MoCA「秘術之所」沒有指示的空間裝置！窺看從神秘學出發的廢墟結構

台北當代藝術館於3月2日至4月10日，展出英國藝術家鄧肯・蒙特弗（Duncan Mountford）全新個展「秘術之所」。展名秘術（Arcana）源自神祕學中被隱蔽、不為人所知的學問，藝術家引用此概念，打造6座別有洞天如幻境般的空間裝置，讓觀者踏入一層又一層廢墟結構中，展開一場探向未知境界的冒險體驗。

藝術家介紹

鄧肯・蒙特弗（Duncan Mountford）出生英國利物浦，並先後於利物浦和考文垂就讀美術，在1993年至1994年於溫徹斯特藝術學院主修雕塑碩士，並在1998年前往諾丁漢特倫特大學進修博士，返回利物浦後加入了 Arena Studios 藝術工作室。鄧肯身具豐富英國內外展覽經驗，2013年起任職國立臺北藝術大學客座教授。

「秘術之所」展覽簡介

藝術家鄧肯對於微縮世界的著迷、對英國神祕學以及當代軍事的興趣，是本次展覽創作的動機。「秘術之所」是關於一則回憶，又或許是一則預言，它屬於一個擁有更多迴廊、更多房間的地方，在這裡包含6間小房間。

藝術家試圖建立起觀眾與微縮空間的互動關係，從眼前所見的破碎線索，啟發自我思考的能力，拼湊出空間背景的敘事，展開與作品間的對話與情緒感知。「秘術之所」作為一個可供探索的空間，其起源、背景皆沒有任何指示、訊息或方向，容納著得以從各方面解讀的圖像和碎片，其中無指定意涵，一切取決於觀者的視角。

「秘術之所」空間裝置設計

「秘術之所」展場的6個小房間刻意構築出不完整的狀態，透露幽暗神祕的氣息。每個迴廊的盡頭，都有扇禁閉的門，觀眾只能透過門、窗，如窺視般觀賞及探索每個房間。

除了空間的親身體驗，展場裝置也受英國六、七〇年代電視節目和電影所影響，用夾板和模型召喚出的想像力來完成場景，誕生了不一樣的世界。裝置部分借鑒了博物館實景模擬、木偶劇、電影佈景等視覺語彙，也運用了歐洲神聖空間常見的敘事雕塑。觀眾以想像力懸浮、跳躍於空間之中，成為作品的參與者、展場中的積極存在。

「秘術之所」靈感來源

迴廊的概念源自於藝術家探勘利物浦廢墟的記憶，從半開的門縫外窺視政府單位、面談室，無止盡的迴廊，象徵審訊和官僚的慣性。除此之外，藝術家也以現居台灣的生活經驗中汲取靈感，以臺灣一些被閒置的工業或軍用建築形象，作為思辨敘事的開端。

英國幽靈市景的印象對應著臺灣相似的場所，廢墟般的結構標示著不明確的未來，土地受到過往的牽絆，以往被嘲諷的科幻小說，如今似乎更能夠清晰地捕捉現狀。以歷史事件作為基礎，隨著想法的推演，主題和概念逐漸浮現，鎖定在人們意識到世界正在發生變化——以往似乎對全球化至關重要的工業和金融哲學，竟同時包含了自我毀滅的種子。

鄧肯・蒙特弗（Duncan Mountford）個展「秘術之所」

展覽日期｜2022年3月2日至4月10日

展覽地點｜台北當代藝術館實驗展場 MoCA Studio

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜台北當代藝術館

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎？這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台，後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使，終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地（文化空總）圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」，在去年大阪世博初亮相，陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區，用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演，向世界介紹臺灣，不僅帶動限量周邊搶購熱潮，更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動，文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動，首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」延續a-We的基礎造型，將有5款全新演化形態的a-We現身，象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時，所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說，無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起，有的探頭張望，有的努力向前，有的被擠得變了形，卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We，彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來，在建築與建築之間探險，在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人，也都將成為其中的一部分，一起擠進來、靠近彼此，在變動之中尋找方向，在未知之中持續前進。

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」、「認識a-We」、「找到a-We」、「共感a-We」、「加入a-We」，以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區，邀請大家一起從「遇見」開始，漸漸了解a-We的故事，最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動，一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡，走進每一座城市、遇見一種文化，就開始變形、適應，長出意想不到的新模樣。最終，或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We，而每一個人也都可能從「我（I）」到「我們（We）」，從臺灣出發，走進更大的世界。

另外，除了邀請大家走進展場與a-We互動，文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件，預計選出10位創作者，以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事，將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費，作品將延伸應用於社群及文化交流推廣，徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！

時間：2026年9月4日（五）～11月3日（二）11:00～19:00（週一休館，連假正常開館，免費參觀）

地點：空總國家文化基地圖書館展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）

_{資料來源｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}