三月初始、春意乍到，台北藝術空間「Bluerider ART」在敦仁據點帶來春季特展《Waltz華爾滋》，取圓舞曲自由奔流轉、輕柔靈巧的風韻，搭配迴旋式策展動線，引領觀者在通透明淨的純白空間內，細看分別以紙、鋼材、壓克力創作的3位雕塑藝術家，如何以擅長媒材玩轉色彩、角度、線條、質地及空間感，展演出雕塑的豐富姿態，創造作品和場域、觀者間的互動性。
3位藝術家如何透過雕塑與空間互動
立體雕塑的三維特性，讓觀者有更多切入視角端詳作品，無論靜與動、置身白盒子或戶外，都與場域間有著密不可分的關係，兩者相互成文，共構敘事。
這樣的特質，在《Waltz華爾滋》三位參展藝術家的創作中便能窺見：特奧．聖荷西（Teo San Jose）作品尺度涵蓋範圍廣，擾動著人們觀物時的感受，當站在巨件雕塑前，敬畏之心油然而生，感受到的是意外的寧靜；安格拉・格萊札（Angela Glajcar）巧妙利用紙的吸光特質，試探光與影構築新視覺空間的可能；坦佳．羅切邁爾（Tanja Rochelmeyer）將影像創作的經驗，化為構思雕塑型態的養分，將表現形式至二維拓展至三維，打開想法呈現的不同型態。
特奧．聖荷西（Teo San Jose）：靜物的流動之美
來自西班牙，常以鋼材創作立體雕塑，將剛硬金屬以柔和流線呈現，打破人們對材質的既定認知，也透過線條的有機感為靜物賦予流動之美，提供觀者新穎的視覺觀點。
本次展出作品《Curve time》以一雙男女為靈感，透過雕塑展現身體線條以及雙人間的互動平衡；《Fire Air》呈現火焰燃燒的強烈姿態，《Dynamic Balance》系列或描繪藝術家心中的女性外在特徵及內在特質、或展現跳躍瞬間的力量迸發，為靜態雕塑注入動態感。
安格拉・格萊札（Angela Glajcar）：嚴謹與野性
藝術家青睞紙的吸光性、手撕後的野性美感，利用紙材層疊創造出立體空間，讓光線得以遊走作品，在紙間空隙與量體深度中創造出戲劇性的光影效果，如《Terforation》一作藉由紙張前後交疊營造出作品深度，觀者可藉由手撕處向內望入，觀察猶如洞穴的開口中，有著什麼樣的光影變化。
2022年新作《Montcanus》這回也一同來台展出，其名為藝術家自創字詞，源自Montagne（山）與Vulcan（火山）兩字結合，此座和《Terforation》不同之處在於藝術家轉而將紙張水平堆疊，再用金屬條經孔洞串連紙張，利用媒材彎曲、具記憶性特質，搭配兩側經計算後的固定距離，創造出可讓光線透入的裂孔，當光影生成，另類的視覺空間隨之而生。有趣的是，藝術家會根據各作品個性，選用不同磅數的紙張，其纖維差異讓手撕後的美感截然不同，有些細膩、有些粗獷，不妨靠近些仔細觀察。
坦佳．羅切邁爾（Tanja Rochelmeyer）：探索平面與立體的轉換
基於對空間感的好奇，藝術家逐漸將自身平面繪畫中的「透視」轉化，以壓克力玻璃拼貼而成的立體雕塑呈現，探索原來平面圖像中不可見的中介空間。展出作品《O.T.》始於二維畫面上壓縮、拉伸和大膽的方向變動區塊，將繪畫中的透視、空間交錯、旋轉、壓縮，轉化為以一片片壓克力玻璃拼貼而成的雕塑。
「Waltz華爾滋」 – 雕塑三人展
展期：2022年3月5日～4月24日，週二至週日10AM～7PM
地點：Bluerider ART 台北·敦仁（台北市大安區大安路一段101巷10號1F）
資料、圖片｜Bluerider ART
