「遺留現場Missing：」實驗性展覽4/1登場！沒有「現場演出」的派對精神

由創作團隊tripper發起的實驗性展覽計畫「遺留現場Missing： 」將於4月1日至4月6日在溼地Venue登場，採影像錄製的形式提煉精華，同時將過去與現在的時間線重置，探討疫情中「現場與體驗」之於演出者與觀眾的意義。

本次展覽是tripper繼2016年以「墜落建設」參與台北藝穗節及哥倫比亞404國際科技與藝術展後，首次嘗試以「展覽」作為載體，收納音樂演出、數位藝術與觀點的實驗計畫。

「遺留現場Missing： 」集結六位來自不同領域的代表人物，包含Spunite創辦人Brian、音樂製作人梯依恩、叁式總監曾煒傑、NAXS FUTURE鳳漢玉、水管展演空間活動策辦官靖剛與酉鬼啤酒主理人Max Gilbert，更邀請了兩位首屈一指的電子音樂製作人HWA、CODE WU與獨立音樂組合DSPS、LÜCY、Blueburn、數位藝術家陳亮共同參與。

從參與互動中詮釋「現場」

疫情致使許多尋常不過的日常接二連三的被撼動，尤其是「現場」之於觀眾的關係也產生了巨大的改變。過往人們藉著參與「現場」打開身體感官，描繪體驗的脈絡與意義，然而受到疫情侵擾，人們不再能自由自在的親臨「現場」、毫無保留的感受「現場」、拋開束縛的體驗「現場」。

在後疫情的新常態中，「現場」之於觀者的意義與認知該如何重新建立？策展團隊認為，面對如此巨大的未知，單一釋譯是不足以詮釋，只有讓觀者從親身參與的互動過程中，向內聆聽、對外探究，混合你我的感受與體驗的總合，才足夠回應疫情世代的這一大哉問。

全然自由的對照

「遺留現場計畫」不單是探討「現場」該成為什麼樣子，而是在失去「能動性」，充滿未知與變動的後疫情世代中，成為全然自由的對照。在空間尺度中模糊了時間的軸線，在相同的場域，透過錄像紀錄延續現場的氛圍同時保留空間裡的痕跡，在展中以一種「鏡像對應」的面貌，投射於虛擬與現實之間。

對於演出者來說，在沒有觀眾的現場演出或許不是第一次，但當整個演出的瞬間被封存，創作者們遺留下的會是什麼樣的訊息？對於觀者來說，在沒有演出者的空間中，在演出當下的映像與器樂、佈景中穿梭，將拼湊出什麼樣對於「現場」的認知？

「遺留現場計畫」將觀眾視作展示者、演算法、試驗組，亦是構成所有論證的參與者，在參與的觀展路徑體驗裡，面對如同疫情世代所經歷的混亂時空感，以各自單一且純粹的個人意識，反覆琢磨，回望那些消失的曾經。

「遺留現場計畫 Missing：」

展覽期間｜2022年4月1日至4月6日 

展覽地點｜濕地venue（台北市中山區林森北路107巷10號）

預約觀展｜https://bit.ly/3HJCGiK

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜tripper

為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年，「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展，帶領觀眾重返三年四班的日常時光！

自1986年首部漫畫問世以來，《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事，成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩，不僅陪伴世代成長，更成為跨越年齡的情感記憶。

以原作為核心，規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區，展覽以原作為核心，串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程，集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡，在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現；「奇想劇場」透過沉浸式光影演出，帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界；「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲，喚醒守在電視機前的童年記憶；而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」，則集結小丸子經典顏藝與語錄，讓人忍不住會心一笑。

在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外，本次展覽也融入更多創新體驗元素，打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念，透過多元展演形式，帶領觀眾在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角，相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉，為觀眾持續帶來驚喜與期待。

設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間，讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典，更能沉浸於小丸子的生活世界，創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品，讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外，此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券，詳請可見下方圖片的購票攻略。

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期｜2026年6月18日(四)～2026年9月28日(一)
時間｜每日10:00～18:00（17:30停止售票及入場）
地點｜松山文創園區 5號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

更多售票資訊可至udn售票網查詢

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號