因應疫情，原訂2021年9月舉辦的桃園地景藝術節（Taoyuan Land Art Festival），延至今年3月登場，並改名為「2021+桃園地景藝術節」，以加號延續展期活動，主軸設定「都市綠洲 親山近水」，時間於3月11日至3月27日，共計為期17天，採線上及實體並行，部分作品將延展至5月1日，地點於桃林鐵路、南崁溪畔、虎頭山創新園區、虎頭山公園等桃園市區域展出。

一直以來桃園地景藝術節就是桃園市重要大型藝文活動之一，自2013年開辦至今，活動大受好評，被譽為猶如將桃園之美濃縮的微型生態瓶，處處皆精采，這次成功推廣桃園獨有的自然環境及人文特色，將在地多元內涵表露無遺。

河流的形狀 水流形塑不斷變化

出生墨西哥的新銳藝術家里維拉，作品〈河流的形狀〉是為織品裝置，她認為許多原始河流在過往都是充滿角度和線條，卻被城市征服、被人類馴化，使河道失去了曲線，水域也變得平坦無奇，更因人類所打造的水道，直接限制人們進入水域的機會，分離人與河流之間的密切接觸，因而產生靈感創作出此作品。

築一個巢 落地生根以桃園為家

桃園區的小檜溪社區早年有「斗笠庄」之稱，家家戶戶都在做斗笠，許多長輩的手藝仍十分精湛。這次藝術家林純用由社區記憶發想，設計「築一個巢」，並由藝術家羅元鴻及小檜溪社區居民共同完成。傳達所有的生命都需要一個家，一種延伸歸屬感與在地認同的感受，期許觸動人們，對土地、藝術與生命的反省，進而友善環境。

川流不息 光影營造幻彩炫爛

「川流不息」是由煙霧及幻彩燈光所打造，在南崁溪河道兩側以藝術品姿態挺立於大地之上，營造出渲染的南崁溪岸。當夜晚來臨時，流線型的光脈為潺潺溪水，打造夜間也能看見的水流，襯托出溪水微小卻偉大的美麗，隨著燈光週而復始的變化，飄渺雲霧讓人彷佛置身在雲中，呈現幻彩炫爛之感。

生命之河 熱愛生命關心土地

丁壩是一種河道整治、保護堤岸的水利工程建造物，可防止天候遽變導致淺水域魚群死亡，也可產生回流區營造魚群避難空間，穩定河床、減緩流速，讓水生昆蟲有棲息空間，提供魚群良好的棲地環境。撒部•噶照作品風格多呈現海洋波浪的線性流動感，蘊含熱愛土地的情感。此次創作「生命之河」，設計鞦韆相鄰丁壩工程的河道，宛如水的流動與動植物的蜿蜒生長、洄游之路，不只是魚群，更是萬物安身立命的方向。

守護之眼 循環生命生生不息

今年作品「守護之眼」猶如一隻溫婉狹長的眼睛，透過編織的色彩與溫度，賦予這隻眼睛曼陀羅般的瞳孔，不斷循環的圓象徵生命的無窮無盡、生生不息。此創作展出於青溪橋體，是由藝術家楊海茜所設計，其擅長各種纖細複雜的手藝，展現旺盛的藝術張力。

生機盎然 體現生命交會真諦

作品「生機盎然」以南崁溪周邊生態進行設計，由夜鷺作為開端，並以魚尾將大家的目光自然帶到南崁溪中，提醒在日常生活中我們也能親近水岸，觀察到許多生命在交會，進而維護友善生命的環境，每個人都可以盡一份心力。

鐵龍長鳴 涓涓童年 與環境共生共榮

新創作〈鐵龍長鳴 涓涓童年〉是由法國雕術家史蒂夫．席厄．克魯托（Stéphane CIES Cloteau），在疫情中跨國聯合共同創作完成，藉此傳達對於文史的嚴謹與藝術的熱忱。史蒂夫因具有建築師背景，這回創作元素由鋼構製成，將雕塑、建築與自然環境，流暢的呈現在作品當中，串連已逐漸被埋沒的月台、軌道、標記點石樁與桃林鐵馬路，展現都市綠廊新面貌。造型採用接近原來行駛於桃林鐵道之一的機型R64柴電機車頭，保留部分細節，並適當的藝術化，將虛實、輕重、繁簡、自然環境與工業材質的比例拿捏得宜，透過設計讓月台與周圍環境合而為一，帶出曾經乘載桃園經濟發展的重要時代，以及社區民眾對桃林鐵道沿線故事的集體記憶。

我的秘密基地 打造樹屋與民共享

藝術家黃文淵出生於嘉義農村，運用樹木與草地創造出「我的秘密基地」，三座圓形樹屋宛如秘密城堡，穿梭的廊道充滿探險的氣息，更與藝術家劉瑋英進行社區共創，打造一座可以共享秘密的城堡。大檜溪社區全體總動員參與打造樹屋，居民發揮創作天份，秘密基地內展示20多件居民作品，充滿在地故事。遊客來訪時，或許會聽到正在導覽說故事的長輩哦。

補開箱桃園

《開箱桃園 時光足跡》以四大區來講述桃園移民的故事，《追憶軌跡》以物品為主軸核心，從各式可能看似不起眼的物品，講述小人物的遷居故事與記憶。《聲符印記》運用聲音帶領觀眾領略多元族群在桃園落地生根的生活痕跡。《桃園站，到了》設置在遺留的鐵軌，透過車站意象象徵不同族群遷居抵達桃園。《穿行天際》推著機場行李箱推車駛向天際為概念，象徵桃園人齊心邁向多元包容的未來，共創美好的桃園生活。

鹿與鹿的對話 展現多元族群融合性

王偉權藝術家以漂流木實踐環境藝術，將素材用最簡單、環保的方式，讓漂流木重生，再次回到自然界中。木雕鹿被樹上的鹿角蕨吸引而停留，牠神情專注，彷若兩隻鹿正在深度對談，不遠處也有鹿隻正在跳躍，引起其他鹿抬頭張望。這裡有自由生活的狗兒，不時能瞥見夜鷺松鼠相伴，漂流木與鹿角蕨也加入這生機蓬勃的大家庭，一場自然間的對話，就在這裡悄然響起。讓我們一起關心大地迎向更美好未來！

「桃園市政府文化局 廣告 」

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。此次邀集55組以上國內外藝術團隊，於四鄉五島展出超過50件作品，邀請大家來場跳島藝術之旅！

2022年開展的首屆馬祖國際藝術島，以「島嶼釀」為主軸，帶領人們揭開這座島嶼長年醞釀的芬芳；第2屆主題「生紅過夏」則象徵藝術島持續蓄積與蛻變，逐步孕育成一場生命力迸發的藝術盛典。這項以5屆10年為願景的長期計劃，如今邁入第3屆，歡迎大家今秋登島，親身感受馬祖的魅力。

→ 2025馬祖國際藝術島主視覺率先揭開「手島共生」寓意，5款海報捕捉黎明、黃昏等魔幻時光

以「拍楸」（pha-jiu）為本屆主題

本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

用藝術的力量訴說馬祖故事

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事。另外，本屆的形象影片，也特別與創作者「國美」合作，從閩東語「逐逐日」（意指每一天）出發，以「5cm小人物」視角，透過極具個人風格的定格動畫與費納奇技法，採集四鄉五島不同身份的島民日常生活，有大廚、景觀設計師、藝術家、燈塔守、風燈師傅、釀酒師傅及老漁夫，共同編織出每一日的島嶼風景。

展期歷屆最長、超過50件作品

此次將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。以下帶你搶先看有哪些精彩作品。

多元藝術創作，走入島嶼日常

藝術家甘銘源在澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》。曾於前兩屆創作《漁火》、《漁光》的藝術家劉致宏三度回歸藝術島，與黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館主題特展「十人十海」，並在橋仔五間排創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。來自馬來西亞的藝術家朱威龍，則於山隴澳口以風動裝置《漁夢》，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。

第3屆藝術島也有多位馬祖在地藝術家共襄盛舉。攝影家陳敬寶重返北竿，擔任《神人之際，縹幻之島》計畫的策展人，以藝術家身分參與創作，並邀集4位藝術家透過攝影與錄像作品，呈現出北竿島既寫實又神祕的雙重樣貌。南竿珠螺海灣長堤，則迎來雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》，將過往的前線風景轉化為當代島嶼的自我定位。科技藝術家黃心健以「馬祖女婿」的身分，與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》，設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。新竹生活美學館今年也特別邀請過往曾參與藝術游擊駐村計畫的藝術家，重返馬祖探索東莒西莒的島嶼記憶。

發電廠、軍事據點、報社、前線電影院，都是藝術展演場

擁有獨特閩東與戰地文化的馬祖，此次也將軍事據點、報社、老宅、前線電影院等場域化為藝術展演場。台電公共藝術團隊策劃的展演，將帶領人們走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」，追尋昔日的榮光與記憶。鄒駿昇設計的「黃魚公車」，將穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開一段移動的島嶼之旅。建築師林聖峰在后沃聚落打造地景作品《海量》，重釀家屋記憶，串聯閩東聚落的空間敘事。

走進馬祖日報故事館，可見吳柏葳打造的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》，與島民一同重返軍旅時期的全家福時光；也可造訪舊時營舍據點，參與由策展人洪榆橙策劃的「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往的訊息，也寫下自己的思念，寄給過去或未來的親朋好友。

來到南竿的舊體育場——這座曾承載無數島民記憶的場域，在拆除改建前最後一次開放，迎來日本藝術家柳幸典的代表作《哥吉拉計畫2025》。昔日的前線電影院、位於西莒的中正堂，則可以觀看藝術家陳界仁的作品《帝國邊界II－西方公司》。乘夜船前往東引，在1935年起造的祥記商店內，欣賞走路草農／藝團的《常備記憶》，窺見國家與個體之間、台灣家庭所共有的影像記憶。還有經建築師改造完工後，首次打開的26、53與77據點，將展現軍事據點轉譯與再生的能量，讓藝術成為連結歷史、空間與未來想像的重要媒介。

首次啟動國際徵件，邀請國際藝術家登島共創

值得一提的是，本屆首次啟動國際徵件，吸引來自六大洲各國藝術家踴躍參與，共收到213件投稿作品。其中，加拿大的台裔創作者李佩珊，將於南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是……》，透過裝置呈現權力對弈下，「棋子」們獨特的美麗與哀愁。日本藝術家雙人組米谷健與茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）在南竿山隴排練場展出《生命之網》，以釣魚線為媒材，頌揚世間萬物生命系統緊密不可分割，也說明人類與海洋之間的相互依存。台灣藝術家彭雅倫則以《白馬非馬》為題，在南竿梅石營區特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。

除徵件作品外，也有多位國際藝術家受邀參與本屆創作。西班牙藝術家胡安・薩摩拉（Juan Zamora）於北竿島設置《夢之亭》，透過潛意識的夢境，映照出馬祖島嶼的自然與歷史，邀請觀眾進入一場與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人的《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》共創計劃，攜手東莒與男木島舉辦工作坊，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，透過藝術連結台日之間的跨海情誼。加拿大藝術家Pierre & Marie也於西莒展出代表作《Big Other》，引領觀者重新觀看與反思島嶼邊界與他者的關係。

各式聯名設計，一起感受四鄉五島魅力

此外，今年藝術島也與許多生活中常見的品牌合作，包含全家便利商店、臺虎精釀、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，以及馬祖人引以為傲的馬祖高粱，期盼藉此讓更多人對馬祖國際藝術島產生興趣，進而吸引人們親身前往，感受島嶼藝術的魅力。

第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸
展期：2025/9/5-11/16
藝術島各項資訊請點此

遠雄集團在台北信義區總部地下一樓打造的全新公共場域「BEONE 未來共生基地」，前身為SPA及健身俱樂部，在策展團隊「INCEPTION啟藝」以及「禹樂空間整合」的設計規劃之下，轉化為一座以「Play Ground」為概念，融合藝術、永續、創新與社會參與的未來生活遊樂場。

健身房搖身一變成城市遊樂場

於2025年5月正式啟用的 BEONE 未來共生基地，是一處位在 B1，重新詮釋關於未來生活想像的體驗場域。在這次的改造，除保留了原有的場域結構，也大量再利用既有的建材、降低對環境的衝擊，同時透過導入藝術裝置，為空間注入永續新生能量。

舊水療池、泳池空間化為咖啡廳與展演場地

而在這個全新場域，包含：結合概念策展、藝術裝置的「未來展區」；原本的水療池邀請「COFFEE LAW」咖啡廳品牌進駐，並保留玻璃牆與原有標示、延續空間記憶。淋浴隔間則巧妙化身為單人辦公站，展現低介入改造的彈性與創意；舊有健身俱樂部的泳池化為保有階梯與磁磚結構的「泳池劇場」，作為可舉辦展演、講座的多功能空間使用。另外還有可供租借的禮賓會所、會議中心，滿足多元需求。

邀集國際藝術團隊以作品詮釋永續

而作為 BEONE 一大亮點的未來展區，首展邀請來自不同國家的藝術團隊，以各自的風格詮釋對永續的理解，引領觀者在行走與駐足之間，思考並感受設計如何回應環境議題。

▸ 澳洲ENESS 《記憶之輪》，展現循環再生的藝術力量

甫一踏入地下一樓，映入眼簾的即是澳洲科技藝術團隊 ENESS 打造的《記憶之輪》藝術裝置，其由兩個環形結構構成，第一個環中，將翻新過程中回收的廢棄石材封存於透明樹脂內；第二個環則以 LED 呈現空間翻修的動態影像，當人們靠近，光影與動畫將隨之產生微妙變化，共同構築出循環再生的藝術力量。

▸ 丹麥SUPERFLEX 《One Two Three Swing!》，三人才能玩的鞦韆

步入 BEONE 內，可見由丹麥藝術團隊 SUPERFLEX 與跨領域設計工作室 KWY.studio 共同開發製作的《One Two Three Swing!》。這件曾巡迴倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）、哥本哈根當代藝術中心（Copenhagen Contemporary）等地的重要代表作，此次首度登台展出。作品以鮮橙色鋼製軌道串聯多組三人鞦韆，顛覆鞦韆一向個人化的使用方式；將三人協作鞦韆的律動轉化為社交節奏，邀請觀者透過身體擺盪創造更多互動與共享能量。

▸ 日本TORAFU & 泰國Bope，打造以未來生活為題之作

核心策展區則集結日本 TORAFU 建築設計事務所與泰國永續藝術家 Bope 的作品，以不同角度描繪對未來生活的想像。TORAFU 將建築語彙轉化為家具與空間設計，以AA STOOL系列作品為中心，探索木材的可塑性與機能的延展，也打造出一處兼具實用性與互動性的公共遊樂場域。Bope 則運用遠雄回收的制服布料，創作出懸浮於空間的雲朵裝置與手工包袋，以及一座大型的疊疊樂，回應永續議題的同時，也重新定義廢棄衣料在未來公共空間中能扮演的角色。

遠雄BEONE未來共生基地
地點：台北市信義區基隆路一段200號B1樓 (遠雄國際中心)
開放時間：週一至週五 08:30～18:00 / 週六 13:00～18:00 / 每週日、逢國定假日及連續假期（含週六）休館，未來展區免費參觀，其他區域請參考官網資訊
更多資訊可至官網查詢