小野洋子（Yoko Ono）自越戰期間，就與丈夫約翰藍儂（John Lennon）透過音樂、藝術等非暴力手段，表達對戰爭的反抗、對和平的追求。2022年2月24日，俄羅斯入侵烏克蘭引爆激烈戰爭，許多藝術家也透過創作表達對人道主義的關懷、譴責戰爭的殘酷與暴力，而自1960年代起就極為關注此議題的小野洋子，當然也沒缺席，以自身一直在執行的「IMAGINE PEACE」概念計畫為延伸，在世界各大城市持續為和平發聲。

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包下倫敦、東京、紐約等大城市熱區廣告看板

小野洋子攜手倫敦蛇形藝廊（Serpentine Gallery）與藝術團體CIRCA，為今年春天爆發的人道危機發聲，邀請世界各地的人們共同省思。CIRCA是紮根於倫敦皮卡地利圓環（Piccadilly Circus）的藝術平台，在倫敦、東京、紐約、米蘭、墨爾本、首爾擁有跨國廣告看板網絡，固定於每天晚上20:22同步放映關於藝術、文化的影像訊息，每個月會更新一次內容。而2022年3月的內容即是與小野洋子合作的「IMAGINE PEACE」，為期一個月的時間，CIRCA網絡內的城市都會收到小野洋子捎來的「想像和平」訊息，藉由城市精華地段廣告看板的影響力，號召世界公民一同關注世界正在發生的、值得關注的事件，並傳達對和平的渴求。

自六零年代展開的和平計劃

事實上，「IMAGINE PEACE」概念可追溯至1969年，當時小野洋子與約翰藍儂共同進行了一項名為「Bed-In」的反戰藝術行動，兩人在為期兩週的蜜月期間，躺在床上高舉「Peace」標語接受媒體採訪，藉以傳達反戰意志。約翰藍儂在披頭四真跡紀念輯系列 （The Beatles Anthology）書籍中提到：「我們知道我們所做的一切都會登上報紙，既然無論如何都會佔用這空間，我們不如藉由結婚、蜜月，來為和平做廣告，而要推銷一項產品，勢必要有噱頭。」最終，約翰藍儂與小野洋子選擇「床」作為噱頭，便有了兩人在床上受訪的經典畫面傳世。而約翰藍儂那首聞名世界的〈Imagine〉，正是在Bed-In行動後兩年、也就是1971年問世，自此成為無可取代的反戰指標曲目。

冰島想像和平塔也跟進

在「IMAGINE PEACE」字樣於各大城市廣告看板上盛放的同時，此計畫的另一項目「IMAGINE PEACE TOWER」也在冰島首都，以柔和、平靜卻堅定的姿態，透過光亮傳達希望。這座以〈Imagine〉一曲為名的想像和平塔，座落於鄰近雷克雅維克的Viðey島上，而早在六零年代，小野洋子便有了建造「光塔」的想法，但一直到約翰藍儂過世後才付諸實行，之所以選擇冰島作為據點，是因這片土地擁有與環境共存的智慧，乾淨且純粹，就像是沒有烽火沾染的人間淨土。

IMAGINE PEACE TOWER

而沿襲此想法，想像和平塔以冰島地熱作為能源，若天氣晴朗無雲，其所發射出的藍色光束可到達4,000公尺高空，畫面十分壯觀，可如此光景並非全年都可見得，只有在約翰藍儂生日到忌日（10月9日～12月8日）這段期間，以及冰島新年、春分時節才會啟動。不過，在俄烏戰爭爆發的隔日，也就是2022年2月25日當天晚上8點，想像和平塔為聲援烏克蘭，特別用強烈而美麗的光束點亮夜空。

 

 

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資料、圖片｜CIRCA、Yoko Ono IG

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO