小野洋子「IMAGINE PEACE」計畫聲援烏克蘭!冰島光塔點燈、標語佔據大城市看板

小野洋子「IMAGINE PEACE」計畫聲援烏克蘭!冰島想像和平塔點燈、標語佔據全球大城市廣告看板

小野洋子(Yoko Ono)自越戰期間,就與丈夫約翰藍儂(John Lennon)透過音樂、藝術等非暴力手段,表達對戰爭的反抗、對和平的追求。2022年2月24日,俄羅斯入侵烏克蘭引爆激烈戰爭,許多藝術家也透過創作表達對人道主義的關懷、譴責戰爭的殘酷與暴力,而自1960年代起就極為關注此議題的小野洋子,當然也沒缺席,以自身一直在執行的「IMAGINE PEACE」概念計畫為延伸,在世界各大城市持續為和平發聲。

>> 傳奇藝術家瑪莉娜創作《Crystal Wall of Crying》!反思戰爭、治癒人心的能量水晶牆

WHollywood
IMAGINE PEACE @ 洛杉磯西好萊塢,美國 

18380759_1355282771233743_1693718287298330624_n
藝術家小野洋子 

包下倫敦、東京、紐約等大城市熱區廣告看板

小野洋子攜手倫敦蛇形藝廊(Serpentine Gallery)與藝術團體CIRCA,為今年春天爆發的人道危機發聲,邀請世界各地的人們共同省思。CIRCA是紮根於倫敦皮卡地利圓環(Piccadilly Circus)的藝術平台,在倫敦、東京、紐約、米蘭、墨爾本、首爾擁有跨國廣告看板網絡,固定於每天晚上20:22同步放映關於藝術、文化的影像訊息,每個月會更新一次內容。而2022年3月的內容即是與小野洋子合作的「IMAGINE PEACE」,為期一個月的時間,CIRCA網絡內的城市都會收到小野洋子捎來的「想像和平」訊息,藉由城市精華地段廣告看板的影響力,號召世界公民一同關注世界正在發生的、值得關注的事件,並傳達對和平的渴求。

melbourne
IMAGINE PEACE @ 墨爾本、澳洲  

Tokyo
IMAGINE PEACE @ 東京,日本  

milan
IMAGINE PEACE @ 米蘭,義大利  

newyork
IMAGINE PEACE @ 紐約時代廣場,美國  

seol
IMAGINE PEACE @ 首爾,韓國  

自六零年代展開的和平計劃

事實上,「IMAGINE PEACE」概念可追溯至1969年,當時小野洋子與約翰藍儂共同進行了一項名為「Bed-In」的反戰藝術行動,兩人在為期兩週的蜜月期間,躺在床上高舉「Peace」標語接受媒體採訪,藉以傳達反戰意志。約翰藍儂在披頭四真跡紀念輯系列 (The Beatles Anthology)書籍中提到:「我們知道我們所做的一切都會登上報紙,既然無論如何都會佔用這空間,我們不如藉由結婚、蜜月,來為和平做廣告,而要推銷一項產品,勢必要有噱頭。」最終,約翰藍儂與小野洋子選擇「床」作為噱頭,便有了兩人在床上受訪的經典畫面傳世。而約翰藍儂那首聞名世界的〈Imagine〉,正是在Bed-In行動後兩年、也就是1971年問世,自此成為無可取代的反戰指標曲目。

275194628_717857529588288_4632073820776224082_n
小野洋子 X 約翰藍儂「Bed-In」 

冰島想像和平塔也跟進

在「IMAGINE PEACE」字樣於各大城市廣告看板上盛放的同時,此計畫的另一項目「IMAGINE PEACE TOWER」也在冰島首都,以柔和、平靜卻堅定的姿態,透過光亮傳達希望。這座以〈Imagine〉一曲為名的想像和平塔,座落於鄰近雷克雅維克的Viðey島上,而早在六零年代,小野洋子便有了建造「光塔」的想法,但一直到約翰藍儂過世後才付諸實行,之所以選擇冰島作為據點,是因這片土地擁有與環境共存的智慧,乾淨且純粹,就像是沒有烽火沾染的人間淨土。

274609340_316854197086235_3281446612242301430_n
IMAGINE PEACE TOWER
 

274651214_738957813688582_1149760164345600658_n

而沿襲此想法,想像和平塔以冰島地熱作為能源,若天氣晴朗無雲,其所發射出的藍色光束可到達4,000公尺高空,畫面十分壯觀,可如此光景並非全年都可見得,只有在約翰藍儂生日到忌日(10月9日~12月8日)這段期間,以及冰島新年、春分時節才會啟動。不過,在俄烏戰爭爆發的隔日,也就是2022年2月25日當天晚上8點,想像和平塔為聲援烏克蘭,特別用強烈而美麗的光束點亮夜空。

資料、圖片|CIRCAYoko Ono IG

延伸閱讀

RECOMMEND

讓不再被愛的衣服再次變可愛!台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃

以二手衣為素材,台灣新銳創作組合「衣.ZiP」用布料重現世界名畫、美食、流行樂經典MV場景,將那些不再被愛的衣著單品,再次轉化為可愛又有趣的存在。從梵谷名畫〈星夜〉、嘻哈歌手Kanye WestFamousMV畫面,到雞捲、香腸等台灣庶民美食,他們都以布料為媒材,經巧手和巧思還原事物樣貌。

台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)
台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)

從大學畢製開啟的創作旅程

「衣.ZiP」由Jaden Lin與山山於臺藝大畢業製作期間共同創立,創作初期就以二手衣為主要素材,轉化多幅經典名畫,像是用洋裝和襪子拼組馬蒂斯《藍色裸者(Blue Nude)》系列畫作之一,及梵谷名作〈星夜〉,讓人體線條及南法景觀這2種截然不同的主題,經舊衣重新拼組,透過布料的色彩、紋理等,構成令觀者感到熟悉、又富新意的樣貌。

台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)
台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)

從名畫到MV場景、街邊小吃

創作過程中,衣.ZiP不剪裁、也不黏貼,而是將舊衣摺疊並抽真空,將其拼組出一幅幅可愛、帶點酷感、偶爾流露點荒謬意味的趣味畫面。延續「舊衣重組」的創作手法,他們也將創作主題從名畫延伸至其他領域,像是在《ICONIC: A Recycled Hype》系列中,重現Kanye WestFamousMV中美國名人並列躺臥的經典場景,以及李小龍於《死亡遊戲》中與「天勾」賈霸對決的標誌性畫面。

台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)

此外,衣.ZiP的二手衣創作宇宙也延伸至食物主題,將二手衣以立體形式呈現在盤器之上,透過紋理、填充與堆疊,模擬雞捲、香腸、雞爪凍的食材肌理。

台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)

尺度上的新突破

在最新展覽《ALL IN ALL》中,衣.ZiP與設計品牌panq’s合作,共同完成3030x30公分的小尺度作品,嘗試將原先體積較大的二少衣物,收束至尺寸精巧的框架內,在有限範圍中呈現更細緻的構成。此次創作,涵蓋了動物、植物、食物等多樣主題,從海浪、仙人掌、漢堡到皮卡丘,靈感大多源自Jaden與山山生活中快樂的回憶,也讓觀者欣賞作品時更能心生共鳴。

台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)
台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)
台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)

ALL IN ALL》衣.ZiP × panq’s聯展

展期|2026.04.1805.10

時間| 10:0021:00

地點| SOIL TAIPEI(台北市松山區八德路三段7494號)

延伸閱讀

RECOMMEND

台北科教館裡的賽博龐克世界!META打造「2055未來小屋」想像人類與AI、機器人共生的近未來

擅長以回收材料發展創意設計的META Design,在科教館打造一座「2055未來小屋」,設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件,及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕,加入AI和機器人普及的未來想像,透過具「衝突美感」的賽博龐克(Cyberpunk)情景,具象化了未來人類仰賴先進科技,對既有資源進行極致利用的生存現狀。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年,生活不全然只有先進科技,而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念, META不僅透過「2055未來小屋」想像未來,更利用當下的廢棄資源,透過資源再生與升級再造,預演未來的生存邏輯。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中,META總共運用了3公噸的廢棄資源,其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物,以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備,與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕,形成鮮明對比,隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技,將手邊資源做最極致的運用。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎,加入未來AI科技、機器人普及化的想像,為小屋規劃3大核心主題內容,以下分別看向各區:

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控,靈感來自META收集廢棄材料的日常,延伸想像未來人類與機器人協作,透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動,實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)
台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景,探討如何透過AI影像辨識,搭配大數據分析,為材質建立「數位履歷」,讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中,精準找到所需素材。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)
台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能,包含生命週期的擴延,及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構,視為立體化、堆疊化的土地,實踐「在房子裡蓋房子」的概念,在既有大樓骨架中打破空間隔閡,讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落,這不僅能延長建築的生命週期,更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)
台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

讓昨日的廢棄物,成為明日城市的基石

META始終相信:「創作的終點不在於物件的完成,而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」,團隊試圖將抽象的「永續發展目標(SDGs)」轉化為可觸碰、可感知的場景,並期望小屋能成為一個教育起點,鼓勵新一代的創作者與公民,在日常生活中實踐「資源採礦」,從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

META「2055未來小屋」

展場|台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址|台北市士林區士商路189號

延伸閱讀

RECOMMEND