2022寶藏巖光節「未來在此發生」3/26登場！串連「貴人散步」舉辦開幕派對

本年度的寶藏巖光節以「未來在此發生」命題，透過真實和虛擬交織，結合多元感官與載體面向未來，共邀請到12組藝術家及團隊參與。展覽將於3/26、3/27舉行開幕派對，與「LUCfest貴人散步音樂節」合作，並帶來音樂演出和風格市集。

「未來在此發生」這一次，直接進入未來

光節作為寶藏巖得到外在凝視的通道，從人的想像出發，感性地擴張人性所需；從物的需求出發，理性地克制物件所有，討論人與物之間如何產生有機的循環、無限的渴求。

今年在面對疫情、戰爭、難民、極端氣候等課題之中，邀請藝術家姚仲涵共同策劃，以「未來在此發生」為題，在統整過去的感覺經驗下，藉由真實與虛擬的錯落，帶領觀者面向未來，關注我們身處之境、所在之地；同時思考材料與創作者之間的關係，在製造的過程中，彼此是否有機會產生低度而循環的對話可能，並將對世界的感知融合個人觀點，以創作形式貼近彼此的生活。

12組藝術創作結合獨特體驗

走進村落，藝術家王仲堃的作品〈風聽–2022–T〉在綠野地上隨著風的動態變化，回應展覽核心對永續的提問；十字藝廊內，李亦凡透過拼貼手法，將數位影像、輸出現成物的複合媒材組織成一個夢的沉浸空間〈未命名_1〉；接著呂兆民和蔡遵弘，通過經典電影《接觸未來》的啟發，應用擴增實境（AR）與3D技術，在半樓廣場以作品〈宇宙視界〉帶領人們在虛實交錯的景象中思考雙眼預見未來的可能。

另外，王子昀以「離苦」作為最初的命題，在經典中找到宇宙擴展的脈動〈回到中⼼點〉；邱杰森和莫珊嵐以〈城市變態〉設法藉由創作媒材的交織取代城市構造的「建材」，並加入「光」的元素，為都邑勾勒出不同的空間紋理；而張仲濰的動力機械作品〈恍〉，在視覺成像的明暗變化中利用光的線條，折射人們內在的精神與意向，同是燈光創作的還有位在邊境廣場上，莊知恆的〈馬克白效應〉，引領觀者在慾望中告解，追尋平衡與永恆。

「光」除了開啟意識的對話，本次展覽也透過更多元的感官與載體，匯聚不同以往的觀展體驗。如果玥彤的〈糕點源室〉，將烘培轉換為創作，透過「味覺」勾勒生命的記憶；賴俊廷〈似人非人＿HAOS 人類知覺解放計畫＿邊境13號實驗室〉跳脫五感，以「電覺」探討知覺之於真實與真相之間的矛盾；黃豆泥和凌宗廷〈寶藏／道〉連結虛擬藝廊與NFT平台，嘗試透過多面向的串聯與轉移，讓來自各宇宙概念的彼此，在存在與不存在之間共同連結擺盪。

此外，實踐大學建築設計學系和臺灣大學土木工程學系也同時聯合舉辦為期三週的「輕量級—跨校協作工作營」，一起呼應光節命題，呈現青春階段獨特樣態的創作與眼光。

攜手「貴人散步」舉辦音樂＋市集開幕派對

2022寶藏巖光節「未來在此發生」除了以光作為媒介進行創作回應宇宙真理，也融合音樂、市集、活動，不僅從藝術創作連結文史脈絡，也在獨特的地景風貌中融合生活意象，藉著真實與虛擬的錯落，誘發觀者回放存在之初，預視未來之謎。

｜音樂演出｜

▶ 3月26日（六）18:00-21:00

TEMPO POPO、汝妮 DUNGI SAPOR

▶ 3月27日（日）14:00-16:40

梗年 A Stuck Year、周穆 Murky Ghost、王水源 Lifloo feat. 桃子A1J  

｜市集｜

3月26日（六）至3月27日（日）

2022寶藏巖光節「未來在此發生」

藝術總監｜李曉雯

展覽策畫｜姚仲涵、韓慶玲

展覽日期｜2022年3月26日 至 5月8日

展覽時間｜週二至週日 11:00-22:00

展覽地點｜寶藏巖國際藝術村（台北市中正區汀州路三段230巷14弄2號）

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜寶藏巖國際藝術村

圖片提供｜寶藏巖國際藝術村

真正的建築搬不進美術館，建築展只能以模型、圖紙、材料與影像替代，《藤本壯介建築展：原初．未來．森》卻反過來讓設計尚未成形前的試探與靈光浮上擡面。先後任職於海澤維克工作室（Heathervick Studio）的洪浩鈞與曾令理，如今各自發展展設計實踐。兩人從藤本壯介如何以森林、曖昧與重複單元重新理解空間，一路談回：設計或許不只是精確控制，更是在精確後，仍願為未知留下餘地。

➣本文選自La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》，更多精彩內容請點此

「我猜浩鈞來看展，應該會停在那些process很密集、探索感很強的地方。」曾令理說過去在海澤維克工作室，桌上常擺著粗糙、甚至「有點醜、莫名其妙」的模型，「為什麼這個留下來？為什麼另一個被放棄？中間究竟發生了什麼？」她相信模型本身就是思考，手先動起來，下一步才從眼前的意外浮現。洪浩鈞同樣熟悉這套節奏，他記得海澤維克工作室幾乎被模型與打樣塞滿；至今他仍相信，實際做出來後，材料的重量、距離與觸感才會回到身體。

當一般建築展從概念、競圖、設計發展一路走向模型與落成，清楚而線性；《藤本壯介建築展：原初．未來．森》卻把不同年代、尺度與狀態的模型錯落、懸吊在展場中，讓原本分屬不同時間的念頭同時出現。「就像走進森林，你無從得知哪棵樹是第一棵樹。」曾令理建議參觀時不妨先迷路，突然被某塊材料、洋芋片、火柴盒這些日常物件吸走，也沒關係。

觀看到共處，建築發生在人與人之間

曾令理注意到有些展品被懸起，有些接近平視，有些得蹲低觀看，建築模型慣常的「上帝視角」因此被打破。當人無法一眼掌握全貌，便開始想像自己若置身其中，會站在哪裡、如何移動。洪浩鈞則發現，一般展覽容易形成「觀眾vs作品」的單向對話，但在「思想之森」裡，人穿梭其間，轉身時可能與其他觀眾相遇。「這時候不只是我跟作品，而是我、作品，還有他者，這其實很像藤本壯介的建築。」

藤本壯介的早期住宅裡，家庭成員各自找到位置，不必始終待在同處，卻能隱約感覺到彼此；到了「2025年日本大阪．關西萬博環形大屋頂」（大屋根），這層關係被放大成陌生人的交會。人在巨大木構下行走，感受到的不只有建築，也包括身旁的人如何停留、穿越，最後共同望向天空。建築由被觀看的物件，轉化成讓關係發生的媒介。

自由，需要被精確設計

談及「自然」，曾令理就聯想到藤本壯介曾經提過的「巢與穴」。「巢」接近熟悉的功能性空間，坐、睡、行走的位置都被仔細預想；「穴」不同，洞穴原本不是為人設計，人進入後才慢慢發現哪裡適合坐、哪處能倚靠。森林也是如此，沒有「客廳」或「走廊」的標示，卻提供足夠差異，讓身體自行找到位置。因此，藤本壯介的自由並非來自少做設計。當建築師不直接規定這裡是椅子、那裡只能通行，就必須預想更多姿勢與使用方式，尺度、結構、材料與視線反而需要更精準。曾令理將其概括為：「精確是自由成立的條件。」

洪浩鈞則笑說：「有些事情也不能講太明白，像談戀愛，曖昧的時候很多事情說破就失去美感。」他曾實際走訪台南的「南埕衖事」，沿立面樓梯前進，小平台不斷提供停頓、看風景或改變方向的可能。比起形式，洪浩鈞更在意最後形成的「氛圍」，光線、氣味、顏色，甚至有人從身旁經過的瞬間，都可能讓空間產生情感。這些難以畫進圖面的東西，往往才決定人如何記住一個地方。

當人開始使用，建築才真正離開設計者

共序工事曾將新北三重頂崁工業區的電梯零件工廠改造成「QUAN泉場」，完工後卻陸續出現團隊未曾預想的使用：樂團演出、品牌活動、藝術與設計展覽。原本功能明確的工廠，在不同時間長出不同身分。洪浩鈞發現，設計者認為不正確的使用，對真正生活其中的人未必不合理；若空間只能按照使用說明書存在，反而失去繼續生長的可能。

曾令理從藤本壯介的作品裡看到類似命題，她認為藤本壯介改變最多的是尺度，以及面對的「人數」；始終沒變的，則是如何讓不同個體透過簡單秩序彼此連結，同時保有自由。對做過大型專案的兩人來說，「真正困難的，是如何讓非常複雜的技術，最後不要被看見。」曾令理看到藤本壯介以大量纖細單元形成如光、如海市蜃樓般的巨大空間，概念一眼便懂，設計者卻不免思考：構件到了真實尺度有多粗？如何接合、抗風、施工？又如何在所有重量加入後，仍維持近乎消失的輕盈？

洪浩鈞隨即想到自己在海澤維克工作室參與上海「1000Trees」的經驗，模型裡只需把小樹插到柱頂，真正落地時，柱體卻必須同時處理結構、土壤、植栽重量、排水、灌溉與維護，團隊甚至製作1:1柱體進行測試。「模型看起來很輕鬆，真的做完全是另一回事。」

要當刺蝟，還是狐狸？

表面上，藤本壯介與海澤維克皆挑戰了建築理所當然的樣貌，但曾令理認為藤本使用的多半仍是建築領域熟悉的材料與構造，他反覆追問的是，內外為何非得明確分開？家具能不能成為建築？屋頂只能是屋頂嗎？海澤維克則更常從物件、材料與製造發問，橋為什麼一定要像橋？既有工法還能不能換種方式？

洪浩鈞的老師曾以「刺蝟與狐狸」比喻建築師：刺蝟沿著核心信念持續深挖，形成連貫而可辨識的語言；狐狸則隨基地、環境與條件改變策略，作品未必具有固定面貌，「我覺得藤本老師比較像刺蝟。」他和曾令理不約而同指出2023年建於福岡的「太宰府天滿宮臨時殿宇」，與大家熟悉的藤本壯介有些不同，讓植物覆上屋頂，凸顯藤本面對人與神明交流、傳說與信仰交織的場所，未用強烈語彙介入，而以較柔軟、浪漫的方式，替精神性留下更多想像。

曾令理近年的創作，逐漸從植物的分岔、捲曲、聚集與生長尋找形式，也不再刻意追求一眼可辨識的「個人風格」。當許多人造形式過了數十年顯得過時，我們卻很少看著樹、花或山感到厭倦，自然總存在差異、變化與無法一次掌握的複雜關係。甚至，「工作愈久，建築師愈熟悉法規、預算、結構與現實限制，卻也可能讓人過早知道什麼『做不到』，問題還沒真正開始，就先被自己否決。」

曾令理提醒自己不要太快知道答案，洪浩鈞則練習不再控制所有答案，並肩走過藤本壯介的建築森林，他們在其中，為偶然、變化與人的自由留下位置。

紙上導覽｜2種視角，6個觀看線索

House NA｜2011，東京

這是藤本早期我非常喜歡的作品之一，這棟位於日本東京的私人住宅，以其前衛且極具實驗性的透明結構聞名。透過不斷錯開的樓層所創造的縫隙，引入外部的自然光線、同時模糊了室內空間彼此的界線，徹底打破了傳統住宅的封閉感，重新定義了人與空間、以及人與城市環境的互動關係。

表參道Branches｜2014，東京

之前曾到過現場，也讓我想起自己曾參與的上海「1000 Trees」，兩者都試圖重新思考高密度都市與自然的關係，前者把大型開發想像成人造山丘，結構柱頂真正承載植物；藤本壯介則讓建築、植栽與邊界彼此交纏得更加有機。觀看時可以先拋下「綠建築」這類標籤，試著找出建築究竟在哪裡結束、自然從何開始。當兩者已經難以清楚切開，或許正是作品最有意思之處。

海市蜃樓市集／光的粒子｜2013，中東，設計提案

先是在媒體上看到這件未實現的提案，現場見到模型後，首先想像的是「人在裡面會是什麼感覺」？藤本壯介從如光粒子般的最小結構單元出發，不斷重複、堆疊成巨大空間；若真正置於中東強烈日照下，光源隨時間移動，構件投下的影子也將持續改變。看模型時不妨繞著它走，想像當固定的展場燈光換成一天流動的太陽，眼前這座建築會如何從結構變成時間與光共同生成的空間。

武藏野美術大學美術館．圖書館｜2010，東京

我最近正在進行兒少圖書館改造，如今再看這件作品格外有感。圖書館擁有繁複的館藏、設備、動線與管理需求，藤本壯介卻先把問題退回最簡單的地方：圖書館究竟是什麼？他以「書架」貫穿建築，讓書架同時成為牆與空間，又在原本清楚的螺旋秩序中打開洞口，讓人能穿越、抄近路、選擇自己的路。推薦觀眾不要只看最後的漂亮模型，而要比較不同研究模型；所謂自由，往往是經過大量精密研究後才出現的結果。

終極木造宅邸｜2008，熊本

學生時就十分喜歡這件作品，單一尺度的木構件不斷堆疊，同塊木頭可以是牆、地板、樓梯，也能成為桌椅與供身體停留的位置。旁邊大量不同階段的study model，揭露一句話就能說明的概念，背後其實經過反覆推敲。這件作品也提醒年輕設計者，尺度小並不代表思考可以縮水，小型構築、裝置與藝術計畫，同樣足以測試材料、身體與空間，慢慢磨出自己的建築語言。

仙台市（暫稱）國際中心車站北區複合設施｜預計2031完工

一片片大小不同、彷彿漂浮的屋頂，讓我想起過去在海澤維克工作室參與Google Mountain View總部的經驗。兩件作品都將巨大建築拆解成較輕盈、起伏的屋頂單元，但藤本壯介進一步讓部分屋頂向地面延伸，最後變成能走上去、坐下來的斜坡與地景，「形式本身不是答案」，真正有趣的是形式最後如何進入生活。

洪浩鈞

Üroborus_studioLab共序工事創辦人暨設計主持人，任教於實踐大學建築設計學系。畢業於英國University of Brighton，後取得UCL The Bartlett School of Architecture建築碩士。曾任海澤維克工作室資深設計師及上海駐地建築師，參與多項大型國際計畫。2017年成立共序工事，實踐橫跨建築、空間、地景、展覽與裝置，關注材料試驗、在地環境，以及使用者如何賦予空間新的可能。

曾令理

偶然設計共同創辦人、國立陽明交通大學建築研究所副教授。畢業於東海大學建築系，後取得The Cooper Union建築碩士與Harvard GSD Design Studies碩士。會任職海澤維克工作室，參與Google Mountain View等計畫；實踐橫跨建築、裝置、公共藝術與材料研究，持續從身體尺度與模型原型探索空間生成的可能。

_{文｜張瑋涵　攝影｜羅柏麟}

更多精彩內容，請見La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》

從藝術、攝影、家具到建築，本篇盤點9月在全台北、中、南登場的9檔展覽，不妨選幾場走入開啟你的藝文之秋。

2026《森林夜遊》

展期｜即日起至2026.09.25
展場｜嘉義城區

今年秋天，循著光探索嘉義！2026《森林夜遊》延續對嘉義地方脈絡的探索，讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向：「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角，展現「木都」特色；「家中有光」以私人住宅為創作場域，聚焦更私密的家族敘事；「手中有光」探索在地老店與產業，映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》

展期｜即日起至2026.10.25
展場｜臺中市立美術館（台中市西屯區中科路2201號）

有些藝術作品不居於白盒子內，而是在街道上釋放鮮活能量。在台中，從戲院、飯店、舞廳到公園，皆可見王水河的藝術蹤跡，他是作品橫跨平面設計、雕塑、繪畫、室內裝潢等領域的藝術家，也是見證台中走向現代摩登都會的重要創作者。想知道他的創作如何在台中城市景觀、文化記憶裡穿針引線？這場展覽帶你一探究竟！

《冥王星在天蠍座》

展期｜即日起至2026.11.22
展場｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

由台灣藝術家劉玗、吳思嶔攜手，以1983至1995年間出生世代的生命處境為線索創作。這世代成長在全球資本極端化、教育競逐與社會動盪的年代，共同經歷90年代的危機與轉折。2位藝術家透過錄像、聲音、燈光、物件等多重媒材，將「旅行」轉化為身體逃逸與感知調頻的途徑，在現實裂縫中回望成長記憶，開啟對自由與虛無的想像。

《忘記的那一刻》

展期｜即日起至2026.10.08
展場｜安卓藝術（台北市內湖區瑞光路548巷15號5樓）

你是否也有過這樣的經驗？當置身在特定空間，受到瞬時的光影、氣味或色彩吸引時，感知會瞬間像是被抽真空般，短暫墜入近似「失神」的狀態；此時，外在紛擾褪去，意識從日常邏輯中抽離，進入一種「中性」狀態，身體感知也重返對周遭環境最直接的感受。這正是《忘記的那一刻》所要展現和探討的題旨。

台灣藝術家黃冠鈞長期以壓克力顏料為主要媒材，跳脫傳統繪畫的平面框架，探索顏料作為「獨立形體」與空間對話的可能性。其創作強調顏料本身即為「主體」，使色彩不再只是再現，而成為對光影、視角與感知的回應。

《忘記的那一刻》展覽尤為強調黃冠鈞的「繪畫體」創作，其透過特殊的實驗製程，將顏料於玻璃表面反覆堆疊、乾燥，再將形成的顏料薄膜完整剝離，使顏料脫離原有支撐物，成為能夠獨立存在於空間中的物質。藉此，藝術家探索物質在極薄狀態下產生的感知差異——半透明的顏料薄膜使光線得以穿越作品，色彩會隨觀看位置、環境與光影產生變化，觀者也在移動之間，捕捉色彩、陰影與空間交疊所形成的模糊瞬間——恰似我們在某些特定狀況下所感受到的短暫「失神」。

2026問問題計畫——張書瑋個展《代理之窗》

展期｜2026.09.12－11.22
展場｜洪建全基金會（台北市中正區羅斯福路二段9號12樓）

洪建全基金會自2015年起舉辦的「問問題計畫」，每年都會提出一個單純的問題，探討社會、文化與生命內涵，並妥託藝術家透過新創作回應問題。今年由藝術家張書瑋透過個展《代理之窗》，藉4組影像裝置、互動雕塑和錄像作品，建構出一場與人工智慧夥伴（AI companion）一同排演的擬人化遊戲，邀請觀眾步入這「親密關係」的模擬現場。展覽動線如同一道逐步深入的程序，映照出人與機器緊密互動之間，所產生的肉體或情感上的關係變化。

《王雅慧：旅行者》

展期｜2026.09.12－2027.01.03
展場｜臺北市立美術館（台北市中山區中山北路三段181號）

學涯歷經西畫、科技藝術訓練的台灣藝術家王雅慧，擅長將對生活空間的細微觀察，以及對日常經驗的感受，藉由低科技技術或手工道具，把想像中的場景以影像呈現。她的作品虛擬又如實，在抽象與具象、物質與非物質、立體與平面、真實與錯覺、空間與時間的對照中，以詩意的抽象動態手法，擴延觀者對於微塵乃至萬物的感知。

北美館長期關注中生代藝術家的創作，本展精選王雅慧創作生涯各階段的代表作，展出錄像裝置、機械動力雕塑、攝影，連同習作、創作筆記、素描手稿、紀錄影片等，完整梳理藝術家的創作脈絡。

李尚謙個展《光的實驗》

展期｜即日起至2026.09.20
展場｜0km山物所（台北市大安區金山南路二段203巷21號）

物理系背景的攝影師李尚謙，結合科學實驗與攝影創作，讓「科學的光」進入日常欣賞的視角。本展始於一道疑問：「如果攝影不再拍攝世界，而是直接拍攝光，會看見什麼？」以此出發，呈現了他不斷嘗試「如何讓人感受到光本身的美」的過程。策展團隊「孩在」將多幅「光的攝影」鋪排在日式老屋與庭院森林中，讓作品與自然光、室內外風景交疊互動，產生迷人而多變的視角。

TECTA家具展《Formflow MIT TECTA》

展期｜即日起至09.20
地點｜Road Sign（台北市大同區迪化街一段256號）

來自德國的家具品牌TECTA，致力於保存、延續包浩斯的設計精神，不僅獲柏林包浩斯檔案館正式授權逾30款原創作品，也透過持續演進的製作工藝，使經典設計不只停留於收藏與展示，而能真正回到日常使用之中。本展將包浩斯家具置於古色古香的大稻埕街屋，構築一幅歷史建築與現代設計自然交織的美好生活場景。

《初音未來當代藝術展覽—ART OF MIKU》

展期｜即日起至2026.09.20
展場｜白石畫廊（台北市內湖區西湖里基湖路1號）

《ART OF MIKU》是以虛擬歌手「初音未來」及「Piapro Characters」系列角色為核心主題的當代藝術企劃，自2024年於日本首度展出以來，獲得廣大迴響。參展藝術家透過多元的藝術表現形式，重新解構並轉譯大眾熟知的虛擬符號，進一步探索角色文化所蘊含的情感連結與敘事性。展覽於今年夏天移師台北舉行，匯聚橫跨不同創作領域的藝術家，透過繪畫、雕塑等媒介，展現虛擬符號存在於當代藝術維度中的多元可能。