2021+桃園地景藝術節 線上線下處處精彩

2021+桃園地景藝術節 線上線下處處精彩

因應疫情,原訂2021年9月舉辦的桃園地景藝術節(Taoyuan Land Art Festival),延至今年3月登場,並改名為「2021+桃園地景藝術節」,以加號延續展期活動,主軸設定「都市綠洲 親山近水」,時間於3月11日至3月27日,共計為期17天,採線上及實體並行,部分作品將延展至5月1日,地點於桃林鐵路、南崁溪畔、虎頭山創新園區、虎頭山公園等桃園市區域展出。

一直以來桃園地景藝術節就是桃園市重要大型藝文活動之一,自2013年開辦至今,活動大受好評,被譽為猶如將桃園之美濃縮的微型生態瓶,處處皆精采,這次成功推廣桃園獨有的自然環境及人文特色,將在地多元內涵表露無遺。

河流的形狀 水流形塑不斷變化

出生墨西哥的新銳藝術家里維拉,作品〈河流的形狀〉是為織品裝置,她認為許多原始河流在過往都是充滿角度和線條,卻被城市征服、被人類馴化,使河道失去了曲線,水域也變得平坦無奇,更因人類所打造的水道,直接限制人們進入水域的機會,分離人與河流之間的密切接觸,因而產生靈感創作出此作品。

築一個巢 落地生根以桃園為家

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桃園區的小檜溪社區早年有「斗笠庄」之稱,家家戶戶都在做斗笠,許多長輩的手藝仍十分精湛。這次藝術家林純用由社區記憶發想,設計「築一個巢」,並由藝術家羅元鴻及小檜溪社區居民共同完成。傳達所有的生命都需要一個家,一種延伸歸屬感與在地認同的感受,期許觸動人們,對土地、藝術與生命的反省,進而友善環境。

川流不息 光影營造幻彩炫爛

川流不息(替換)

「川流不息」是由煙霧及幻彩燈光所打造,在南崁溪河道兩側以藝術品姿態挺立於大地之上,營造出渲染的南崁溪岸。當夜晚來臨時,流線型的光脈為潺潺溪水,打造夜間也能看見的水流,襯托出溪水微小卻偉大的美麗,隨著燈光週而復始的變化,飄渺雲霧讓人彷佛置身在雲中,呈現幻彩炫爛之感。

生命之河 熱愛生命關心土地

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丁壩是一種河道整治、保護堤岸的水利工程建造物,可防止天候遽變導致淺水域魚群死亡,也可產生回流區營造魚群避難空間,穩定河床、減緩流速,讓水生昆蟲有棲息空間,提供魚群良好的棲地環境。撒部•噶照作品風格多呈現海洋波浪的線性流動感,蘊含熱愛土地的情感。此次創作「生命之河」,設計鞦韆相鄰丁壩工程的河道,宛如水的流動與動植物的蜿蜒生長、洄游之路,不只是魚群,更是萬物安身立命的方向。

守護之眼 循環生命生生不息

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今年作品「守護之眼」猶如一隻溫婉狹長的眼睛,透過編織的色彩與溫度,賦予這隻眼睛曼陀羅般的瞳孔,不斷循環的圓象徵生命的無窮無盡、生生不息。此創作展出於青溪橋體,是由藝術家楊海茜所設計,其擅長各種纖細複雜的手藝,展現旺盛的藝術張力。

生機盎然 體現生命交會真諦

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作品「生機盎然」以南崁溪周邊生態進行設計,由夜鷺作為開端,並以魚尾將大家的目光自然帶到南崁溪中,提醒在日常生活中我們也能親近水岸,觀察到許多生命在交會,進而維護友善生命的環境,每個人都可以盡一份心力。

鐵龍長鳴 涓涓童年 與環境共生共榮

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新創作〈鐵龍長鳴 涓涓童年〉是由法國雕術家史蒂夫.席厄.克魯托(Stéphane CIES Cloteau),在疫情中跨國聯合共同創作完成,藉此傳達對於文史的嚴謹與藝術的熱忱。史蒂夫因具有建築師背景,這回創作元素由鋼構製成,將雕塑、建築與自然環境,流暢的呈現在作品當中,串連已逐漸被埋沒的月台、軌道、標記點石樁與桃林鐵馬路,展現都市綠廊新面貌。造型採用接近原來行駛於桃林鐵道之一的機型R64柴電機車頭,保留部分細節,並適當的藝術化,將虛實、輕重、繁簡、自然環境與工業材質的比例拿捏得宜,透過設計讓月台與周圍環境合而為一,帶出曾經乘載桃園經濟發展的重要時代,以及社區民眾對桃林鐵道沿線故事的集體記憶。

我的秘密基地 打造樹屋與民共享

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藝術家黃文淵出生於嘉義農村,運用樹木與草地創造出「我的秘密基地」,三座圓形樹屋宛如秘密城堡,穿梭的廊道充滿探險的氣息,更與藝術家劉瑋英進行社區共創,打造一座可以共享秘密的城堡。大檜溪社區全體總動員參與打造樹屋,居民發揮創作天份,秘密基地內展示20多件居民作品,充滿在地故事。遊客來訪時,或許會聽到正在導覽說故事的長輩哦。

補開箱桃園

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《開箱桃園 時光足跡》以四大區來講述桃園移民的故事,《追憶軌跡》以物品為主軸核心,從各式可能看似不起眼的物品,講述小人物的遷居故事與記憶。《聲符印記》運用聲音帶領觀眾領略多元族群在桃園落地生根的生活痕跡。《桃園站,到了》設置在遺留的鐵軌,透過車站意象象徵不同族群遷居抵達桃園。《穿行天際》推著機場行李箱推車駛向天際為概念,象徵桃園人齊心邁向多元包容的未來,共創美好的桃園生活。

鹿與鹿的對話 展現多元族群融合性

鹿與鹿的對話 (替換)

王偉權藝術家以漂流木實踐環境藝術,將素材用最簡單、環保的方式,讓漂流木重生,再次回到自然界中。木雕鹿被樹上的鹿角蕨吸引而停留,牠神情專注,彷若兩隻鹿正在深度對談,不遠處也有鹿隻正在跳躍,引起其他鹿抬頭張望。這裡有自由生活的狗兒,不時能瞥見夜鷺松鼠相伴,漂流木與鹿角蕨也加入這生機蓬勃的大家庭,一場自然間的對話,就在這裡悄然響起。讓我們一起關心大地迎向更美好未來!

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
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株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

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