忠泰美術館《生生LIVES》五週年特展!12組藝術家共同探討生命、生存、生活命題

忠泰美術館《生生LIVES》五週年特展登場!12組藝術家共同探討生命、生存、生活命題

面對充滿不確定性的全球未來局勢,忠泰美術館五週年特展《生生LIVES》,聚焦於「生命」、「生存」與「生活」這最貼近本質、同時也是當下最激進的命題。本展匯聚來自臺灣、德國、加拿大、美國、英國、中國、丹麥等共12組藝術家,透過聲音、影像、裝置等作品型態,探問各種生命形式的可能性、生存哲學及倫理、科技發展與社會生活型態,試圖藉由跨領域、跨學科的激盪,引導觀者梳理出面對未來該何去何從的線索。

Lynn Hershman Leeson作品〈無限引擎〉 © 忠泰美術館 (2)
琳恩・赫什曼・李森 Lynn Hershman Leeson〈無限引擎〉© 忠泰美術館

臺灣藝術家-顧廣毅全新作品〈酷兒白蟻計畫〉 ©忠泰美術館 (1)
顧廣毅〈酷兒白蟻計畫〉© 忠泰美術館

探討生物藝術、基因工程、人與環境、性別階級等多元議題

《生生LIVES》展名取自名詞「生/LIFE」與動詞「生/LIVE」的結合,內容涵蓋生物藝術、人工生命、基因工程、科技倫理、人與環境、跨物種、性別階級等多元議題探索,其由蔡宏賢、鄭慧華任共同策展人,李明璁、洪廣冀及鄭陸霖擔任策展顧問,與忠泰美術館共同孵化出這場時間、命題跨距皆大的五週年特展。

忠泰美術館五週年展《生生LIVES:生命、生存、生活》主視覺(橫式) © 忠泰美術館
忠泰美術館五週年展《生生LIVES:生命、生存、生活》主視覺(橫式) © 忠泰美術館

策展人與顧問拋出的觀展指引

策展人蔡宏賢在開幕現場以「生命的起源為何」作為引言,是一粒沙塵、機器運算的結果,又或基因改造的產物?走入《生生LIVES》現場,會看見「活著」的多元型態,並被各種日常難見、卻正在發生的生命形式敲擊,或許會因不熟悉與衝擊力度而質疑、讚嘆或苦思,但這段被擾動的過程,卻也是這場展覽帶來最真實的觸動。此處引用策展顧問洪廣冀所拋出的提問:「就生命此主題而言,誰說的生命才算數?誰有權力界定生命的本質?生命真的有本質嗎?」讓有興趣走入《生生LIVES》展間的觀眾,有思考脈絡得以依循。

Ed Atkins〈溫暖、溫暖、溫暖的泉口〉以自己的臉為原型創造了一個「數位化身」,這個角色既是阿特金斯本人,也是虛擬空間中無數意識的「漂流」的可視化 © Ed Atkins
埃德‧阿特金斯 Ed Atins〈溫暖、溫暖、溫暖的泉口〉© Ed Atins

德國作曲家暨藝術家Nicholas Bussmann的全新現地創作〈未來逝者的口述檔案〉,是一個懸浮於展場中間如有機物般、隱約透光並發出呼吸聲的裝置© Nicholas Bussman
尼古拉斯.布斯曼 Nicholas Bussman〈未來逝者的口述檔案〉© Nicholas Bussman

亮點作品一覽!

・何采柔〈搖欄 IV〉、〈Heads Down〉

《生生LIVES》展覽涵蓋忠泰美術館一、二樓與戶外區域,踏入室內空間之前,會先與何采柔作品〈搖欄 IV〉相遇,作品以「搖籃」與「圍欄」兩者疊義之意象包圍美術館,帶觀眾挖掘疫情危機之下人與人的接觸/隔離、社會的開放/封閉,以及連結/疏離的新定義。

何采柔作品〈搖欄IV〉  © 忠泰美術館
何采柔〈搖欄 IV〉© 忠泰美術館

另件設置於忠泰企業一樓大廳(就在美術館隔壁)的裝置作品〈Heads Down〉,是何采柔的全新現地創作,藝術家以日常生活常見的「紅龍」作為媒材,將對身體與行為產生限制的工具解構、倒置,讓觀眾透過遊戲互動,與這被「曖昧化」的物件定義展開新的協商。何采柔的兩件作品看似區隔了兩端,但由於其互動、可親性又將界限模糊,讓觀者得以重新探測與物之間的距離,並重新看見生活中種種「關係」的形成。

何采柔全新現地創作〈Heads down〉  © 忠泰美術館 (1)
何采柔〈Heads Down〉© 忠泰美術館

・魏廷宇〈生命遊戲〉

藝術家魏廷宇以英國數學家約翰.何頓.康威(John Horton Conway)在1970年發明的「生命遊戲」(Game of Life)為藍本,取康威試圖以運算探索生命可能性的精神,依照「生命遊戲」的演算規則產生動態和電子聲響,觀眾可輕觸木製單元格與展品互動,譜出一段結合數位美學、生命探討的樂曲。有趣的是,即使無人與裝置互動,其本身就是一件「生命體」,在牆上發出各式電子樂音,捎來自身存在的提醒。

臺灣藝術家-魏廷宇作品〈生命遊戲〉 ©忠泰美術館 (2)

臺灣藝術家-魏廷宇作品〈生命遊戲〉 ©忠泰美術館 (1)
魏廷宇〈生命遊戲〉© 忠泰美術館

・夏洛特.賈維斯 Charlotte Jarvis〈可能〉

〈可能〉由藝術家夏洛特、科學家蘇珊娜的研究團隊共同發展,團隊試著用生理女性(夏洛特本人)的細胞來製造精液,並以古希臘時期專屬於成年女性的「地母節」(Thesmophoria)為創意脈絡呈現作品。在歷史上,精液被視為神奇物質,字面和意義上都是權威象徵,父權社會對其有著關於生命力、靈魂物質、微量大腦等各式不同的描繪,並扮演在女性龍魂中播下美德的種籽。夏洛特希望能透過此作改寫文化敘事,運用藝術結合科學瓦解階級制度,展場中的祭壇裝置,正呼應此理念。

Charlotte Jarvis的作品〈可能〉作為某種宣言,一種理論性的自傳,目的在改寫既有的文化敘事,並用藝術和科學瓦解傳統生殖的階級制度和主流的父權價值 © 忠泰美術館 (1)
夏洛特.賈維斯 Charlotte Jarvis〈可能〉© 忠泰美術館

Charlotte Jarvis的作品〈可能〉由藝術家與蘇珊娜(Susana Chuva de Sousal Lopes)教授共同研製出世界上第一批「女性」精液 © 忠泰美術館
〈可能〉由藝術家和蘇珊娜教授共同研製出世界第一批「女性精液」© 忠泰美術館

・SUPERFLEX《洪加東加島》

2009年,洪加東加島(Hunga Tonga)因海底火山噴發而浮出海面;2022年年初,島嶼因火山爆發而覆滅,登上全球新聞焦點。丹麥藝術團體SUPERFLEX曾在2018年登島探勘、拍攝實景,後融入虛構人形生物完成電影作品《洪加東加島》。透過此作,藝術家想挑戰人們既有的時間觀,洪加東加島在人類視野中無疑是「新生」島嶼,但藉由島上地質、自然景觀的顯影,藝術家想提示觀者,這座島在海底下或許已存在千億萬年,世界除存在人類擅用的「生命時間」,其實還有「自然時間」在時刻流動,而在人類企圖征服世界、對抗自然之時,是否能夠換個時間觀思考、看待萬物,嘗試感受既有認知以外的世界。

電影作品《洪加東加島》, SUPERFLEX以幽默的想像力,通過虛構的人形生物,從海底浮出地表為故事主軸,挑戰人們所認知的時間、空間和物種觀念 ©忠泰美術館
SUPERFLEX《洪加東加島》 © 忠泰美術館

・dividual inc.〈遺書/輸入的痕跡〉

展區正中央有張桌子,桌上的鍵盤在無人操作的情況下不停自動打字,文字逐漸顯現在牆上工整並置的螢幕當中,而其內容皆是藝術家透過網路收集到的「10分鐘遺書」。特別的是,這套由藝術家研發的「輸入的痕跡」(TypeTrace)軟體,會讓螢幕上字體大小隨字與字被輸入的時間間隔而有所變化,彷彿將書寫者的猶豫、思考、躊躇等心理狀態具體化。dividual inc.希望能讓人們在真正面對死亡之前,有個機會能重新梳理生活與思緒的機會,若你也想嘗試書寫遺言,不妨掃描牆上的QR Code在此稍作沉澱。

dividual inc. 作品〈遺書/輸入的痕跡〉  © 忠泰美術館 (1)
dividual inc.〈遺書/輸入的痕跡〉© 忠泰美術館

・鄭波《寫生》

疫情期間,藝術家鄭波每天走入居住環境周遭的山野裡,以近似「觀修」和傳統臨摹為方法與自然相處,完成了366張24個節氣的《寫生》系列。觀展時,不妨脫鞋走入榻榻米展間裡,自在地親近這些樹木、野草素描,並抬頭望向美術館窗外綠意,感受作品與環境的互動關係。

中國藝術家-鄭波作品《寫生》 ©忠泰美術館 (1)
鄭波《寫生》系列展區 © 鄭波

疫情肆虐期間,藝術家鄭波每天走入居住環境周遭的山野裡,以近似「觀修」和傳統臨摹為方法與自然相處,完成了366張24個節氣的《寫生》系列 © Zheng Bo & Edouard Malingue Gallery
鄭波《寫生系列》 © Zheng Bo & Edouard Malingue Gallery

忠泰美術館《生生LIVES:生命、生存、生活》

展覽日期|2022年3月19日~7月31日

展覽地點|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)

開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)

參觀資訊|全票120元、優待票100元(學生、65歲以上長者、10人以上團體);身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票(優待票及免票須出示相關證件)

週三學生日|每週三憑學生證可當日單次免費參觀

參展藝術家

dividual inc.(多明尼克.陳,法國;遠藤拓己,日本)、SUPERFLEX(丹麥)、尼古拉斯・布斯曼(德國)、琳恩・赫什曼・李森(美國)、何采柔(臺灣)、埃德・阿特⾦斯(英國)、張欣(臺灣)、夏洛特.賈維斯(英國)、鄭波(中國)、彼得・薩索斯基(美國)、魏廷宇(臺灣)、顧廣毅(臺灣)

資料|忠泰美術館

圖片|如圖標示

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2026 臺灣文博會「未來旅行社」空總登場!穿越海況調頻艙、奇幻藍色海洋,展開影像、聲音與感知交織而成的旅程
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2026臺灣文博會的文化策展於8月在空總國家文化基地登場。其中,《未來旅行社 IN TRANSIT》由中間研究室策劃、郭中元擔任策展人,將空總古蹟大樓一樓轉化為一座跨越時間的旅行基地,邀請觀者化身旅人,走進一段由海、影像、聲音與感知交織而成的非典型旅程。

從臺灣的海線旅行出發

《未來旅行社 IN TRANSIT》以「時間皺摺——過去與未來,同時抵達」為題,從臺灣的海線旅行出發,打破過去、現在與未來依序前進的線性時間。策展概念也提出另一種想像:當人反覆渴望某段旅程、某個物品或某種生活狀態,或許不是因為它們尚未發生,而是未來的自己已經抵達那段旅程、擁有那件物品,也正過著所渴望的生活,並將記憶與訊號傳回現在。

(圖片提供:中間研究室)
在AI能快速生成圖像與文本的時代,《未來旅行社》回到更原初的提問:真正使想像成為現實的,或許不是生成更多可能,而是人是否願意踏出第一步。旅行因此對應本屆臺灣文博會「第零位元」中的「行動」概念——行動不是等待未來發生,而是在此時此刻,開始移動。(圖片提供:中間研究室)

而海在展覽中不只是自然地景,也是潛意識、情感與文化流動的場域。它跨越邊界、連結島嶼,也承載人們對旅行、遠方與自由的想像。另外,此次策展的一大特色,是因應空總古蹟大樓原有的小隔間轉化為一座座「時空訊號站」。觀者如同進行一次完整旅行,經過報到、調頻、穿越、轉運與訊息寄送,在移動之中逐步完成自己的旅行敘事。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

展覽也將文化IP從靜態陳列中釋放出來。插畫、軟雕塑、影像、聲音、即時環境數據、設計物件與數位互動被編入同一條旅程,讓文化內容不只被理解,也能被身體感受、操作與帶走。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

前進展場,展開旅行!

入境未來報到處:帶著另一個自己出發

旅程從「入境未來報到處」展開。BaNAna Lin 阿蕉‧林彥良、逗秋冰 dopechillbin、JATSdeYEHUA與Bio_ogist 生物學家,分別以娃娃吊飾、毛根角色、手織創作與軟雕塑,回應「下一次旅行,想帶什麼一起出發?」。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

海況調頻艙:將島嶼此刻的時間轉化為光與波形

由版塊Block Studio創作的《島況:同步調頻》,以「調頻艙」為核心,將海況、航線、氣候與環境變化轉化為流動的空間敘事。晴朗、悶熱、陰雨或風暴,不單單是氣象資訊,也是每一段旅行記憶的背景。作品串接中央氣象署相關氣象即時數據,並透過互動,將環境變化與個人感知轉化為流動的色彩、波形與光影。完成互動後,觀者可生成專屬調頻器,使每個人的體驗數據在畫面中形成各自不同、持續變化的旅行頻率。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

奇幻藍色海洋:走進臺灣創作者想像的海

沿著展場繼續前行,觀者將進入由影像與聲音構成的「奇幻藍色海洋」。此次展覽將視角放在海與海島文化,透過動態攝影團隊A0 film、王丹,以及平面攝影師李宥融的影像,並穿插臺劇中的海景劇照,呈現海如何成為港口、邊界、情緒、記憶與移動的象徵。當聲音與影像在古蹟隔間中交疊,觀者更能體驗到一片由臺灣文化想像共同形成的內在海域。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

海味轉運站:把海帶回日常生活

展區從臺灣海洋文化及沿海生活出發,集結不同設計與文化IP,呈現創作者如何轉化漁業、海岸、島嶼地景與地方記憶。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

回到未來明信片:把此刻的訊號寄給未來

旅程最後,觀者可在「回到未來明信片」稍作停留,留下此刻的訊息,將展覽中的旅行記憶轉化為明信片,寄給未來的自己。系統將從「海洋 Gín-á Tńg 大人歌」的6款數位明信片中隨機選出一款,承載觀者此刻留下的文字。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

《未來旅行社 IN TRANSIT》
日期|2026.8.1(六)- 8.31(一),10:00-18:00
地點|空總國家文化基地-古蹟大樓(臺北市大安區仁愛路三段 55 號)

資料提供|中間研究室、文字整理|Adela Cheng

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2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場,品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」,匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR,更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略,帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展:走進空總國定古蹟大樓,體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理,結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量,展現文化資產活化與創新應用的示範成果,重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡,展開文博會「第零位元」的文化旅程。

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理(圖片提供:設研院)
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從空總仁愛路大門口進入,首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急,你做得很好」,將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖;接著進入古蹟大樓,隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景,展開未來與當下交錯的奇幻旅行;沿著階梯而上,透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中,以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列,讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知;再踏入長廊間的「Wake Up!感知覺醒」,用大量的顏色變化和五感的互動裝置,重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節;而後,路線折返至1樓出口處的「回到明日前」,重現機場場域的氣氛,以機場輸送帶和行李條的設計,讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

入口意象「不要急,你做得很好」,將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖。(圖片提供:文化部)
入口意象「不要急,你做得很好」,將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖。(圖片提供:設研院)
(圖片提供:文化部)
(圖片提供:設研院)
未來旅行社展區(圖片提供:設研院)
未來旅行社展區(圖片提供:設研院)
人性封存 讀取 然後解壓縮展區(圖片提供:設研院)
人性封存 讀取 然後解壓縮展區(圖片提供:設研院)
Wake Up!感知覺醒展區(圖片提供:設研院)
Wake Up!感知覺醒展區(圖片提供:設研院)
展區(圖片提供:設研院)
回到明日前展區(圖片提供:設研院)

延續對生活的豐富感受,接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽,在此自在穿梭於7大居家生活模組空間,觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗,找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗,除工藝製作體驗及分享外,並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲,感受不同生活情境及器物與生活的關連。

國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽讓觀眾穿梭於7大居家生活模組空間。(圖片提供:設研院)
國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽讓觀眾穿梭於7大居家生活模組空間。(圖片提供:設研院)

此外,文化策展自開幕首週起,將連續5個週日(8月2日、9日、16日、23日及30日)推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座,邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬,以及作家馬世芳,帶領觀眾深入開箱展場,分享各自的創作觀點與文化視角。

(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)

#品牌商展購物:集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場,場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大,首2日(8月6日、7日)為專業買家日;後5天(8月8日至8月12日)則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」「現場排隊」雙軌入場,預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段,歡迎民眾提早上網預約,規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題,從「家」出發,延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境,集結超過870家品牌、逾1,200個攤位,無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感,或認識最新文創品牌,都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物,也別錯過兩大互動體驗展區,文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界,體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力;「黑潮星樂園-幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店,從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗,一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮,還可以報名參加角色IP論壇,聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談,一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
角色IP論壇時間表(圖片提供:文化部)

#周邊串聯活動:特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集,於文化策展區限定登場,集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗,以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」,透過料理體驗,帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力;週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃,邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐,從春美冰果室的臺式水果甜品,到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素,每週帶來不同飲食體驗,一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

生活補給實驗室(圖片提供:設研院)
生活補給實驗室(圖片提供:設研院)
生活補給實驗室(圖片提供:設研院)
生活補給實驗室(圖片提供:設研院)

文博會攻略不只在展場內,周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程,南港老爺行旅推出文博主題房,攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間,打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗;若是搭乘臺鐵旅行,也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒,用簡單真誠的料理方式,帶著乘客啟航穿越山海,品味臺灣最真實的文化滋味;想輕鬆前往展場,可搭乘WeMo Scooter,欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽,化身城市移動風景。

2026臺灣文博會x台鐵便當「第零月台」聯名便當(圖片提供:文化部)
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搶先逛2026臺灣文博會創意現場!

La Vie美感俱樂部獨家導覽活動,將帶你走訪文化策展與品牌商展兩大展區,由策展人帶領深入解析年度策展概念、文化IP與空間敘事,並搶先進入品牌商展,率先探索年度代表性設計品牌、創意選物及跨界合作。跟著La Vie視角,一同解碼「第零位元」,在科技快速演進的時代,重新感受文化創作最初的靈感與價值。報名請點此

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間:8月1日(六)至8月31日(一)10:00-18:00    
地點:空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場(臺北市大安區仁愛路三段55號)
✦品牌商展✦
地點:
南港展覽館1館1樓(臺北市南港區經貿二路1號)
專業買家日:
日期:8月6日(四)至8月7日(五)10:00-18:00
一般民眾入場:
日期:8月8日(六)至8月9日(日)10:00-20:00 
日期:8月10日(一)至8月12日(三) 10:00-18:00

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