三月初始、春意乍到，台北藝術空間「Bluerider ART」在敦仁據點帶來春季特展《Waltz華爾滋》，取圓舞曲自由奔流轉、輕柔靈巧的風韻，搭配迴旋式策展動線，引領觀者在通透明淨的純白空間內，細看分別以紙、鋼材、壓克力創作的3位雕塑藝術家，如何以擅長媒材玩轉色彩、角度、線條、質地及空間感，展演出雕塑的豐富姿態，創造作品和場域、觀者間的互動性。

3位藝術家如何透過雕塑與空間互動

立體雕塑的三維特性，讓觀者有更多切入視角端詳作品，無論靜與動、置身白盒子或戶外，都與場域間有著密不可分的關係，兩者相互成文，共構敘事。

這樣的特質，在《Waltz華爾滋》三位參展藝術家的創作中便能窺見：特奧．聖荷西（Teo San Jose）作品尺度涵蓋範圍廣，擾動著人們觀物時的感受，當站在巨件雕塑前，敬畏之心油然而生，感受到的是意外的寧靜；安格拉・格萊札（Angela Glajcar）巧妙利用紙的吸光特質，試探光與影構築新視覺空間的可能；坦佳．羅切邁爾（Tanja Rochelmeyer）將影像創作的經驗，化為構思雕塑型態的養分，將表現形式至二維拓展至三維，打開想法呈現的不同型態。

特奧．聖荷西（Teo San Jose）：靜物的流動之美

來自西班牙，常以鋼材創作立體雕塑，將剛硬金屬以柔和流線呈現，打破人們對材質的既定認知，也透過線條的有機感為靜物賦予流動之美，提供觀者新穎的視覺觀點。

本次展出作品《Curve time》以一雙男女為靈感，透過雕塑展現身體線條以及雙人間的互動平衡；《Fire Air》呈現火焰燃燒的強烈姿態，《Dynamic Balance》系列或描繪藝術家心中的女性外在特徵及內在特質、或展現跳躍瞬間的力量迸發，為靜態雕塑注入動態感。

安格拉・格萊札（Angela Glajcar）：嚴謹與野性

藝術家青睞紙的吸光性、手撕後的野性美感，利用紙材層疊創造出立體空間，讓光線得以遊走作品，在紙間空隙與量體深度中創造出戲劇性的光影效果，如《Terforation》一作藉由紙張前後交疊營造出作品深度，觀者可藉由手撕處向內望入，觀察猶如洞穴的開口中，有著什麼樣的光影變化。

2022年新作《Montcanus》這回也一同來台展出，其名為藝術家自創字詞，源自Montagne（山）與Vulcan（火山）兩字結合，此座和《Terforation》不同之處在於藝術家轉而將紙張水平堆疊，再用金屬條經孔洞串連紙張，利用媒材彎曲、具記憶性特質，搭配兩側經計算後的固定距離，創造出可讓光線透入的裂孔，當光影生成，另類的視覺空間隨之而生。有趣的是，藝術家會根據各作品個性，選用不同磅數的紙張，其纖維差異讓手撕後的美感截然不同，有些細膩、有些粗獷，不妨靠近些仔細觀察。

坦佳．羅切邁爾（Tanja Rochelmeyer）：探索平面與立體的轉換

基於對空間感的好奇，藝術家逐漸將自身平面繪畫中的「透視」轉化，以壓克力玻璃拼貼而成的立體雕塑呈現，探索原來平面圖像中不可見的中介空間。展出作品《O.T.》始於二維畫面上壓縮、拉伸和大膽的方向變動區塊，將繪畫中的透視、空間交錯、旋轉、壓縮，轉化為以一片片壓克力玻璃拼貼而成的雕塑。

「Waltz華爾滋」 – 雕塑三人展

展期：2022年3月5日～4月24日，週二至週日10AM～7PM

地點：Bluerider ART 台北·敦仁（台北市大安區大安路一段101巷10號1F）

資料、圖片｜Bluerider ART

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。