香港藝術家Ruby Gloom，從光鮮亮麗的時尚網紅，用一台Macbook Air自學程式語言，創造出虛擬Ruby9100m角色，更由此推出NFT，並先後與Dior、Chanel, Dior, Bvlgari, Valentino, Moncler, Nike, Shiseido, Dyson品牌合作，這裡她將分享自己使用2021年M1 iMac創作的測試心得。

香港元老級網紅自學成藝術家

在 KOL 一詞還不流行時，Ruby 在香港就憑藉誇張的穿搭，成為元老級的時尚網紅，但很快她就「懷疑網紅人生」。「覺得好無聊，不知道長遠下來到底有甚麼未來？」一次陪音樂製作家男朋友（現在的老公）Doughboy 到西雅圖出差時覺得無聊，Ruby就在 MacBook Air下載 3D Program 自學 （這什麼勵志的故事）：「放棄當網紅後，曾經試過自創服飾品牌，但入行門檻低，自己又外行，而其實自己對Graphic 設計更有興趣。」轉換跑道的Ruby變得沈穩低調，即使曾是時尚網紅，但Ruby還是有不敢挑戰的裝扮、或誇張衣著，現在都可以由自己創作出來的虛擬角色「Ruby9100m」，Ruby認為虛擬角色最迷人之處是「可以駕馭任何造型，超越時尚的框架。」

虛擬角色Ruby9100m的創作過程

Ruby創造的虛擬角色Ruby9100m，是一種超人類Trans-human，意指透過科技強化的後現代人類，藉以迴避人類難逃的宿命如疾病、痛苦、老化與死亡，就像知名電影艾莉塔。

Ruby Gloom 自稱自己是個軟弱的人，所以在設計自己的Avatar Ruby9100m 的時候也大量融入的機械的元素，去突破自己肉身的限制，包括自信與創作力。「Robotic Body Part 不是肢體殘缺的代替品，反而是有意識的強化手段，不段追求 Best Version of Yourself。」

1. 時髦的成套配色M1 iMac

Ruby認為，M1 iMac 是現實中，強化自己的終極Robotic Part。「iMac 超好看！不論是紫、藍、綠色，還搭配成套同色系的巧控鍵盤與滑鼠，好時髦！」

2. M1高速處理效能最驚艷

主要使用 Daz 3D Studio 塑造 Ruby9100m 的 Ruby，首次用 M1 iMac 安裝 Daz Studio 時，她已經領略到 M1 晶片效能。

下載安裝大檔速度飛快：「Daz 3D Studio 是個免費平台，Asset 逐一收費。我擁有幾千個 Assets, 每個容量都相當大，但下載安裝所有 Assets 竟然只需一小時，快到出乎意料！」而跟過往使用過的所有品牌電腦相比，Ruby 發現 M1 iMac 的 Loading Speed 超快，瞬間可以搜出任何 Asset，大大提升工作效率。

多檔案串連無縫接軌：「我的創作過程中，需要從 Daz 3D Studio Export 很多檔案或將檔案無縫 Bridge 到其他 Program，M1 的速度非常快，將檔案轉為 Cinema 4D 或其他 3D Program 都好快，編輯也是。」

高解析剪輯不卡頓：M1 配備超强勁的 8 核心 CPU，在低功耗芯片中，是最快的 CPU。8 核心 CPU 可帶來個人電腦中最快的整合式圖像處理，使用者在 Final Cut Pro 編輯多達 5 個 4K 或 1 個 8K 影片素材，都不會發生影片卡頓停滯的情況。

得力妤強大運算，創作專用程式再升級：得到 M1 iMac 的強大運算力後，Ruby 準備鑽研Digital Clothing 設計。「因為 M1 iMac 夠快，我打算 Download CLO 與 MARVELOUS DESIGNER 這類 3D Fashion Designer 專用程式，於 iMac 造一個 3D Clothing Collection 給 Ruby 穿。」一方面實現創造品牌心願，Ruby 更為 Digital Clothing 的可能性興奮。「其實肯嘗新的時尚愛好者已經不斷在 Instagram 與 Snapchat 搜索服飾 Filter，再誇張的衣服都可以試穿。

3. 24吋4.5K Retina 顯示器與P3廣色域

作為 Avatar Designer，Ruby 認為最有挑戰性之處在於容貌設計：「我很執著五官，因為它主宰一個人的印象觀感，稍稍改變雙眼之間距離，便會大大改變人物的認知個性。」讓 Avatar Designer 氣餒的就是客戶的參考往往是活生生的偶像明星，例如近期爆紅的 Blackpink Jennie。「 Copy 一個真人有甚麼意思？其實設計 Virtual Character 最難的，要透過外表展現獨特個性，繼而帶出角色的故事與背景，這樣才有『建立』的價值。」對設計講究至毫釐的 Ruby，發現 M1 iMac 的 24 吋顯示器對她的工作相當有幫助。「M1 iMac 不只螢幕夠大，4.5K Retina 顯示器顏色精確細緻，頭髮、皮膚、5官都能精準顯示，如果用一個不夠大不夠仔細的螢幕是完全不能勝任的。」M1 iMac 擁有 P3 廣色域，可顯示十億個顏色，加上 500 尼特亮度，畫面與色彩絢麗；領先業界的防反光塗層，增加舒適度及可讀性。 

關於 Roby Gloom

疫情影響之下，虛擬時尚發展快速，超人類 Ruby9100m 在香港掀起一陣旋風，除了得到眾多香港時尚媒體的廣泛討論外，也先後與 Dior、Chanel, Dior, Bvlgari, Valentino, Moncler, Nike, Shiseido, Dyson, 等知名品牌或 Public Figure 合作，最新動向先後有 Fabricant 攜手推出名為「曇花一現 9 Days Wonder」與 Empress of the Metaverse 的 NFT 服飾、與 adidas 聯名推出球鞋 OZRAH RUBY 9100M SHOES、並推出一系列社交平台限時濾鏡。除了是個工作狂，處女座的她，同時是個貓奴。

資料提供｜Apple

日本攝影家荒木經惟曾說：「沒有相機就無法成為旅行。」的確，攝影可以為旅行紀錄許多走過會忘記，或是不曾發現的小細節，能夠將陌生的遠方，留下與人事物的美麗相遇，這也是導演Birdy Nio的旅行鏡像。

旅行最有趣的地方，在於充滿未知，對喜歡冒險、挑戰，隨時隨地就踏上旅行的 MV 導演 Birdy Nio 邱柏昶來說，旅行攝影就像是與自己創作共處的一種美麗方式。

頂著一頭黑人辮，皮膚曬得黝黑的 Birdy Nio，是台灣備受矚目的 MV 導演，更曾為孫燕姿、鄧紫棋、徐佳瑩等多位藝人掌鏡拍 MV。熱愛跳舞的他，最初只是單純想拿相機紀錄自己的跳舞動作，卻越拍越有意思，一些藝術圈的朋友看到，就建議 Birdy Nio，不要老是拍自己，可以幫忙拍一些舞蹈團體當作品，豈料竟越拍越大，到最後還跨足了廣告及 MV，成為擁有獨特視角和創意的導演。

超進化功能讓創作變成會上癮的成就感

回憶自己剛接觸影像時的青澀年少，因為大學生沒錢拍片、租燈光，為解決光的問題，初期是在路上，找招牌很亮的地方，或借用路燈的光來拍，當時 Sony 推出有夜拍功能的相機，正好符合 Birdy Nio 想要高感光度的需求，自此之後，他就成為 Sony 的鐵粉。Birdy Nio 笑說，「我一轉到 Sony 就沒換過，因為它的更新率非常高，不是機身更新，就是鏡頭更新，每一兩年就會有新的驚喜，加上 Sony 從 AI 追焦、感光度提升抑或手持穩定感等功能一直進化升級，越做越強，到現在不論生活或工作都已經離不開 Sony。」

Birdy Nio 舉例，過去拍影片是需要手動對焦，遠近要邊看邊拍，有時候光圈開到 1.2、1.8 時，很難去對需要移動的畫面，「Sony 新出的 α7C II 已經進化到，AI 智慧對焦功能可以幫忙分辨物品位置前後，對焦速度還能調整，甚至還有一鍵切換攝影和錄影功能，是紀錄生活的強大幫手。」

再怎麼熱愛攝影，當喜好變成了工作，久了也是容易疲乏，Birdy Nio 坦言，影像創作的魅力在於成就感，或許壓力值令人一度想要放棄，但成就感就像毒藥，會驅使 Birdy Nio 一直前進，「有點像是我已經拍到不知道為什麼要拍的時候，突然發現先前隨性創作的作品，入圍某一個影展或獎項，此時就會覺得，原來創作是會被大家看見的。」

匯聚移動優勢相機就是生活中最佳旅伴

旅行佔據 Birdy Nio 人生大部分的時間，更是他工作壓力的解套，透過旅行，就像是為自己重新設定，找回還是熱愛攝影的那個自己。當攝影變成一種移動藝術，α7C II 的機動性和輕巧便利好設定，即成為他口中的最佳旅行夥伴，原因在於，相較大都會，他更愛深入帶有探險性質的偏鄉或國度。Birdy Nio 分享，自己偏好的旅行方式，是搭當地 taxi 包車，在 google map 設幾個點，窗戶搖下來開始拍照，通常就是一台相機，配一個 70-200mm 鏡頭。

由於 α7C II 有強大自動對焦，還有高速連拍，即便快速經過，一定都會拍到幾張有中，「這也是我認識一個地方最快的一種方式，假若走到一些看似電影場景的地方，我就會使用風格外觀的FL模式，讓對比度變高，視覺會變得更立體，能加強地方的氛圍；如果跟好朋友或可愛女生妹子旅行，就會使用 SH 及 IN 模式，讓視覺柔和。」省去後期調色的繁瑣，畫面可以直出上傳。

或許人生就是場無止盡的追尋，因為 α7C II 的翻轉螢幕跟機身重量更利於自拍，這次 Birdy Nio 和朋友一路往南的 VanLife 行動房車旅行，就帶上 α7C II，紀錄自己與朋友走入大山大海的手碟專輯錄製，也滿載他與朋友的許多互動。他笑說，α7C II 輕巧體積小，很適合架在奇怪的地方進行影像創作，像是塞在書跟書之間，也能拿來綁空拍機，變化出別具巧思的視角，「我要錄音，還要拍攝，實在沒空調設定，α7C II 既可錄影，拿起來還能馬上拍照，機動性很高。」

他分享，這趟和三四個音樂人一起出門，玩得瘋狂，也喝得很醉，即便如此，當他拿出 α7C II 拍攝時，也不用擔心對焦，而且拍出來的影片效果特別好，忠實紀錄與朋友的完美日常生活感；一如影片最後，回到工作室演奏的畫面，讓日常是生活裡簡單卻不想忘記的片刻。Birdy Nio 用 α7C II 不留遺憾地往前熱血，在世界各角落留下歡樂的時光印記。

 

 

 

 

 

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撰文 | Iain   攝影 | 李明宜

攝影不只是按下快門，畫面背後的故事，才是最能觸動人心的景象。擅長拍攝日系風格的攝影師叮咚，其攝影作品有一種清爽香甜，有時是家人的真摯笑容，有時是生活的醍醐味，就好像回望青春的手札，把那些平凡不過的日常，變成咀嚼有味的甘美滋味。

為什麼日系風格攝影如此受歡迎？原因或許在於當雙眼看著作品，就能產生一種平和療癒的感覺，如同叮咚接觸攝影的起源，是為了紀錄從戀人眼中看到的溫暖笑容。

為紀錄可愛女兒引發的攝影創作

從拿起底片相機為前妻棋子拍下第一張照片開始，方框裡投射出的影像就是愛的模樣，一連拍了十年，在前妻的鼓舞下，叮咚辭掉工作進入婚紗業累積經驗值，後來轉進商業，接觸導演，像全聯經濟美學就是叮咚的作品之一。

令人感到遺憾的是，棋子因病離世，一度無法拿起相機的叮咚，最後領悟到越是難過就越需要練就創造美好的逆轉能力，其實攝影不也是自我認識和療癒的歷程？在按下快門的瞬間，與活在當下產生深刻連結，現在的叮咚，有了深愛的太太和女兒，攝影多出了一層新的含義，叮咚語帶笑意的說，「爸爸這個角色觸發我一些創作能力，從拍照片變成拍影片，我花了半年自學，想要記錄她每一個可愛動作。」

綜觀叮咚的 IG 影像，很多作品都是生活時偶然拍到的，他表示拍家人不比商業攝影好像投指定球，要投得漂亮及自然，家裡的場景都是轉瞬即逝，任何動作都無法被限定該怎麼發生。因此輕巧絕對是挑相機的首選，最令他訝異的是 α7C II 既是全片幅，又能維持機身的輕巧靈活特質，「我比較一輪下來，機身小，可能很多家都能做到，可是鏡頭要小又要選擇多，可能就只剩 Sony 而已。特別是錄影的規格，不若一般麥克風還要多接一條線，有時候在帶小孩時，要拍照又要追焦，輕便就會讓人感到非常重要。」

用愛的視角反映生活清澈美感

笑說以前都是在拍樂團、音樂祭的叮咚，自從有了女兒小實後，場景就變成了在家煮飯的身影、逛選物店、菜市場的風景，以及和女兒散步的模樣，邊走邊拍，挖掘柔軟的日常美好。如今已有多台 Sony 相機的叮咚，大部分都在找尋新的手感，是挑戰 Sony 也在挑戰自己，他提到 α7C II 的風格外觀，最推 FL 模式，就很像日本《nice things. 生活風格情報誌》裡的照片，透過沉穩色彩，以及令人印象深刻的天空和綠色色調，創造帶復古感如膠片般影像。另外像是 S-Cinetone 可以讓顏色會退飽和，膚色也會變漂亮，可以在後期時，能有更多自由發揮的空間，為鏡頭捕捉的每個瞬間，增添多樣化的場域情境。

每個人看世界的眼光都是獨特的，近期叮咚也用 α7C II 拍攝好笑的家庭日常影片，他表示，攝影最大的魅力，就是生命的歷程你可能會忘記，但照片及影像卻能保留曾經消逝的時空及回憶，讓情感與記憶依舊鮮活如新，那就是一份最棒的禮物。

 

 

 

 

 

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撰文 | Iain   攝影 | 李明宜