香港藝術家Ruby Gloom靠M1 iMac打造虛擬偶像！親解創作過程與網紅斜槓之路

香港藝術家Ruby Gloom，從光鮮亮麗的時尚網紅，用一台Macbook Air自學程式語言，創造出虛擬Ruby9100m角色，更由此推出NFT，並先後與Dior、Chanel, Dior, Bvlgari, Valentino, Moncler, Nike, Shiseido, Dyson品牌合作，這裡她將分享自己使用2021年M1 iMac創作的測試心得。

香港元老級網紅自學成藝術家

在 KOL 一詞還不流行時，Ruby 在香港就憑藉誇張的穿搭，成為元老級的時尚網紅，但很快她就「懷疑網紅人生」。「覺得好無聊，不知道長遠下來到底有甚麼未來？」一次陪音樂製作家男朋友（現在的老公）Doughboy 到西雅圖出差時覺得無聊，Ruby就在 MacBook Air下載 3D Program 自學 （這什麼勵志的故事）：「放棄當網紅後，曾經試過自創服飾品牌，但入行門檻低，自己又外行，而其實自己對Graphic 設計更有興趣。」轉換跑道的Ruby變得沈穩低調，即使曾是時尚網紅，但Ruby還是有不敢挑戰的裝扮、或誇張衣著，現在都可以由自己創作出來的虛擬角色「Ruby9100m」，Ruby認為虛擬角色最迷人之處是「可以駕馭任何造型，超越時尚的框架。」

虛擬角色Ruby9100m的創作過程

Ruby創造的虛擬角色Ruby9100m，是一種超人類Trans-human，意指透過科技強化的後現代人類，藉以迴避人類難逃的宿命如疾病、痛苦、老化與死亡，就像知名電影艾莉塔。

Ruby Gloom 自稱自己是個軟弱的人，所以在設計自己的Avatar Ruby9100m 的時候也大量融入的機械的元素，去突破自己肉身的限制，包括自信與創作力。「Robotic Body Part 不是肢體殘缺的代替品，反而是有意識的強化手段，不段追求 Best Version of Yourself。」

1. 時髦的成套配色M1 iMac

Ruby認為，M1 iMac 是現實中，強化自己的終極Robotic Part。「iMac 超好看！不論是紫、藍、綠色，還搭配成套同色系的巧控鍵盤與滑鼠，好時髦！」

2. M1高速處理效能最驚艷

主要使用 Daz 3D Studio 塑造 Ruby9100m 的 Ruby，首次用 M1 iMac 安裝 Daz Studio 時，她已經領略到 M1 晶片效能。

下載安裝大檔速度飛快：「Daz 3D Studio 是個免費平台，Asset 逐一收費。我擁有幾千個 Assets, 每個容量都相當大，但下載安裝所有 Assets 竟然只需一小時，快到出乎意料！」而跟過往使用過的所有品牌電腦相比，Ruby 發現 M1 iMac 的 Loading Speed 超快，瞬間可以搜出任何 Asset，大大提升工作效率。

多檔案串連無縫接軌：「我的創作過程中，需要從 Daz 3D Studio Export 很多檔案或將檔案無縫 Bridge 到其他 Program，M1 的速度非常快，將檔案轉為 Cinema 4D 或其他 3D Program 都好快，編輯也是。」

高解析剪輯不卡頓：M1 配備超强勁的 8 核心 CPU，在低功耗芯片中，是最快的 CPU。8 核心 CPU 可帶來個人電腦中最快的整合式圖像處理，使用者在 Final Cut Pro 編輯多達 5 個 4K 或 1 個 8K 影片素材，都不會發生影片卡頓停滯的情況。

得力妤強大運算，創作專用程式再升級：得到 M1 iMac 的強大運算力後，Ruby 準備鑽研Digital Clothing 設計。「因為 M1 iMac 夠快，我打算 Download CLO 與 MARVELOUS DESIGNER 這類 3D Fashion Designer 專用程式，於 iMac 造一個 3D Clothing Collection 給 Ruby 穿。」一方面實現創造品牌心願，Ruby 更為 Digital Clothing 的可能性興奮。「其實肯嘗新的時尚愛好者已經不斷在 Instagram 與 Snapchat 搜索服飾 Filter，再誇張的衣服都可以試穿。

3. 24吋4.5K Retina 顯示器與P3廣色域

作為 Avatar Designer，Ruby 認為最有挑戰性之處在於容貌設計：「我很執著五官，因為它主宰一個人的印象觀感，稍稍改變雙眼之間距離，便會大大改變人物的認知個性。」讓 Avatar Designer 氣餒的就是客戶的參考往往是活生生的偶像明星，例如近期爆紅的 Blackpink Jennie。「 Copy 一個真人有甚麼意思？其實設計 Virtual Character 最難的，要透過外表展現獨特個性，繼而帶出角色的故事與背景，這樣才有『建立』的價值。」對設計講究至毫釐的 Ruby，發現 M1 iMac 的 24 吋顯示器對她的工作相當有幫助。「M1 iMac 不只螢幕夠大，4.5K Retina 顯示器顏色精確細緻，頭髮、皮膚、5官都能精準顯示，如果用一個不夠大不夠仔細的螢幕是完全不能勝任的。」M1 iMac 擁有 P3 廣色域，可顯示十億個顏色，加上 500 尼特亮度，畫面與色彩絢麗；領先業界的防反光塗層，增加舒適度及可讀性。 

關於 Roby Gloom

疫情影響之下，虛擬時尚發展快速，超人類 Ruby9100m 在香港掀起一陣旋風，除了得到眾多香港時尚媒體的廣泛討論外，也先後與 Dior、Chanel, Dior, Bvlgari, Valentino, Moncler, Nike, Shiseido, Dyson, 等知名品牌或 Public Figure 合作，最新動向先後有 Fabricant 攜手推出名為「曇花一現 9 Days Wonder」與 Empress of the Metaverse 的 NFT 服飾、與 adidas 聯名推出球鞋 OZRAH RUBY 9100M SHOES、並推出一系列社交平台限時濾鏡。除了是個工作狂，處女座的她，同時是個貓奴。

資料提供｜Apple

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND，2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作，更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域，重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心，DATALAND將「資料（Data）」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館（Living Museum）」概念，試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡，受《銀翼殺手》啟發，長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後，他在2016年獲選為Google的AI駐村藝術家，並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術，持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑，希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

延伸閱讀：專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？

而DATALAND除了舉辦展覽，其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏，鼓勵藝術家駐村，並提供教育計畫與研究平台，串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士，期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是，館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源，並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向，希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想：雨林（Machine Dreams: Rainforest）》橫跨五個展區，透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置，結合光影、聲音、氣味與互動感測，打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面，植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化，讓觀眾不只是觀看作品，更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境，添加展覽的趣味和多樣性。

光影、聲音、氣味交織，打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影，搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味，營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

展覽亦設置「Data Tunnel」，以可視化資料與互動展示，揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析，再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品，也能理解資料如何一步步轉化為藝術，進而思考科技與自然之間的全新關係。

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature Model（LNM）」為基礎，運用Smithsonian、Cornell Lab of Ornithology、iNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料，以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊，讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候，生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來，Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND，觀眾得以進入作品之中，影響畫面的呈現，也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境，同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫，或許在今日的數位時代，我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

《Machine Dreams: Rainforest》

時間：即日起至2027年1月31日

地點：DATALAND（The Grand LA）

地址：100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源｜DATALAND、Related Companies

為團隊2026至2027年國際巡演計畫揭幕，何理互動海外個展《風景的解析度》現正於韓國藝廊LEE & BAE展出中。本篇帶看釜山限定作到系列代表作等多件亮點裝置，依創作脈絡逐件解析團隊如何採集「山、海、港」地景紋理打造動態結構，建樹獨屬東北亞樞紐城市的科技藝術語彙。

深化台韓新媒體藝術交流

成立於2011年的台灣跨領域科技藝術團隊何理互動（WHYIXD），2026年受韓國指標性當代藝廊LEE & BAE之邀，即日起至6月18日進駐該藝廊品牌旗下3間分館之一的釜山L1空間，帶來集結團隊長期發展系列及全新構思單件裝置的《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》作品展；同步躋身釜山市立美術館主辦、亞洲首個專注錄像與新媒體藝術的國際數位媒體藝術節Loop Lab Busan（註）年度重點展出之一。

註：Loop Lab Busan為全球知名錄像藝術博覽會Loop Barcelona（巴塞隆納）從歐洲到亞洲的延伸展會，串聯釜山逾30個文化機構，堪稱東北亞當今具國際級架構，且正快速成形的數位媒體藝術平台。而身為今年度重點展出單位之一，何理互動於開幕當日舉辦Artist Talk，由團隊成員與C-LAB當代藝術實驗平台總監吳達坤進行對談，以中韓雙語分享台灣科技藝術在演算法、動態機械與空間敘事上的實踐。

透過現地創作與環境資料轉譯，《風景的解析度》著眼「共振（Synergy）」理念，化釜山地形、氣候及城市節奏為可被感知的動態機械和光影裝置；並藉以深化台韓交流、建立深遠合作網絡，揭示台灣科技藝術的跨文化對話能力，以及在東北亞發展的嶄新可能。與此同時，兼被何理團隊拿作2026至2027年國際巡演計畫的開端，本案汲取之釜山自然與人文能量遂成創作基底，供整個旅程乘風開展。

釜山限定作X系列代表作，由觀者經驗照見專屬風景

展覽題名所謂「解析風景的能力」是對數位時代下「Resolution（解析度）」一字意涵的再定義，其於一般語境多涉及量測或顯示系統分辨細節的程度，在《風景的解析度》展覽則引申指稱人類理解風景的方式。

全展發想脈絡回歸藝廊坐落海港城市這一位址，進而依循釜山獨特的「山、海、港」紋理，融地形、氣候，乃至風力、電壓、磁暴等不可見的訊號於作品結構中。主軸由〈Alive #2: Flow of the Port〉和〈Tender Soul of Ocean〉兩件大型裝置，擴至何理團隊發展已久的《未來－自然共生》系列作〈Heaven Bloom: Vital Edition〉、〈Spectrum Light: City Butterfly〉、〈resona: Cloud〉等。借力於科技，各作交織自然感有機線條與工業風剛性網格，精密存藏語言和影像無法承載的細微感知；除使城市脈動通過全新方式被看見，亦將「解析度」從技術指標昇華為重新感知世界的能力，甚鋪排宏觀地貌到微觀訊號的敘事線索，讓觀者得自由穿梭異尺度的感知之間。

► 釜山限定作

專為釜山打造的全新機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉可謂一大亮點。靈感源自當地山海地形和港口特徵，以極細電線搭配金屬工藝構築城市血管般的光之網格，重塑原始地貌為一座微縮的數位地景，寫意勾勒這座東北亞物流樞紐在日夜運行中的流動與循環。

光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉即時擷取釜山港的風力數據，利用程式運算提取風速，堆疊如海洋潮汐般的光之波動。作品當隨每日環境變化而變化，造就彷彿自成一組呼吸系統的展覽本質——觀眾不僅僅居於觀看位置，也因自身的存在與移動躍然作品的一部分。

延伸閱讀：以光影映現海洋律動！何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯，將環境數據即時轉化為光

► 系列代表作

《未來－自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉自高山杜鵑構思，經微電壓感測捕捉花朵綻放時微弱的生命韻律；之二〈Spectrum Light: City Butterfly〉以回收偏光膜製成動力蝴蝶，探討都市生態的擬態與演化；之三〈resona: cloud〉和四〈resona: aura〉則憑克拉尼圖形（Chladni Figures）邏輯解析微小環境訊號，留下展覽的微觀註腳：所有裝置共演一幅錯落光、風與訊號的自然片段，交予觀者在自身經驗中重構眼前風景。

挾科技藝術語彙走向世界

何理互動長期奠基科技、藝術與自然觀察，創作跨領域藝術裝置，獲獎紀錄包括（德國）紅點設計獎、BBA藝術家獎、（瑞士）LIT照明設計獎、（英國）達克照明獎、（義大利）A'設計獎最高榮譽鉑金獎、威尼斯建築雙年展ECC平行展藝術裝置獎，以及北美館X-site首獎等海內外獎項。秉持「未來－自然共生」概念，何理互動致力將台灣海島文化、高山花卉意象與電子產業背景帶入創作，建樹團隊獨有的科技藝術語彙。此次釜山展出，既是《未來－自然共生》系列首次海外完整呈現，也標誌台灣科技藝術走上國際舞台的重要里程碑——台灣數位地景在釜山找到新語境，在跨文化轉譯中生成有別過往的感知方式。

隨風歸於海的城市，從釜山啟動兩年巡演計畫

因應全球文化機構漸以科技作為討論自然、城市、身體與未來的共同語言，團隊選擇巡演形式整合未來兩年的展演動線，拉出亞洲到歐洲的創作中軸。2026年4月自釜山啟程，緊接於秋季前往巴黎近郊文森城堡（Château de Vincennes）的「文森光之夜（Nuit de lumière de Vincennes）」，藉即時氣候資料重新詮釋月光在歷史建築中的折射，展出〈觀月計畫：文森堡〉後，巡演預定2027年回返北美館，舉辦年度個展《從這裡開始消融》作收，任作品回聲蕩漾不同城市風景下。

何理互動釜山個展《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》

• 時間：即日起至2026年6月18日10:30-18:30；週日、一及開館日午間13:00-14:00公休
• 地點：LEE & BAE L1（127 Jwasuyeong-ro Suyeong-gu, Busan Korea）