小野洋子「IMAGINE PEACE」計畫聲援烏克蘭！冰島光塔點燈、標語佔據大城市看板

小野洋子（Yoko Ono）自越戰期間，就與丈夫約翰藍儂（John Lennon）透過音樂、藝術等非暴力手段，表達對戰爭的反抗、對和平的追求。2022年2月24日，俄羅斯入侵烏克蘭引爆激烈戰爭，許多藝術家也透過創作表達對人道主義的關懷、譴責戰爭的殘酷與暴力，而自1960年代起就極為關注此議題的小野洋子，當然也沒缺席，以自身一直在執行的「IMAGINE PEACE」概念計畫為延伸，在世界各大城市持續為和平發聲。

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包下倫敦、東京、紐約等大城市熱區廣告看板

小野洋子攜手倫敦蛇形藝廊（Serpentine Gallery）與藝術團體CIRCA，為今年春天爆發的人道危機發聲，邀請世界各地的人們共同省思。CIRCA是紮根於倫敦皮卡地利圓環（Piccadilly Circus）的藝術平台，在倫敦、東京、紐約、米蘭、墨爾本、首爾擁有跨國廣告看板網絡，固定於每天晚上20:22同步放映關於藝術、文化的影像訊息，每個月會更新一次內容。而2022年3月的內容即是與小野洋子合作的「IMAGINE PEACE」，為期一個月的時間，CIRCA網絡內的城市都會收到小野洋子捎來的「想像和平」訊息，藉由城市精華地段廣告看板的影響力，號召世界公民一同關注世界正在發生的、值得關注的事件，並傳達對和平的渴求。

自六零年代展開的和平計劃

事實上，「IMAGINE PEACE」概念可追溯至1969年，當時小野洋子與約翰藍儂共同進行了一項名為「Bed-In」的反戰藝術行動，兩人在為期兩週的蜜月期間，躺在床上高舉「Peace」標語接受媒體採訪，藉以傳達反戰意志。約翰藍儂在披頭四真跡紀念輯系列 （The Beatles Anthology）書籍中提到：「我們知道我們所做的一切都會登上報紙，既然無論如何都會佔用這空間，我們不如藉由結婚、蜜月，來為和平做廣告，而要推銷一項產品，勢必要有噱頭。」最終，約翰藍儂與小野洋子選擇「床」作為噱頭，便有了兩人在床上受訪的經典畫面傳世。而約翰藍儂那首聞名世界的〈Imagine〉，正是在Bed-In行動後兩年、也就是1971年問世，自此成為無可取代的反戰指標曲目。

冰島想像和平塔也跟進

在「IMAGINE PEACE」字樣於各大城市廣告看板上盛放的同時，此計畫的另一項目「IMAGINE PEACE TOWER」也在冰島首都，以柔和、平靜卻堅定的姿態，透過光亮傳達希望。這座以〈Imagine〉一曲為名的想像和平塔，座落於鄰近雷克雅維克的Viðey島上，而早在六零年代，小野洋子便有了建造「光塔」的想法，但一直到約翰藍儂過世後才付諸實行，之所以選擇冰島作為據點，是因這片土地擁有與環境共存的智慧，乾淨且純粹，就像是沒有烽火沾染的人間淨土。

IMAGINE PEACE TOWER

而沿襲此想法，想像和平塔以冰島地熱作為能源，若天氣晴朗無雲，其所發射出的藍色光束可到達4,000公尺高空，畫面十分壯觀，可如此光景並非全年都可見得，只有在約翰藍儂生日到忌日（10月9日～12月8日）這段期間，以及冰島新年、春分時節才會啟動。不過，在俄烏戰爭爆發的隔日，也就是2022年2月25日當天晚上8點，想像和平塔為聲援烏克蘭，特別用強烈而美麗的光束點亮夜空。

 

 

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資料、圖片｜CIRCA、Yoko Ono IG

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。