MoCA「秘術之所」沒有指示的空間裝置！窺看從神秘學出發的廢墟結構

台北當代藝術館於3月2日至4月10日，展出英國藝術家鄧肯・蒙特弗（Duncan Mountford）全新個展「秘術之所」。展名秘術（Arcana）源自神祕學中被隱蔽、不為人所知的學問，藝術家引用此概念，打造6座別有洞天如幻境般的空間裝置，讓觀者踏入一層又一層廢墟結構中，展開一場探向未知境界的冒險體驗。

藝術家介紹

鄧肯・蒙特弗（Duncan Mountford）出生英國利物浦，並先後於利物浦和考文垂就讀美術，在1993年至1994年於溫徹斯特藝術學院主修雕塑碩士，並在1998年前往諾丁漢特倫特大學進修博士，返回利物浦後加入了 Arena Studios 藝術工作室。鄧肯身具豐富英國內外展覽經驗，2013年起任職國立臺北藝術大學客座教授。

「秘術之所」展覽簡介

藝術家鄧肯對於微縮世界的著迷、對英國神祕學以及當代軍事的興趣，是本次展覽創作的動機。「秘術之所」是關於一則回憶，又或許是一則預言，它屬於一個擁有更多迴廊、更多房間的地方，在這裡包含6間小房間。

藝術家試圖建立起觀眾與微縮空間的互動關係，從眼前所見的破碎線索，啟發自我思考的能力，拼湊出空間背景的敘事，展開與作品間的對話與情緒感知。「秘術之所」作為一個可供探索的空間，其起源、背景皆沒有任何指示、訊息或方向，容納著得以從各方面解讀的圖像和碎片，其中無指定意涵，一切取決於觀者的視角。

「秘術之所」空間裝置設計

「秘術之所」展場的6個小房間刻意構築出不完整的狀態，透露幽暗神祕的氣息。每個迴廊的盡頭，都有扇禁閉的門，觀眾只能透過門、窗，如窺視般觀賞及探索每個房間。

除了空間的親身體驗，展場裝置也受英國六、七〇年代電視節目和電影所影響，用夾板和模型召喚出的想像力來完成場景，誕生了不一樣的世界。裝置部分借鑒了博物館實景模擬、木偶劇、電影佈景等視覺語彙，也運用了歐洲神聖空間常見的敘事雕塑。觀眾以想像力懸浮、跳躍於空間之中，成為作品的參與者、展場中的積極存在。

「秘術之所」靈感來源

迴廊的概念源自於藝術家探勘利物浦廢墟的記憶，從半開的門縫外窺視政府單位、面談室，無止盡的迴廊，象徵審訊和官僚的慣性。除此之外，藝術家也以現居台灣的生活經驗中汲取靈感，以臺灣一些被閒置的工業或軍用建築形象，作為思辨敘事的開端。

英國幽靈市景的印象對應著臺灣相似的場所，廢墟般的結構標示著不明確的未來，土地受到過往的牽絆，以往被嘲諷的科幻小說，如今似乎更能夠清晰地捕捉現狀。以歷史事件作為基礎，隨著想法的推演，主題和概念逐漸浮現，鎖定在人們意識到世界正在發生變化——以往似乎對全球化至關重要的工業和金融哲學，竟同時包含了自我毀滅的種子。

鄧肯・蒙特弗（Duncan Mountford）個展「秘術之所」

展覽日期｜2022年3月2日至4月10日

展覽地點｜台北當代藝術館實驗展場 MoCA Studio

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜台北當代藝術館

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。