藝術家沒結果的戀情!畢卡索、羅丹藝術大師背後謬思化悲傷為創作

羅丹與卡蜜拉的愛情故事曾被拍攝成電影《羅丹的情人》

失戀會令人心碎、不自覺掉淚,甚至對周遭一切感到絕望。法國雕塑家卡蜜兒(Camille Claudel)19歲時愛上老師羅丹,長期擔任他的助手與模特兒,還替他生育兩個孩子,付出了青春與才華,但羅丹(Auguste Rodin)始終有另一位伴侶蘿絲(Rose Beuret),她等待10多年後,憤而選擇分手,卻因無法承受戀情消逝的痛苦,人生最後30年都在精神病院度過。

羅丹與卡蜜拉的愛情故事曾被拍攝成《羅丹的情人》
羅丹與卡蜜拉的愛情故事曾被拍攝成電影《羅丹的情人》

羅丹在成為知名雕塑家前,與一名裁縫師蘿絲相戀、生育一子,曾共同度過貧困的生活,兩人同居超過20年,羅丹高齡76歲時也決定與蘿絲結婚。而羅丹從未與卡蜜兒住在一起,即使與卡蜜兒相戀時,也會寫信給蘿絲傾訴自己的情意。相戀10多年來,卡蜜兒發現自己無法取代蘿絲在羅丹心中的地位,最後選擇在1898年與他分手,從此開始獨立創作。

她的代表作《成熟歲月》(The Age of Maturity)便以自己、羅丹與蘿絲的三角戀情為靈感,創作三位裸體人物之間的拉扯與衝突。在《成熟歲月》裡,一名年輕女子雙腳跪在地面,神情哀傷、無奈,伸出雙手想握住前方中年男子的手,彷彿乞求他不要離開自己,但男子被一名面貌醜陋、年老的女人抱著,共同朝向遠方走去,暗示羅丹為了蘿絲選擇拋棄卡蜜兒。但也有人認為《成熟歲月》有其他涵義,象徵人類青春逝去,迎向衰老與死亡的命運。

化悲傷為創作 藝術家沒結果的戀情
卡蜜兒《成熟歲月》。

雖然卡蜜兒與羅丹分手七年間,積極投入藝術創作,但她飽受精神疾病所苦,時常妄想羅丹要對她下毒、剽竊自己的靈感,曾數次將自己關在房裡、不願進食,甚至破壞自己的作品。1905年,卡蜜兒被家人送入精神病院療養,直到過世前,她都待在精神病院生活,30多年都沒有再創作。


 

化悲傷為創作 藝術家沒結果的戀情
羅丹的學生與情人卡蜜兒。

朵拉與畢卡索相戀 拍攝他的創作歷程

當藝術家愛上藝術家,他們的戀情會激發彼此更多創作靈感,但戀情消逝時,內心也會更加痛苦。法國超現實主義攝影師朵拉(Dora Maar)與畢卡索相戀一年後,首次在巴黎參與攝影展,作品受到人們歡迎,但兩人分手後,朵拉不只受精神疾病折磨,也無法再創作攝影作品。

化悲傷為創作 藝術家沒結果的戀情
畢卡索與法國超現實主義攝影師朵拉。

朵拉早期常以女人為主題創作,並添加鏡子、蜘蛛網、蝸牛殼、眼珠等元素,營造神祕、詭譎的氛圍,試圖探索她們的內心世界。像《The Years Lie in Wait for You》捕捉女性撫摸自己的臉、眼神淡漠的情景,畫面前方則有一隻蜘蛛吐絲、編織了一張網,彷彿囚禁了女人的青春與美麗。

化悲傷為創作 藝術家沒結果的戀情
朵拉《The Years Lie in Wait for You》。

1936年,朵拉與畢卡索相識後,他們不只成為一對戀人,也是共同創作的夥伴。朵拉發揮自己的攝影才華,幫畢卡索拍攝《格爾尼卡》的構思草稿與創作過程,替他保留珍貴紀錄。雖然朵拉與畢卡索深受彼此藝術才華吸引,但兩人性格強烈、自尊心高,無法長久相處,再加上畢卡索四處留情,無法只對單一女性忠誠,兩人最後以分手收場。1943年,畢卡索與學生吉洛(Francoise Gilot)發生關係後,朵拉曾對畢卡索說,「你畢生從未愛過任何人,你不知道如何去愛」。

與畢卡索分手後,朵拉沒有完全放棄藝術創作,仍繼續寫詩與作畫。但她往後40年歲月不再拿起照相機創作,也深受精神病所苦,開始篤信天主教,希望內心能獲得平靜與救贖,她曾說,「繼畢卡索之後,僅有神」。

Text、Photo / 非池中藝術網

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日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影

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Cream Ecoe〈Always be in my heart〉。(圖片提供:奇想會)
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Cream Ecoe〈Are you here〉。(圖片提供:奇想會)
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Cream Ecoe〈Space grave〉。(圖片提供:奇想會)
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Cream Ecoe〈ハテナ〉。(圖片提供:奇想會)

在本次個展《Always be in my heart》中,Cream Ecoes進一步深化這種創作方式,透過架空的建築結構、虛幻的景色以及非典型的色彩搭配,藉繪畫將記憶的殘影視覺化,並以獨特的筆觸描繪時間與情感的流動。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Not Entrance〉。(圖片提供:奇想會)

從音樂開啟藝術創作之路

Cream Ecoes最初從事音樂創作,因對專輯視覺設計與藝術表達感興趣,開始踏入繪畫領域。他善於從生活中的細微之處提煉靈感,如電影、旅行、城市中的光影變化、建築造型與景觀結構,並將其轉化為畫面中的架構與氛圍,構築獨特的視覺敘事。雖目前以數位創作為主,但Cream Ecoes對未來的創作不設限,期待嘗試以顏料在畫布、紙板、甚至牆面上,進行更自由、開放的情感釋放。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Space egg storage〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Pung Land〉。(圖片提供:奇想會)

Cream Ecoes個展《Always be in my heart

展期|2025.02.2803.23

時間|13:0020:00,每週二、三公休

地點|奇想會 Whimsy Works(台北市大安區安和路一段217號)

入場費|低消一杯飲品

用陶瓷凝結池塘落葉、山霧繚繞美景!劉子瑜個展《漸變》登陸TAO ART,集七年創作軌跡

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景

從台北Restaurant A到倫敦Restaurant Gordon Ramsay等米其林星級餐廳,都可見到陶瓷藝術家劉子瑜的食器作品,它們低調襯托料理、也細緻為餐桌增色。可劉子瑜的創作不僅止於功能性,更延伸出獨樹一幟的藝術性,她將兼容並蓄、有機而和諧的美學,貫穿於嚴謹的創作實踐之中,展現出陶瓷創作、原始的自然力量與自我意志之間的深刻連結。

睽違三年,TAO ART推出劉子瑜個展《漸變》

即日起至2025年419日,台北藝術空間TAO ART推出劉子瑜最新個展《漸變 Gradations》,集結藝術家過去7年來累積的作品及創作靈光。展名「漸變」一方面點出了釉燒過程中所經歷的質變,與物質本身的可變性;另一方面則隱喻藝術家多年來的探索與創作軌跡,及作品逐漸長出的豐富樣貌。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

談及創作時的心境,劉子瑜說:「在我的作品中,我最享受的是去實驗色彩的漸層變化、各種色調之間過渡的微妙差異。」上述特質也能見於《漸變》個展之中,以下精選幾件亮點作品帶看。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈杏福〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

用陶瓷凝結自然美景

近展場入口處的細長圓柱造型陶瓷作品,是劉子瑜從2020年延續至今之作。她藉由流釉質感和高低排列組合,敏銳捕捉不同光線、不同時間之下的感性經驗:〈春寒料峭〉色彩細緻、富漸層變化,令人聯想台灣山林間的濕潤綠意,襯著藍天與雲霧繚繞的遠景;〈秋老虎〉的瑰麗釉色混合了草葉綠、橄欖綠、冷杉綠和芥黃,宛若秋陽斜落於山林、穿越樹葉間隙,瞬息萬變的景色。

對劉子瑜而言,暫時放下對器皿實用性的思考,追求自由表達,是一種嶄新的發現;這次她也首次展出全新水彩紙本創作,呼應陶瓷作品對自然意象的捕捉。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈春寒料峭〉。(圖片提供:TAO ART)

最大展間中呈現寧靜的暖色家居氛圍,以劉子瑜最為人熟知的「餘」系列為主角,並展出精彩的大幅作品〈春夏秋冬〉。其中的亮眼新作還有「池塘深處」系列,她運用礦物塗料創造具流動感、空間感的背景,並在閃爍溫潤光澤、富動態感的魚群之間覆上一層金葉,重現一幅池塘落葉的場景,將瞬間凝結為永恆,寧靜而雋永,蘊含藝術家對生命與自然的深刻感受。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈春夏秋冬〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

融有趣想像,轉譯古典器物

這次個展中,劉子瑜也再度挑戰由傳統形制的器物發想,融入有趣和想像性的當代元素。她讓南宋青釉龍虎尊上經典的靈獸形象,變身為既像龍又像蟲的龍蝦;器蓋上,在中國傳統中象徵朱雀的鳥被巧妙地換成小螃蟹。而傳統形制的鳳耳紙槌瓶上,則棲息著優雅的蒼鷺,以她特別喜歡的灰藍色調與漸層釉色效果表現。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈Lobster Jar〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈Heron Vase〉。(圖片提供:TAO ART)

自在遊走於功能性、藝術性陶瓷創作間

劉子瑜與陶瓷藝術的相遇,是美好的偶然。她出生於美國加州,大學修讀商業經濟學和法語,畢業後曾想赴法國烹飪學校進修,但在啟程前邂逅並愛上陶瓷藝術,因此決定攻讀陶瓷碩士學位,以結合自己對陶土和美食的熱情。如今,劉子瑜的陶瓷作品散見於全球多間米其林星級餐廳,儘管她的創作著重於功能性,但並不受其限制,她以功能性的形式作為設計的起點,最終成品遠不止於實用的餐盤或碗具,而是蘊含深刻意義、質樸與奢華並存的獨特作品。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

劉子瑜個展《漸變》

展期|即日起至2025年4月19日

開放時間|週二至週六 11:00-19:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)