忠泰美術館《生生LIVES》五週年特展!12組藝術家共同探討生命、生存、生活命題

忠泰美術館《生生LIVES》五週年特展登場!12組藝術家共同探討生命、生存、生活命題

面對充滿不確定性的全球未來局勢,忠泰美術館五週年特展《生生LIVES》,聚焦於「生命」、「生存」與「生活」這最貼近本質、同時也是當下最激進的命題。本展匯聚來自臺灣、德國、加拿大、美國、英國、中國、丹麥等共12組藝術家,透過聲音、影像、裝置等作品型態,探問各種生命形式的可能性、生存哲學及倫理、科技發展與社會生活型態,試圖藉由跨領域、跨學科的激盪,引導觀者梳理出面對未來該何去何從的線索。

Lynn Hershman Leeson作品〈無限引擎〉 © 忠泰美術館 (2)
琳恩・赫什曼・李森 Lynn Hershman Leeson〈無限引擎〉© 忠泰美術館

臺灣藝術家-顧廣毅全新作品〈酷兒白蟻計畫〉 ©忠泰美術館 (1)
顧廣毅〈酷兒白蟻計畫〉© 忠泰美術館

探討生物藝術、基因工程、人與環境、性別階級等多元議題

《生生LIVES》展名取自名詞「生/LIFE」與動詞「生/LIVE」的結合,內容涵蓋生物藝術、人工生命、基因工程、科技倫理、人與環境、跨物種、性別階級等多元議題探索,其由蔡宏賢、鄭慧華任共同策展人,李明璁、洪廣冀及鄭陸霖擔任策展顧問,與忠泰美術館共同孵化出這場時間、命題跨距皆大的五週年特展。

忠泰美術館五週年展《生生LIVES:生命、生存、生活》主視覺(橫式) © 忠泰美術館
忠泰美術館五週年展《生生LIVES:生命、生存、生活》主視覺(橫式) © 忠泰美術館

策展人與顧問拋出的觀展指引

策展人蔡宏賢在開幕現場以「生命的起源為何」作為引言,是一粒沙塵、機器運算的結果,又或基因改造的產物?走入《生生LIVES》現場,會看見「活著」的多元型態,並被各種日常難見、卻正在發生的生命形式敲擊,或許會因不熟悉與衝擊力度而質疑、讚嘆或苦思,但這段被擾動的過程,卻也是這場展覽帶來最真實的觸動。此處引用策展顧問洪廣冀所拋出的提問:「就生命此主題而言,誰說的生命才算數?誰有權力界定生命的本質?生命真的有本質嗎?」讓有興趣走入《生生LIVES》展間的觀眾,有思考脈絡得以依循。

Ed Atkins〈溫暖、溫暖、溫暖的泉口〉以自己的臉為原型創造了一個「數位化身」,這個角色既是阿特金斯本人,也是虛擬空間中無數意識的「漂流」的可視化 © Ed Atkins
埃德‧阿特金斯 Ed Atins〈溫暖、溫暖、溫暖的泉口〉© Ed Atins

德國作曲家暨藝術家Nicholas Bussmann的全新現地創作〈未來逝者的口述檔案〉,是一個懸浮於展場中間如有機物般、隱約透光並發出呼吸聲的裝置© Nicholas Bussman
尼古拉斯.布斯曼 Nicholas Bussman〈未來逝者的口述檔案〉© Nicholas Bussman

亮點作品一覽!

・何采柔〈搖欄 IV〉、〈Heads Down〉

《生生LIVES》展覽涵蓋忠泰美術館一、二樓與戶外區域,踏入室內空間之前,會先與何采柔作品〈搖欄 IV〉相遇,作品以「搖籃」與「圍欄」兩者疊義之意象包圍美術館,帶觀眾挖掘疫情危機之下人與人的接觸/隔離、社會的開放/封閉,以及連結/疏離的新定義。

何采柔作品〈搖欄IV〉  © 忠泰美術館
何采柔〈搖欄 IV〉© 忠泰美術館

另件設置於忠泰企業一樓大廳(就在美術館隔壁)的裝置作品〈Heads Down〉,是何采柔的全新現地創作,藝術家以日常生活常見的「紅龍」作為媒材,將對身體與行為產生限制的工具解構、倒置,讓觀眾透過遊戲互動,與這被「曖昧化」的物件定義展開新的協商。何采柔的兩件作品看似區隔了兩端,但由於其互動、可親性又將界限模糊,讓觀者得以重新探測與物之間的距離,並重新看見生活中種種「關係」的形成。

何采柔全新現地創作〈Heads down〉  © 忠泰美術館 (1)
何采柔〈Heads Down〉© 忠泰美術館

・魏廷宇〈生命遊戲〉

藝術家魏廷宇以英國數學家約翰.何頓.康威(John Horton Conway)在1970年發明的「生命遊戲」(Game of Life)為藍本,取康威試圖以運算探索生命可能性的精神,依照「生命遊戲」的演算規則產生動態和電子聲響,觀眾可輕觸木製單元格與展品互動,譜出一段結合數位美學、生命探討的樂曲。有趣的是,即使無人與裝置互動,其本身就是一件「生命體」,在牆上發出各式電子樂音,捎來自身存在的提醒。

臺灣藝術家-魏廷宇作品〈生命遊戲〉 ©忠泰美術館 (2)

臺灣藝術家-魏廷宇作品〈生命遊戲〉 ©忠泰美術館 (1)
魏廷宇〈生命遊戲〉© 忠泰美術館

・夏洛特.賈維斯 Charlotte Jarvis〈可能〉

〈可能〉由藝術家夏洛特、科學家蘇珊娜的研究團隊共同發展,團隊試著用生理女性(夏洛特本人)的細胞來製造精液,並以古希臘時期專屬於成年女性的「地母節」(Thesmophoria)為創意脈絡呈現作品。在歷史上,精液被視為神奇物質,字面和意義上都是權威象徵,父權社會對其有著關於生命力、靈魂物質、微量大腦等各式不同的描繪,並扮演在女性龍魂中播下美德的種籽。夏洛特希望能透過此作改寫文化敘事,運用藝術結合科學瓦解階級制度,展場中的祭壇裝置,正呼應此理念。

Charlotte Jarvis的作品〈可能〉作為某種宣言,一種理論性的自傳,目的在改寫既有的文化敘事,並用藝術和科學瓦解傳統生殖的階級制度和主流的父權價值 © 忠泰美術館 (1)
夏洛特.賈維斯 Charlotte Jarvis〈可能〉© 忠泰美術館

Charlotte Jarvis的作品〈可能〉由藝術家與蘇珊娜(Susana Chuva de Sousal Lopes)教授共同研製出世界上第一批「女性」精液 © 忠泰美術館
〈可能〉由藝術家和蘇珊娜教授共同研製出世界第一批「女性精液」© 忠泰美術館

・SUPERFLEX《洪加東加島》

2009年,洪加東加島(Hunga Tonga)因海底火山噴發而浮出海面;2022年年初,島嶼因火山爆發而覆滅,登上全球新聞焦點。丹麥藝術團體SUPERFLEX曾在2018年登島探勘、拍攝實景,後融入虛構人形生物完成電影作品《洪加東加島》。透過此作,藝術家想挑戰人們既有的時間觀,洪加東加島在人類視野中無疑是「新生」島嶼,但藉由島上地質、自然景觀的顯影,藝術家想提示觀者,這座島在海底下或許已存在千億萬年,世界除存在人類擅用的「生命時間」,其實還有「自然時間」在時刻流動,而在人類企圖征服世界、對抗自然之時,是否能夠換個時間觀思考、看待萬物,嘗試感受既有認知以外的世界。

電影作品《洪加東加島》, SUPERFLEX以幽默的想像力,通過虛構的人形生物,從海底浮出地表為故事主軸,挑戰人們所認知的時間、空間和物種觀念 ©忠泰美術館
SUPERFLEX《洪加東加島》 © 忠泰美術館

・dividual inc.〈遺書/輸入的痕跡〉

展區正中央有張桌子,桌上的鍵盤在無人操作的情況下不停自動打字,文字逐漸顯現在牆上工整並置的螢幕當中,而其內容皆是藝術家透過網路收集到的「10分鐘遺書」。特別的是,這套由藝術家研發的「輸入的痕跡」(TypeTrace)軟體,會讓螢幕上字體大小隨字與字被輸入的時間間隔而有所變化,彷彿將書寫者的猶豫、思考、躊躇等心理狀態具體化。dividual inc.希望能讓人們在真正面對死亡之前,有個機會能重新梳理生活與思緒的機會,若你也想嘗試書寫遺言,不妨掃描牆上的QR Code在此稍作沉澱。

dividual inc. 作品〈遺書/輸入的痕跡〉  © 忠泰美術館 (1)
dividual inc.〈遺書/輸入的痕跡〉© 忠泰美術館

・鄭波《寫生》

疫情期間,藝術家鄭波每天走入居住環境周遭的山野裡,以近似「觀修」和傳統臨摹為方法與自然相處,完成了366張24個節氣的《寫生》系列。觀展時,不妨脫鞋走入榻榻米展間裡,自在地親近這些樹木、野草素描,並抬頭望向美術館窗外綠意,感受作品與環境的互動關係。

中國藝術家-鄭波作品《寫生》 ©忠泰美術館 (1)
鄭波《寫生》系列展區 © 鄭波

疫情肆虐期間,藝術家鄭波每天走入居住環境周遭的山野裡,以近似「觀修」和傳統臨摹為方法與自然相處,完成了366張24個節氣的《寫生》系列 © Zheng Bo & Edouard Malingue Gallery
鄭波《寫生系列》 © Zheng Bo & Edouard Malingue Gallery

忠泰美術館《生生LIVES:生命、生存、生活》

展覽日期|2022年3月19日~7月31日

展覽地點|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)

開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)

參觀資訊|全票120元、優待票100元(學生、65歲以上長者、10人以上團體);身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票(優待票及免票須出示相關證件)

週三學生日|每週三憑學生證可當日單次免費參觀

參展藝術家

dividual inc.(多明尼克.陳,法國;遠藤拓己,日本)、SUPERFLEX(丹麥)、尼古拉斯・布斯曼(德國)、琳恩・赫什曼・李森(美國)、何采柔(臺灣)、埃德・阿特⾦斯(英國)、張欣(臺灣)、夏洛特.賈維斯(英國)、鄭波(中國)、彼得・薩索斯基(美國)、魏廷宇(臺灣)、顧廣毅(臺灣)

資料|忠泰美術館

圖片|如圖標示

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看見「防災」的現在與未來!東京21_21 DESIGN SIGHT新展聚焦自然災害,以10則提問引領人們反思

看見「防災」的現在與未來!東京21_21 DESIGN SIGHT新展聚焦自然災害,以10則提問引領人們反思

東京美術館21_21 DESIGN SIGHT「そのとき、どうする?展 –防災のこれからを見渡す–(What If? BOSAI: The Next Disaster)」新展,從「災害到底是什麼」的角度出發,將過去地震、水災等天災的數據視覺化,同時介紹防災相關產品、因災害而誕生的各式專案等內容,帶領人們重新審視自然災害。

自然災害何時何地會發生,沒有人能夠準確預測。有些人平時備有防災包,也有些人可能盡量不去多想。然而,身處在被稱為「災害大國」的日本,其實無法完全與災害無關。因而誕生的「そのとき、どうする?展 –防災のこれからを見渡す–(編輯暫譯:那個時候,該怎麼辦?展 - 展望防災的未來 -)」企劃展,由在東京、仙台、倫敦設有據點的WOW視覺設計工作室策劃,以「提問」為主軸,提供觀者從自己的視角反思防災與災害。

東京21_21 DESIGN SIGHT推出「そのとき、どうする?展 –防災のこれからを見渡す–」新展。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
東京21_21 DESIGN SIGHT推出「そのとき、どうする?展 –防災のこれからを見渡す–」新展。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

10個提問引領人們思考災害

展場散布著10個提問,像是:所謂「安全的地方」在哪裡?到底需要準備多少才是充分的備災?如果聯絡不上重要的人,該怎麼辦?該如何事先準備?對你而言,度過災後生活必須具備的是什麼?支撐我們生活的,究竟是什麼?⋯⋯。人們能一邊欣賞展品,一邊思考若發生災害,自己會如何面對與準備;觀眾也能透過此次展覽的特設網站,使用手機傳送關於這10個問題的答案,部分回答也將作為影像作品在現場展示。

展場一隅(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
展場一隅(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
觀眾也能透過此次展覽的特設網站,針對防災與災害的10個「提問」進行回答。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT)
觀眾也能透過此次展覽的特設網站,針對防災與災害的10個「提問」進行回答。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT)
展覽會場內也將呈現收集大家答案的影像作品,觀眾可以看到其他人怎麼回答這些問題。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
展覽會場內也將呈現收集大家答案的影像作品,觀眾可以看到其他人怎麼回答這些問題。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
在展覽最後的區域,觀眾還可以將自己喜歡的某個回答製作成貼紙,帶回家中留作紀念。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
在展覽最後的區域,觀眾還可以將自己喜歡的某個回答製作成貼紙,帶回家中留作紀念。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

如果「那個時候」到來⋯⋯

WOW工作室提到,「在這次以『防災』為主題的展覽中,我們不單單只是傳遞災害的知識與防災技術,更將焦點放在人們如何面對天災時的意識與心態。防災從來不是某一個人可以獨自背負的責任,它關乎自己,也關乎家人、朋友、同事,甚至是周遭素未謀面的人。而別人是如何看待『那個時候』並做準備的?我們希望透過這樣的視角,成為人們重新將防災視為自己課題的契機。」

展場一隅(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
展場一隅(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
展場一隅(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
展場一隅(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
展場一隅_中村至男「21_21 DESIGN SIGHTの防災」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
展場一隅_中村至男「21_21 DESIGN SIGHTの防災」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

展覽有哪些看點?

▸ 將天災視覺化呈現

透過將數據圖像化、以多樣的視覺描繪災害圖像,帶領人們回顧日本與世界上曾經歷過的各式災害,同時藉由視覺化呈現自然原貌與災害模擬,開啟更多的討論與思考。

「防災さんぽ」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
「防災さんぽ」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
「伝えるー災害の記憶」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
「伝えるー災害の記憶」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
「災異改元」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
「災異改元」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

展出單位、創作者:越村俊一、にゃんこそば、株式会社ヤマップ、パノラマティクス+ Eukarya、日本経済新聞社 等

▸ 重新審視防災意識的裝置作品

此次展出的兩件全新體驗型裝置作品,將引領人們重新審視自己對防災與災害的準備與心態。

柴田大平「防災グラデーション」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
柴田大平「防災グラデーション」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
siro+石川将也「そのとき、そのとき、」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
siro+石川将也「そのとき、そのとき、」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

展出單位、創作者:柴田大平、siro +石川将也

▸ 防災的計畫、研究與產品

本區介紹因應天災時斷訊的嶄新研究、能迅速傳遞資訊的機制、災後如何持續照護生活與心靈的各種方式,以及把防災融入日常的概念等,透過不同階段的各式計畫與物件,帶領觀者看見防災的「現在」與「未來」。

ゲヒルン株式会社「特務機関NERV防災アプリ」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
ゲヒルン株式会社「特務機関NERV防災アプリ」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
KDDI株式会社「Starlink」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
KDDI株式会社「Starlink」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
中嶌 健「災害救援鳩の研究」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
中嶌 健「災害救援鳩の研究」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
WOTA株式会社「WOTA BOX」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
WOTA株式会社「WOTA BOX」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
日本郵便株式会社+寺田倉庫株式会社「防災ゆうストレージ」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
日本郵便株式会社+寺田倉庫株式会社「防災ゆうストレージ」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
坂茂建築設計+ボランタリー・アーキテクツ・ネットワーク「避難所用・紙の間仕切りシステム」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
坂茂建築設計+ボランタリー・アーキテクツ・ネットワーク「避難所用・紙の間仕切りシステム」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
バリューブックス「ブックバス」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
バリューブックス「ブックバス」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

展出單位、創作者:ゲヒルン株式会社、KDDI 株式会社、中嶌 健、WOTA 株式会社、坂茂建築設計+ボランタリー・アーキテクツ・ネットワーク、日本郵便株式会社+寺田倉庫株式会社、バリューブックス 等

▸ 「那個時候」之後的希望樣貌

有些畫作誕生自災害發生地的風土與人們,有些設計因震災而生、進而傳向世界,也有持續提醒我們「每天都可能有災害」的倡議,藉由這些連結災害與日常的創作,帶領我們看見「那個時候」之後的希望。

トラフ建築設計事務所+石巻工房「Maker Made Since 2011.3.11」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
トラフ建築設計事務所+石巻工房「Maker Made Since 2011.3.11」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
福島民報社「365日の防災欄」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
福島民報社「365日の防災欄」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

展出單位、創作者:トラフ建築設計事務所+石巻工房、福島民報社、佐竹真紀子 等

▸ 自然與自身的相處之道

從樹木生態系與人類共存的防災方式,到作為保護自身最後一道防線的「衣服」等,引領人們從有別於都市防災機制的角度,重新思考守護我們的各種可能。

veig「蒸庭(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
veig「蒸庭」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
津村耕佑「FINAL HOME」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
津村耕佑「FINAL HOME」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

展出單位、創作者:津村耕佑、veig

「そのとき、どうする?展 –防災のこれからを見渡す–」"What If? BOSAI: The Next Disaster"
展期:2025年7月4日–11月3日
展場:21_21 DESIGN SIGHT Gallery 1 & 2
休館日:週三(9月23日開館)
開館時間:10:00−19:00(18:30為最後入場時間)

更多資訊可至官網查詢

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《改編自真人真事》特展臺文基地登場!首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告,聽見文學中的反抗聲音

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走進臺灣文學基地,你會看到一個重現的作家書房,桌上擺放著手稿、筆記,彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品,更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體,探討當代社會中性別議題的複雜面向,邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)
《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)

珍貴典藏首度公開,「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品,包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津(1969~1995)的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳,這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌,而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等,家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落,以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像,讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式,不僅豐富了展覽的層次,也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)
展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)

不再噤聲,開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話,承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量,也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出,需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時,她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性,能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式,在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏,而是選擇直面對決,如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫:「本書情節並非純屬虛構,如有雷同,我很遺憾......」這種遺憾,正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)
特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)

台灣解嚴之後,特別是當代,文學已經能夠喚起內在勇氣的能量,引導性別意識脫開父權枷鎖,發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具,更成為發聲的利器,甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言,該事件促成《家庭暴力防治法》的建立;林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制,以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)
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書寫與被聽見,是集體療癒的開始

展覽開幕時,作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享:「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁,不說出來,不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書,在找出自己不自覺「厭女」的同時,也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發,進而推動社會思辨的創作模式,正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮,從暗影裡透露光芒,發出反抗的聲音。

展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
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展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)
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延續去年《海馬打點滴:你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神,這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感,在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力,聽見文學作品中的反抗聲音,一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座,將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動,為觀眾提供更深層的思考空間。(講座介紹、後續場次及報名資訊等,可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。)

展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)
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《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期|即日起~10.12

時間|週二至週日10:00-18:00(每週一休館,逢國定假日照常開館,翌日休館)

地點|臺灣文學基地展覽廳(臺北市中正區濟南路二段27號)

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