前衛行為藝術搭檔瑪莉娜與烏雷!回顧因愛情而生的行為藝術創作5+

前衛行為藝術家烏雷辭世!回顧那些與瑪莉娜相愛而生的行為藝術創作5+

藝術家的情愛是否都轟烈激昂,或許是吧,至少對瑪莉娜阿布拉莫維奇(Marina Abramovic)和烏雷(Uwe Laysiepen,簡稱Ulay)這對昔日情侶檔來說,是的。

原名Frank Uwe Laysiepen的烏雷,1943年出生於德國,1970年代移居荷蘭阿姆斯特丹,並與瑪莉娜相遇並成為創作搭檔。如今隨著烏雷因病辭世,享壽76歲之際,也不免令人惋惜這對為當代藝術締造無數行為藝術經典的創作搭檔,其前衛風格成追憶。

前衛行為藝術家烏雷辭世!回顧與瑪莉哪相愛而生的行為藝術創作5+

時光倒轉至1976年,兩人相遇在阿姆斯特丹,同月同日生,凝視對方像是照鏡子般,彼此是那麼契合,然而熱戀的他們不做什麼浪漫舉動,而是將愛情投身於創作,在1988年兩人正式道別這段無法走向終點的愛情前,帶來一連串讓人窒息又瘋狂的行為藝術。

《殘餘能量》(Rest Energy)

在1976年至1988年間,兩人分別帶來《空間中的關係》(Relation in Space)、《空間中的運動》(Relation in Movement)、《呼吸進/出》(Breathing In/Breathing Out)、《殘餘能量》(Rest Energy)、《無量之計》(Imponderabilia)等探討戀人親密關係中信任和傷害大作,極具視覺衝擊之創作,也一再挑戰藝術底線,讓人大開眼界。就像是要給愛情震撼的最終幕大秀,1988年分開前夕,兩人以《愛人—長城行》(The Lovers–The Great Wall Walk)作為分手作,從中國萬里長城兩端出發,各走90日,最終在中間點遇上,然後道別再不相見。

《無法估量》(Imponderabilia)

不過是否真的再也不見?2010年在紐約現代藝術博術館(MoMA)舉辦回顧展《藝術家在現場》(The Artist is Present)的瑪莉娜,當時她持續75天,每天7小時以上的不動、靜默,與坐上對面椅子的觀眾凝視。眾人徹夜外宿等待,皆只為與她對坐而視,畢竟對一個人最深情的事,就是給他全部的注意力,深知這箇中道裡的烏雷,也成為此次體驗的坐上嘉賓。時隔22年,昔日情侶檔再次見面,再度帶來一場兩人限時行為藝術,對坐凝視的兩人皆紅了眼眶,為早已逝去的愛情重燃一些短暫花火,而這段相遇也被記錄在《凝視瑪莉娜》(Marina Abramovic: The Artist is Present )紀錄片中。

前衛行為藝術家烏雷辭世!回顧與瑪莉哪相愛而生的行為藝術創作

只不過原先以為美麗的重逢,烏雷卻在2015年上告法院,表示當時拍成紀錄片的瑪莉娜並未支付他相關版權費,最終烏雷勝訴獲賠25萬歐元。2017年時,兩人終於在電影《The Story of Marina Abramović & Ulay》中公開和解,表明放下過去所有難斷恩怨。

而今烏雷與世長辭,瑪莉娜也在第一時間哀悼,形容烏雷是「非凡」的藝術家,在《藝術論壇》(Artforum) 上,瑪莉娜回憶彼此第一次在阿姆斯特丹相見的過程,「我們在 11 月 30 日第一次見面時,那天是我們共同的生日,我們彼此認定自己找到了生命的另一半。我們的相遇不只是男性與女性能量加乘,更創造出了嶄新的力量,我們將之稱為『That Self』,我們對彼此的暱稱是 Glue(黏膠),恰巧說明了我們在這段感情的相處方式。」
 


「過去多年來,我們之間發生過衝突,但此刻僅存的,唯有愛與感激。」縱然對昔日戀人離世感到極度傷悲,然而值得欣慰的是烏雷藝術創作生涯的作品將永流傳於世。
  

《呼吸進/出》(Breathing In/Breathing Out),1977

兩人用香煙濾嘴堵住彼此鼻孔,口對口呼吸近20分鐘,直至過多二氧化碳充滿彼此肺部,使得兩人幾乎昏厥。作品像是戀人親吻般,相濡以沫維繫生命,然而浪漫背後卻也帶著一絲危險詭譎。

《時間中的關係》(Relation in Time),1977

兩人將頭髮綁在一起17個小時,只要有另一方的人動到就會扯到對方的頭髮,藉以表現密不可分的情感。

《無法估量》(Imponderabilia),1977

兩人裸體坦見相見面對面,站在美術館的入口,每位入場的觀眾都要從中間空隙穿越。

《殘餘能量》(Rest Energy),1980

兩人共執弓箭,烏雷持箭,瑪莉娜拉弓,而箭正對著瑪莉娜的心臟,如果烏雷放手,瑪莉娜將會立刻中箭而亡。兩人以此表達男性在社會上相對於女生的優勢,但也有人認為這個作品同時說明了兩人作為情人、工作夥伴之間劍拔弩張的關係。

《愛人—長城行》(The Lovers–The Great Wall Walk),1988

1988年,愛情走到盡頭的兩人,終於獲准進入中國,並在長城上演行為藝術《愛人—長城行》;瑪莉娜從山海關出發,向西前進,烏雷則從嘉峪關往東行,兩人在途中相會,給予彼此最後的擁抱,就此告別,再不相見。然而其實原先計畫並非以悲傷結局做為主軸,而是相遇的兩人將結為夫妻,可惜計畫趕不上變化,擁有浪漫名稱的作品,成了兩人分手之作。

《藝術家在現場》(The Artist Is Present),2010

兩人在紐約MoMA美術館再次相見,時隔22年的見面重聚,也被外界形容為世紀大和解時刻。

text / Ian Liu

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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(圖片提供:TAO ART)
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狂想般的視覺語言,包裹對「自我」的見解

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(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

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《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

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(圖片提供:TAO ART)

另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

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藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

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(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

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在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

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Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)