因應疫情，原訂2021年9月舉辦的桃園地景藝術節（Taoyuan Land Art Festival），延至今年3月登場，並改名為「2021+桃園地景藝術節」，以加號延續展期活動，主軸設定「都市綠洲 親山近水」，時間於3月11日至3月27日，共計為期17天，採線上及實體並行，部分作品將延展至5月1日，地點於桃林鐵路、南崁溪畔、虎頭山創新園區、虎頭山公園等桃園市區域展出。

一直以來桃園地景藝術節就是桃園市重要大型藝文活動之一，自2013年開辦至今，活動大受好評，被譽為猶如將桃園之美濃縮的微型生態瓶，處處皆精采，這次成功推廣桃園獨有的自然環境及人文特色，將在地多元內涵表露無遺。

河流的形狀 水流形塑不斷變化

出生墨西哥的新銳藝術家里維拉，作品〈河流的形狀〉是為織品裝置，她認為許多原始河流在過往都是充滿角度和線條，卻被城市征服、被人類馴化，使河道失去了曲線，水域也變得平坦無奇，更因人類所打造的水道，直接限制人們進入水域的機會，分離人與河流之間的密切接觸，因而產生靈感創作出此作品。

築一個巢 落地生根以桃園為家

桃園區的小檜溪社區早年有「斗笠庄」之稱，家家戶戶都在做斗笠，許多長輩的手藝仍十分精湛。這次藝術家林純用由社區記憶發想，設計「築一個巢」，並由藝術家羅元鴻及小檜溪社區居民共同完成。傳達所有的生命都需要一個家，一種延伸歸屬感與在地認同的感受，期許觸動人們，對土地、藝術與生命的反省，進而友善環境。

川流不息 光影營造幻彩炫爛

「川流不息」是由煙霧及幻彩燈光所打造，在南崁溪河道兩側以藝術品姿態挺立於大地之上，營造出渲染的南崁溪岸。當夜晚來臨時，流線型的光脈為潺潺溪水，打造夜間也能看見的水流，襯托出溪水微小卻偉大的美麗，隨著燈光週而復始的變化，飄渺雲霧讓人彷佛置身在雲中，呈現幻彩炫爛之感。

生命之河 熱愛生命關心土地

丁壩是一種河道整治、保護堤岸的水利工程建造物，可防止天候遽變導致淺水域魚群死亡，也可產生回流區營造魚群避難空間，穩定河床、減緩流速，讓水生昆蟲有棲息空間，提供魚群良好的棲地環境。撒部•噶照作品風格多呈現海洋波浪的線性流動感，蘊含熱愛土地的情感。此次創作「生命之河」，設計鞦韆相鄰丁壩工程的河道，宛如水的流動與動植物的蜿蜒生長、洄游之路，不只是魚群，更是萬物安身立命的方向。

守護之眼 循環生命生生不息

今年作品「守護之眼」猶如一隻溫婉狹長的眼睛，透過編織的色彩與溫度，賦予這隻眼睛曼陀羅般的瞳孔，不斷循環的圓象徵生命的無窮無盡、生生不息。此創作展出於青溪橋體，是由藝術家楊海茜所設計，其擅長各種纖細複雜的手藝，展現旺盛的藝術張力。

生機盎然 體現生命交會真諦

作品「生機盎然」以南崁溪周邊生態進行設計，由夜鷺作為開端，並以魚尾將大家的目光自然帶到南崁溪中，提醒在日常生活中我們也能親近水岸，觀察到許多生命在交會，進而維護友善生命的環境，每個人都可以盡一份心力。

鐵龍長鳴 涓涓童年 與環境共生共榮

新創作〈鐵龍長鳴 涓涓童年〉是由法國雕術家史蒂夫．席厄．克魯托（Stéphane CIES Cloteau），在疫情中跨國聯合共同創作完成，藉此傳達對於文史的嚴謹與藝術的熱忱。史蒂夫因具有建築師背景，這回創作元素由鋼構製成，將雕塑、建築與自然環境，流暢的呈現在作品當中，串連已逐漸被埋沒的月台、軌道、標記點石樁與桃林鐵馬路，展現都市綠廊新面貌。造型採用接近原來行駛於桃林鐵道之一的機型R64柴電機車頭，保留部分細節，並適當的藝術化，將虛實、輕重、繁簡、自然環境與工業材質的比例拿捏得宜，透過設計讓月台與周圍環境合而為一，帶出曾經乘載桃園經濟發展的重要時代，以及社區民眾對桃林鐵道沿線故事的集體記憶。

我的秘密基地 打造樹屋與民共享

藝術家黃文淵出生於嘉義農村，運用樹木與草地創造出「我的秘密基地」，三座圓形樹屋宛如秘密城堡，穿梭的廊道充滿探險的氣息，更與藝術家劉瑋英進行社區共創，打造一座可以共享秘密的城堡。大檜溪社區全體總動員參與打造樹屋，居民發揮創作天份，秘密基地內展示20多件居民作品，充滿在地故事。遊客來訪時，或許會聽到正在導覽說故事的長輩哦。

補開箱桃園

《開箱桃園 時光足跡》以四大區來講述桃園移民的故事，《追憶軌跡》以物品為主軸核心，從各式可能看似不起眼的物品，講述小人物的遷居故事與記憶。《聲符印記》運用聲音帶領觀眾領略多元族群在桃園落地生根的生活痕跡。《桃園站，到了》設置在遺留的鐵軌，透過車站意象象徵不同族群遷居抵達桃園。《穿行天際》推著機場行李箱推車駛向天際為概念，象徵桃園人齊心邁向多元包容的未來，共創美好的桃園生活。

鹿與鹿的對話 展現多元族群融合性

王偉權藝術家以漂流木實踐環境藝術，將素材用最簡單、環保的方式，讓漂流木重生，再次回到自然界中。木雕鹿被樹上的鹿角蕨吸引而停留，牠神情專注，彷若兩隻鹿正在深度對談，不遠處也有鹿隻正在跳躍，引起其他鹿抬頭張望。這裡有自由生活的狗兒，不時能瞥見夜鷺松鼠相伴，漂流木與鹿角蕨也加入這生機蓬勃的大家庭，一場自然間的對話，就在這裡悄然響起。讓我們一起關心大地迎向更美好未來！

「桃園市政府文化局 廣告 」

當代茶館正於台灣各地悄然興起，翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象，讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在，約茶館跟約咖啡廳一樣時髦！

坐落於台中西區的「萬軒茶室」，是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間，融入東方屏風及園林意象，令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱，透過專業茶師的引領，邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓，藉品茶靜心，也找回與自己相處的節奏。

OH DEAR studio設計空間，城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街，近年吸引許多年輕店主進駐開店，街區入夜後靜而不寂，流淌著節制的生氣，氛圍宜人。行至街道中段，萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍，材質有機紋理洋溢自然氣息，讓空間沈穩卻不死板；長條磁磚整齊排列，拼組出「屏風」意象，與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映，令人聯想東方園林的美學意趣。

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班，為老茶園注入新思維，加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」，使得年輕人更願意投入茶世界，許多時髦的「當代茶館」應運而生，讓「喝茶」不再是長輩才會做的事，而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代，一位曾任台北101侍茶師，一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前，兩人皆經過多年比賽茶訓練，賽季時常須評測上百款茶樣，因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗；開店後，那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節，兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道，並搭配特定茶器，以精準還原茶葉的風味與口感。

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶，茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起，東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱，另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同，交織熟果香和花香，若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息，因而有「茶中香檳」的美名。

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美，並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作，「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」，初訪建議由此點起，即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中，鄧國權師傅之作主要喝「花香」，其發酵度足、焙度低，很好地保留了茶葉的花蜜香；楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明，其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙，將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩，還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣；徐友富師傅的東美，則體現他「拼配茶葉」的好手藝，茶湯交織龍眼蜜、野薑花香，蜜、花與果香揉和得平衡，口感圓潤。

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外，古樹普洱茶也是萬軒主打，茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄，尤重昔歸、冰島2大產區，並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔，四季均溫17度、雨量及日照充沛，有著得天獨厚的種茶環境，加上茶師單一純製工藝加持，使茶湯滑順、耐泡，風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽，帶有花香與青果香，經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香；熟茶則以醇和、甘甜著稱，帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

此外，萬軒亦提供多款經典台灣風味茶，包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶，從清雅淡香到茶韻醇厚，展現四季更迭中的風土記憶。

茶具也講究！東美、普洱搭配茶杯有何巧思？

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感，萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具，並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」，因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡，以杯身較高的翻口小杯裝盛，藉此集中茶湯香氣；喝普洱重「口感」，便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲，藉圓口提升茶湯的口感滑順度，並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間，萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒，並同步販售近20款小克數包裝的散茶，涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列，藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻，將品茶樂趣帶回日常。未來，萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽，2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

萬軒茶室

地址｜台中市西區精明一街 75 號

營業時間｜11:00－18:00（週一公休）

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。