小野洋子「IMAGINE PEACE」計畫聲援烏克蘭！冰島光塔點燈、標語佔據大城市看板

小野洋子（Yoko Ono）自越戰期間，就與丈夫約翰藍儂（John Lennon）透過音樂、藝術等非暴力手段，表達對戰爭的反抗、對和平的追求。2022年2月24日，俄羅斯入侵烏克蘭引爆激烈戰爭，許多藝術家也透過創作表達對人道主義的關懷、譴責戰爭的殘酷與暴力，而自1960年代起就極為關注此議題的小野洋子，當然也沒缺席，以自身一直在執行的「IMAGINE PEACE」概念計畫為延伸，在世界各大城市持續為和平發聲。

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包下倫敦、東京、紐約等大城市熱區廣告看板

小野洋子攜手倫敦蛇形藝廊（Serpentine Gallery）與藝術團體CIRCA，為今年春天爆發的人道危機發聲，邀請世界各地的人們共同省思。CIRCA是紮根於倫敦皮卡地利圓環（Piccadilly Circus）的藝術平台，在倫敦、東京、紐約、米蘭、墨爾本、首爾擁有跨國廣告看板網絡，固定於每天晚上20:22同步放映關於藝術、文化的影像訊息，每個月會更新一次內容。而2022年3月的內容即是與小野洋子合作的「IMAGINE PEACE」，為期一個月的時間，CIRCA網絡內的城市都會收到小野洋子捎來的「想像和平」訊息，藉由城市精華地段廣告看板的影響力，號召世界公民一同關注世界正在發生的、值得關注的事件，並傳達對和平的渴求。

自六零年代展開的和平計劃

事實上，「IMAGINE PEACE」概念可追溯至1969年，當時小野洋子與約翰藍儂共同進行了一項名為「Bed-In」的反戰藝術行動，兩人在為期兩週的蜜月期間，躺在床上高舉「Peace」標語接受媒體採訪，藉以傳達反戰意志。約翰藍儂在披頭四真跡紀念輯系列 （The Beatles Anthology）書籍中提到：「我們知道我們所做的一切都會登上報紙，既然無論如何都會佔用這空間，我們不如藉由結婚、蜜月，來為和平做廣告，而要推銷一項產品，勢必要有噱頭。」最終，約翰藍儂與小野洋子選擇「床」作為噱頭，便有了兩人在床上受訪的經典畫面傳世。而約翰藍儂那首聞名世界的〈Imagine〉，正是在Bed-In行動後兩年、也就是1971年問世，自此成為無可取代的反戰指標曲目。

冰島想像和平塔也跟進

在「IMAGINE PEACE」字樣於各大城市廣告看板上盛放的同時，此計畫的另一項目「IMAGINE PEACE TOWER」也在冰島首都，以柔和、平靜卻堅定的姿態，透過光亮傳達希望。這座以〈Imagine〉一曲為名的想像和平塔，座落於鄰近雷克雅維克的Viðey島上，而早在六零年代，小野洋子便有了建造「光塔」的想法，但一直到約翰藍儂過世後才付諸實行，之所以選擇冰島作為據點，是因這片土地擁有與環境共存的智慧，乾淨且純粹，就像是沒有烽火沾染的人間淨土。

IMAGINE PEACE TOWER

而沿襲此想法，想像和平塔以冰島地熱作為能源，若天氣晴朗無雲，其所發射出的藍色光束可到達4,000公尺高空，畫面十分壯觀，可如此光景並非全年都可見得，只有在約翰藍儂生日到忌日（10月9日～12月8日）這段期間，以及冰島新年、春分時節才會啟動。不過，在俄烏戰爭爆發的隔日，也就是2022年2月25日當天晚上8點，想像和平塔為聲援烏克蘭，特別用強烈而美麗的光束點亮夜空。

 

 

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資料、圖片｜CIRCA、Yoko Ono IG

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND，2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作，更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域，重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心，DATALAND將「資料（Data）」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館（Living Museum）」概念，試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡，受《銀翼殺手》啟發，長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後，他在2016年獲選為Google的AI駐村藝術家，並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術，持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑，希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

延伸閱讀：專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？

而DATALAND除了舉辦展覽，其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏，鼓勵藝術家駐村，並提供教育計畫與研究平台，串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士，期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是，館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源，並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向，希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想：雨林（Machine Dreams: Rainforest）》橫跨五個展區，透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置，結合光影、聲音、氣味與互動感測，打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面，植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化，讓觀眾不只是觀看作品，更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境，添加展覽的趣味和多樣性。

光影、聲音、氣味交織，打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影，搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味，營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

展覽亦設置「Data Tunnel」，以可視化資料與互動展示，揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析，再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品，也能理解資料如何一步步轉化為藝術，進而思考科技與自然之間的全新關係。

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature Model（LNM）」為基礎，運用Smithsonian、Cornell Lab of Ornithology、iNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料，以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊，讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候，生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來，Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND，觀眾得以進入作品之中，影響畫面的呈現，也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境，同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫，或許在今日的數位時代，我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

《Machine Dreams: Rainforest》

時間：即日起至2027年1月31日

地點：DATALAND（The Grand LA）

地址：100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源｜DATALAND、Related Companies

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》，於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》，更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品，別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell，在年輕時取得飛行員的執照，長時間的飛行經驗，讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗：置身於天空的遼闊之中，感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解，同時成為他創作的靈感來源，也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”（飛行教會我重視地平線，因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中，正是圍繞著這條線進行創作。）

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品，是在空間頂部設置大型圓形開口，以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間，營造出靜謐的氛圍，邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今，他的Skyspace系列作品遍布世界各地，持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說，「建築將天空拉近，於是你意識到，『觀看』這個行為本身就是藝術品。」（The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.）

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》，高16公尺、直徑40 公尺，也由於其規模、完成度與獨特表現形式，James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品，接著步入壯觀的室內穹頂空間；James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間，同時透過上方的巨大開口，將天空收納進視野之中。

如何體驗《As Seen Below》？

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式：在「Open Sky」模式下，巨大的穹頂空間顯得無邊無際，展現出開闊的天空視野；上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口，使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身；在這裡，光不只是照明工具，而是既塑造空間，也滲透於空間之中的具體存在。

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中，穹頂開口將敞向天空，空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩，與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境，使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說：「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

資料來源｜ARoS