面對充滿不確定性的全球未來局勢，忠泰美術館五週年特展《生生LIVES》，聚焦於「生命」、「生存」與「生活」這最貼近本質、同時也是當下最激進的命題。本展匯聚來自臺灣、德國、加拿大、美國、英國、中國、丹麥等共12組藝術家，透過聲音、影像、裝置等作品型態，探問各種生命形式的可能性、生存哲學及倫理、科技發展與社會生活型態，試圖藉由跨領域、跨學科的激盪，引導觀者梳理出面對未來該何去何從的線索。

探討生物藝術、基因工程、人與環境、性別階級等多元議題

《生生LIVES》展名取自名詞「生／LIFE」與動詞「生／LIVE」的結合，內容涵蓋生物藝術、人工生命、基因工程、科技倫理、人與環境、跨物種、性別階級等多元議題探索，其由蔡宏賢、鄭慧華任共同策展人，李明璁、洪廣冀及鄭陸霖擔任策展顧問，與忠泰美術館共同孵化出這場時間、命題跨距皆大的五週年特展。

策展人與顧問拋出的觀展指引

策展人蔡宏賢在開幕現場以「生命的起源為何」作為引言，是一粒沙塵、機器運算的結果，又或基因改造的產物？走入《生生LIVES》現場，會看見「活著」的多元型態，並被各種日常難見、卻正在發生的生命形式敲擊，或許會因不熟悉與衝擊力度而質疑、讚嘆或苦思，但這段被擾動的過程，卻也是這場展覽帶來最真實的觸動。此處引用策展顧問洪廣冀所拋出的提問：「就生命此主題而言，誰說的生命才算數？誰有權力界定生命的本質？生命真的有本質嗎？」讓有興趣走入《生生LIVES》展間的觀眾，有思考脈絡得以依循。

亮點作品一覽！

・何采柔〈搖欄 IV〉、〈Heads Down〉

《生生LIVES》展覽涵蓋忠泰美術館一、二樓與戶外區域，踏入室內空間之前，會先與何采柔作品〈搖欄 IV〉相遇，作品以「搖籃」與「圍欄」兩者疊義之意象包圍美術館，帶觀眾挖掘疫情危機之下人與人的接觸／隔離、社會的開放／封閉，以及連結／疏離的新定義。

另件設置於忠泰企業一樓大廳（就在美術館隔壁）的裝置作品〈Heads Down〉，是何采柔的全新現地創作，藝術家以日常生活常見的「紅龍」作為媒材，將對身體與行為產生限制的工具解構、倒置，讓觀眾透過遊戲互動，與這被「曖昧化」的物件定義展開新的協商。何采柔的兩件作品看似區隔了兩端，但由於其互動、可親性又將界限模糊，讓觀者得以重新探測與物之間的距離，並重新看見生活中種種「關係」的形成。

・魏廷宇〈生命遊戲〉

藝術家魏廷宇以英國數學家約翰．何頓．康威（John Horton Conway）在1970年發明的「生命遊戲」（Game of Life）為藍本，取康威試圖以運算探索生命可能性的精神，依照「生命遊戲」的演算規則產生動態和電子聲響，觀眾可輕觸木製單元格與展品互動，譜出一段結合數位美學、生命探討的樂曲。有趣的是，即使無人與裝置互動，其本身就是一件「生命體」，在牆上發出各式電子樂音，捎來自身存在的提醒。

・夏洛特．賈維斯 Charlotte Jarvis〈可能〉

〈可能〉由藝術家夏洛特、科學家蘇珊娜的研究團隊共同發展，團隊試著用生理女性（夏洛特本人）的細胞來製造精液，並以古希臘時期專屬於成年女性的「地母節」（Thesmophoria）為創意脈絡呈現作品。在歷史上，精液被視為神奇物質，字面和意義上都是權威象徵，父權社會對其有著關於生命力、靈魂物質、微量大腦等各式不同的描繪，並扮演在女性龍魂中播下美德的種籽。夏洛特希望能透過此作改寫文化敘事，運用藝術結合科學瓦解階級制度，展場中的祭壇裝置，正呼應此理念。

・SUPERFLEX《洪加東加島》

2009年，洪加東加島（Hunga Tonga）因海底火山噴發而浮出海面；2022年年初，島嶼因火山爆發而覆滅，登上全球新聞焦點。丹麥藝術團體SUPERFLEX曾在2018年登島探勘、拍攝實景，後融入虛構人形生物完成電影作品《洪加東加島》。透過此作，藝術家想挑戰人們既有的時間觀，洪加東加島在人類視野中無疑是「新生」島嶼，但藉由島上地質、自然景觀的顯影，藝術家想提示觀者，這座島在海底下或許已存在千億萬年，世界除存在人類擅用的「生命時間」，其實還有「自然時間」在時刻流動，而在人類企圖征服世界、對抗自然之時，是否能夠換個時間觀思考、看待萬物，嘗試感受既有認知以外的世界。

・dividual inc.〈遺書／輸入的痕跡〉

展區正中央有張桌子，桌上的鍵盤在無人操作的情況下不停自動打字，文字逐漸顯現在牆上工整並置的螢幕當中，而其內容皆是藝術家透過網路收集到的「10分鐘遺書」。特別的是，這套由藝術家研發的「輸入的痕跡」（TypeTrace）軟體，會讓螢幕上字體大小隨字與字被輸入的時間間隔而有所變化，彷彿將書寫者的猶豫、思考、躊躇等心理狀態具體化。dividual inc.希望能讓人們在真正面對死亡之前，有個機會能重新梳理生活與思緒的機會，若你也想嘗試書寫遺言，不妨掃描牆上的QR Code在此稍作沉澱。

・鄭波《寫生》

疫情期間，藝術家鄭波每天走入居住環境周遭的山野裡，以近似「觀修」和傳統臨摹為方法與自然相處，完成了366張24個節氣的《寫生》系列。觀展時，不妨脫鞋走入榻榻米展間裡，自在地親近這些樹木、野草素描，並抬頭望向美術館窗外綠意，感受作品與環境的互動關係。

忠泰美術館《生生LIVES：生命、生存、生活》

展覽日期｜2022年3月19日～7月31日

展覽地點｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）

開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）

參觀資訊｜全票120元、優待票100元（學生、65歲以上長者、10人以上團體）；身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）

週三學生日｜每週三憑學生證可當日單次免費參觀

參展藝術家

dividual inc.（多明尼克．陳，法國；遠藤拓己，日本）、SUPERFLEX（丹麥）、尼古拉斯・布斯曼（德國）、琳恩・赫什曼・李森（美國）、何采柔（臺灣）、埃德・阿特⾦斯（英國）、張欣（臺灣）、夏洛特．賈維斯（英國）、鄭波（中國）、彼得・薩索斯基（美國）、魏廷宇（臺灣）、顧廣毅（臺灣）

資料｜忠泰美術館

圖片｜如圖標示

新北市政府文化局攜手藝術策展團隊「草字頭」，策劃「新莊微型藝術街區計畫」，打造「一日新莊老街散步地圖」。3件藝術作品進駐「新莊廟街」街區，同時推出「電子版藝術地圖」，以插畫與文字呈現新莊老街15處重要景點，涵蓋巷弄、廟宇、地標與藝術據點，並結合集章活動，為走廟增添嶄新線索與趣味。

從清代開墾、港市繁盛、族群匯聚，到鐵道興建、戰後工業轉型與文化再生，新莊見證了台灣北部都市變遷的脈動。

曾經，各地移民懷抱各自信仰來此討生活，世代安居，逐漸形成新北眾多老街中，百年廟宇最密集的街道「新莊廟街」，如今已有300多年歷史。約1公里長的老街上，匯集10逾間百年古廟，慈祐宮香火繚繞、潮江寺的鑼鼓聲、武聖廟前的攤販叫賣，構築出「新莊廟街」的節奏與日常。

📍戲館巷｜光影交織的街角劇場

廟街中彎繞的米市巷、戲館巷、挑水巷，則透露著曾以稻米、布袋戲與廟埕信仰聞名的生活節奏。

藝術家吳芊頤以燈箱裝置《廟街光景》回應「戲館巷」街區的精神。靈感取自慈祐宮、潮江寺與布袋戲臺，透過膠帶拼貼、燈箱與框景的手法，將廟宇的符號、窗花紋樣與戲臺結構解構重組，讓視覺符號在光線與材質間形成新的敘事。

3件燈箱裝置分布於巷弄轉角，如同3個述說廟宇故事與布袋戲歷史的微型劇場。白日，這些作品靜靜地潛藏在巷弄立面；夜晚亮燈時，如揭開戲幕，映照出信仰與人們生活軌跡的疊影。

📍新莊慈祐宮 像素之間閃爍的記憶

來到新莊現存最早的媽祖廟「慈祐宮」旁、新莊路214巷的綠地，這片平日供信眾休憩、孩童遊玩的場域上，藝術家陳肇彤的作品《窗形像素》現在草地上錯落並置。取慈祐宮花窗造型為結構，將中心以馬賽克般的像素燈光色塊構成，一面可以看見夔龍、石獅子、麒麟等廟宇神獸，走向另一面，又呈現鹹光餅、鎮火池與製鼓工藝等街區象徵，呈現新莊的人文地景。

作品靈感來自廟宇建築上那些被時間磨蝕、斑駁剝落的磁磚，藝術家陳肇彤將其與閃爍的數位像素連結，探索新莊的空間、材質及物件所釋放出的視覺特徵，用現代的數位媒材呈現後出現的誤差。討喜的視覺既呼應了廟街慶典的繽紛燈景，也象徵城市記憶在數位時代裡的再生成。

走讀街區！散步蒐集在地故事

為了讓更多人深入認識新莊老街的歷史與藝術樣貌，計畫特別邀請藝術家蔡浚勝繪製「電子版藝術地圖」，以細膩的線條與版畫語彙描繪街區景點，將巷弄紋理、廟宇建築與河岸地景轉化為具在地韻味的視覺圖像。

地圖內容涵蓋米市巷、戲館巷、挑水巷等特色巷弄，潮江寺、慈祐宮、武聖廟等文化資產，以及新月橋與藝術作品據點，串連成一條可遊可賞、可讀可走的文化散步路線。

電子版地圖已於新北市政府文化局官網上架，並將於廟宇與店家設置QR Code供掃描下載。為鼓勵實地走訪，即日起至2026年1月31日將舉辦「藝術地圖集章活動」，讓民眾可以依照地圖邊走邊集章！

當藝術走入街區、與信仰共存、與生活並行，新莊的故事不再只能懷舊回望，「新莊微型藝術街區計畫」正試圖用藝術讓更多人走入街區、讓新莊廟街的故事續寫下去。

▌關於新莊微型藝術街區計畫

▘「微型藝術街區地圖」以及「微型藝術街區集章地圖」皆可點此下載。集章活動預計將於即日起至明年1月31日舉辦，民眾可於新北市政府文化局官網下載，並持地圖於新莊廟街街區蓋章。

▘《廟街光景》、《窗形像素》作品展期從即日起至2026年8月31日止。作品亮燈時間約為17:30至23:00。第三件裝置預計將於2026年5月於廟街設置完成。

資料提供｜草字頭、文字整理｜李尤

2025年末，富邦美術館推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

現當代雕塑大師經典，從南法跨海來台

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

賈科梅蒂：塑出「風蝕行者」，凝視亂世的複雜心緒

有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都從南法跨海來台展出。

米羅：玩轉色彩與材質，打造「立體夢境」

出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。

此次《步入永恆》除了展出米羅的雕塑，也帶來珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

考爾德：解放雕塑形態的先行者

作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，被視為「動態雕塑」先驅的美國藝術家考爾德，將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

同篇加映｜常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》中的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。