臺北表演藝術中心詳細開箱!必走參觀回路、絕美曲面玻璃、特殊座椅設計等6大亮點

臺北表演藝術中心超詳細開箱

臺北表演藝術中心(北藝中心)於2022年3月11日起,展開為期兩個月的試營運,並將於8月7日正式開幕。而北藝中心坐落捷運劍潭站對面、緊鄰士林夜市,交通方便;雖其猶如「皮蛋豆腐」的獨特外觀評價兩極,但儼然已是台北市的新地標。事實上,北藝中心由知名OMA建築事務所的Rem Koolhaas與David Gianotten操刀,其設計靈感來自士林夜市鴛鴦麻辣鍋,讓劇場可獨自運用,也可連通結合,展現出如「劇場魔術方塊」的創意建築結構。

臺北表演藝術中心3月試營運!走進士林巨球欣賞售票、免費演出

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臺北表演藝術中心展開為期兩個月的試營運,並將於8月7日正式開幕。(攝影:林軒朗)

 

北藝中心三大劇場:大劇院、球劇場與藍盒子

而北藝中心包含大劇院、球劇場與藍盒子三大劇場空間,目前已陸續展開場館的測試。而試營運期間,民眾可以參觀一二樓大廳,演出場域則須購票觀看表演才能入內。不過,現場也可發現動線指引較不清楚,或是部分地方尚在施工,屆時試營運結束後,北藝中心也將統整觀眾與媒體各方建議進行優化,讓空間更為完善。而日前,北藝中心執行長王孟超帶領媒體朋友們,開箱這座備受矚目的台北表演藝術基地,接著就來一窺「士林巨球」的設計亮點。

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被暱稱為「士林那顆球」、「皮蛋豆腐」等的北藝中心,是由OMA建築事務所操刀設計,從外觀到內部空間,細節滿滿。(攝影:林軒朗)

 

亮點1:參觀回路一窺神秘劇場後台

走進北藝中心前,先會被矗立在門口的橘紅色「參觀回路」吸引,其為單一動線設計,只進不出、走完全程約半小時,人們可以從回路的窗戶,一窺神秘的劇場後台,還能在路途中與表演者不期而遇;而抵達7樓的ACME餐廳,或許還能在此停留買杯咖啡,尤其餐廳外還有寬敞的戶外露台,能將美景盡收眼底。另外,之後即便在北藝中心閉館期間,民眾也能付費參加回路活動,未來也將規劃相關抵扣方法,比如購買北藝中心節目門票、在士林商圈消費等等,讓觀眾免費參觀回路。

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一樓出口處的參觀回路,可以一窺各劇場後台,一旁的指標設計正是由聶永真操刀。(攝影:Adela Cheng)

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搭著電扶梯向上的過程,猶如要展開一段奇幻之旅(參觀回路過程也真的非常精彩)。 

亮點2:運用近1,200片雙層曲面玻璃

除了巨球相當搶眼之外,構成立面的玻璃,也格外吸睛。北藝中心一共使用了近1,200片雙層曲面玻璃,其每片挑高5米、重達300公斤,兩片玻璃間又夾了膜,以達到隔熱、隔紫外線的效果,且由於做工繁複,這些玻璃還是在西班牙製作完成,才有現在的通透明亮感。而曲面玻璃設計另有一項亮點──你能看清楚外頭風景,但從外面看進來,會有點扭曲、不太清楚,兼具透明又隱密的特性。此外,在早晚與傍晚時分,裡頭的燈光與玻璃會交織而成不同的層次美感,別有氛圍。

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北藝中心運用了近1200片曲面玻璃,且這些玻璃本身就是結構,玻璃與玻璃之間沒有縫隙,可見其作工之細緻。(攝影:Adela Cheng)

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具透明通透感的曲面玻璃,在時間魔法的襯托之下,早晚各有氛圍。 

亮點3:隱藏版的特色指標設計

而北藝中心一樓戶外廣場至室內的黑白相間線條,為OMA打造的隱藏版指標設計,觀眾只要跟著向內縮的軸心,便能知道入口方向,反之則是出口。而每個劇場,除了兩座電梯之外,採單一入口設計,如此只要來過一次,之後便自然而然知道如何進去(多個入口有時反而會搞混),當然,初來乍到的民眾跟著特別的指標走,也能抵達劇場。比如大劇院的外觀呈梯形,入口處旁便設計了梯形網狀裝置,其一條一條的管子會發出淡藍色的光,與手扶梯相呼應;球劇場的手扶梯結構體上,設置了藍色球狀符號,使人一眼明瞭;藍盒子入口處旁的沖孔鐵板上,有由圓形LED燈去組成的一個方形,其會發出深藍色的光,也對應到藍盒子內部的藍色。

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黑白相間的線條設計,可以引導觀眾直覺性地向外或向內走。另外,電扶梯旁的金屬防護網,也營造出視覺通透感。(攝影:Adela Cheng)

 

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如梯形狀的網狀裝置,對應到大劇院的外觀,也讓觀眾知道這裡通往大劇院。(攝影:Adela Cheng)

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球劇場則運用了藍色圓球來當作指引,相當直覺。(攝影:Adela Cheng) 

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由窄到寬的樓梯設計,可以達到疏散人潮的效果。(攝影:Adela Cheng)

亮點4:球劇場的弧度座椅呼應球型空間

北藝中心標誌性的那顆銀色巨球,便是擁有近800席座位的「球劇場」,其內裝更依球體設置半弧形觀眾席,使每一排座位均能享受等距的觀賞視角;後方也設有19個包廂,裡頭則各有14~16個位置。而充滿弧度的座椅,既與球型空間相互應,也另藏有小巧思,人一坐上去後,椅面便會向前滑動、放大座椅面積,增加整體舒適度。另外,球劇場從天花板、座椅到地板都是選用Pantone 646,讓極具質感的「北藝藍」形塑空間氛圍。

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民眾在進入球劇場前,便能就近欣賞到超吸睛的巨球。

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球劇場從天花板、地板到椅子都是以「北藝藍」來打造,且座椅設計也藏有小巧思,一坐上去便能感受到箇中奇妙。

 

亮點5:大劇院設有兩層樓、1,500席座位

大劇院兩層樓的觀眾席設計,一共可收納1,500個座位,並同樣以優雅的北藝藍來打造,且座椅收起來後可以完全貼平,如此設計能縮減前後座位的間距,來容納更多觀眾,也將舞台與觀眾的距離縮短,而座椅實際坐起來也頗為舒適。值得一提的是,後方玻璃外是遲到民眾的等待空間,再更外頭還設有一個陽台,中場休息時,也能出去眺望美景。另外,大劇院內設有兩個包廂:可坐16人、當作接待室用的VIP包廂,以及提供給創作者、導演使用的包廂,以就近觀察觀眾的反應。

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大劇院外觀

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大劇院同樣運用北藝藍來打造,劇院外頭則是讓遲到民眾等待的空間。

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大劇院兩側也各設置了包廂,VIP包廂甚至有專屬陽台與電梯。

亮點6:藍盒子可連通大劇院成超級大劇院

以更深一點的藍構成的藍盒子,約可容納500張單面座椅,也可增加椅子到800席,讓更多觀眾欣賞到中小型演出,甚至將前方的隔音牆打開後,便能連通到大劇院,組合而成深度達90米、約可容納2,300席次超級大劇院。整體運用不僅相當彈性,也能帶給創作者更多想像空間。

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藍盒子的隔音牆移開後,便能跟大劇院相通成超級大劇院,空間運用相當彈性。

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藍盒子為單面座椅,且整體空間以更深一點的藍來打造。

文字、部分攝影|Adela Cheng

圖片提供|臺北表演藝術中心

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MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

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位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)

巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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近年提供兒童玩樂的共融遊戲場(inclusive playground)掀起不少話題,特別是設計上提供多元設計,讓不同年齡、能力及需求的孩子,能在遊戲場中發展體能、社交和認知,容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal(以下簡稱Copal),為日本第一座通用兒童遊樂設施,在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下,使孩童能安心在此學習和玩樂。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

兒童遊樂場Copal的興建,源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大,所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田,由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到,肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施,於是從未進入公園,像是公園設施有很多階梯,孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩,或者是在使用遊具時會被催促趕快前進,這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時,Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

建築師的設計靈感來自當地的藏王山,在建築外觀上以優雅起伏的屋頂,創造動態、開放的姿態,並與遠方的藏王山脈相互呼應,白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

量體主要為鋼構,部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質,提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質,更提供與室外自然氣息連結的意象,跳脫室內遊樂場的傳統設計。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

人們可以透過西邊的主要入口進入室內,遊樂場主要有兩個空間,一個為開放的遊樂場區域,一個是下沉式的體育館,兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計,不僅可以視為走道,也可以視為大型溜滑梯,除了降低使用障礙,也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上,建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂,例如扶手上設計的木球,就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

在遊具的設計上,建築師觀察到孩童即使沒有遊具,空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意,於是在遊樂場Copal內的遊具設計,便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

在安全保護設計上,建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計,打造能和諧融入空間的安全設施,避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕,讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下,使更多孩童能進入空間玩耍,這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標,創造更具包容性的城市設施。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

資料來源|onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影|Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners

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