忠泰美術館《生生LIVES》五週年特展！12組藝術家共同探討生命、生存、生活命題

面對充滿不確定性的全球未來局勢，忠泰美術館五週年特展《生生LIVES》，聚焦於「生命」、「生存」與「生活」這最貼近本質、同時也是當下最激進的命題。本展匯聚來自臺灣、德國、加拿大、美國、英國、中國、丹麥等共12組藝術家，透過聲音、影像、裝置等作品型態，探問各種生命形式的可能性、生存哲學及倫理、科技發展與社會生活型態，試圖藉由跨領域、跨學科的激盪，引導觀者梳理出面對未來該何去何從的線索。

探討生物藝術、基因工程、人與環境、性別階級等多元議題

《生生LIVES》展名取自名詞「生／LIFE」與動詞「生／LIVE」的結合，內容涵蓋生物藝術、人工生命、基因工程、科技倫理、人與環境、跨物種、性別階級等多元議題探索，其由蔡宏賢、鄭慧華任共同策展人，李明璁、洪廣冀及鄭陸霖擔任策展顧問，與忠泰美術館共同孵化出這場時間、命題跨距皆大的五週年特展。

策展人與顧問拋出的觀展指引

策展人蔡宏賢在開幕現場以「生命的起源為何」作為引言，是一粒沙塵、機器運算的結果，又或基因改造的產物？走入《生生LIVES》現場，會看見「活著」的多元型態，並被各種日常難見、卻正在發生的生命形式敲擊，或許會因不熟悉與衝擊力度而質疑、讚嘆或苦思，但這段被擾動的過程，卻也是這場展覽帶來最真實的觸動。此處引用策展顧問洪廣冀所拋出的提問：「就生命此主題而言，誰說的生命才算數？誰有權力界定生命的本質？生命真的有本質嗎？」讓有興趣走入《生生LIVES》展間的觀眾，有思考脈絡得以依循。

亮點作品一覽！

・何采柔〈搖欄 IV〉、〈Heads Down〉

《生生LIVES》展覽涵蓋忠泰美術館一、二樓與戶外區域，踏入室內空間之前，會先與何采柔作品〈搖欄 IV〉相遇，作品以「搖籃」與「圍欄」兩者疊義之意象包圍美術館，帶觀眾挖掘疫情危機之下人與人的接觸／隔離、社會的開放／封閉，以及連結／疏離的新定義。

另件設置於忠泰企業一樓大廳（就在美術館隔壁）的裝置作品〈Heads Down〉，是何采柔的全新現地創作，藝術家以日常生活常見的「紅龍」作為媒材，將對身體與行為產生限制的工具解構、倒置，讓觀眾透過遊戲互動，與這被「曖昧化」的物件定義展開新的協商。何采柔的兩件作品看似區隔了兩端，但由於其互動、可親性又將界限模糊，讓觀者得以重新探測與物之間的距離，並重新看見生活中種種「關係」的形成。

・魏廷宇〈生命遊戲〉

藝術家魏廷宇以英國數學家約翰．何頓．康威（John Horton Conway）在1970年發明的「生命遊戲」（Game of Life）為藍本，取康威試圖以運算探索生命可能性的精神，依照「生命遊戲」的演算規則產生動態和電子聲響，觀眾可輕觸木製單元格與展品互動，譜出一段結合數位美學、生命探討的樂曲。有趣的是，即使無人與裝置互動，其本身就是一件「生命體」，在牆上發出各式電子樂音，捎來自身存在的提醒。

・夏洛特．賈維斯 Charlotte Jarvis〈可能〉

〈可能〉由藝術家夏洛特、科學家蘇珊娜的研究團隊共同發展，團隊試著用生理女性（夏洛特本人）的細胞來製造精液，並以古希臘時期專屬於成年女性的「地母節」（Thesmophoria）為創意脈絡呈現作品。在歷史上，精液被視為神奇物質，字面和意義上都是權威象徵，父權社會對其有著關於生命力、靈魂物質、微量大腦等各式不同的描繪，並扮演在女性龍魂中播下美德的種籽。夏洛特希望能透過此作改寫文化敘事，運用藝術結合科學瓦解階級制度，展場中的祭壇裝置，正呼應此理念。

・SUPERFLEX《洪加東加島》

2009年，洪加東加島（Hunga Tonga）因海底火山噴發而浮出海面；2022年年初，島嶼因火山爆發而覆滅，登上全球新聞焦點。丹麥藝術團體SUPERFLEX曾在2018年登島探勘、拍攝實景，後融入虛構人形生物完成電影作品《洪加東加島》。透過此作，藝術家想挑戰人們既有的時間觀，洪加東加島在人類視野中無疑是「新生」島嶼，但藉由島上地質、自然景觀的顯影，藝術家想提示觀者，這座島在海底下或許已存在千億萬年，世界除存在人類擅用的「生命時間」，其實還有「自然時間」在時刻流動，而在人類企圖征服世界、對抗自然之時，是否能夠換個時間觀思考、看待萬物，嘗試感受既有認知以外的世界。

・dividual inc.〈遺書／輸入的痕跡〉

展區正中央有張桌子，桌上的鍵盤在無人操作的情況下不停自動打字，文字逐漸顯現在牆上工整並置的螢幕當中，而其內容皆是藝術家透過網路收集到的「10分鐘遺書」。特別的是，這套由藝術家研發的「輸入的痕跡」（TypeTrace）軟體，會讓螢幕上字體大小隨字與字被輸入的時間間隔而有所變化，彷彿將書寫者的猶豫、思考、躊躇等心理狀態具體化。dividual inc.希望能讓人們在真正面對死亡之前，有個機會能重新梳理生活與思緒的機會，若你也想嘗試書寫遺言，不妨掃描牆上的QR Code在此稍作沉澱。

・鄭波《寫生》

疫情期間，藝術家鄭波每天走入居住環境周遭的山野裡，以近似「觀修」和傳統臨摹為方法與自然相處，完成了366張24個節氣的《寫生》系列。觀展時，不妨脫鞋走入榻榻米展間裡，自在地親近這些樹木、野草素描，並抬頭望向美術館窗外綠意，感受作品與環境的互動關係。

忠泰美術館《生生LIVES：生命、生存、生活》

展覽日期｜2022年3月19日～7月31日

展覽地點｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）

開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）

參觀資訊｜全票120元、優待票100元（學生、65歲以上長者、10人以上團體）；身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）

週三學生日｜每週三憑學生證可當日單次免費參觀

參展藝術家

dividual inc.（多明尼克．陳，法國；遠藤拓己，日本）、SUPERFLEX（丹麥）、尼古拉斯・布斯曼（德國）、琳恩・赫什曼・李森（美國）、何采柔（臺灣）、埃德・阿特⾦斯（英國）、張欣（臺灣）、夏洛特．賈維斯（英國）、鄭波（中國）、彼得・薩索斯基（美國）、魏廷宇（臺灣）、顧廣毅（臺灣）

資料｜忠泰美術館

圖片｜如圖標示

2016年創立的忠泰美術館，在今年邁入10週年。而10週年計畫將以「城市策展力」、「國際對話力」與「學習資源建構」為3大核心，並由重量級國際巡迴大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》在今年8月領銜開跑。

忠泰美術館成立10週年

忠泰美術館自2016年開館以來，始終秉持「平台、觸媒、智庫」角色，持續針對「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」3大策展主題提出觀點。10年來，合作對象橫跨歐、美、澳、非、亞洲等地，累計26檔展覽，銜接起「建築」與「城市」的跨領域議題，回應臺灣在跨學科策展領域的缺口。

從歷史思潮的《SOS 拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》、《臺灣建築的解嚴世代》，到引進國際視野的建築大師個展《挑戰—安藤忠雄展》、《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》，對未來生活思辨的《生生LIVES：生命、生存、生活》、《燼光之城──文明之後的迴響》，以及媒合跨領域創作者的《感知現場─建築×藝術跨界展》等實驗性跨界展覽；美術館透過「轉譯」功能，將複雜的都市與未來議題，轉化為公眾可參與的觀展體驗與公共對話。同時，透過「奧夫塞計畫」將藝術與建築美學延伸至企業大廳、公園、商場等日常公共空間中，打破展演場域限制，實踐藝術生活化的公共價值。

邁向開館10週年，忠泰美術館以「城市策展力」持續透過展覽研究、國際合作與公共對話，轉譯城市與未來議題。10週年計畫將由3檔指標性展覽領航：

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》8月開展

10週年計畫將由今年8/15開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕。忠泰美術館與日本森美術館跨國聯手，將東京大型建築師個展的海外巡迴首站移師臺北。展覽聚焦 2025年大阪．關西萬博精神象徵與主會場「環形大屋頂（大屋根）」的設計總監——藤本壯介30載的創作精華，除了帶來珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫展出 1：5 的「環形大屋頂」大型局部建築模型。美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」。

梳理10年來26檔策展脈絡

2027年3月春季登場的「忠泰美術館十週年展（暫）」由美術館團隊自主策劃，打破編年框架，梳理10年來的26檔策展脈絡，並對應臺灣當代美術館生態進行深度盤點，呈現美術館如何持續以「平台、觸媒、智庫」的角色，回應城市與未來議題的演變。將這場關於時間與毅力，沒有終點的文化長跑，延伸至未來對城市與藝文風景的想像。

OMA建築展2027年登場

2027年8月推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMA*AMO（大都會建築事務所）首度在臺灣舉辦研究型展覽。聚焦文化資產、未來建築與都市設計的關鍵關係，並邀集國內外學者展開跨國對話，從國際視野回望臺灣城市發展的下一步可能。

聯手紐約哥大美術館展現臺灣韌性

邁向下一個10年，忠泰美術館將從在地深耕轉向國際對話，2027年將首度赴美策辦臺灣當代藝術家聯展《流變家園（暫）》。獲文化部「黑潮計畫」支持，美術館將聯手紐約哥倫比亞大學米里亞姆與艾拉．D．瓦拉赫美術館（Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University），由總監黃姍姍與瓦拉赫美術館總監暨首席策展人 Betti-Sue Hertz 共同策劃。展覽邀請10位臺灣重要當代藝術家參與，以「無常」與「變動」為核心思考，展現臺灣在地緣政治與自然災害的雙重脆弱處境中，依然蓬勃的韌性與文化生命力，開啟與國際藝壇的深度對話。

十年能量轉化為公共智庫

忠泰美術館同時也將累積10年的文化能量轉化為可長期共享的學習資源，從出版研究與人才培育兩大面向深耕。美術館計畫出版《臺灣建築的解嚴世代》展覽專輯，深度爬梳1980 至 2010 年間臺灣建築的劇烈變遷。這不僅是一份時代文獻，更透過回看時代與個人的關係，為讀者建構出理解臺灣建築多元發展的重要初步脈絡。另一個規劃中的「忠泰美術館十週年專刊」，將以「文化馬拉松」比喻十年來持續前進的姿態。內容從城市、建築、藝術與未來4大面向出發，述說美術館從建立定位到接軌國際的進化歷程；並匯聚跨領域專業視角，討論當代趨勢與新型態美術館等前瞻議題，思考下一個10年的文化實踐路徑。

忠泰美術館也宣布啟動「忠泰建築學院：建築策展人才培育計畫」，預計在下一個10年，建立跨國串聯學術與專業資源的平台，推動「建築、都市與空間文化」的策展研究與實踐，規劃長期性的策展人學習培育計畫。

_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}

曾見證台東城鎮發展的「台東舊站」，2001年退役後進入漫長的轉型歲月，如今適逢2026台東博覽會，迎新品牌「台東線 TAITUNG Line」滿血復活！由格式設計策劃的「台東線 TAITUNG Line」，從品牌識別到空間規劃，融視覺設計、聲音和飲食，將舊車站轉化為一處與歷史記憶共生的嶄新文化體驗場域。

台東舊站20年漫漫轉型之路

2001年台東舊站走入歷史後，鐵道交通運輸重心轉移至台東新站，20年來舊站歷經漫長轉型，鐵道藝術村、台東轉運站皆短暫為此注入活水，然而少了人流的驛站，終究逐漸被遺落在人們的日常之外，僅存記憶之中。2021年，台東市政府推動「台東舊站特區城市願景形象計畫」，以重新整合、定位車站空間為目標，讓車站再次迎來新生契機。

帶著新品牌「台東線 TAITUNG Line」回歸

以「文化新月台」為理念，由格式設計提出的「台東線 TAITUNG Line」計畫，從台東鐵道歷史出發，運用大量鐵道元素作為設計語彙，復刻在地人記憶中的車站場景，同時結合當代設計，邀集各方職人跨界參與，為車站延展出品牌展售、鐵道遺構索引、常設展與休憩體驗機能。

品牌識別融入台鐵車票、站點意象

興建於日治時期的台東線，行經整座花東縱谷平原，往返花蓮、台東兩地，縱向鐵路軌跡綿延。格式設計操刀「台東線 TAITUNG Line」品牌識別，便由台東線鐵道軌跡取材，重新轉譯各種鐵道元素如：箭頭、車票剪孔、站點符號，巧妙將它們組構成象徵「TAITUNG」的字母「T」。

識別中，箭頭指向東方，呼應台東在台灣島上的地理方位，也象徵舊站持續向前，開啟新旅程。有趣的是，識別系統可持續向東延展，串聯不同節點，象徵臺東舊站從交通樞紐蛻變為串聯文化與生活新起點。

色彩靈感則來自台鐵經典的車站燈箱，格式取紅、藍雙色作為品牌主色。字體也延續了早期車站的招牌風格，展現百年車站的歷史底蘊。

「台東線 TAITUNG Line」7大亮點一次看！

01. 品牌中心｜車站新入口

作為車站的新入口，設置了長達36公尺的LED跑馬燈，成為臺東舊站標誌性的新門面。這裡除了向訪客介紹「台東線 TAITUNG Line」新品牌，也提供飛盤、風箏等特色商品展售與租借服務，另有鐵道遺構導覽，引導民眾從室內走向戶外，重新認識散落舊站周邊的歷史場景。若仔細留意，可見服務人員由台灣機能服飾品牌oqLiq訂製的制服，胸前紅藍「台東線 TAITUNG Line」標誌亦回應著品牌精神。

02. 翻牌重拾等車的時間感

裝置藝術團隊ZAP雜波以舊站燈板與站點資訊為靈感，透過機械翻牌的節奏，重新詮釋旅人在等待列車時，那段短暫而特別的時間感。

03. 買張票，聆聽台東的聲音

由聲音藝術家Puzzleman打造，復刻舊式售票機外觀，將台東鐵道聲響與地方日常聲景收錄其中。訪客可透過熟悉的「買車票」程序，開啟一段屬於台東的聲音記憶。

04. 台東味從餐桌延伸到書頁

從台東鐵道與物產歷史出發，米其林主廚Wes以「縱谷」、「海岸」和「淺山」3條鐵路為主題，運用在地食材設計限定餐點，並攜手在地店家「山海豆花」、「柴米 Daily Kitchen」與「艾蘭哥爾咖啡館」，共同呈現台東風土滋味。

有趣的是，咖啡飲品特別以舊時通行於臺東舊站的3款火車命名：「微風－光華」、「白鐵－自強」、「煤煙－蒸汽」，並選用台東在地與世界產區精品咖啡豆，調製成適合不同鐵道情境的獨特風味。

05. 候車空間變身共享客廳

昔日車站的候車空間，在台東致力傳承原民文化的「向陽薪傳木工坊」協作下，轉化為適合交流、休憩和聚會的公共客廳。廳內擺設細節藏巧思！像是大型共享長桌是用「台灣杉」船木打造，記憶中柴聯自強號的「月洞門」意象也融入其中。

06. 常設展區訴說百年鐵道記憶

主要的常設展區以「鐵道歷史」為核心，集結歷史照片、車票文物與展覽敘事，回顧臺東舊站百年發展歷程，並藉由車廂即景、物產流動及鐵道職人等主題，串聯人與鐵路的共同記憶。展區最後邀請視覺藝術團隊dosomething studio打造4個時代的動態車窗景觀，帶領觀眾在流動風景中感受台東百年變遷。

另一常設展出則聚焦「台東舊站特區城市願景形象計畫」，邀請插畫家manual for all以漫畫呈現計畫推動歷程，讓民眾以輕鬆易懂的方式，了解舊站再生背後的故事。

空間以金屬為材，展現鐵道特色

空間設計上，格式大量運用金屬材質與鋁擠型，轉譯鐵道的紋理特色，營造兼具現代感與歷史意象的空間氛圍。動線打破傳統單一路徑，採用開放、流動的配置，引導民眾自由穿梭於各展區與休憩空間。

2026台東博覽會「台東舊站 >>> 台東線」

展覽期間｜2026.07.03－08.20

展覽地點｜臺東舊站（臺東縣臺東市文化里鐵花路371號）

開放時間｜09:00－18:00