藝術家沒結果的戀情!畢卡索、羅丹藝術大師背後謬思化悲傷為創作

羅丹與卡蜜拉的愛情故事曾被拍攝成電影《羅丹的情人》

失戀會令人心碎、不自覺掉淚,甚至對周遭一切感到絕望。法國雕塑家卡蜜兒(Camille Claudel)19歲時愛上老師羅丹,長期擔任他的助手與模特兒,還替他生育兩個孩子,付出了青春與才華,但羅丹(Auguste Rodin)始終有另一位伴侶蘿絲(Rose Beuret),她等待10多年後,憤而選擇分手,卻因無法承受戀情消逝的痛苦,人生最後30年都在精神病院度過。

羅丹與卡蜜拉的愛情故事曾被拍攝成《羅丹的情人》
羅丹與卡蜜拉的愛情故事曾被拍攝成電影《羅丹的情人》

羅丹在成為知名雕塑家前,與一名裁縫師蘿絲相戀、生育一子,曾共同度過貧困的生活,兩人同居超過20年,羅丹高齡76歲時也決定與蘿絲結婚。而羅丹從未與卡蜜兒住在一起,即使與卡蜜兒相戀時,也會寫信給蘿絲傾訴自己的情意。相戀10多年來,卡蜜兒發現自己無法取代蘿絲在羅丹心中的地位,最後選擇在1898年與他分手,從此開始獨立創作。

她的代表作《成熟歲月》(The Age of Maturity)便以自己、羅丹與蘿絲的三角戀情為靈感,創作三位裸體人物之間的拉扯與衝突。在《成熟歲月》裡,一名年輕女子雙腳跪在地面,神情哀傷、無奈,伸出雙手想握住前方中年男子的手,彷彿乞求他不要離開自己,但男子被一名面貌醜陋、年老的女人抱著,共同朝向遠方走去,暗示羅丹為了蘿絲選擇拋棄卡蜜兒。但也有人認為《成熟歲月》有其他涵義,象徵人類青春逝去,迎向衰老與死亡的命運。

化悲傷為創作 藝術家沒結果的戀情
卡蜜兒《成熟歲月》。

雖然卡蜜兒與羅丹分手七年間,積極投入藝術創作,但她飽受精神疾病所苦,時常妄想羅丹要對她下毒、剽竊自己的靈感,曾數次將自己關在房裡、不願進食,甚至破壞自己的作品。1905年,卡蜜兒被家人送入精神病院療養,直到過世前,她都待在精神病院生活,30多年都沒有再創作。


 

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羅丹的學生與情人卡蜜兒。

朵拉與畢卡索相戀 拍攝他的創作歷程

當藝術家愛上藝術家,他們的戀情會激發彼此更多創作靈感,但戀情消逝時,內心也會更加痛苦。法國超現實主義攝影師朵拉(Dora Maar)與畢卡索相戀一年後,首次在巴黎參與攝影展,作品受到人們歡迎,但兩人分手後,朵拉不只受精神疾病折磨,也無法再創作攝影作品。

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畢卡索與法國超現實主義攝影師朵拉。

朵拉早期常以女人為主題創作,並添加鏡子、蜘蛛網、蝸牛殼、眼珠等元素,營造神祕、詭譎的氛圍,試圖探索她們的內心世界。像《The Years Lie in Wait for You》捕捉女性撫摸自己的臉、眼神淡漠的情景,畫面前方則有一隻蜘蛛吐絲、編織了一張網,彷彿囚禁了女人的青春與美麗。

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朵拉《The Years Lie in Wait for You》。

1936年,朵拉與畢卡索相識後,他們不只成為一對戀人,也是共同創作的夥伴。朵拉發揮自己的攝影才華,幫畢卡索拍攝《格爾尼卡》的構思草稿與創作過程,替他保留珍貴紀錄。雖然朵拉與畢卡索深受彼此藝術才華吸引,但兩人性格強烈、自尊心高,無法長久相處,再加上畢卡索四處留情,無法只對單一女性忠誠,兩人最後以分手收場。1943年,畢卡索與學生吉洛(Francoise Gilot)發生關係後,朵拉曾對畢卡索說,「你畢生從未愛過任何人,你不知道如何去愛」。

與畢卡索分手後,朵拉沒有完全放棄藝術創作,仍繼續寫詩與作畫。但她往後40年歲月不再拿起照相機創作,也深受精神病所苦,開始篤信天主教,希望內心能獲得平靜與救贖,她曾說,「繼畢卡索之後,僅有神」。

Text、Photo / 非池中藝術網

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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讓自我如幻夢般流動!Ana Karkar個展《Pipe Dream》登台:以變形女體,挑戰對情色和親密的既定想像

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手合作,推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡(Ana Karkar)在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識,幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中,她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世,情緒張力飽滿,洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力,帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境,穿越現實與幻想的邊界。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)
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(圖片提供:TAO ART)

狂想般的視覺語言,包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分,引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識,像是種反叛,挑戰人們對情色與親密的既定想像;也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界,而是如花般層層綻放,在關係中不斷展開、變形與再生。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

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(圖片提供:TAO ART)

另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

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(圖片提供:TAO ART)

藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

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(圖片提供:TAO ART)

在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)