2021 Macbook Pro！4個被忽略的升級小亮點

2021年10月Apple發表會登場、採用全新超強M1 Pro與M1 Max處理器、全新外型與14、16全新尺寸的Macbook Pro，2021年12月正式在台灣開賣，量身定做的全新晶片帶來無比強大效能、增強圖像、音樂等專業編輯能力等，這大家看規格都知道，除此以外，它還有一些官網有說，但大家不一定會注意到的超強升級，這裡將盤點4個升級亮點！

1. 歷來最優的Liquid Retina XDR螢幕

2021 Macbook Pro採用Liquid Retina XDR 顯示器，眼尖的人一定會發現，2019年Apple為專業人士推出一款要價15萬9以上的Pro Display XDR，2021 Macbook Pro就是使用相同顯示器規格，全螢幕持續亮度可達1000尼特、峰值亮度達1600尼特、對比度100萬：1，這些數值是和Pro Display XDR相同的，所以有人笑稱，2021 Macbook Pro根本是買螢幕送電腦的超值選擇。

而高螢幕亮度，最有感的差別就是，它是第一款可以完美支持iPhone HDR的筆電顯示螢幕，也就是說使用iPhone HDR拍攝的照片，過去只能在iPhone才有無失真的影像，後來2021年推出的iPad Pro 12.9以及2021 Macbook Pro也完美回放HDR影像。

螢幕還有一個新規格，現在支援ProMotion 技術，最高達 120Hz 自動適應更新頻率（iPhone 13 Pro以上機型也具備）用好理解的方法解釋是，機器可以根據實際的使用內容：影片、網頁、純文字等類型不同，自動調整螢幕的刷新率，這也是iPhone 13 Pro和2021 Macbook Pro擁有極佳電池續航力的重點更新之一。

2. 升級版 3.5mm耳機孔

在各項強大功能的敘述中，被推到最邊邊，看起來很不起眼的功能，「3.5 公釐耳機插孔，具備先進的高阻抗耳機支援功能，」根本超級厲害，以前想要用高阻抗（專業、高階）耳機聽音樂、或做監聽使用，必須外接耳擴（耳機擴大機），才有辦法推得動，就算極不專業的筆電，也有不少外接耳擴的選擇，全都要價不斐，現在Apple很大器的說，不用了，專業耳機可以直接使用，Apple還很驕傲地說，「我們自己試用過，效果比外接耳擴更好。」（超狂沒有之一）

當然還是要稍微提一下，專業音樂編輯軟體Logic Pro，可以在Macbook Pro上透過AirPods Max做專業監聽，也可以連接7.1環繞音響效果更好，都可以得到極佳的空間音訊體驗。

3. 全新接埠配置

說是全新是有點勉強，磁吸式MagSafe是幾年前Macbook的基本配置，現在只是再度回歸，當然不只如此，同時加入「快充技術」，只要30分鐘就能從0飽電至50%，但要注意的是，14吋搭配的67W USB-C 電源轉接器並沒有支援快充，Apple表示「從細節來說，快充必須支援各種技術規範，」在設計上，也必須結合軟硬體條件，重新設計新電路管理和插座才能實現。換句話說，使用第三方配件，也無法保證能支援快充。

除了MagSafe，這次終於很貼心的帶回SDXC卡槽、HDMI接埠（配件費用又省了一大筆）、搭配3組使用Thunderbolt 4的USB-C，SDXC卡槽可以支援多數的SD卡（畢竟現在規格很多，有需求的人需要特別注意），HDMI接埠可以支援4K訊號。

外接能力也非常強大，M1 Max可以透過USB-C，連接3部6K Pro Display XDR顯示器、和1部 4K電視；M1 Pro則可以連接2部6K Pro Display XDR，當筆電連接顯示器的同時，還可以再高速讀取SD卡、外接3.5mm耳機，全部功能都可以同時流暢運作。

Touch Bar消失了？

另外也有人好奇，2016年10月第一次在Macbook Pro上出現的Touch Bar，卻直接在2021年的版本中被消失？

Apple非常大方的承認，筆電推出後，他們也會注意使用者的心聲，很多人專業使用者，習慣使用快捷鍵，Touch Bar反而很少被使用到。為了讓Macbook Pro 更貼近使用者的實際使用需求，這次帶回接埠、取消Touch Bar，把大家習慣的F列再放回鍵盤裡。

Macbook Pro正確的充電方式

Apple 在MacOS裡已經設計很多電源管理功能，只要更新MacOS就能得到。有人會好奇2021 Macbook Pro 的快充功能，是不是會影響電池壽命？Apple 表示他們有經過很多測試，並不會因為快充而受到影響，主要還是跟使用習慣比較相關，建議定期充放電，也就是充飽電後，必須拔掉插頭，等到沒電時（掉到10%）再充電，因為電池的使用壽命，主要是和充電次數有關，所以千萬不要一直讓筆電插著插頭，處在充電狀態中。

採用M1處理器Macbook 最讓大家稱讚的就是電池續航力，2021 Macbook Pro換新處理器、再提高效能，電池續航力保證能讓大家滿意。再提一個實際使用經驗，使用Intel處理器的Macbook 大約只要使用2-3小時，電池就會掉到60%左右，但M1處理器的Macbook Air，卻能在2-3小時使用時間後，電池還能維持在80%以上。

4. 全新方正外型

2021 Macbook Pro 在外型上也做了調整，外型變得更方正（長相和前代完全不同），厚度也更薄了一點，在螢幕尺寸上，因為再拉窄螢幕邊界，整體尺寸比Macbook 13吋大一點，就能得到更大螢幕，在打開螢幕的第一眼，就能非常有感於新舊款電腦的差異（眼睛的舒適度完全不同）。

Macbook Pro 14吋：31.26x22.12x1.55cm、1.6kg

Macbook Pro 13吋：30.41x21.24x1.56、1.4kg

為團隊2026至2027年國際巡演計畫揭幕，何理互動海外個展《風景的解析度》現正於韓國藝廊LEE & BAE展出中。本篇帶看釜山限定作到系列代表作等多件亮點裝置，依創作脈絡逐件解析團隊如何採集「山、海、港」地景紋理打造動態結構，建樹獨屬東北亞樞紐城市的科技藝術語彙。

深化台韓新媒體藝術交流

成立於2011年的台灣跨領域科技藝術團隊何理互動（WHYIXD），2026年受韓國指標性當代藝廊LEE & BAE之邀，即日起至6月18日進駐該藝廊品牌旗下3間分館之一的釜山L1空間，帶來集結團隊長期發展系列及全新構思單件裝置的《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》作品展；同步躋身釜山市立美術館主辦、亞洲首個專注錄像與新媒體藝術的國際數位媒體藝術節Loop Lab Busan（註）年度重點展出之一。

註：Loop Lab Busan為全球知名錄像藝術博覽會Loop Barcelona（巴塞隆納）從歐洲到亞洲的延伸展會，串聯釜山逾30個文化機構，堪稱東北亞當今具國際級架構，且正快速成形的數位媒體藝術平台。而身為今年度重點展出單位之一，何理互動於開幕當日舉辦Artist Talk，由團隊成員與C-LAB當代藝術實驗平台總監吳達坤進行對談，以中韓雙語分享台灣科技藝術在演算法、動態機械與空間敘事上的實踐。

透過現地創作與環境資料轉譯，《風景的解析度》著眼「共振（Synergy）」理念，化釜山地形、氣候及城市節奏為可被感知的動態機械和光影裝置；並藉以深化台韓交流、建立深遠合作網絡，揭示台灣科技藝術的跨文化對話能力，以及在東北亞發展的嶄新可能。與此同時，兼被何理團隊拿作2026至2027年國際巡演計畫的開端，本案汲取之釜山自然與人文能量遂成創作基底，供整個旅程乘風開展。

釜山限定作X系列代表作，由觀者經驗照見專屬風景

展覽題名所謂「解析風景的能力」是對數位時代下「Resolution（解析度）」一字意涵的再定義，其於一般語境多涉及量測或顯示系統分辨細節的程度，在《風景的解析度》展覽則引申指稱人類理解風景的方式。

全展發想脈絡回歸藝廊坐落海港城市這一位址，進而依循釜山獨特的「山、海、港」紋理，融地形、氣候，乃至風力、電壓、磁暴等不可見的訊號於作品結構中。主軸由〈Alive #2: Flow of the Port〉和〈Tender Soul of Ocean〉兩件大型裝置，擴至何理團隊發展已久的《未來－自然共生》系列作〈Heaven Bloom: Vital Edition〉、〈Spectrum Light: City Butterfly〉、〈resona: Cloud〉等。借力於科技，各作交織自然感有機線條與工業風剛性網格，精密存藏語言和影像無法承載的細微感知；除使城市脈動通過全新方式被看見，亦將「解析度」從技術指標昇華為重新感知世界的能力，甚鋪排宏觀地貌到微觀訊號的敘事線索，讓觀者得自由穿梭異尺度的感知之間。

► 釜山限定作

專為釜山打造的全新機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉可謂一大亮點。靈感源自當地山海地形和港口特徵，以極細電線搭配金屬工藝構築城市血管般的光之網格，重塑原始地貌為一座微縮的數位地景，寫意勾勒這座東北亞物流樞紐在日夜運行中的流動與循環。

光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉即時擷取釜山港的風力數據，利用程式運算提取風速，堆疊如海洋潮汐般的光之波動。作品當隨每日環境變化而變化，造就彷彿自成一組呼吸系統的展覽本質——觀眾不僅僅居於觀看位置，也因自身的存在與移動躍然作品的一部分。

延伸閱讀：以光影映現海洋律動！何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯，將環境數據即時轉化為光

► 系列代表作

《未來－自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉自高山杜鵑構思，經微電壓感測捕捉花朵綻放時微弱的生命韻律；之二〈Spectrum Light: City Butterfly〉以回收偏光膜製成動力蝴蝶，探討都市生態的擬態與演化；之三〈resona: cloud〉和四〈resona: aura〉則憑克拉尼圖形（Chladni Figures）邏輯解析微小環境訊號，留下展覽的微觀註腳：所有裝置共演一幅錯落光、風與訊號的自然片段，交予觀者在自身經驗中重構眼前風景。

挾科技藝術語彙走向世界

何理互動長期奠基科技、藝術與自然觀察，創作跨領域藝術裝置，獲獎紀錄包括（德國）紅點設計獎、BBA藝術家獎、（瑞士）LIT照明設計獎、（英國）達克照明獎、（義大利）A'設計獎最高榮譽鉑金獎、威尼斯建築雙年展ECC平行展藝術裝置獎，以及北美館X-site首獎等海內外獎項。秉持「未來－自然共生」概念，何理互動致力將台灣海島文化、高山花卉意象與電子產業背景帶入創作，建樹團隊獨有的科技藝術語彙。此次釜山展出，既是《未來－自然共生》系列首次海外完整呈現，也標誌台灣科技藝術走上國際舞台的重要里程碑——台灣數位地景在釜山找到新語境，在跨文化轉譯中生成有別過往的感知方式。

隨風歸於海的城市，從釜山啟動兩年巡演計畫

因應全球文化機構漸以科技作為討論自然、城市、身體與未來的共同語言，團隊選擇巡演形式整合未來兩年的展演動線，拉出亞洲到歐洲的創作中軸。2026年4月自釜山啟程，緊接於秋季前往巴黎近郊文森城堡（Château de Vincennes）的「文森光之夜（Nuit de lumière de Vincennes）」，藉即時氣候資料重新詮釋月光在歷史建築中的折射，展出〈觀月計畫：文森堡〉後，巡演預定2027年回返北美館，舉辦年度個展《從這裡開始消融》作收，任作品回聲蕩漾不同城市風景下。

何理互動釜山個展《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》

• 時間：即日起至2026年6月18日10:30-18:30；週日、一及開館日午間13:00-14:00公休
• 地點：LEE & BAE L1（127 Jwasuyeong-ro Suyeong-gu, Busan Korea）

在行銷廣告總是號召人們拿起手機、拍照分享的時代，KitKat反其道而行，推出一款特殊的「斷網包裝」，邀人們吃完巧克力餅乾後，把手機裝進袋內，暫時從「連線生活」中登出，讓身心好好休息一下，也讓自己更專注於現實當下。

經典標語化為廣告創意

這款「Break Mode」斷網包裝由巴拿馬KitKat與廣告代理商奧美（Ogilvy）合作策劃，巧妙將品牌自1958年沿用至今的經典標語 “Have a break, have a KitKat.” 轉化為廣告創意。標語中的 “Have a break.”  原意指掰開巧克力餅乾的動作，在Break Mode企劃中則被延伸和轉換為「休息一下」之意。

隔絕外在訊號的「迷你手機監獄」

有感於現代人總是盯著手機螢幕滑個不停，奧美以「法拉第籠（Faraday cage）」為發想，為KitKat構思了斷網包裝，讓人們能藉此暫離網路世界，重返現實、專注當下並放鬆休息。此特殊包裝由4層材料製作而成，包含銅、鎳、聚酯纖維及金屬導電層，搭配經精密設計的封口，可有效阻隔外部電場，讓包裝形同一座「迷你手機監獄」，將手機與網路、藍芽、電信訊號等完全隔絕。

為推廣這項創意，KitKat前進科技展、大學校園，也與巴拿馬規模最大的音樂季合作，邀請人們在吃完KitKat後，把手機送進「監獄」，一起Have a break。體驗不限於當下，斷網包裝使用壽命長達1年，體驗者可將其保留帶回日常，隨時提醒自己吃塊KitKat、休息一會。

結合精妙的創意和策略，奧美與KitKat精確掌握網路時代下的消費者輪廓，成功將「口號」轉化為「行動」，不僅與廣大年輕族群產生共鳴，也透過廣告巧妙回應時代脈動。