2021+桃園地景藝術節 線上線下處處精彩

2021+桃園地景藝術節 線上線下處處精彩

因應疫情,原訂2021年9月舉辦的桃園地景藝術節(Taoyuan Land Art Festival),延至今年3月登場,並改名為「2021+桃園地景藝術節」,以加號延續展期活動,主軸設定「都市綠洲 親山近水」,時間於3月11日至3月27日,共計為期17天,採線上及實體並行,部分作品將延展至5月1日,地點於桃林鐵路、南崁溪畔、虎頭山創新園區、虎頭山公園等桃園市區域展出。

一直以來桃園地景藝術節就是桃園市重要大型藝文活動之一,自2013年開辦至今,活動大受好評,被譽為猶如將桃園之美濃縮的微型生態瓶,處處皆精采,這次成功推廣桃園獨有的自然環境及人文特色,將在地多元內涵表露無遺。

河流的形狀 水流形塑不斷變化

出生墨西哥的新銳藝術家里維拉,作品〈河流的形狀〉是為織品裝置,她認為許多原始河流在過往都是充滿角度和線條,卻被城市征服、被人類馴化,使河道失去了曲線,水域也變得平坦無奇,更因人類所打造的水道,直接限制人們進入水域的機會,分離人與河流之間的密切接觸,因而產生靈感創作出此作品。

築一個巢 落地生根以桃園為家

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桃園區的小檜溪社區早年有「斗笠庄」之稱,家家戶戶都在做斗笠,許多長輩的手藝仍十分精湛。這次藝術家林純用由社區記憶發想,設計「築一個巢」,並由藝術家羅元鴻及小檜溪社區居民共同完成。傳達所有的生命都需要一個家,一種延伸歸屬感與在地認同的感受,期許觸動人們,對土地、藝術與生命的反省,進而友善環境。

川流不息 光影營造幻彩炫爛

川流不息(替換)

「川流不息」是由煙霧及幻彩燈光所打造,在南崁溪河道兩側以藝術品姿態挺立於大地之上,營造出渲染的南崁溪岸。當夜晚來臨時,流線型的光脈為潺潺溪水,打造夜間也能看見的水流,襯托出溪水微小卻偉大的美麗,隨著燈光週而復始的變化,飄渺雲霧讓人彷佛置身在雲中,呈現幻彩炫爛之感。

生命之河 熱愛生命關心土地

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丁壩是一種河道整治、保護堤岸的水利工程建造物,可防止天候遽變導致淺水域魚群死亡,也可產生回流區營造魚群避難空間,穩定河床、減緩流速,讓水生昆蟲有棲息空間,提供魚群良好的棲地環境。撒部•噶照作品風格多呈現海洋波浪的線性流動感,蘊含熱愛土地的情感。此次創作「生命之河」,設計鞦韆相鄰丁壩工程的河道,宛如水的流動與動植物的蜿蜒生長、洄游之路,不只是魚群,更是萬物安身立命的方向。

守護之眼 循環生命生生不息

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今年作品「守護之眼」猶如一隻溫婉狹長的眼睛,透過編織的色彩與溫度,賦予這隻眼睛曼陀羅般的瞳孔,不斷循環的圓象徵生命的無窮無盡、生生不息。此創作展出於青溪橋體,是由藝術家楊海茜所設計,其擅長各種纖細複雜的手藝,展現旺盛的藝術張力。

生機盎然 體現生命交會真諦

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作品「生機盎然」以南崁溪周邊生態進行設計,由夜鷺作為開端,並以魚尾將大家的目光自然帶到南崁溪中,提醒在日常生活中我們也能親近水岸,觀察到許多生命在交會,進而維護友善生命的環境,每個人都可以盡一份心力。

鐵龍長鳴 涓涓童年 與環境共生共榮

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新創作〈鐵龍長鳴 涓涓童年〉是由法國雕術家史蒂夫.席厄.克魯托(Stéphane CIES Cloteau),在疫情中跨國聯合共同創作完成,藉此傳達對於文史的嚴謹與藝術的熱忱。史蒂夫因具有建築師背景,這回創作元素由鋼構製成,將雕塑、建築與自然環境,流暢的呈現在作品當中,串連已逐漸被埋沒的月台、軌道、標記點石樁與桃林鐵馬路,展現都市綠廊新面貌。造型採用接近原來行駛於桃林鐵道之一的機型R64柴電機車頭,保留部分細節,並適當的藝術化,將虛實、輕重、繁簡、自然環境與工業材質的比例拿捏得宜,透過設計讓月台與周圍環境合而為一,帶出曾經乘載桃園經濟發展的重要時代,以及社區民眾對桃林鐵道沿線故事的集體記憶。

我的秘密基地 打造樹屋與民共享

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藝術家黃文淵出生於嘉義農村,運用樹木與草地創造出「我的秘密基地」,三座圓形樹屋宛如秘密城堡,穿梭的廊道充滿探險的氣息,更與藝術家劉瑋英進行社區共創,打造一座可以共享秘密的城堡。大檜溪社區全體總動員參與打造樹屋,居民發揮創作天份,秘密基地內展示20多件居民作品,充滿在地故事。遊客來訪時,或許會聽到正在導覽說故事的長輩哦。

補開箱桃園

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《開箱桃園 時光足跡》以四大區來講述桃園移民的故事,《追憶軌跡》以物品為主軸核心,從各式可能看似不起眼的物品,講述小人物的遷居故事與記憶。《聲符印記》運用聲音帶領觀眾領略多元族群在桃園落地生根的生活痕跡。《桃園站,到了》設置在遺留的鐵軌,透過車站意象象徵不同族群遷居抵達桃園。《穿行天際》推著機場行李箱推車駛向天際為概念,象徵桃園人齊心邁向多元包容的未來,共創美好的桃園生活。

鹿與鹿的對話 展現多元族群融合性

鹿與鹿的對話 (替換)

王偉權藝術家以漂流木實踐環境藝術,將素材用最簡單、環保的方式,讓漂流木重生,再次回到自然界中。木雕鹿被樹上的鹿角蕨吸引而停留,牠神情專注,彷若兩隻鹿正在深度對談,不遠處也有鹿隻正在跳躍,引起其他鹿抬頭張望。這裡有自由生活的狗兒,不時能瞥見夜鷺松鼠相伴,漂流木與鹿角蕨也加入這生機蓬勃的大家庭,一場自然間的對話,就在這裡悄然響起。讓我們一起關心大地迎向更美好未來!

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
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透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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