宇宙神秘而浩瀚，身在其中人類顯得渺小，但自古以來，人們試圖用各種手段主導世界，時常忽略人類行為對各式生物、非生物與環境所帶來的影響，也忽略世上萬物，實際上都是互有關聯的。阿根廷當代藝術家Tomás Saraceno有感於此，長期以「蜘蛛」與「網」為媒材創作，試圖重構人們對宇宙的認知，也對資本主義時代下被壓制的居住與感知環境提出反思，其最新巨型雕塑作品《釋放空氣：如何在蜘蛛／網中聆聽宇宙》（Free the Air: How to hear the universe in a spider web），於紐約新興藝文中心「The Shed」特展中亮相，直徑達39公尺的巨幅尺度、以振動為導引的互動體驗引人入勝。

 

 

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為何對蜘蛛網著迷？

綜觀Tomás Saraceno作品，不難發現他對蜘蛛與蛛網的癡迷，之所以選擇它們作為媒材，是因蜘蛛本身的生物特性，大部分的蜘蛛依賴建構絲網來與同類和其他物種交流，蛛絲振動會挾帶捕食、交配相關訊息，這讓牠們對微小振動與干預的感知相當敏銳。

巨型鐵絲蜘蛛網雕塑

2022年春季，Tomás Saraceno在紐約The Shed舉辦《Particular Matter(s)》特展，當中亦可見以蜘蛛網為表現形式的作品，他運用兩層鐵絲網打造直徑達39米的巨型雕塑《釋放空氣：如何在蜘蛛／網中聆聽宇宙》，人們可在上頭漫步遊走，感受身體與蛛網和他人之間密切的連動關係，當一人在蛛網上有所動作，其他人必會感受到震盪。

本作也搭載特製振動器（shaker）重現各式聲響，Tomás Saraceno將內容分為四大篇章，涵納蜘蛛所發出的振動聲響、地震噪音、車輛行駛的轟隆聲⋯⋯等各式聲音信號，邀請人們在感受蛛網脈動的同時，潛心聆聽平時難以聽聞卻真實存在於世界的聲響。透過這片巨型蛛網，Tomás Saraceno希望打開受眾不同層面的感知，並讓人們認知到，世上萬物，無論同或跨物種之間，又或生物與非生物之間，皆有所關聯。

曾創下世界紀錄的藝術家

在數十年的創作生涯中，Tomás Saraceno始終關注社會建設、環境議題與跨物種間的互動關係，透過跨學科的藝術實踐探索上述議題，像是他於2015年發起的「Aerocene基金會」，就是與科學家、哲學家、藝術史學家等各領域專家合作的非營利倡議，其開發的開源太陽能雕塑，曾在創立同年11月寫下世界紀錄，在不靠氦氣、電池、太陽能板和化石燃料，僅靠太陽熱能與地表紅外線輻射驅使的情況下，創造最長時間、最具可持續性的認證飛行紀錄。對Tomás Saraceno來說，這是針對人類世在地球上造成的不可逆干預，所引發的省思與社會實踐。

 

 

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（註：此貼文為2020年「Aerocene Pacha」在阿根廷試驗的另一次飛行。）

Tomás Saraceno《Particular Matter(s)》

地點：紐約The Shed（W 30th St, New York, NY，美國）

展期：2022年2月11日～4月17日

資料、圖片｜The Shed、Studio Tomás Saraceno

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。