MoCA「秘術之所」沒有指示的空間裝置!窺看從神秘學出發的廢墟結構

MoCA「秘術之所」沒有指示的空間裝置!窺看從神秘學出發的廢墟結構

台北當代藝術館於3月2日至4月10日,展出英國藝術家鄧肯・蒙特弗(Duncan Mountford)全新個展「秘術之所」。展名秘術(Arcana)源自神祕學中被隱蔽、不為人所知的學問,藝術家引用此概念,打造6座別有洞天如幻境般的空間裝置,讓觀者踏入一層又一層廢墟結構中,展開一場探向未知境界的冒險體驗。

藝術家介紹

鄧肯・蒙特弗(Duncan Mountford)出生英國利物浦,並先後於利物浦和考文垂就讀美術,在1993年至1994年於溫徹斯特藝術學院主修雕塑碩士,並在1998年前往諾丁漢特倫特大學進修博士,返回利物浦後加入了 Arena Studios 藝術工作室。鄧肯身具豐富英國內外展覽經驗,2013年起任職國立臺北藝術大學客座教授。

英國藝術家鄧肯・蒙特弗(Duncan Mountford)導覽介紹-1
英國藝術家鄧肯・蒙特弗(Duncan Mountford)導覽介紹

「秘術之所」展覽簡介

藝術家鄧肯對於微縮世界的著迷、對英國神祕學以及當代軍事的興趣,是本次展覽創作的動機。「秘術之所」是關於一則回憶,又或許是一則預言,它屬於一個擁有更多迴廊、更多房間的地方,在這裡包含6間小房間。

藝術家試圖建立起觀眾與微縮空間的互動關係,從眼前所見的破碎線索,啟發自我思考的能力,拼湊出空間背景的敘事,展開與作品間的對話與情緒感知。「秘術之所」作為一個可供探索的空間,其起源、背景皆沒有任何指示、訊息或方向,容納著得以從各方面解讀的圖像和碎片,其中無指定意涵,一切取決於觀者的視角。

秘術之所展場照-12
秘術之所展場照

秘術之所展場照-1
秘術之所展場照

「秘術之所」空間裝置設計

「秘術之所」展場的6個小房間刻意構築出不完整的狀態,透露幽暗神祕的氣息。每個迴廊的盡頭,都有扇禁閉的門,觀眾只能透過門、窗,如窺視般觀賞及探索每個房間。

除了空間的親身體驗,展場裝置也受英國六、七〇年代電視節目和電影所影響,用夾板和模型召喚出的想像力來完成場景,誕生了不一樣的世界。裝置部分借鑒了博物館實景模擬、木偶劇、電影佈景等視覺語彙,也運用了歐洲神聖空間常見的敘事雕塑。觀眾以想像力懸浮、跳躍於空間之中,成為作品的參與者、展場中的積極存在。

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秘術之所展場照

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秘術之所展場照

「秘術之所」靈感來源

迴廊的概念源自於藝術家探勘利物浦廢墟的記憶,從半開的門縫外窺視政府單位、面談室,無止盡的迴廊,象徵審訊和官僚的慣性。除此之外,藝術家也以現居台灣的生活經驗中汲取靈感,以臺灣一些被閒置的工業或軍用建築形象,作為思辨敘事的開端。

英國幽靈市景的印象對應著臺灣相似的場所,廢墟般的結構標示著不明確的未來,土地受到過往的牽絆,以往被嘲諷的科幻小說,如今似乎更能夠清晰地捕捉現狀。以歷史事件作為基礎,隨著想法的推演,主題和概念逐漸浮現,鎖定在人們意識到世界正在發生變化——以往似乎對全球化至關重要的工業和金融哲學,竟同時包含了自我毀滅的種子。

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秘術之所展場照

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秘術之所展場照

鄧肯・蒙特弗(Duncan Mountford)個展「秘術之所」

展覽日期|2022年3月2日至4月10日

展覽地點|台北當代藝術館實驗展場 MoCA Studio

文字整理|Lucinda Chen

資料提供|台北當代藝術館

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《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別:捷克平面設計的故事》由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip BlažekLinda Kudrnovská共同策劃。談及策展理念,Filip Blažek表示,《識別》計畫橫跨多樣媒材,在許多機構的協助下、並歷經募款才得以完成,娓娓道出捷克的平面設計在不同時期如何回應社會、政治與文化挑戰。對他而言,這次展覽有個鮮明且貫穿的敘事主軸:自由與民主,而這樣的追尋也一直反映在捷克的平面設計中。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別:捷克平面設計的故事》

IDENTITY – The Story of Czech Graphic Design  


展覽期間|2025.08.1910.12,週一休館

開放時間|10:0018:00

展覽地點|松山文創園區 台灣設計館 02展間

展覽票價|50元/團體票 40元/優待票 免費

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

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高雄市立美術館推出全新展覽《快樂島-日常的史詩》,匯聚來自日本、韓國的25位重要當代藝術家作品,展期自8月30日至11月30日。

本次展覽靈感源自法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》,以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,透過繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等藝術家如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)

「我們都在尋找,並建構自己的快樂島。」高美館館長顏名宏表示,在科技高速發展、資訊不斷湧入導致變動與裂隙叢生的當代社會中,人們開始思考如何航向屬於自己的快樂島。藝術如同一艘小船,承載著藝術家的記憶、夢境、物質、身體與精神狀態的詩性探索,朝著心中的庇護所航行,也為觀眾帶來重新感知世界、理解自身、啟動想像的契機。

《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)
《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)

探索亞洲藝術家多元的視覺語彙

高美館同檔期的研究型展覽《眼球世代藝術奇譚》呈現臺灣藝術家如何將動畫、漫畫及電玩元素轉化為當代美學語言。而《快樂島-日常的史詩》作為平行展覽,以日韓當代藝術為對照,探索跨世代亞洲藝術家多元的視覺語彙,邀請觀眾在藝術的流動中暫時迷航,遇見心中那座尚未命名的快樂島。

展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)

匯集25位藝術家作品

《快樂島-日常的史詩》策展人暨高美館展覽部主任曾芳玲指出,本展匯聚天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金昌烈、金准植、權奇秀、李容德、李東起、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香等25位大師作品。這些作品透過童幻視角回應成人世界的矛盾與脆弱、以物質雕塑書寫記憶與時間的流逝,或藉由動漫與流行文化反思當代社會,共同建構出一座詩意而多元的「快樂島」。

展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)

另外,9月27日、10月25日、11月29日下午2時將舉辦專家導覽,分別由高美館策展團隊與胡氏藝術執行長胡朝聖主講,帶領觀眾放下日常框架,在藝術引領下探索當代社會的焦慮、希望、夢境與未來。

高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)

快樂島–日常的史詩
展覽日期|2025.08.30-11.30
展覽開幕|2025.08.30 (六) 15:00
展覽地點|高雄市立美術館 104-105 展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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