2022寶藏巖光節「未來在此發生」3/26登場！串連「貴人散步」舉辦開幕派對

by La Vie 2022-03-19

寶藏巖寶藏巖光節 2022展覽

本年度的寶藏巖光節以「未來在此發生」命題，透過真實和虛擬交織，結合多元感官與載體面向未來，共邀請到12組藝術家及團隊參與。展覽將於3/26、3/27舉行開幕派對，與「LUCfest貴人散步音樂節」合作，並帶來音樂演出和風格市集。

「未來在此發生」這一次，直接進入未來

光節作為寶藏巖得到外在凝視的通道，從人的想像出發，感性地擴張人性所需；從物的需求出發，理性地克制物件所有，討論人與物之間如何產生有機的循環、無限的渴求。

今年在面對疫情、戰爭、難民、極端氣候等課題之中，邀請藝術家姚仲涵共同策劃，以「未來在此發生」為題，在統整過去的感覺經驗下，藉由真實與虛擬的錯落，帶領觀者面向未來，關注我們身處之境、所在之地；同時思考材料與創作者之間的關係，在製造的過程中，彼此是否有機會產生低度而循環的對話可能，並將對世界的感知融合個人觀點，以創作形式貼近彼此的生活。

「未來在此發生」主視覺

12組藝術創作結合獨特體驗

走進村落，藝術家王仲堃的作品〈風聽–2022–T〉在綠野地上隨著風的動態變化，回應展覽核心對永續的提問；十字藝廊內，李亦凡透過拼貼手法，將數位影像、輸出現成物的複合媒材組織成一個夢的沉浸空間〈未命名_1〉；接著呂兆民和蔡遵弘，通過經典電影《接觸未來》的啟發，應用擴增實境（AR）與3D技術，在半樓廣場以作品〈宇宙視界〉帶領人們在虛實交錯的景象中思考雙眼預見未來的可能。

李亦凡〈未命名_1〉

呂兆民和蔡遵弘〈宇宙視界〉

另外，王子昀以「離苦」作為最初的命題，在經典中找到宇宙擴展的脈動〈回到中⼼點〉；邱杰森和莫珊嵐以〈城市變態〉設法藉由創作媒材的交織取代城市構造的「建材」，並加入「光」的元素，為都邑勾勒出不同的空間紋理；而張仲濰的動力機械作品〈恍〉，在視覺成像的明暗變化中利用光的線條，折射人們內在的精神與意向，同是燈光創作的還有位在邊境廣場上，莊知恆的〈馬克白效應〉，引領觀者在慾望中告解，追尋平衡與永恆。

王子昀「無來去之詩」－〈回到中心點〉

張仲濰〈恍〉

莊知恆〈馬克白效應〉

「光」除了開啟意識的對話，本次展覽也透過更多元的感官與載體，匯聚不同以往的觀展體驗。如果玥彤的〈糕點源室〉，將烘培轉換為創作，透過「味覺」勾勒生命的記憶；賴俊廷〈似人非人＿HAOS 人類知覺解放計畫＿邊境13號實驗室〉跳脫五感，以「電覺」探討知覺之於真實與真相之間的矛盾；黃豆泥和凌宗廷〈寶藏／道〉連結虛擬藝廊與NFT平台，嘗試透過多面向的串聯與轉移，讓來自各宇宙概念的彼此，在存在與不存在之間共同連結擺盪。

果玥彤〈糕點源室〉

賴俊廷

黃豆泥和凌宗廷〈寶藏／道〉

此外，實踐大學建築設計學系和臺灣大學土木工程學系也同時聯合舉辦為期三週的「輕量級—跨校協作工作營」，一起呼應光節命題，呈現青春階段獨特樣態的創作與眼光。

攜手「貴人散步」舉辦音樂＋市集開幕派對

2022寶藏巖光節「未來在此發生」除了以光作為媒介進行創作回應宇宙真理，也融合音樂、市集、活動，不僅從藝術創作連結文史脈絡，也在獨特的地景風貌中融合生活意象，藉著真實與虛擬的錯落，誘發觀者回放存在之初，預視未來之謎。

｜音樂演出｜

▶ 3月26日（六）18:00-21:00

TEMPO POPO、汝妮 DUNGI SAPOR

▶ 3月27日（日）14:00-16:40

梗年 A Stuck Year、周穆 Murky Ghost、王水源 Lifloo feat. 桃子A1J

｜市集｜

3月26日（六）至3月27日（日）

2022寶藏巖光節「未來在此發生」

藝術總監｜李曉雯

展覽策畫｜姚仲涵、韓慶玲

展覽日期｜2022年3月26日至 5月8日

展覽時間｜週二至週日 11:00-22:00

展覽地點｜寶藏巖國際藝術村（台北市中正區汀州路三段230巷14弄2號）

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜寶藏巖國際藝術村

圖片提供｜寶藏巖國際藝術村

忠泰美術館10週年展覽計畫揭曉！藤本壯介建築展8月登場，近距離一探大阪世博「環形大屋頂」局部模型

by La Vie 2026-06-30

忠泰美術館 2026展覽台北展覽藤本壯介

忠泰美術館10週年展覽計畫揭曉！藤本壯介建築展8月登場，近距離一探大阪世博「環形大屋頂」局部模型

2016年創立的忠泰美術館，在今年邁入10週年。而10週年計畫將以「城市策展力」、「國際對話力」與「學習資源建構」為3大核心，並由重量級國際巡迴大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》在今年8月領銜開跑。

忠泰美術館成立10週年

忠泰美術館自2016年開館以來，始終秉持「平台、觸媒、智庫」角色，持續針對「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」3大策展主題提出觀點。10年來，合作對象橫跨歐、美、澳、非、亞洲等地，累計26檔展覽，銜接起「建築」與「城市」的跨領域議題，回應臺灣在跨學科策展領域的缺口。

從歷史思潮的《SOS 拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》、《臺灣建築的解嚴世代》，到引進國際視野的建築大師個展《挑戰—安藤忠雄展》、《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》，對未來生活思辨的《生生LIVES：生命、生存、生活》、《燼光之城──文明之後的迴響》，以及媒合跨領域創作者的《感知現場─建築×藝術跨界展》等實驗性跨界展覽；美術館透過「轉譯」功能，將複雜的都市與未來議題，轉化為公眾可參與的觀展體驗與公共對話。同時，透過「奧夫塞計畫」將藝術與建築美學延伸至企業大廳、公園、商場等日常公共空間中，打破展演場域限制，實踐藝術生活化的公共價值。

忠泰美術館於2025年8月曾推出Alvar Aalto大型回顧展《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》。（圖片提供：忠泰美術館）

2022年在台北登場的「挑戰—安藤忠雄展」，由忠泰美術館聯手安藤忠雄建築展實行委員會共同主辦。（圖片提供：忠泰美術館）

邁向開館10週年，忠泰美術館以「城市策展力」持續透過展覽研究、國際合作與公共對話，轉譯城市與未來議題。10週年計畫將由3檔指標性展覽領航：

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》8月開展

10週年計畫將由今年8/15開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕。忠泰美術館與日本森美術館跨國聯手，將東京大型建築師個展的海外巡迴首站移師臺北。展覽聚焦 2025年大阪．關西萬博精神象徵與主會場「環形大屋頂（大屋根）」的設計總監——藤本壯介30載的創作精華，除了帶來珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫展出 1：5 的「環形大屋頂」大型局部建築模型。美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」。

十週年計畫將由今年8月15日開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

梳理10年來26檔策展脈絡

2027年3月春季登場的「忠泰美術館十週年展（暫）」由美術館團隊自主策劃，打破編年框架，梳理10年來的26檔策展脈絡，並對應臺灣當代美術館生態進行深度盤點，呈現美術館如何持續以「平台、觸媒、智庫」的角色，回應城市與未來議題的演變。將這場關於時間與毅力，沒有終點的文化長跑，延伸至未來對城市與藝文風景的想像。

OMA建築展2027年登場

2027年8月推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMA*AMO（大都會建築事務所）首度在臺灣舉辦研究型展覽。聚焦文化資產、未來建築與都市設計的關鍵關係，並邀集國內外學者展開跨國對話，從國際視野回望臺灣城市發展的下一步可能。

2027年推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMAAMO首度在臺灣舉辦研究型展覽，圖中為Timmerhuis © OMA_ photography by Ossip van Duivenbode

聯手紐約哥大美術館展現臺灣韌性

邁向下一個10年，忠泰美術館將從在地深耕轉向國際對話，2027年將首度赴美策辦臺灣當代藝術家聯展《流變家園（暫）》。獲文化部「黑潮計畫」支持，美術館將聯手紐約哥倫比亞大學米里亞姆與艾拉．D．瓦拉赫美術館（Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University），由總監黃姍姍與瓦拉赫美術館總監暨首席策展人 Betti-Sue Hertz 共同策劃。展覽邀請10位臺灣重要當代藝術家參與，以「無常」與「變動」為核心思考，展現臺灣在地緣政治與自然災害的雙重脆弱處境中，依然蓬勃的韌性與文化生命力，開啟與國際藝壇的深度對話。

十年能量轉化為公共智庫

忠泰美術館同時也將累積10年的文化能量轉化為可長期共享的學習資源，從出版研究與人才培育兩大面向深耕。美術館計畫出版《臺灣建築的解嚴世代》展覽專輯，深度爬梳1980 至 2010 年間臺灣建築的劇烈變遷。這不僅是一份時代文獻，更透過回看時代與個人的關係，為讀者建構出理解臺灣建築多元發展的重要初步脈絡。另一個規劃中的「忠泰美術館十週年專刊」，將以「文化馬拉松」比喻十年來持續前進的姿態。內容從城市、建築、藝術與未來4大面向出發，述說美術館從建立定位到接軌國際的進化歷程；並匯聚跨領域專業視角，討論當代趨勢與新型態美術館等前瞻議題，思考下一個10年的文化實踐路徑。

忠泰美術館也宣布啟動「忠泰建築學院：建築策展人才培育計畫」，預計在下一個10年，建立跨國串聯學術與專業資源的平台，推動「建築、都市與空間文化」的策展研究與實踐，規劃長期性的策展人學習培育計畫。

_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}

百年歷史「台東舊站」迎新生！格式結合嶄新品牌視覺、飲食和展覽，將舊車站改造為文化新月台

by Izzie Pang 2026-06-29

2026展覽台東台鐵

曾見證台東城鎮發展的「台東舊站」，2001年退役後進入漫長的轉型歲月，如今適逢2026台東博覽會，迎新品牌「台東線 TAITUNG Line」滿血復活！由格式設計策劃的「台東線 TAITUNG Line」，從品牌識別到空間規劃，融視覺設計、聲音和飲食，將舊車站轉化為一處與歷史記憶共生的嶄新文化體驗場域。

百年歷史「台東舊站」迎新生！2026台東博覽會為契機，格式將舊車站改造為文化新月台 — （圖片提供：格式設計）

台東舊站20年漫漫轉型之路

2001年台東舊站走入歷史後，鐵道交通運輸重心轉移至台東新站，20年來舊站歷經漫長轉型，鐵道藝術村、台東轉運站皆短暫為此注入活水，然而少了人流的驛站，終究逐漸被遺落在人們的日常之外，僅存記憶之中。2021年，台東市政府推動「台東舊站特區城市願景形象計畫」，以重新整合、定位車站空間為目標，讓車站再次迎來新生契機。

帶著新品牌「台東線 TAITUNG Line」回歸

以「文化新月台」為理念，由格式設計提出的「台東線 TAITUNG Line」計畫，從台東鐵道歷史出發，運用大量鐵道元素作為設計語彙，復刻在地人記憶中的車站場景，同時結合當代設計，邀集各方職人跨界參與，為車站延展出品牌展售、鐵道遺構索引、常設展與休憩體驗機能。

品牌識別融入台鐵車票、站點意象

興建於日治時期的台東線，行經整座花東縱谷平原，往返花蓮、台東兩地，縱向鐵路軌跡綿延。格式設計操刀「台東線 TAITUNG Line」品牌識別，便由台東線鐵道軌跡取材，重新轉譯各種鐵道元素如：箭頭、車票剪孔、站點符號，巧妙將它們組構成象徵「TAITUNG」的字母「T」。

識別中，箭頭指向東方，呼應台東在台灣島上的地理方位，也象徵舊站持續向前，開啟新旅程。有趣的是，識別系統可持續向東延展，串聯不同節點，象徵臺東舊站從交通樞紐蛻變為串聯文化與生活新起點。

色彩靈感則來自台鐵經典的車站燈箱，格式取紅、藍雙色作為品牌主色。字體也延續了早期車站的招牌風格，展現百年車站的歷史底蘊。

「台東線 TAITUNG Line」7大亮點一次看！

01. 品牌中心｜車站新入口

作為車站的新入口，設置了長達36公尺的LED跑馬燈，成為臺東舊站標誌性的新門面。這裡除了向訪客介紹「台東線 TAITUNG Line」新品牌，也提供飛盤、風箏等特色商品展售與租借服務，另有鐵道遺構導覽，引導民眾從室內走向戶外，重新認識散落舊站周邊的歷史場景。若仔細留意，可見服務人員由台灣機能服飾品牌oqLiq訂製的制服，胸前紅藍「台東線 TAITUNG Line」標誌亦回應著品牌精神。