方式重新感受城市的節奏。更多活動資訊與報名方式，請至「創意台中」官方網站及 Facebook 粉絲專頁查詢。

「摺疊市」
創意台中，進行中　𝟮𝟬𝟮𝟱 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期｜2025.12.04 (四) ～ 2025.12.21 (日)

開放時間｜週二～週日 10:30 - 17:30 (週一休館)

主  展  場｜臺中市立圖書館李科永紀念圖書分館

衛星展區｜黎新公園 / 黎光公園 / 黎明公園 / 市政府捷運站 / 干城194有機書店 / 誠星青年旅館

_{文字整理｜Sunnie Wang}