Final Cut Pro與Logic Pro更新推出！與2021 MacBook Pro共創空前效能表現

Apple 10月發表會，推出搭載M1 Pro與M1 Max晶片的全新14吋與16吋Macbook Pro，並同步升級專業剪輯軟體Final Cut Pro 與 Logic Pro，讓效能達到最佳化表現。

在全新 MacBook Pro 上使用 Final Cut Pro 的專業影片剪輯師，能執行以往在 Mac 上不可能的任務，例如播放 7 條 8K ProRes 影片串流，或以全新 Liquid Retina XDR 顯示器處理 8K HDR 影片調色等，創下筆記型電腦的首例。Final Cut Pro 也推出全新「物件追蹤器」，運用機器學習自動偵測人臉與物件，在任何 Mac 裝置上皆能搭配其動態，建立精美、電影等級的標題與效果。

而 Apple 的專業音樂創作軟體 Logic Pro 現在則具備一套製作空間音訊音樂的完整工具，讓任何人都能將歌曲混音、輸出為適用於 Apple Music 的杜比全景聲格式。音樂人在搭載 M1 Max 的全新 MacBook Pro 上，可使用最高比以往多達 3 倍的錄音外掛模組。Final Cut Pro 與 Logic Pro 是以 macOS Monterey 突破性效能與專業級能力為基礎建立的通用型 app，兩款 app都已經可以在Mac App Store上下載使用。

Final Cut Pro 大幅提升 8K 影片處理效能；Logic Pro 推出以空間音訊創作音樂的完整工具組

Apple 全球產品行銷副總裁 Bob Borchers 表示：「世界上最有創造力的人都使用 Final Cut Pro、Logic Pro 和 Mac 來製作廣受喜愛又令人難忘的電影、電視節目、網路影片、歌曲與原聲帶。透過 Final Cut Pro 和 Logic Pro 強大新功能的組合，以及由全新 M1 Pro 與 M1 Max 驅動的 MacBook Pro 空前效能，專業人士將能以前所未有的方式挑戰自身創意極限。」

Final Cut Pro 10.6

Final Cut Pro 的創新功能讓剪輯師能創作軌跡精美的動態圖像，並剪輯用 iPhone 13 和 iPhone 13 Pro 拍攝的「電影級」影片。此 app 也充分利用了全新 MacBook Pro 中 M1 Pro 與 M1 Max 實現的大幅效能提升。影片剪輯師現在能以全解析度 (超過 2.3 億像素) 播放 7 條 8K ProRes 串流，並用比以往快 5 倍以上的速度輸出 ProRes 影片。今日的更新也推出全新「物件追蹤器」，讓影片剪輯師輕鬆快速地創作出會跟隨影片中臉部或物件移動的吸睛動態圖像。在新的 16 吋 MacBook Pro 上，物件追蹤分析最高可快達 5 倍，並利用 Apple 晶片神經網路引擎的機器學習能力，加速影片中的人臉與物體偵測。

Final Cut Pro 大幅提升 8K 影片處理效能；Logic Pro 推出以空間音訊創作音樂的完整工具組

以全新 iPhone 13 系列「電影級」模式拍攝的影片可用 Final Cut Pro 與 Motion 輕鬆剪輯，剪輯師可以調整任何畫面的景深效果，並運用關鍵影格隨時間變換效果。剪輯師只需點擊檢視視窗中的人臉或物件，即可新增或刪除焦點，不需重新拍攝。

作為 Final Cut Pro 配套 app 的 Motion 與 Compressor，也一起推出更新。透過全新 MacBook Pro 上的 Motion，複雜專案的算圖速度可快達 2 倍，且能以 5 倍影格速率播放兩條 8K 影片串流。動畫師現在可以將物件追蹤功能結合遮罩、圖形、3D 物件、動作和濾鏡，創造令人目眩神迷的視覺效果。全新 Neon 濾鏡，為圖像、形狀、文字等物件增添引人注目的光暈。

在全新 MacBook Pro 上，Compressor 能以最高達 2 倍的速度轉碼 HEVC 影片，並以快達 10 倍的速度轉碼 ProRes 影片。Compressor 也首度能將 Canon Cinema RAW Light 影片檔案轉碼為其他專業格式，例如 ProRes 和 H.264；Watch Folders 則提供簡易方式，自動將檔案系統中特定資料夾存放的內容進行編碼。

Final Cut Pro 大幅提升 8K 影片處理效能；Logic Pro 推出以空間音訊創作音樂的完整工具組

Logic Pro 10.7

空間音訊標誌著新一代的聲音，帶來革命性的聽覺體驗，以及真正的多聲道音效與清晰度。Logic Pro 現在有了完整的混音與算圖工具組，任何人都能將音樂輸出為與 Apple Music 相容的杜比全景聲音樂檔。音樂人、製作人以及混音工程師能使用全新混音器與聲場控制，與將他們的立體聲專案拓展至杜比全景聲支援的環繞通道。此外，包含 Space Designer、Limiter、Loudness Meter 與 Tremolo 在內的 13 個外掛模組，皆已更新以充分運用這項新的創意功能。歌曲一發表至 Apple Music，聽眾就能在支援空間音訊的裝置上享受沉浸式音訊體驗。藉由全新的 MacBook Pro，音樂人能以工作站等級的效能來創作大型空間音訊混音，也可以快速載入大型樣本資料庫，並能使用最高多達 3 倍的錄音外掛模組。

Final Cut Pro 大幅提升 8K 影片處理效能；Logic Pro 推出以空間音訊創作音樂的完整工具組

Logic Pro 現在配備2021年夏季於 GarageBand 推出的所有新「製作人套件」。音樂人可使用時下最熱門製作人創作的節奏、循環樂段和取樣，包括 Boys Noize、Mark Lettieri、Mark Ronson、Oak Felder、Soulection、Take A Daytrip、Tom Misch 和 TRAKGIRL 等。 Logic 使用者現在可取用 2,800 個新的循環樂段、50 個新的套件，以及 120 個全新的音色來創作自己的歌曲，且全部免版稅。此更新還附有 Lil Nas X 熱門歌曲〈Montero (Call Me by Your Name)〉的原創多音軌專案，包括此曲的杜比全景聲空間音訊混音版。

Final Cut Pro 大幅提升 8K 影片處理效能；Logic Pro 推出以空間音訊創作音樂的完整工具組

詳細價格與上市日期

1. Final Cut Pro 10.6，2021年10月19日起提供現有使用者免額外付費更新，新使用者可透過 Mac App Store 購買，售價為 NT$9,990。

2. Motion 5.6 和 Compressor 4.6，即日起提供現有使用者免額外付費更新，新使用者可透過 Mac App Store 購買，兩款軟體售價皆為 NT$1,690。

3. Logic Pro 10.7，即日起提供現有使用者免額外付費更新，新使用者可透過 Mac App Store 購買，售價為 NT$6,590。

4. Mac 使用者可註冊免費試用 Final Cut Pro，也可免費試用 Logic Pro。教育業顧客則可購買 Pro Apps Bundle 教育版，售價為 NT$6,590。

資料提供｜Apple

為團隊2026至2027年國際巡演計畫揭幕，何理互動海外個展《風景的解析度》現正於韓國藝廊LEE & BAE展出中。本篇帶看釜山限定作到系列代表作等多件亮點裝置，依創作脈絡逐件解析團隊如何採集「山、海、港」地景紋理打造動態結構，建樹獨屬東北亞樞紐城市的科技藝術語彙。

深化台韓新媒體藝術交流

成立於2011年的台灣跨領域科技藝術團隊何理互動（WHYIXD），2026年受韓國指標性當代藝廊LEE & BAE之邀，即日起至6月18進駐該藝廊品牌旗下3間分館之一的釜山L1空間，帶來集結團隊長期發展系列及全新構思單件裝置的《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》作品展；同步躋身釜山市立美術館主辦、亞洲首個專注錄像與新媒體藝術的國際數位媒體藝術節Loop Lab Busan（註）年度重點展出之一。

註：Loop Lab Busan為全球知名錄像藝術博覽會Loop Barcelona（巴塞隆納）從歐洲到亞洲的延伸展會，串聯釜山逾30個文化機構，堪稱東北亞當今具國際級架構，且正快速成形的數位媒體藝術平台。而身為今年度重點展出單位之一，何理互動於開幕當日舉辦Artist Talk，由團隊成員與C-LAB當代藝術實驗平台總監吳達坤進行對談，以中韓雙語分享台灣科技藝術在演算法、動態機械與空間敘事上的實踐。

透過現地創作與環境資料轉譯，《風景的解析度》著眼「共振（Synergy）」理念，化釜山地形、氣候及城市節奏為可被感知的動態機械和光影裝置；並藉以深化台韓交流、建立深遠合作網絡，揭示台灣科技藝術的跨文化對話能力，以及在東北亞發展的嶄新可能。與此同時，兼被何理團隊拿作2026至2027年國際巡演計畫的開端，本案汲取之釜山自然與人文能量遂成創作基底，供整個旅程乘風開展。

釜山限定作X系列代表作，由觀者經驗照見專屬風景

展覽題名所謂「解析風景的能力」是對數位時代下「Resolution（解析度）」一字意涵的再定義，其於一般語境多涉及量測或顯示系統分辨細節的程度，在《風景的解析度》展覽則引申指稱人類理解風景的方式。

全展發想脈絡回歸藝廊坐落海港城市這一位址，進而依循釜山獨特的「山、海、港」紋理，融地形、氣候，乃至風力、電壓、磁暴等不可見的訊號於作品結構中。主軸由〈Alive #2: Flow of the Port〉和〈Tender Soul of Ocean〉兩件大型裝置，擴至何理團隊發展已久的《未來－自然共生》系列作〈Heaven Bloom: Vital Edition〉、〈Spectrum Light: City Butterfly〉、〈resona: Cloud〉等。借力於科技，各作交織自然感有機線條與工業風剛性網格，精密存藏語言和影像無法承載的細微感知；除使城市脈動通過全新方式被看見，亦將「解析度」從技術指標昇華為重新感知世界的能力，甚鋪排宏觀地貌到微觀訊號的敘事線索，讓場內觀眾得自由穿梭異尺度的感知之間。

► 釜山限定作

專為釜山打造的全新機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉可謂一大亮點。靈感源自當地山海地形和港口特徵，以極細電線搭配金屬工藝構築城市血管般的光之網格，重塑原始地貌為一座微縮的數位地景，寫意勾勒這座東北亞物流樞紐在日夜運行中的流動與循環。

光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉即時擷取釜山港的風力數據，利用程式運算提取風速，堆疊如海洋潮汐般的光之波動。作品當隨每日環境變化而變化，造就彷彿自成一組呼吸系統的展覽本質——觀眾不僅僅居於觀看者位置，也因自身的存在與移動躍然作品的一部分。

延伸閱讀：以光影映現海洋律動！何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯，將環境數據即時轉化為光

► 系列代表作

《未來－自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉自高山杜鵑構思，經微電壓感測捕捉花朵綻放時微弱的生命韻律；之二〈Spectrum Light: City Butterfly〉以回收偏光膜製成動力蝴蝶，探討都市生態的擬態與演化；之三四〈resona: cloud〉和〈resona: aura〉則憑克拉尼圖形（Chladni Figures）邏輯解析微小環境訊號，留下展覽的微觀註腳：所有裝置共演一幅錯落光、風與訊號的自然片段，交予觀者在自身經驗中重構眼前風景。

挾科技藝術語彙走向世界

何理互動長期奠基科技、藝術與自然觀察，創作跨領域藝術裝置，獲獎紀錄包括（德國）紅點設計獎、BBA藝術家獎、（瑞士）LIT照明設計獎、（英國）達克照明獎、（義大利）A'設計獎最高榮譽鉑金獎、威尼斯建築雙年展ECC平行展藝術裝置獎，以及北美館X-site首獎等海內外獎項。秉持「未來－自然共生」概念，何理互動致力將台灣海島文化、高山花卉意象與電子產業背景帶入創作，建樹團隊獨有的科技藝術語彙。此次釜山展出，既是《未來－自然共生》系列首次海外完整呈現，也標誌台灣科技藝術走上國際舞台的重要里程碑——台灣數位地景在釜山找到新語境，在跨文化轉譯中生成有別過往的感知方式。

隨風歸於海的城市，從釜山啟動兩年巡演計畫

因應全球文化機構漸以科技作為討論自然、城市、身體與未來的共同語言，團隊選擇以巡演形式整合未來兩年的展演動線，拉出亞洲到歐洲的創作中軸。2026年4月自釜山啟程，緊接於秋季前往巴黎近郊文森城堡（Château de Vincennes）的「文森光之夜（Nuit de lumière de Vincennes）」，藉即時氣候資料重新詮釋月光在歷史建築中的折射，展出〈觀月計畫：文森堡〉後，巡演預定2027年回返北美館，舉辦年度個展《從這裡開始消融》作收，任作品回聲蕩漾不同城市風景下。

何理互動釜山個展《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》

• 時間：即日起至2026年6月18日10:30-18:30；週日、一及開館日午間13:00-14:00公休
• 地點：LEE & BAE L1（127 Jwasuyeong-ro Suyeong-gu, Busan Korea）

在行銷廣告總是號召人們拿起手機、拍照分享的時代，KitKat反其道而行，推出一款特殊的「斷網包裝」，邀人們吃完巧克力餅乾後，把手機裝進袋內，暫時從「連線生活」中登出，讓身心好好休息一下，也讓自己更專注於現實當下。

經典標語化為廣告創意

這款「Break Mode」斷網包裝由巴拿馬KitKat與廣告代理商奧美（Ogilvy）合作策劃，巧妙將品牌自1958年沿用至今的經典標語 “Have a break, have a KitKat.” 轉化為廣告創意。標語中的 “Have a break.”  原意指掰開巧克力餅乾的動作，在Break Mode企劃中則被延伸和轉換為「休息一下」之意。

隔絕外在訊號的「迷你手機監獄」

有感於現代人總是盯著手機螢幕滑個不停，奧美以「法拉第籠（Faraday cage）」為發想，為KitKat構思了斷網包裝，讓人們能藉此暫離網路世界，重返現實、專注當下並放鬆休息。此特殊包裝由4層材料製作而成，包含銅、鎳、聚酯纖維及金屬導電層，搭配經精密設計的封口，可有效阻隔外部電場，讓包裝形同一座「迷你手機監獄」，將手機與網路、藍芽、電信訊號等完全隔絕。

為推廣這項創意，KitKat前進科技展、大學校園，也與巴拿馬規模最大的音樂季合作，邀請人們在吃完KitKat後，把手機送進「監獄」，一起Have a break。體驗不限於當下，斷網包裝使用壽命長達1年，體驗者可將其保留帶回日常，隨時提醒自己吃塊KitKat、休息一會。

結合精妙的創意和策略，奧美與KitKat精確掌握網路時代下的消費者輪廓，成功將「口號」轉化為「行動」，不僅與廣大年輕族群產生共鳴，也透過廣告巧妙回應時代脈動。