由創作團隊tripper發起的實驗性展覽計畫「遺留現場Missing： 」將於4月1日至4月6日在溼地Venue登場，採影像錄製的形式提煉精華，同時將過去與現在的時間線重置，探討疫情中「現場與體驗」之於演出者與觀眾的意義。

本次展覽是tripper繼2016年以「墜落建設」參與台北藝穗節及哥倫比亞404國際科技與藝術展後，首次嘗試以「展覽」作為載體，收納音樂演出、數位藝術與觀點的實驗計畫。

「遺留現場Missing： 」集結六位來自不同領域的代表人物，包含Spunite創辦人Brian、音樂製作人梯依恩、叁式總監曾煒傑、NAXS FUTURE鳳漢玉、水管展演空間活動策辦官靖剛與酉鬼啤酒主理人Max Gilbert，更邀請了兩位首屈一指的電子音樂製作人HWA、CODE WU與獨立音樂組合DSPS、LÜCY、Blueburn、數位藝術家陳亮共同參與。

從參與互動中詮釋「現場」

疫情致使許多尋常不過的日常接二連三的被撼動，尤其是「現場」之於觀眾的關係也產生了巨大的改變。過往人們藉著參與「現場」打開身體感官，描繪體驗的脈絡與意義，然而受到疫情侵擾，人們不再能自由自在的親臨「現場」、毫無保留的感受「現場」、拋開束縛的體驗「現場」。

在後疫情的新常態中，「現場」之於觀者的意義與認知該如何重新建立？策展團隊認為，面對如此巨大的未知，單一釋譯是不足以詮釋，只有讓觀者從親身參與的互動過程中，向內聆聽、對外探究，混合你我的感受與體驗的總合，才足夠回應疫情世代的這一大哉問。

全然自由的對照

「遺留現場計畫」不單是探討「現場」該成為什麼樣子，而是在失去「能動性」，充滿未知與變動的後疫情世代中，成為全然自由的對照。在空間尺度中模糊了時間的軸線，在相同的場域，透過錄像紀錄延續現場的氛圍同時保留空間裡的痕跡，在展中以一種「鏡像對應」的面貌，投射於虛擬與現實之間。

對於演出者來說，在沒有觀眾的現場演出或許不是第一次，但當整個演出的瞬間被封存，創作者們遺留下的會是什麼樣的訊息？對於觀者來說，在沒有演出者的空間中，在演出當下的映像與器樂、佈景中穿梭，將拼湊出什麼樣對於「現場」的認知？

「遺留現場計畫」將觀眾視作展示者、演算法、試驗組，亦是構成所有論證的參與者，在參與的觀展路徑體驗裡，面對如同疫情世代所經歷的混亂時空感，以各自單一且純粹的個人意識，反覆琢磨，回望那些消失的曾經。

「遺留現場計畫 Missing：」

展覽期間｜2022年4月1日至4月6日 

展覽地點｜濕地venue（台北市中山區林森北路107巷10號）

預約觀展｜https://bit.ly/3HJCGiK

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜tripper

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪