忠泰美術館《生生LIVES》五週年特展！12組藝術家共同探討生命、生存、生活命題

面對充滿不確定性的全球未來局勢，忠泰美術館五週年特展《生生LIVES》，聚焦於「生命」、「生存」與「生活」這最貼近本質、同時也是當下最激進的命題。本展匯聚來自臺灣、德國、加拿大、美國、英國、中國、丹麥等共12組藝術家，透過聲音、影像、裝置等作品型態，探問各種生命形式的可能性、生存哲學及倫理、科技發展與社會生活型態，試圖藉由跨領域、跨學科的激盪，引導觀者梳理出面對未來該何去何從的線索。

探討生物藝術、基因工程、人與環境、性別階級等多元議題

《生生LIVES》展名取自名詞「生／LIFE」與動詞「生／LIVE」的結合，內容涵蓋生物藝術、人工生命、基因工程、科技倫理、人與環境、跨物種、性別階級等多元議題探索，其由蔡宏賢、鄭慧華任共同策展人，李明璁、洪廣冀及鄭陸霖擔任策展顧問，與忠泰美術館共同孵化出這場時間、命題跨距皆大的五週年特展。

策展人與顧問拋出的觀展指引

策展人蔡宏賢在開幕現場以「生命的起源為何」作為引言，是一粒沙塵、機器運算的結果，又或基因改造的產物？走入《生生LIVES》現場，會看見「活著」的多元型態，並被各種日常難見、卻正在發生的生命形式敲擊，或許會因不熟悉與衝擊力度而質疑、讚嘆或苦思，但這段被擾動的過程，卻也是這場展覽帶來最真實的觸動。此處引用策展顧問洪廣冀所拋出的提問：「就生命此主題而言，誰說的生命才算數？誰有權力界定生命的本質？生命真的有本質嗎？」讓有興趣走入《生生LIVES》展間的觀眾，有思考脈絡得以依循。

亮點作品一覽！

・何采柔〈搖欄 IV〉、〈Heads Down〉

《生生LIVES》展覽涵蓋忠泰美術館一、二樓與戶外區域，踏入室內空間之前，會先與何采柔作品〈搖欄 IV〉相遇，作品以「搖籃」與「圍欄」兩者疊義之意象包圍美術館，帶觀眾挖掘疫情危機之下人與人的接觸／隔離、社會的開放／封閉，以及連結／疏離的新定義。

另件設置於忠泰企業一樓大廳（就在美術館隔壁）的裝置作品〈Heads Down〉，是何采柔的全新現地創作，藝術家以日常生活常見的「紅龍」作為媒材，將對身體與行為產生限制的工具解構、倒置，讓觀眾透過遊戲互動，與這被「曖昧化」的物件定義展開新的協商。何采柔的兩件作品看似區隔了兩端，但由於其互動、可親性又將界限模糊，讓觀者得以重新探測與物之間的距離，並重新看見生活中種種「關係」的形成。

・魏廷宇〈生命遊戲〉

藝術家魏廷宇以英國數學家約翰．何頓．康威（John Horton Conway）在1970年發明的「生命遊戲」（Game of Life）為藍本，取康威試圖以運算探索生命可能性的精神，依照「生命遊戲」的演算規則產生動態和電子聲響，觀眾可輕觸木製單元格與展品互動，譜出一段結合數位美學、生命探討的樂曲。有趣的是，即使無人與裝置互動，其本身就是一件「生命體」，在牆上發出各式電子樂音，捎來自身存在的提醒。

・夏洛特．賈維斯 Charlotte Jarvis〈可能〉

〈可能〉由藝術家夏洛特、科學家蘇珊娜的研究團隊共同發展，團隊試著用生理女性（夏洛特本人）的細胞來製造精液，並以古希臘時期專屬於成年女性的「地母節」（Thesmophoria）為創意脈絡呈現作品。在歷史上，精液被視為神奇物質，字面和意義上都是權威象徵，父權社會對其有著關於生命力、靈魂物質、微量大腦等各式不同的描繪，並扮演在女性龍魂中播下美德的種籽。夏洛特希望能透過此作改寫文化敘事，運用藝術結合科學瓦解階級制度，展場中的祭壇裝置，正呼應此理念。

・SUPERFLEX《洪加東加島》

2009年，洪加東加島（Hunga Tonga）因海底火山噴發而浮出海面；2022年年初，島嶼因火山爆發而覆滅，登上全球新聞焦點。丹麥藝術團體SUPERFLEX曾在2018年登島探勘、拍攝實景，後融入虛構人形生物完成電影作品《洪加東加島》。透過此作，藝術家想挑戰人們既有的時間觀，洪加東加島在人類視野中無疑是「新生」島嶼，但藉由島上地質、自然景觀的顯影，藝術家想提示觀者，這座島在海底下或許已存在千億萬年，世界除存在人類擅用的「生命時間」，其實還有「自然時間」在時刻流動，而在人類企圖征服世界、對抗自然之時，是否能夠換個時間觀思考、看待萬物，嘗試感受既有認知以外的世界。

・dividual inc.〈遺書／輸入的痕跡〉

展區正中央有張桌子，桌上的鍵盤在無人操作的情況下不停自動打字，文字逐漸顯現在牆上工整並置的螢幕當中，而其內容皆是藝術家透過網路收集到的「10分鐘遺書」。特別的是，這套由藝術家研發的「輸入的痕跡」（TypeTrace）軟體，會讓螢幕上字體大小隨字與字被輸入的時間間隔而有所變化，彷彿將書寫者的猶豫、思考、躊躇等心理狀態具體化。dividual inc.希望能讓人們在真正面對死亡之前，有個機會能重新梳理生活與思緒的機會，若你也想嘗試書寫遺言，不妨掃描牆上的QR Code在此稍作沉澱。

・鄭波《寫生》

疫情期間，藝術家鄭波每天走入居住環境周遭的山野裡，以近似「觀修」和傳統臨摹為方法與自然相處，完成了366張24個節氣的《寫生》系列。觀展時，不妨脫鞋走入榻榻米展間裡，自在地親近這些樹木、野草素描，並抬頭望向美術館窗外綠意，感受作品與環境的互動關係。

忠泰美術館《生生LIVES：生命、生存、生活》

展覽日期｜2022年3月19日～7月31日

展覽地點｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）

開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）

參觀資訊｜全票120元、優待票100元（學生、65歲以上長者、10人以上團體）；身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）

週三學生日｜每週三憑學生證可當日單次免費參觀

參展藝術家

dividual inc.（多明尼克．陳，法國；遠藤拓己，日本）、SUPERFLEX（丹麥）、尼古拉斯・布斯曼（德國）、琳恩・赫什曼・李森（美國）、何采柔（臺灣）、埃德・阿特⾦斯（英國）、張欣（臺灣）、夏洛特．賈維斯（英國）、鄭波（中國）、彼得・薩索斯基（美國）、魏廷宇（臺灣）、顧廣毅（臺灣）

資料｜忠泰美術館

圖片｜如圖標示

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。