三月初始、春意乍到，台北藝術空間「Bluerider ART」在敦仁據點帶來春季特展《Waltz華爾滋》，取圓舞曲自由奔流轉、輕柔靈巧的風韻，搭配迴旋式策展動線，引領觀者在通透明淨的純白空間內，細看分別以紙、鋼材、壓克力創作的3位雕塑藝術家，如何以擅長媒材玩轉色彩、角度、線條、質地及空間感，展演出雕塑的豐富姿態，創造作品和場域、觀者間的互動性。

3位藝術家如何透過雕塑與空間互動

立體雕塑的三維特性，讓觀者有更多切入視角端詳作品，無論靜與動、置身白盒子或戶外，都與場域間有著密不可分的關係，兩者相互成文，共構敘事。

這樣的特質，在《Waltz華爾滋》三位參展藝術家的創作中便能窺見：特奧．聖荷西（Teo San Jose）作品尺度涵蓋範圍廣，擾動著人們觀物時的感受，當站在巨件雕塑前，敬畏之心油然而生，感受到的是意外的寧靜；安格拉・格萊札（Angela Glajcar）巧妙利用紙的吸光特質，試探光與影構築新視覺空間的可能；坦佳．羅切邁爾（Tanja Rochelmeyer）將影像創作的經驗，化為構思雕塑型態的養分，將表現形式至二維拓展至三維，打開想法呈現的不同型態。

特奧．聖荷西（Teo San Jose）：靜物的流動之美

來自西班牙，常以鋼材創作立體雕塑，將剛硬金屬以柔和流線呈現，打破人們對材質的既定認知，也透過線條的有機感為靜物賦予流動之美，提供觀者新穎的視覺觀點。

本次展出作品《Curve time》以一雙男女為靈感，透過雕塑展現身體線條以及雙人間的互動平衡；《Fire Air》呈現火焰燃燒的強烈姿態，《Dynamic Balance》系列或描繪藝術家心中的女性外在特徵及內在特質、或展現跳躍瞬間的力量迸發，為靜態雕塑注入動態感。

安格拉・格萊札（Angela Glajcar）：嚴謹與野性

藝術家青睞紙的吸光性、手撕後的野性美感，利用紙材層疊創造出立體空間，讓光線得以遊走作品，在紙間空隙與量體深度中創造出戲劇性的光影效果，如《Terforation》一作藉由紙張前後交疊營造出作品深度，觀者可藉由手撕處向內望入，觀察猶如洞穴的開口中，有著什麼樣的光影變化。

2022年新作《Montcanus》這回也一同來台展出，其名為藝術家自創字詞，源自Montagne（山）與Vulcan（火山）兩字結合，此座和《Terforation》不同之處在於藝術家轉而將紙張水平堆疊，再用金屬條經孔洞串連紙張，利用媒材彎曲、具記憶性特質，搭配兩側經計算後的固定距離，創造出可讓光線透入的裂孔，當光影生成，另類的視覺空間隨之而生。有趣的是，藝術家會根據各作品個性，選用不同磅數的紙張，其纖維差異讓手撕後的美感截然不同，有些細膩、有些粗獷，不妨靠近些仔細觀察。

坦佳．羅切邁爾（Tanja Rochelmeyer）：探索平面與立體的轉換

基於對空間感的好奇，藝術家逐漸將自身平面繪畫中的「透視」轉化，以壓克力玻璃拼貼而成的立體雕塑呈現，探索原來平面圖像中不可見的中介空間。展出作品《O.T.》始於二維畫面上壓縮、拉伸和大膽的方向變動區塊，將繪畫中的透視、空間交錯、旋轉、壓縮，轉化為以一片片壓克力玻璃拼貼而成的雕塑。

「Waltz華爾滋」 – 雕塑三人展

展期：2022年3月5日～4月24日，週二至週日10AM～7PM

地點：Bluerider ART 台北·敦仁（台北市大安區大安路一段101巷10號1F）

資料、圖片｜Bluerider ART

2024年第60屆威尼斯國際美術雙年展於4月20日正式開幕，編輯也實際踏上水都，帶回現場的第一手報導！台灣館《袁廣鳴：日常戰爭》展出了哪些作品、又有什麼特別活動？最高榮譽金獅獎獎落誰家？而作為國際矚目的藝術展會，在政治動盪的此刻各國國家館有什麼舉動？

2024年第60屆威尼斯國際美術雙年展於4月20日正式開幕！本屆迎來首位拉丁美洲策展人，由現任巴西聖保羅藝術博物館藝術總監Adriano Pedrosa擔任，大會展題《處處都是外人》（Stranieri Ovunque–Foreigners Everywhere），有著「不論走到何處都會遇到外國人」、「無論身在何處都自覺像外人」等多重含義。

威尼斯雙年展以軍械庫（Arsenale）、綠園城堡（Giardini）為兩大展區，除了各有一座大會主題館，遍布兩區的各國國家館亦是關注焦點，今年共集結90個國家，貝南、衣索比亞、東帝汶、坦尚尼亞4國更是首次參展。作為國際矚目的展會，加上國家館的參展性質，讓威尼斯雙年展在藝術、政治、社會議題等有所聯動。以下先帶你從3大話題速看本屆：

（1）金獅獎獎落南半球原住民藝術家

主題館金獅獎由4位紐西蘭毛利女性藝術家組成的「Mataaho Collective」奪下，作品《Takapau》位於軍械庫展場入口的第一個展間，Takapau在毛利語為「編織分娩墊」，而這個編織而成的大型裝置既如子宮般的神聖，又如宇宙般的遼闊。國家館金獅獎則頒給「澳洲館」，藝術家Archie Moore爬梳超過65,000年的家族親屬關係，印證不同族群的人類如何彼此聯繫；四周牆面與天花板是由粉筆寫上的族譜，中間水池平台上放置一落落澳洲原住民遭迫害的檔案。

（2）以色列撤館

以色列和巴勒斯坦激進組織哈瑪斯（Hamas）在加薩走廊的戰火至今已延燒數月，就在本屆威尼斯雙年展媒體預展首日，以色列館仍未開放大門，玻璃牆上貼著一張海報寫道：「在停火和人質釋放協議達成後，以色列館的藝術家和策展人將會開展。」

（3）俄羅斯館出借玻利維亞

俄羅斯在2022年入侵烏克蘭後皆沒有參加威尼斯雙年展，位在綠園城堡的俄羅斯館也跟著放空城。不過2024年這棟綠色建築出借給了波利維亞，至於原因為何？波利維亞官方聲明表示，「俄羅斯相信我們作品的重要性、質量和內容。」但根據外媒的非官方消息，可能與兩國在鋰資源上達成協議有關。

聚焦台灣館《袁廣鳴：日常戰爭》

台灣館由藝術家袁廣鳴代表參加，臺北市立美術館策劃、陳暢（Abby Chen）擔任策展人，於普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）展出《袁廣鳴：日常戰爭》，共有5件錄像、1件動力裝置、1件素描作品。從大門到展廳的階梯，就可聽見《日常演習》的警笛，揭示展覽的不安氛圍；步入展場後，儘管有著沙發、座椅、檯燈等舒適居家擺設，但《日常戰爭》與《棲居如詩》的爆炸、《佔領第561小時》節奏緩慢的國歌、《預言》突如其來的震動，在在提醒著這是場「日常中的戰爭」與「戰爭中的日常」。

展名《日常戰爭》不僅指涉作品中的防空演習、公民不服從運動、居家襲擊等等，更探討後資本主義、網路攻擊、氣候異常及族群紛爭等議題。內容不僅關於台灣，更是世界的不安、焦慮與現實寫照，袁廣鳴也在開幕式時表示，「希望展覽不要成真。」但如同作品中不斷重複的影像，爆炸、襲擊是破壞亦是重生，陳暢說，「在日常戰爭中，藝術家能給的是什麼想像？普里奇歐尼宮邸原本是一座監獄，如果監獄在今天都可以翻轉為表達藝術和言論自由的場域，這就是台灣藝術家和台灣想帶來的正面訊息。」

新作《日常戰爭》、《扁平世界》解析

這次袁廣鳴共帶來兩件新作，其一為展覽同名錄像作品《日常戰爭》，描述在中產階級房間中發生了一場襲擊，最後又回歸平靜。不同於此次亦展出的《棲居如詩》為1公尺乘1公尺的水缸模型，《日常戰爭》在淡水工作室打造1比1拍攝場景，內裝設定為「有點窮的單身知識分子」。每次創作都會放入新技術嘗試的他，這件作品費時約1年開發「單軸機械手臂」，達到拍攝時的精準控制。仔細聆聽錄像的背景聲音，會發現為「戰爭遊戲實況」，袁廣鳴表示，最初設定為《CNN》戰爭新聞，覺得太老套又改為國外談論武器的節目內容，最後想到了YouTube上的戰爭遊戲實況，隱喻每一個你我都可能是造就日常戰爭的一員。「我雖然做這個作品，但是我可能就是那個玩戰爭遊戲的人，其實我也不是清白的。」

另一件新作《扁平世界》，以Google全球街景資料庫（Google street view）將各地類似景貌的街景串連，10分鐘的錄像也成為了一種「新公路電影」。每段影像皆由台灣開頭，再連接至世界各地相似的地景，例如橋、道路、荒野、市中心等等，顯示在全球化、數位化的網路時代裡，世界竟是一個極度相似的「扁平世界」。在製作上，由於Google Street View為360度影像，當要轉化為平面影像時，需藉由程式多項篩選及限定相同的中心點及透視。袁廣鳴表示，Google street view的資料庫其實透露出全球政治和經濟結構，例如沒有經濟效應或很薄弱的地區資料甚少、共產國家幾乎沒有資料（少數如俄羅斯有）。

入口播放《日常演習》、《佔領第561小時》，白色椅子連結素描作品

走進台灣館，入口處約高3公尺、寬6公尺的巨型螢幕，播放的是《日常演習》，以及紀錄「太陽花學運」撤場前夕的《佔領第561小時》。其實連袁廣鳴最初也認為最醒目的入口處，應該要展示新作，但陳暢建議要以這兩件作品作為開場。除了演習、學運都是非常台灣的象徵，《日常演習》的空襲警報聲響，讓觀眾在踏上普宮的樓梯間就能聽見，營造展覽題旨和氛圍。

值得注意的是，螢幕前擺放了6張白色躺椅，和展出的素描《在我們的遠方是什麼？》中的白色沙灘椅相呼應。該張素描源自1951年的黑白歷史照片，袁廣鳴初次乍看以為是「一群男人戴著墨鏡，悠閒躺在沙灘椅看著遠方」，細看才發覺不對勁，是「美國高階軍官戴著護目鏡，在太平洋小島觀看核爆測試」，極為反差的觀感讓他留下深刻印象。這次將畫中沙灘椅搬至現實，素描裡人們悠閒躺在椅子上看著不悠閒的核爆，現實展場裡觀眾亦是舒服坐在椅子上，觀看著不舒服的作品。

公眾論壇重點整理！從「島嶼」連結回「家」

台灣館開幕日下午舉行「公眾論壇：如島嶼思考」（Public Forum: Thinking Like An Island），由亞洲藝術博物館當代藝術助理策展人納茲．朱古歐盧（Naz Cuguoğlu）擔任主持人，與談者除了袁廣鳴、陳暢，還邀請到泰德美術館大中華地區兼任策展人陳思穎（Hera Chan）、阿布達比古根漢美術館策展人鄧芷茵 （Birde Tang），從「島嶼思維」（island-thinking）出發，探討於藝術與當代地緣政治中的競合關係。

論壇中提及了不同層次的「島嶼思考」，首先是「孤島」，陳暢分享剛來到美國的時自覺孤島，儘管得到獎項肯定仍無人理解，但透過與女性、移民策展人交流，慢慢建立社群，而如今的社會也開始關注起非主流。朱古歐盧接著提及，孤島也能連結為「群島」。鄧芷茵說，阿聯酋有8成以上是國外居民，在當地工作非常需要「社群」的概念，包括怎麼跟不同宗教、語言、文化者溝通。陳思穎則認為與其身為策展人，她更著重身為一位「市民」如何創造社群之間的連結。

袁廣鳴則從父親「離島」的概念切入，父親於國共內戰的時候來到台灣「躲雨」，沒想到一躲就是40年，這讓身為外省第二代的他，不斷思考家或家鄉的概念到底是什麼？而這次台灣館正就是把展場打造為居家場域，朱古歐盧問及背後原因，陳暢回應從來沒有這麼想過，家的概念是在策展中浮現，放入沙灘椅、點亮檯燈後，很訝異原本是監獄的展場竟產生了家的感覺。她說世界上已經沒有絕對安全的地方了，所謂「家」或許是可以獲得一點勇氣的地方，從袁廣鳴的作品，可以看到一個人的生存、採取行動且慢慢找到勇氣。

2024「第60屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館

時間｜2024.04.20-09.30，每週二至週日上午11:00-19:00

2024.10.01-11.24，每週二至週日上午10:00-18:00

週一休館，4/22、6/17、7/22、9/2、9/30及11/18特別開放

地點｜義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni, Venice, Italy）

_{文、攝影｜張以潔
圖片提供｜臺北市立美術館、La Biennale di Venezia}

《達文西體驗展－超越 500 年的輝煌》將於6月在松山文創園區展出，本展除帶來高達5公尺的沉浸式光影展示區，更集結了超過50件由羅馬達文西博物館官方授權的珍貴實體展件，以及獨特的繪畫區、展品互動體驗區等展示內容，帶觀者走進這位天才藝術家的前瞻奇想。

打造5公尺巨幕環繞空間

由創下全台超過 30 萬參觀人次的《再見梵谷－光影體驗展》團隊策劃的《達文西體驗展》，此次同樣使用了由澳洲策展公司 Grande Experiences 開發的 SENSORY4™ 沉浸式投影系統，再度以5公尺巨幕環繞空間，透過光影呈現出《蒙娜麗莎的微笑》、《最後的晚餐》等經典作品細膩的筆觸細節，讓觀眾有如親身穿梭在達文西天馬行空的奇想世界中。

達文西博物館藏品跨海來台

除了頂級規格的沉浸式光影展示區，《達文西體驗展》為​​全面解析這位絕世天才橫跨藝術、軍事、飛行器、解剖學、樂器等領域的前瞻奇想，更集合了超過50件由羅馬達文西博物館官方授權的珍貴實體展件，以多元化的展示內容，完整剖析這位天才藝術家的前瞻奇想。

獨特互動體驗把驚喜帶回家

最適合親子共同參與的「繪畫區」也將在本次展覽中呈現，透過投影方式教授素描技法，提供畫架和紙筆，讓大人小孩一起互動臨摹，兼具娛樂性與教育意義；而《達文西體驗展》也量身打造了全新亮點，透過《蒙娜麗莎的秘密》、《化身維特魯威人》等互動體驗裝置，參與者能擁有「走入畫中」的獨特感受，更能將完成體驗後的驚喜成品帶回家留念！讓不同年齡層的觀眾都能輕鬆窺探屬於達文西的視野。

達文西體驗展 － 超越 500 年的輝煌
▸ 展覽時間：2024 年 6 月 14 日 (五) 至 9 月 29 日 (日)
▸ 開放時間：每日 10:00 ~ 18:00
▸ 展覽地點：松山文創園區 一號倉庫（台北市信義區光復南路 133 號）
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_{資料提供｜KKLIVE
文字整理｜Adela Cheng}