2021年6月8日Apple Music為用戶免費提供全新的音樂體驗「空間音訊」，這是一種身歷其境，聲音有如在四面八方流動般，可以回想在電影院的環繞音效，被應用在音樂上，就能快速理解空間音訊將什麼樣的新服務。Apple也邀請電台主持人 Zane Lowe，為大家深入剖析這項新科技對粉絲和藝人的意義。

什麼是空間音訊？

當Users透過AirPods Pro 和 AirPods Max 體驗空間音訊時，該技術通過追蹤你頭部的細微動作，讓聲音圍繞著你重新定位，達成更逼真的沈浸感——即音樂來自你周圍的環境，而不僅僅是來自耳機。

如何聆聽「空間音訊」音樂？

Apple Music中，特別標注「空間音訊」的專輯，或編輯歌單，就能在AirPods、HomePod、HomePod mini上得到最佳音質體驗

如何「設定」空間音訊？

空間音訊並不是打開音樂就可以即刻得到，它是另一種高音質的音樂格式，在Apple設備中，記得到『設定』打開『杜比全景聲』，如果連接相關藍牙、電視等音響設備，必須先確定支援『杜比全景聲』。Andorid手機裡收聽Apple Music，也可以在設定中將『杜比全景聲』開啟。

Apple Music空間音訊登場

以下是Zane Lowe對「空間音訊」體驗的親身分享：

首先是單聲道，然後是立體聲，現在則是 「空間音訊」的時代。

我首先有機會在 AirPods 上嘗試聆聽「空間音訊」；而一開始，我很遲疑。「這真的能在 AirPods 上實現嗎？我不用開車到那種配有特殊揚聲器的聆賞室嗎？」但他們說：「不，不用, 只要按下播放鍵就好。」

我聆聽的前幾首歌包括 Lady Gaga 的《Rain on Me》和 Kanye West 的《Black Skinhead》。這項體驗很難用言語表達，在此之前，我一直都處於雙聲道的環境；我出生於立體聲的時代。我突然意識到，不管是過去還是現在，許多藝人肯定都會想要運用這項技術，讓他們的歌曲變得更生動、更豐滿，並將歌曲品質提升到從未有人想像過的水準。但以前，他們只有兩個立體聲通道可以運用。現在，他們將能跨越這個障礙。所以，你問我怎麼看待音樂能從我的四面八方傳來？我的想法是「放馬過來吧！我懂。」電視有了高解析度 , 而現在，音樂有了「空間音訊」。

我立刻想到的是：「藝人將如何使用『空間音訊』？Lil Baby 將如何使用它？Olivia Rodrigo 或 Peggy Gou 將如何使用它？Frank Ocean 又會怎麼運用這項技術呢？他們會開始運用三維環境的概念，而非現在這種雙聲道環境的想法來創作音樂嗎？」

我很期待，透過「空間音訊」，我將會如何以不同的方式，被我最喜歡的歌曲打動。因為，這一切都將流經我的雙耳，並觸發某些情感，是吧？當我以「空間音訊」聆聽這些歌曲時，我突然意識到，雖然我正在聽這些我非常熟悉的歌曲，但我的確感受到了些許不同之處。因此，空間音訊不僅影響歌曲最終聽起來如何，更在於歌曲帶給人什麼樣的感受。

Apple Music空間音訊登場

我相信，藝人們將開始聽到他們以前從未聽過的音樂。想像一下，Billy Corgan 對工程師說：「當我在 1993 年創作《Quiet》開頭的吉他旋律時，我希望你可以從身後三英里半處聽到這段音樂，然後在 Jimmy Chamberlin 的鼓聲開始的 3.2 秒內，讓樂聲直接落在你面前。」顯然，我不是 Billy Corgan，上述這段只是我編造出來的。但若我能想像事情會如何發展，想像一下 Billy Corgan 會怎麼做的話，將會如何呢？

在現代，創新幾乎是音樂的一部分。從多聲道錄音，到電吉他、麥克風、合成器、磁帶迴聲機和取樣器，再到音樂數位介面 (MIDI) 和 iPod, 我們已經發明了多項技術，用來播放、擷取、錄製、混合及分享音樂。透過「空間音訊」這款令人驚嘆的新工具，音樂家、工程師和製作人得以為數百萬人帶來全新的 3D 體驗。這一切都始於某個供藝術家實驗的新工具，而後才發展成你所聽到的《Sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band》、《Pet Sounds》等專輯。

Apple Music空間音訊登場

這些作品來自那些採納新技術的藝人。運用它、愛上它的人所投入的心力，使技術得以成熟。在我小時候開始創作音樂的那個年代，你必須存很多錢來買一個取樣器。它們不好買，而且貨架上很難得能找到它們的身影。透過「空間音訊」，我只要戴上 AirPods，按下播放鍵，就可以獲得充滿空間感的音樂體驗；現在，粉絲和藝人已能聆聽並製作這樣的音樂。這便是改變的開始。因為，『空間音訊』必定會影響坐在那裡聽音樂，想著『我也希望我的音樂能聽起來這麼讚』的年輕人。」

從現在起，這將是一段非常令人興奮的旅程。最終，將會有一批新的藝人出生在「空間音訊」的環境中，如同我出生在立體聲中一樣。未來的藝人甚至可能永遠不會考慮製作立體聲唱片, 因為他們只知道「空間音訊」。「空間音訊」的製作只會越來越好。今年稍晚，Apple 將直接在 Logic Pro 中建構沉浸式音樂創作工具。因此，任何音樂家都可以運用「空間音訊」為 Apple Music 創作和混合他們的歌曲, 無論他們身處錄音室、家中還是任何地方。

當然，立體聲將一直存在, 沒有人會抹消立體聲，就像單聲道並未消失一樣。我的音樂收藏中有很多單聲道唱片，由於它們是為單聲道的聆聽模式量身打造的，因此這些唱片聽起來效果還是非常棒。為立體聲聆聽而設計的樂曲，在立體聲效中，聽起來還是會像過往一樣令人驚艷。但現在，音樂將進入「空間音訊」的環境。這不是一個舊時代的結束，而是一個全新的開始。

— Zane Lowe，Apple Music。

圖片提供｜Apple

文字整理｜elif chan

日本攝影家荒木經惟曾說：「沒有相機就無法成為旅行。」的確，攝影可以為旅行紀錄許多走過會忘記，或是不曾發現的小細節，能夠將陌生的遠方，留下與人事物的美麗相遇，這也是導演Birdy Nio的旅行鏡像。

旅行最有趣的地方，在於充滿未知，對喜歡冒險、挑戰，隨時隨地就踏上旅行的 MV 導演 Birdy Nio 邱柏昶來說，旅行攝影就像是與自己創作共處的一種美麗方式。

頂著一頭黑人辮，皮膚曬得黝黑的 Birdy Nio，是台灣備受矚目的 MV 導演，更曾為孫燕姿、鄧紫棋、徐佳瑩等多位藝人掌鏡拍 MV。熱愛跳舞的他，最初只是單純想拿相機紀錄自己的跳舞動作，卻越拍越有意思，一些藝術圈的朋友看到，就建議 Birdy Nio，不要老是拍自己，可以幫忙拍一些舞蹈團體當作品，豈料竟越拍越大，到最後還跨足了廣告及 MV，成為擁有獨特視角和創意的導演。

超進化功能讓創作變成會上癮的成就感

回憶自己剛接觸影像時的青澀年少，因為大學生沒錢拍片、租燈光，為解決光的問題，初期是在路上，找招牌很亮的地方，或借用路燈的光來拍，當時 Sony 推出有夜拍功能的相機，正好符合 Birdy Nio 想要高感光度的需求，自此之後，他就成為 Sony 的鐵粉。Birdy Nio 笑說，「我一轉到 Sony 就沒換過，因為它的更新率非常高，不是機身更新，就是鏡頭更新，每一兩年就會有新的驚喜，加上 Sony 從 AI 追焦、感光度提升抑或手持穩定感等功能一直進化升級，越做越強，到現在不論生活或工作都已經離不開 Sony。」

Birdy Nio 舉例，過去拍影片是需要手動對焦，遠近要邊看邊拍，有時候光圈開到 1.2、1.8 時，很難去對需要移動的畫面，「Sony 新出的 α7C II 已經進化到，AI 智慧對焦功能可以幫忙分辨物品位置前後，對焦速度還能調整，甚至還有一鍵切換攝影和錄影功能，是紀錄生活的強大幫手。」

再怎麼熱愛攝影，當喜好變成了工作，久了也是容易疲乏，Birdy Nio 坦言，影像創作的魅力在於成就感，或許壓力值令人一度想要放棄，但成就感就像毒藥，會驅使 Birdy Nio 一直前進，「有點像是我已經拍到不知道為什麼要拍的時候，突然發現先前隨性創作的作品，入圍某一個影展或獎項，此時就會覺得，原來創作是會被大家看見的。」

匯聚移動優勢相機就是生活中最佳旅伴

旅行佔據 Birdy Nio 人生大部分的時間，更是他工作壓力的解套，透過旅行，就像是為自己重新設定，找回還是熱愛攝影的那個自己。當攝影變成一種移動藝術，α7C II 的機動性和輕巧便利好設定，即成為他口中的最佳旅行夥伴，原因在於，相較大都會，他更愛深入帶有探險性質的偏鄉或國度。Birdy Nio 分享，自己偏好的旅行方式，是搭當地 taxi 包車，在 google map 設幾個點，窗戶搖下來開始拍照，通常就是一台相機，配一個 70-200mm 鏡頭。

由於 α7C II 有強大自動對焦，還有高速連拍，即便快速經過，一定都會拍到幾張有中，「這也是我認識一個地方最快的一種方式，假若走到一些看似電影場景的地方，我就會使用風格外觀的FL模式，讓對比度變高，視覺會變得更立體，能加強地方的氛圍；如果跟好朋友或可愛女生妹子旅行，就會使用 SH 及 IN 模式，讓視覺柔和。」省去後期調色的繁瑣，畫面可以直出上傳。

或許人生就是場無止盡的追尋，因為 α7C II 的翻轉螢幕跟機身重量更利於自拍，這次 Birdy Nio 和朋友一路往南的 VanLife 行動房車旅行，就帶上 α7C II，紀錄自己與朋友走入大山大海的手碟專輯錄製，也滿載他與朋友的許多互動。他笑說，α7C II 輕巧體積小，很適合架在奇怪的地方進行影像創作，像是塞在書跟書之間，也能拿來綁空拍機，變化出別具巧思的視角，「我要錄音，還要拍攝，實在沒空調設定，α7C II 既可錄影，拿起來還能馬上拍照，機動性很高。」

他分享，這趟和三四個音樂人一起出門，玩得瘋狂，也喝得很醉，即便如此，當他拿出 α7C II 拍攝時，也不用擔心對焦，而且拍出來的影片效果特別好，忠實紀錄與朋友的完美日常生活感；一如影片最後，回到工作室演奏的畫面，讓日常是生活裡簡單卻不想忘記的片刻。Birdy Nio 用 α7C II 不留遺憾地往前熱血，在世界各角落留下歡樂的時光印記。

 

 

 

 

 

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撰文 | Iain   攝影 | 李明宜

攝影不只是按下快門，畫面背後的故事，才是最能觸動人心的景象。擅長拍攝日系風格的攝影師叮咚，其攝影作品有一種清爽香甜，有時是家人的真摯笑容，有時是生活的醍醐味，就好像回望青春的手札，把那些平凡不過的日常，變成咀嚼有味的甘美滋味。

為什麼日系風格攝影如此受歡迎？原因或許在於當雙眼看著作品，就能產生一種平和療癒的感覺，如同叮咚接觸攝影的起源，是為了紀錄從戀人眼中看到的溫暖笑容。

為紀錄可愛女兒引發的攝影創作

從拿起底片相機為前妻棋子拍下第一張照片開始，方框裡投射出的影像就是愛的模樣，一連拍了十年，在前妻的鼓舞下，叮咚辭掉工作進入婚紗業累積經驗值，後來轉進商業，接觸導演，像全聯經濟美學就是叮咚的作品之一。

令人感到遺憾的是，棋子因病離世，一度無法拿起相機的叮咚，最後領悟到越是難過就越需要練就創造美好的逆轉能力，其實攝影不也是自我認識和療癒的歷程？在按下快門的瞬間，與活在當下產生深刻連結，現在的叮咚，有了深愛的太太和女兒，攝影多出了一層新的含義，叮咚語帶笑意的說，「爸爸這個角色觸發我一些創作能力，從拍照片變成拍影片，我花了半年自學，想要記錄她每一個可愛動作。」

綜觀叮咚的 IG 影像，很多作品都是生活時偶然拍到的，他表示拍家人不比商業攝影好像投指定球，要投得漂亮及自然，家裡的場景都是轉瞬即逝，任何動作都無法被限定該怎麼發生。因此輕巧絕對是挑相機的首選，最令他訝異的是 α7C II 既是全片幅，又能維持機身的輕巧靈活特質，「我比較一輪下來，機身小，可能很多家都能做到，可是鏡頭要小又要選擇多，可能就只剩 Sony 而已。特別是錄影的規格，不若一般麥克風還要多接一條線，有時候在帶小孩時，要拍照又要追焦，輕便就會讓人感到非常重要。」

用愛的視角反映生活清澈美感

笑說以前都是在拍樂團、音樂祭的叮咚，自從有了女兒小實後，場景就變成了在家煮飯的身影、逛選物店、菜市場的風景，以及和女兒散步的模樣，邊走邊拍，挖掘柔軟的日常美好。如今已有多台 Sony 相機的叮咚，大部分都在找尋新的手感，是挑戰 Sony 也在挑戰自己，他提到 α7C II 的風格外觀，最推 FL 模式，就很像日本《nice things. 生活風格情報誌》裡的照片，透過沉穩色彩，以及令人印象深刻的天空和綠色色調，創造帶復古感如膠片般影像。另外像是 S-Cinetone 可以讓顏色會退飽和，膚色也會變漂亮，可以在後期時，能有更多自由發揮的空間，為鏡頭捕捉的每個瞬間，增添多樣化的場域情境。

每個人看世界的眼光都是獨特的，近期叮咚也用 α7C II 拍攝好笑的家庭日常影片，他表示，攝影最大的魅力，就是生命的歷程你可能會忘記，但照片及影像卻能保留曾經消逝的時空及回憶，讓情感與記憶依舊鮮活如新，那就是一份最棒的禮物。

 

 

 

 

 

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