小野洋子「IMAGINE PEACE」計畫聲援烏克蘭!冰島光塔點燈、標語佔據大城市看板

小野洋子「IMAGINE PEACE」計畫聲援烏克蘭!冰島想像和平塔點燈、標語佔據全球大城市廣告看板

小野洋子(Yoko Ono)自越戰期間,就與丈夫約翰藍儂(John Lennon)透過音樂、藝術等非暴力手段,表達對戰爭的反抗、對和平的追求。2022年2月24日,俄羅斯入侵烏克蘭引爆激烈戰爭,許多藝術家也透過創作表達對人道主義的關懷、譴責戰爭的殘酷與暴力,而自1960年代起就極為關注此議題的小野洋子,當然也沒缺席,以自身一直在執行的「IMAGINE PEACE」概念計畫為延伸,在世界各大城市持續為和平發聲。

>> 傳奇藝術家瑪莉娜創作《Crystal Wall of Crying》!反思戰爭、治癒人心的能量水晶牆

WHollywood
IMAGINE PEACE @ 洛杉磯西好萊塢,美國 

18380759_1355282771233743_1693718287298330624_n
藝術家小野洋子 

包下倫敦、東京、紐約等大城市熱區廣告看板

小野洋子攜手倫敦蛇形藝廊(Serpentine Gallery)與藝術團體CIRCA,為今年春天爆發的人道危機發聲,邀請世界各地的人們共同省思。CIRCA是紮根於倫敦皮卡地利圓環(Piccadilly Circus)的藝術平台,在倫敦、東京、紐約、米蘭、墨爾本、首爾擁有跨國廣告看板網絡,固定於每天晚上20:22同步放映關於藝術、文化的影像訊息,每個月會更新一次內容。而2022年3月的內容即是與小野洋子合作的「IMAGINE PEACE」,為期一個月的時間,CIRCA網絡內的城市都會收到小野洋子捎來的「想像和平」訊息,藉由城市精華地段廣告看板的影響力,號召世界公民一同關注世界正在發生的、值得關注的事件,並傳達對和平的渴求。

melbourne
IMAGINE PEACE @ 墨爾本、澳洲  

Tokyo
IMAGINE PEACE @ 東京,日本  

milan
IMAGINE PEACE @ 米蘭,義大利  

newyork
IMAGINE PEACE @ 紐約時代廣場,美國  

seol
IMAGINE PEACE @ 首爾,韓國  

自六零年代展開的和平計劃

事實上,「IMAGINE PEACE」概念可追溯至1969年,當時小野洋子與約翰藍儂共同進行了一項名為「Bed-In」的反戰藝術行動,兩人在為期兩週的蜜月期間,躺在床上高舉「Peace」標語接受媒體採訪,藉以傳達反戰意志。約翰藍儂在披頭四真跡紀念輯系列 (The Beatles Anthology)書籍中提到:「我們知道我們所做的一切都會登上報紙,既然無論如何都會佔用這空間,我們不如藉由結婚、蜜月,來為和平做廣告,而要推銷一項產品,勢必要有噱頭。」最終,約翰藍儂與小野洋子選擇「床」作為噱頭,便有了兩人在床上受訪的經典畫面傳世。而約翰藍儂那首聞名世界的〈Imagine〉,正是在Bed-In行動後兩年、也就是1971年問世,自此成為無可取代的反戰指標曲目。

275194628_717857529588288_4632073820776224082_n
小野洋子 X 約翰藍儂「Bed-In」 

冰島想像和平塔也跟進

在「IMAGINE PEACE」字樣於各大城市廣告看板上盛放的同時,此計畫的另一項目「IMAGINE PEACE TOWER」也在冰島首都,以柔和、平靜卻堅定的姿態,透過光亮傳達希望。這座以〈Imagine〉一曲為名的想像和平塔,座落於鄰近雷克雅維克的Viðey島上,而早在六零年代,小野洋子便有了建造「光塔」的想法,但一直到約翰藍儂過世後才付諸實行,之所以選擇冰島作為據點,是因這片土地擁有與環境共存的智慧,乾淨且純粹,就像是沒有烽火沾染的人間淨土。

274609340_316854197086235_3281446612242301430_n
IMAGINE PEACE TOWER
 

274651214_738957813688582_1149760164345600658_n

而沿襲此想法,想像和平塔以冰島地熱作為能源,若天氣晴朗無雲,其所發射出的藍色光束可到達4,000公尺高空,畫面十分壯觀,可如此光景並非全年都可見得,只有在約翰藍儂生日到忌日(10月9日~12月8日)這段期間,以及冰島新年、春分時節才會啟動。不過,在俄烏戰爭爆發的隔日,也就是2022年2月25日當天晚上8點,想像和平塔為聲援烏克蘭,特別用強烈而美麗的光束點亮夜空。

資料、圖片|CIRCA、Yoko Ono IG

延伸閱讀

RECOMMEND

讓水流回鏡頭裡:金馬獎導演楊力州看見的新客家影像

開發案逼近的溪畔,一群年輕人領著鄉親走回水邊;苗栗頭份的老屋裡,阿婆聽見孫輩的呼喚,轉頭望向牆角那顆監視器……當「水」成為年度命題,擔任「客家影像故事」徵件評審召集人的金馬獎最佳紀錄片導演楊力州,在一部部作品裡,看見客家的故事正由自己人說起。

2026 客家影像展
金馬獎最佳紀錄片導演楊力州擔任本屆評審召集人,看重的是創作者面對題目的誠實。

客家聚落依水而生,水圳、埤塘與湧泉,承載著先民拓墾的記憶。客家委員會首度舉辦「客家影像故事」徵件,以「水」為題,從國小學童、在地青年到專業團隊皆可參加投稿。楊力州曾在八八風災後的甲仙長住,拍下《拔一條河》,在那裡遇見許多被洪水奪走至親的居民。有人離開傷心地,有人選擇留下,與河和解。傷痛之中仍願意留下的心意,是他在災後小鎮捕捉到的光,「這個對我而言是很亮的東西。」在他眼中,水的故事總牽連著土地,土地的故事,終究關乎人。

讓溪流自己說話

看過 1980、90 年代大量的抗爭紀錄片,楊力州對年度主題大獎《把溪走回來》格外有感。影片以抗爭現場點題,片名一上,鏡頭便轉向峨眉溪上游的粼粼水光,守護家鄉的年輕人一一登場,在河畔講述溪流與家族、產業的牽繫。「他接下來告訴我這條河有多漂亮。」河景拍得愈美,失去它的代價就愈清晰,比控訴有力得多。相較今年不少以 AI 炫技的作品,《把溪走回來》由在地青年組成的「守護峨眉溪影像小組」拍攝,從掌鏡者到受訪居民,都努力讓更多人認識家鄉的溪,「他要拍給每一個看到這部影片的觀眾看。」身為彰化溪湖人,楊力州坦言年輕時從未想過回鄉,目睹後輩為土地挺身而出,深受觸動。他觀察,能在命題之下脫穎而出的,往往另闢蹊徑,「在這個命題以外,找到了另外一個角度,它就很容易跳出來。」

2026 客家影像展
對楊力州而言,好作品始於一個非拍不可的理由。
2026 客家影像展
首獎《把溪走回來》由守護峨眉溪影像小組走進山林溪谷,記錄家鄉溪流的樣貌。

可以被理解的模糊

花布、擂茶早已深植人心,楊力州直言,經典元素多已被提煉,新意或許藏在生活態度與哲理裡。《在這生活的我們》捕捉青年下班後的閒談,演出毫不用力,像在演自己,「那個是演不來的。」他在閩南村落長大,兒時最常去的卻是三山國王廟,一位客家前輩總說他一定是客家人。「文化符號本來就是流動的。」他形容當代創作追求的,是「一種可以被理解的模糊」,看得出與客家有關,界線卻不必分明。《浣聲》在洗衣池畔的水聲中,接起世代女性的連結。龍潭一位友人告訴他,兒時不能上桌吃飯,家中牌位不寫女兒的名字。比起為客家女性冠上「堅毅」的形容,他更想看到具體的人生,「不要只有標題或是口號,你只要讓我看到故事的內容。」每種文化都有壓抑與解放,熟悉的面貌說過了,該讓幽微之處被看見。

2026 客家影像展
《在這生活的我們》從工廠下班的片刻寫起,捕捉青年平凡的日常。
2026 客家影像展
《浣聲》以桃園霄裡的浣衣池為景,讓水聲牽起世代女性的對話。

誠實,比真實重要

楊力州受的是古典紀錄片訓練,老師曾要他當一隻「牆壁上的蒼蠅」,他卻在拍攝中逐漸發現,每個環節都是選擇,「我真的做不到客觀。」一位拍勞工運動的朋友堅持站在女工身旁,婉拒學長在高處代為架好的全景機位,「他們兩個人站的位置,就決定了他是一部紀錄片,還是一則新聞報導。」此後他不再隱身,連提問一併留在片中。「我覺得誠實比真實還要重要。」評審時,他看創作者是否誠實面對題目,面對自己作為客家一份子拿起攝影機的位置。手機讓拍攝的權力下放,他認為此刻更該下放到家庭。學生組《老人與長不大的人》以監視器開場,阿婆循聲回應的方向,從門口換成了角落,一個畫面點出了高齡社會的處境。他將這部片推薦給初次接觸客家影像的觀眾,無論身在都會或客庄,皆能喚起「生命共感」。

2026 客家影像展
《老人與長不大的人》記錄頭份阿婆與姑姑相依度日的點滴。

「為什麼這個題目我非拍不可?」這是楊力州反覆叮嚀學生的提問,也是他在作品之間辨認真心的方式。從甲仙的河、峨眉溪的水,到阿婆望向的牆角,水流經之處,必有一個非說不可的故事。十一月,這些影片將走進臺北、新竹、高雄的戲院,等觀眾坐下,聽見溪水的聲音。

2026 客家影像展
《蚌殼男孩的水脈大冒險》由三代家人齊心演出,把「千塘之鄉」大園的水脈故事化為童趣冒險。

2026 客家影像展
臺北|11/7(六)、11/8(日)光點華山電影館
新竹|11/15(日)新竹影像博物館
高雄|11/21(六)、11/22(日)高雄市電影館
報名:https://hakkaimage.com/festival

客家委員會廣告

撰文 | Qbee Shao 圖片提供 | 客家委員會

黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

延伸閱讀

RECOMMEND