VR重現巴黎聖母院!HTC VIVE Focus 3真實呈現絕美建築與藝術細節

VR虛擬實境重現巴黎聖母院!HTC VIVE Focus 3真實呈現絕美建築與藝術細節

HTC與合作夥伴Emissive Studio團隊為法國巴黎聖母院所製作VR數位重現內容,讓全球民眾在2019年大火造成的巨大文化損失後,得以在虛擬實境中重溫巴黎聖母院的風采,身歷其境地感受世界遺產之美。首次的展出將在巴黎的拉德芳斯(La Défense, Paris)向公眾開放。

大火後的巴黎聖母院

巴黎聖母院自1163年開始建造,歷時一個多世紀才完工,是備受讚譽的名勝古蹟,也是遊歷法國的必訪景點,更被聯合國教科文組織列入世界遺產名錄。在時間的推移下,它數百年來見證了許多歷史時刻,例如拿破崙的加冕、《鐘樓怪人》故事皆在此發生,給全世界留下了深刻的印象。

北鐘樓
虛擬實境中的北鐘樓 

中殿 (3)
巴黎聖母院中殿  

中殿 (1)
巴黎聖母院中殿 

然而,2019年4月一場大火吞噬了巴黎聖母院標示性的尖塔屋頂及多項世界珍奇,造成巨大的文化損失,引起全球震撼。法國當局立即展開重建該教堂的計畫,人們也開始思考除了照片及影片外,保存巴黎聖母院記憶與體驗的方法。

燒毀
虛擬實境中,大火燒毀的巴黎聖母院 

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巴黎聖母院模形 

在虛擬實境中重建視覺體驗

此次HTC的合作對象Emissive是羅浮宮首個VR展覽《蒙娜麗莎:越界視野》的開發團隊,該公司使用高分辨率掃描、花費了數月在VR中重建聖母院樣貌,向世界展示全新的沉浸體驗方式。

修復後
虛擬實境中,修復完的末日審判門 

最後審判門 (2)
最後審判門 

玫瑰窗 (2)
虛擬實境中的玫瑰窗 

北塔
巴黎聖母院北塔 

新聖母院路 (1)
新聖母院路 

HTC與Emissive團隊合作產出的巴黎聖母院數位重現內容,現在可透過全球首款擁有5K高解析螢幕的VR一體機「VIVE Focus 3」觀賞,並身歷其境地重溫這座經典的的哥德式教堂以及一系列珍貴文物,可真實感受巴黎聖母院的美麗、色彩與教堂內部精湛的藝術創作細節。

文字整理|Lucinda Chen

資料提供|HTC

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不可逆的AI時代,如何重新看待創作秩序?2025台灣創意力100:從廣告、影像、設計到藝術的創作思辨!

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AI讓創作變得更快、更廣、更不可預期。它能生成影像、建構世界、模擬敘事,也省去許多過去必須手工完成的流程。然而,當工具大幅提升效率,創意人的價值究竟是什麼?當AI生成內容越趨同質化,又該如何讓作品保持獨特性?從廣告到影像、從設計到藝術,所有人的回答其實都指向一個答案——AI時代的創作秩序,仍然必須由「人」決定!

#廣告

dentsu|AI可以賦能創意,但不是創意

電通行銷傳播集團其實很早就開始運用AI,在很多作品中都曾經導入。以黑松的「智販機」為例,當時我們觀察到現在的學生越來越不願意分享心事,便試著把AI放進販賣機,讓它變成一個可以傾聽心事的角色「心聲幻獸」。我們在自動販賣機貼上QR Code,學生把心事告訴它後,幻獸便會因為「收到心聲」而成長,像是陪伴他們的祕密朋友。

(圖片提供:dentsu)
(圖片提供:dentsu)

前陣子,加拿大電通也做了個很有趣的案例:他們為生鮮平台打造「AI通膨食譜」,讓AI即時分析上百間商家的食材價格,告訴使用者 「哪裡買最便宜、哪些食材可以替代、怎麼搭最省又營養」,消費者只要點開一道料理,就能取得「最低成本」的購買清單;食譜一推出便大受歡迎,因為它確實回應了通膨時代的消費需求。

(圖片提供:dentsu)
(圖片提供:dentsu)

舉這些例子,我們想說的是:AI可以「賦能」創意,讓以前做不到的事情變得可能,但它本身並不是創意;AI再強,也必須建立在「知道自己要什麼」的前提下——問得清楚,它才能回得精準。這幾年,文案與美術設計的界線越來越模糊,文案可以自己生成圖像,美術也能用AI補強敘事;每個人都能在AI協助下完成腳本或視覺的初稿,發想速度也比過去快上許多。不過,當大家都能靠AI做到60分時,又該如何保持獨特性?如何把「人的部分」加回去,讓作品真正自然、動人?這才是現代創意人必備的能力,也是人的價值。AI可以加速流程,但不能取代思考、不能取代創意,更不能取代人的細膩!

#影像

慣性頭痛-ALX112|AI出現後,擁有自身脈絡更顯重要

在影像後期使用AI工具,無論是特效或生成式影像,都是非常新的領域,我們其實也還沒那麼深入涉獵;以現階段來說,日常的AI使用大多停留在前期的文本潤飾與概念草圖預覽上。以ZIP發射樂團的〈未來人〉MV視覺為例,我將AI作為一個獨立的題材,而不只是輔助工具。當時我們蒐集了網路上流傳的「2025年7月5日末日預言」,將其中出現的語彙視為指令,輸入生成式影像系統,模擬出一系列尚未發生的末日景象,藉此探討語言描述與工具之間的界線——當「預言」與「指令」皆以語言為媒介、指向不可知的事物,在這層意義上,AI生成不再只是產生圖片,而是猶如數位占卜,描述出另一種觀看的現實。

(圖片提供:慣性頭痛)
(圖片提供:慣性頭痛)

我覺得總有一天,人工智慧終將取代、甚至超越人類能做到的一切,而那樣的世界是令人興奮的,至少我很興奮,因為太多未知的變數,且一切發生得太快,所有認知價值都被迅速推翻:創作影像的意義是什麼?而觀看的動機又是什麼?過去的準則跟思維在短短幾年內都不管用了,有如維根斯坦的梯子。也因此,在AI出現之後,我認為擁有自己的思考脈絡變得更重要——AI讓風格複製如喝水般容易,所以那些「copy and paste」的工作頓時貶值。這其實是好事,因為回到核心,還是同一個問題:為什麼要這樣創作?我覺得只要面對自己時回答得出來,就足夠了。

(圖片提供:慣性頭痛)
(圖片提供:慣性頭痛)

#設計

聶永真|讓AI透明地成為流程,是我最基本的界線

除了以對話為基礎的疑難雜症百問,我們在工作上並不會直接使用AI進行設計或排版。不過,我們的確有非常多的應用是以指令進行影像生成,作為影像後製創作的構圖參考。例如林宥嘉《王》的線上串流封面,其原始的reference即是透過在Midjourney裡以大量指令與修調,一步步生成出接近理想值的構圖與氛圍畫面;在以它作為草案向客戶提案確認後,再商請「空集設計」依據空間邏輯重新建模與渲染,建立出更符合物理現實、更高解析度的影像宇宙。如此一來,在全專輯發布時,場景中便能有更多角度可供製作不同敘事的影像動態,讓畫面的空間邏輯保持一致,並確保作品輸出時的嚴謹與精緻度。

(圖片提供:永真急制Workshop)
由Midjourney生成的影像構圖參考。(圖片提供:永真急制Workshop)
(圖片提供:永真急制Workshop)
(圖片提供:永真急制Workshop)

有了AI後,設計師終於可以把時間從重複、技術性與例行性的製作中抽離,讓我們把注意力丟回判斷、敘事與策略。不過我認為,無論在文字對話、文章或影像生成上,品味和嗅覺(對人事物的主觀敏銳度)都是AI目前沒辦法克服的「情感面」。品味和嗅覺非常感性,也跟人類的審美經驗、喜好、善變,以及創作時的語境脈絡緊密相關,無法被解析或計算。因此,若要談我心中與AI共創的理想模式,那會是:設計師負責方向、價值與語言深度,AI則負責資料檢索、回答、提供靈感、生成reference或試錯。我不會讓AI取代我對內容的判斷,也不會把它當成取巧的祕密武器;讓它透明地成為流程的一部分,是我認為最基本的界線。

#藝術

張碩尹|從單向建構作品,轉向共創協作系統

在我近期的創作中,AI已成為作品開發流程的重要環節,例如目前正在進行的《肥皂(SOAP)》專案。《肥皂》是2021年拍攝的錄像作品,我們正將其重製成新版的互動電影App。故事設定在一座虛構的肥皂工廠,觀眾能在不同樓層與角落自由行走,透過行動觸發劇情變化,逐步揭開散落於虛擬建築裡的多條故事線。雖然是舊作重製,但在這次的再設計過程中,是先由AI分析整個互動架構,包括各章節需要的程式邏輯、視覺配置、UI/UX的動線、玩家行為模式等。在過去,這些結構必須靠團隊手動撰寫文件、測試與修正才能建立;現在,AI能在初始階段就生成一套思考框架與執行架構,讓設計師與藝術家能專注在調整與創作,而不需要從零開始搭建系統。

( 攝影:劉哲均,圖片提供:張碩尹)
( 攝影:劉哲均,圖片提供:張碩尹)

在社群媒體上,AI產製的圖像的確已經模糊現實,但在藝術創作上,我倒不覺得這是個顯著問題。藝術高度依賴前後脈絡,同一個作品出現在美術館、藝廊、藝博會、影展、劇場,就會被用完全不同的方式解讀。脈絡便是社會關係網路,本身就是一種「人的工作」。我倒覺得,AI是可以幫藝術家創造更完整世界觀的工具。

( 攝影:劉哲均,圖片提供:張碩尹)
( 攝影:劉哲均,圖片提供:張碩尹)

過去,作品的發展過程仰賴大量資料搜集與反覆的紙本草圖,藝術家先以想像搭建世界,再慢慢推敲影像、構圖與敘事的方向;而現在,我通常先利用AI統整架構並生成視覺模擬圖,再讓它分析相關資料,精煉作品的視覺樣貌與敘事邏輯。這不只讓製作流程更快速、精確,某種程度上也改變了藝術創作的本質:藝術家不再是單向建構作品的人,而是創造一個共同協作的系統。

( 攝影:劉哲均,圖片提供:張碩尹)
( 攝影:劉哲均,圖片提供:張碩尹)

採訪整理|葉欣昀 圖片提供|各單位

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100:秩序重啟Order Reset

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把廚餘變成設計:MIT畢業生打造3D列印機「Foodres.AI」,將食物浪費轉化為花器與家飾

把廚餘變成設計:MIT畢業生打造3D列印機「Foodres.AI」,將食物浪費轉化為花器與家飾

當香蕉皮、咖啡渣和腐爛蔬菜不再只是廚餘,而能被「列印」成生活小物,你對「廚餘」的想像或許會被顛覆。「Foodres.AI」是一台來自MIT畢業生之手的創新3D列印機,它結合AI人工智慧,不只是重新定義了食物廢棄物的用途,更讓永續生活這件事變得可見、可觸,也更容易實踐。

家庭廚餘該何去何從?

食物浪費早已不是新議題,以美國為例,每天被丟棄的食物量之大令人仍難以想像,而這些廚餘,有些作為堆肥或動物飼料再利用,但絕大多數最後都進了掩埋場。多年來,許多團隊投入研發,期望以創意思考解決廚餘問題,而「Foodres.AI」正是成果之一。

把廚餘變成設計:MIT畢業生打造3D列印機「Foodres.AI」,將食物浪費轉化為花器與家飾
(圖片來源:FOODres.AI Printer)

「Foodres.AI」由來自麻省理工學院的Yiqing Wang與Biru Cao攜手打造,這台桌上型裝置以全新視角處理廚餘問題,透過人工智慧與3D列印技術,將廢棄物轉化為家中實用又有趣的小物件。他們不僅讓「垃圾」重新被看見,也賦予其全新的價值。

動手DIY,把廚餘變成花器

「Foodres.AI」最大的創新之處,在於它將3D列印的複雜程序,設計成一套直覺又親民的使用流程。使用者只需將廚餘放進機器中,透過手機App拍照掃描,系統就會自動判讀材料類型與物理特性,再推薦對應的「列印物件」。

把廚餘變成設計:MIT畢業生打造3D列印機「Foodres.AI」,將食物浪費轉化為花器與家飾
(圖片來源:FOODres.AI Printer)

不管是杯墊、花器、餐具架、裝飾品,或是你自行上傳的3D模型,「Foodres.AI」都能透過其擠出系統,將這些廚餘與天然添加劑混合,轉化為再生生物塑膠並列印成型。整個過程無需專業知識,對一般使用者來說既友善又有趣。

把廚餘變成設計:MIT畢業生打造3D列印機「Foodres.AI」,將食物浪費轉化為花器與家飾
(圖片來源:FOODres.AI Printer)

除了流暢的使用體驗,設計團隊也特別強調列印成品的美感與實用性。「Foodres.AI」App內建的模板不僅選擇多元,造型也相當精緻,為這項環保科技增添不少質感。

讓環保行動成為你我都能參與的日常

「Foodres.AI」不只是技術上的創新,更是一種生活觀念的轉變,邀請人們從「創造價值」的角度重新看待廢棄物,並在日常飲食中更有意識地做出選擇。也因此,這台機器不只是處理食物廢料的工具,更是一個教育平台、一個環保行動的觸發點。

把廚餘變成設計:MIT畢業生打造3D列印機「Foodres.AI」,將食物浪費轉化為花器與家飾
(圖片來源:FOODres.AI Printer)

像「Foodres.AI」這樣的設計,透過使用者親手參與、見證變化,讓永續不再只是政府、企業或環保團體的口號,而是變成你我都能參與的家庭日常。

把廚餘變成設計:MIT畢業生打造3D列印機「Foodres.AI」,將食物浪費轉化為花器與家飾
(圖片來源:FOODres.AI Printer)