傳奇藝術家瑪莉娜創作《Crystal Wall of Crying》!反思戰爭、治癒人心的能量水晶牆

傳奇藝術家瑪莉娜創作《Crystal Wall of Crying》!反思戰爭、治癒人心的能量水晶牆

2021年末,適逢烏克蘭基輔1941娘子谷大屠殺八十週年,傳奇藝術家瑪莉娜阿布拉莫維奇(Marina Abramović)在此留下了永久性裝置作品《Crystal Wall of Crying》,以藝術為載體,帶來治癒人心的能量,同時提供人們一靈性場所,靜下心來回望歷史、冥想並反思。而近來俄羅斯進攻烏克蘭,東歐烽火連天,讓這件作品於此刻顯得更具意義且彌足珍貴。

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瑪莉娜阿布拉莫維奇(Marina Abramović)於烏克蘭創作的藝術作品《Crystal Wall of Crying》

傳奇行為藝術家

瑪莉娜曾攜手靈魂伴侶烏雷(Uwe Laysiepen,簡稱Ulay),在七、八零年代留下眾多行為藝術經典作品,舉凡以弓與箭呈現的《殘餘能量》(Rest Energy),又或替兩人愛侶關係畫下句點的《愛人—長城行》(The Lovers–The Great Wall Walk),至今仍為藝術迷津津樂道。

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瑪莉娜阿布拉莫維奇(Marina Abramović)

娘子谷大屠殺紀念園區

1941年,納粹在基輔附近的娘子谷一帶,對猶太人展開一場大屠殺,短短兩天內,就有將近34,000名猶太人遇害,曾經血跡斑斑的陰鬱山溝,如今已是片寫意的清幽樹林,但當局並沒有打算忘卻這段悲慘歷史,著手在娘子谷規劃了一片紀念園區,當中包含博物館、記載受害者姓名的紀念碑,以及我們過去曾報導過的猶太會堂,其彈出式設計令人耳目一新。

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娘子谷猶太會堂

哭泣水晶牆

由瑪莉娜創作的《Crystal Wall of Crying》,則為娘子谷大屠殺八十週年而生,藝術家運用源自烏克蘭礦山的黑煤,打造一堵長40米、高3米的牆面,上頭綴有93顆未經加工、雕琢的石英晶體,其白天在日照下閃著晶瑩光芒,夜晚點燈時則呈現別有一番風味的靜謐之美。

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《Crystal Wall of Crying》夜晚模樣

瑪莉娜將此作視為耶路撒冷西牆(哭牆)的象徵性延伸,希望來到娘子谷的人們,能對著這面牆潛心祈求、思考、冥想或告解,並借用煤礦與石英的能量,獲得治癒自心的力量。《Crystal Wall of Crying》雖是為紀念上世紀的屠殺而生,但此作不僅帶有對時代悲劇的反思,也在藝術家的轉化之下,成為希望、能量源泉的象徵,其正如瑪莉娜所言:「唯有在日常生活中被人們使用,這件作品才擁有生命。」當人們與它互動,這面牆便被人性賦予了靈性,存在才有意義。

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瑪莉娜特別將石英設置在不同高度,無論青壯年、老人或兒童,都能輕鬆與之互動

瑪莉娜對俄烏戰爭表態

2022年2月24日,俄羅斯總統普丁(Vladímir Pútin)正式向烏克蘭宣戰,戰爭隨即全面爆發;幾日後,瑪莉娜透過社群網站表態,短片中提及自己出身南斯拉夫,明白夾在西方與俄羅斯勢力間的處境,也憶起2021年在烏克蘭創作的時日,最後則說道這場戰爭不僅對烏克蘭造成衝擊,也是對人道主義的重擊,深刻表達對戰爭的反對之意,這也令人不禁想起潛藏在《Crystal Wall of Crying》後的創作本意,期盼烽火早日平息,受傷的身心都能重獲治癒。

資料、圖片|Marina Abramovic Institute

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
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(圖片來源:LEGO)
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(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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