Keynote、Pages和Numbers新功能！強化遠距簡報與iPhone文件處理能力

iPhone、iPad、Mac和Macbook裡使用的文件處理工具iWork，Pages、Numbers、Keynote在2021年9月29日全面更新帶來新功能，全球在疫情影響下，在家工作、線上會議與線上協同工具變得很重要，Apple也在這次新升級中，回應全球使用者的需求，以「螢幕檢視」簡化iPhone上Pages的使用操作、為Numbers增加好用的「樞紐分析表」。

Apple 2021年9月更新iWork系列生產力app（Pages、Numbers、Keynote），帶來新功能，讓使用者以強大的新方式進行簡報，並讓行動文件處理變得更加輕鬆。Apple表示：「我們要為這些 app 加進更多力量與功能，推出全新生產力與協作功能，讓任何人都能做出更個人化、更引人注目的簡報，把用 iPhone 處理文件的體驗變得輕而易舉，並首度將全功能樞紐分析表引進行動裝置。」

新功能重點：

1. Keynote 的新工具能夠直接在投影片中顯示發表人的實況影像，讓簡報參與感更強，且具備多發表人控制選項，強化合作性。

2. Pages 自動將文字和影像顯示在為 iPhone 優化的單欄流動檢視，隨時隨地檢視、編輯文件變得前所未有的簡單。

3. Numbers 推出樞紐分析表，為 iPhone、iPad 和 Mac 帶來強大的資料分析能力。

Keynote實況簡報

鏡頭實況簡報：有了使用 iPhone、iPad 和 Mac 前置相機的選項，現在使用者可以直接將實況影片加進簡報。這讓發表人可以與投影片內容一同顯示，適合用於講座、教學影片，以及透過視訊會議 app 進行的遠端簡報。使用者可以輕鬆調整實況影片物件，並運用面具、邊框、陰影和反射等效果裝飾，讓實況影片看起來更優雅。

plus 多鏡頭簡報：Mac 使用者還能連接多個外部相機，進一步提升實況影片體驗，甚至可以直接在投影片上展示連接的 iPhone 或 iPad 畫面，提供實況、互動式的展示。

強大新工具讓 Keynote 簡報更個人化、更有參與感、合作性更強。

同時多使用者切換簡報：不論是在同一個空間中或是以遠距方式進行簡報，多位使用者可以輪流切換投影片。當一位使用者報告完自己部分的投影片了，可以將控制權還給主持人或讓另一位共同發表人接手，無縫繼續進行團體簡報。

Pages「螢幕檢視」更符合iPhone體驗

功能特色：

1.  文字：自動將文字、影像，以及其他元素顯示於專為 iPhone 螢幕優化的單欄連續流動檢視，放大的文字提升了易讀性；

2.  照片與繪圖：根據螢幕大小縮放；

3.  表格：可以水平滾動檢視。

4.  適用性高：適用於所有文字處理文件，無需任何額外設定。

5.   可編輯：開啟「螢幕檢視」時，使用者仍能使用 Pages 的全套編輯工具。

6.  可關閉：讓使用者能在列印或發表之前查看文件的版面配置。

Numbers新增「樞紐分析表」

功能特色：

1. 快速編輯資料：可以快速將資料總結、分組、重新排列，藉以辨認和分析模式與趨勢。

2. 快速提取資料：輕鬆選取要使用的資料，選擇如何分組與總結，並從側邊欄使用其他顯示選項。

3. 版面俐落：產出的樞紐分析表以一目瞭然的排版呈現，讓使用者能輕鬆閱讀並獲取洞見。

4. 視覺畫圖表：使用者能用富有見解的圖表將樞紐分析表視覺化，與他人分享樞紐資料的同時也維持來源資料隱私，

5. 相容性：Microsoft Excel 輸出或輸入樞紐分析表，同樣的系列功能也在 iPhone、iPad 和 Mac 上提供，讓使用者不論在哪裡工作，都能使用這個強大的資料分析工具。

Numbers其他功能：

1. 「雷達圖」這種新的圖表類型，可以輕鬆視覺化對比多個變量，用重疊區域顯示相同點，進而凸顯不同點和異常值。

2. 新的過濾選項，可以幫助使用者在資料中發現重複條目和唯一值，也可以輕鬆顯示或隱藏符合特定值的行列。

支援iOS 15、iPadOS 15 和 macOS Monterey翻譯功能

Keynote、Pages 和 Numbers 也支援 iOS 15、iPadOS 15 和 macOS Monterey 上推出的全新翻譯功能。使用者可以選取文字，快速看見翻譯內容，聽見翻譯內容的朗讀，並立即用翻譯內容取代選取的部分。

資料提供｜Apple

為團隊2026至2027年國際巡演計畫揭幕，何理互動海外個展《風景的解析度》現正於韓國藝廊LEE & BAE展出中。本篇帶看釜山限定作到系列代表作等多件亮點裝置，依創作脈絡逐件解析團隊如何採集「山、海、港」地景紋理打造動態結構，建樹獨屬東北亞樞紐城市的科技藝術語彙。

深化台韓新媒體藝術交流

成立於2011年的台灣跨領域科技藝術團隊何理互動（WHYIXD），2026年受韓國指標性當代藝廊LEE & BAE之邀，即日起至6月18日進駐該藝廊品牌旗下3間分館之一的釜山L1空間，帶來集結團隊長期發展系列及全新構思單件裝置的《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》作品展；同步躋身釜山市立美術館主辦、亞洲首個專注錄像與新媒體藝術的國際數位媒體藝術節Loop Lab Busan（註）年度重點展出之一。

註：Loop Lab Busan為全球知名錄像藝術博覽會Loop Barcelona（巴塞隆納）從歐洲到亞洲的延伸展會，串聯釜山逾30個文化機構，堪稱東北亞當今具國際級架構，且正快速成形的數位媒體藝術平台。而身為今年度重點展出單位之一，何理互動於開幕當日舉辦Artist Talk，由團隊成員與C-LAB當代藝術實驗平台總監吳達坤進行對談，以中韓雙語分享台灣科技藝術在演算法、動態機械與空間敘事上的實踐。

透過現地創作與環境資料轉譯，《風景的解析度》著眼「共振（Synergy）」理念，化釜山地形、氣候及城市節奏為可被感知的動態機械和光影裝置；並藉以深化台韓交流、建立深遠合作網絡，揭示台灣科技藝術的跨文化對話能力，以及在東北亞發展的嶄新可能。與此同時，兼被何理團隊拿作2026至2027年國際巡演計畫的開端，本案汲取之釜山自然與人文能量遂成創作基底，供整個旅程乘風開展。

釜山限定作X系列代表作，由觀者經驗照見專屬風景

展覽題名所謂「解析風景的能力」是對數位時代下「Resolution（解析度）」一字意涵的再定義，其於一般語境多涉及量測或顯示系統分辨細節的程度，在《風景的解析度》展覽則引申指稱人類理解風景的方式。

全展發想脈絡回歸藝廊坐落海港城市這一位址，進而依循釜山獨特的「山、海、港」紋理，融地形、氣候，乃至風力、電壓、磁暴等不可見的訊號於作品結構中。主軸由〈Alive #2: Flow of the Port〉和〈Tender Soul of Ocean〉兩件大型裝置，擴至何理團隊發展已久的《未來－自然共生》系列作〈Heaven Bloom: Vital Edition〉、〈Spectrum Light: City Butterfly〉、〈resona: Cloud〉等。借力於科技，各作交織自然感有機線條與工業風剛性網格，精密存藏語言和影像無法承載的細微感知；除使城市脈動通過全新方式被看見，亦將「解析度」從技術指標昇華為重新感知世界的能力，甚鋪排宏觀地貌到微觀訊號的敘事線索，讓觀者得自由穿梭異尺度的感知之間。

► 釜山限定作

專為釜山打造的全新機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉可謂一大亮點。靈感源自當地山海地形和港口特徵，以極細電線搭配金屬工藝構築城市血管般的光之網格，重塑原始地貌為一座微縮的數位地景，寫意勾勒這座東北亞物流樞紐在日夜運行中的流動與循環。

光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉即時擷取釜山港的風力數據，利用程式運算提取風速，堆疊如海洋潮汐般的光之波動。作品當隨每日環境變化而變化，造就彷彿自成一組呼吸系統的展覽本質——觀眾不僅僅居於觀看位置，也因自身的存在與移動躍然作品的一部分。

延伸閱讀：以光影映現海洋律動！何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯，將環境數據即時轉化為光

► 系列代表作

《未來－自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉自高山杜鵑構思，經微電壓感測捕捉花朵綻放時微弱的生命韻律；之二〈Spectrum Light: City Butterfly〉以回收偏光膜製成動力蝴蝶，探討都市生態的擬態與演化；之三〈resona: cloud〉和四〈resona: aura〉則憑克拉尼圖形（Chladni Figures）邏輯解析微小環境訊號，留下展覽的微觀註腳：所有裝置共演一幅錯落光、風與訊號的自然片段，交予觀者在自身經驗中重構眼前風景。

挾科技藝術語彙走向世界

何理互動長期奠基科技、藝術與自然觀察，創作跨領域藝術裝置，獲獎紀錄包括（德國）紅點設計獎、BBA藝術家獎、（瑞士）LIT照明設計獎、（英國）達克照明獎、（義大利）A'設計獎最高榮譽鉑金獎、威尼斯建築雙年展ECC平行展藝術裝置獎，以及北美館X-site首獎等海內外獎項。秉持「未來－自然共生」概念，何理互動致力將台灣海島文化、高山花卉意象與電子產業背景帶入創作，建樹團隊獨有的科技藝術語彙。此次釜山展出，既是《未來－自然共生》系列首次海外完整呈現，也標誌台灣科技藝術走上國際舞台的重要里程碑——台灣數位地景在釜山找到新語境，在跨文化轉譯中生成有別過往的感知方式。

隨風歸於海的城市，從釜山啟動兩年巡演計畫

因應全球文化機構漸以科技作為討論自然、城市、身體與未來的共同語言，團隊選擇巡演形式整合未來兩年的展演動線，拉出亞洲到歐洲的創作中軸。2026年4月自釜山啟程，緊接於秋季前往巴黎近郊文森城堡（Château de Vincennes）的「文森光之夜（Nuit de lumière de Vincennes）」，藉即時氣候資料重新詮釋月光在歷史建築中的折射，展出〈觀月計畫：文森堡〉後，巡演預定2027年回返北美館，舉辦年度個展《從這裡開始消融》作收，任作品回聲蕩漾不同城市風景下。

何理互動釜山個展《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》

• 時間：即日起至2026年6月18日10:30-18:30；週日、一及開館日午間13:00-14:00公休
• 地點：LEE & BAE L1（127 Jwasuyeong-ro Suyeong-gu, Busan Korea）

在行銷廣告總是號召人們拿起手機、拍照分享的時代，KitKat反其道而行，推出一款特殊的「斷網包裝」，邀人們吃完巧克力餅乾後，把手機裝進袋內，暫時從「連線生活」中登出，讓身心好好休息一下，也讓自己更專注於現實當下。

經典標語化為廣告創意

這款「Break Mode」斷網包裝由巴拿馬KitKat與廣告代理商奧美（Ogilvy）合作策劃，巧妙將品牌自1958年沿用至今的經典標語 “Have a break, have a KitKat.” 轉化為廣告創意。標語中的 “Have a break.”  原意指掰開巧克力餅乾的動作，在Break Mode企劃中則被延伸和轉換為「休息一下」之意。

隔絕外在訊號的「迷你手機監獄」

有感於現代人總是盯著手機螢幕滑個不停，奧美以「法拉第籠（Faraday cage）」為發想，為KitKat構思了斷網包裝，讓人們能藉此暫離網路世界，重返現實、專注當下並放鬆休息。此特殊包裝由4層材料製作而成，包含銅、鎳、聚酯纖維及金屬導電層，搭配經精密設計的封口，可有效阻隔外部電場，讓包裝形同一座「迷你手機監獄」，將手機與網路、藍芽、電信訊號等完全隔絕。

為推廣這項創意，KitKat前進科技展、大學校園，也與巴拿馬規模最大的音樂季合作，邀請人們在吃完KitKat後，把手機送進「監獄」，一起Have a break。體驗不限於當下，斷網包裝使用壽命長達1年，體驗者可將其保留帶回日常，隨時提醒自己吃塊KitKat、休息一會。

結合精妙的創意和策略，奧美與KitKat精確掌握網路時代下的消費者輪廓，成功將「口號」轉化為「行動」，不僅與廣大年輕族群產生共鳴，也透過廣告巧妙回應時代脈動。