臺北表演藝術中心3月試營運!走進士林巨球欣賞售票、免費演出

台北表演藝術中心2022年3月試營運2

坐落捷運劍潭站對面的臺北表演藝術中心(北藝中心),將於2022年3月11日至5月15日試營運,並預計於同年7月啟用、8月正式開幕。而試營運期間,將在室內三座劇場與戶外演出場地,推出46場售票演出、12場免費演出,邀大家走進「士林巨球」中,感受藝術能量。

臺北表演藝術中心詳細開箱!必走參觀回路、絕美曲面玻璃、特殊座椅設計等6大亮點

2022臺北表演藝術中心©林軒朗 (8)
被戲稱為士林巨球的台北表演藝術中心將於今年3月試營運。

 

2022臺北表演藝術中心©林軒朗 (1)
北藝中心由荷蘭OMA建築事務所打造,建構出猶如魔術方塊的藝術聚落。

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1樓入口有一個參觀迴路,30分鐘可以完整看到中心建築以及表演後台,推薦必走!

 

臺北表演藝術中心2022年3月試營運

曾被CNN評選為2021全球最具顛覆性的8大建築的北藝中心,由荷蘭大都會建築事務所(OMA)雷姆.庫哈斯(Rem Koolhaas)及大衛. 希艾萊特(David Gianotten)設計,其建築設計理念源自於士林夜市的鴛鴦麻辣鍋,並將此特點轉化為現今大家所見、涵蓋不同功能性劇場的巨球;而在為期兩個月的試營運期間,北藝中心也將陸續開放室內劇場,以及戶外廣場、劇院1至2樓大廳,7樓咖啡廳及戶外平臺等公共空間。

2022臺北表演藝術中心©林軒朗 (7)
北藝中心鄰近捷運劍潭站、士林夜市;台北市政府今年(2022)也將臺北燈節和白晝之夜規劃在士林舉辦,希望以北藝中心為首,替台北注入活力。

 

3大劇場:球劇場、大劇院、藍盒子

而北藝中心3大劇場包含,在興建期間就以銀色球形外觀引起焦點的800席「球劇場」,其內裝更依球體設置半弧形觀眾席,使每一排座位均能享受等距的觀賞視角,其中也設有19個半開放式包廂,讓觀眾享受不被打擾的觀賞體驗;「大劇院」兩層樓、1500個座位的觀眾席設計,主打超近觀賞距離強化臨場感;擁有800席的「藍盒子」,為全台最大的實驗劇場空間,可讓更多觀眾欣賞到中小型的演出。

2022臺北表演藝術中心-球劇場©林軒朗
球劇場擁有800席座位。

 

2022臺北表演藝術中心-球劇場©林軒朗 (2)
球劇場內裝依球體設置半弧形觀眾席。

台北藝術中心_01
通往球劇場電扶梯,有如通往太空探險之徑,手扶梯側面機身故意裸露還能聽到機器運轉聲,希望大家可以感受到表演藝術中心不斷運轉/轉動的能量

表演中心
走進球劇場的通道,科幻感十足

試營運推46場售票演出、12場免費演出

此次試營運重點為演出測試,因此,北藝中心規劃單館、雙館及三館分階段測試,並邀請阮劇團、台南人劇團等15組團隊,推出當代劇場、現代舞、音樂劇、兒童劇、偶戲等不同類型演出,每座劇場也將規劃至少12場以上的演出,提供1週到兩週的裝台時間進行技術設備、演出人力測試。而試營運期間北藝中心主辦節目票券全面6折,也另外規劃士林地區朋友免費索票的機制,詳情可至官網查詢。

另外,大家是否也發現,表演藝術中心的球劇場,座位僅800席、大劇院則是1500席,並非超大型劇場規格,以球劇場為例幾乎到最後一排的座位,都能清楚看到舞台上表演者的表情,對劇團來說,這個尺度的劇場,也是較沒有壓力,(無論是售票狀況或劇碼編排)都是最適當的。

最後,如果有機會走進球劇場看戲,一定會注意到座位號碼,很有意思的在地上發光,絨面座椅的顏色從前排往後看,是有漸層的藍色調(包廂統一使用黑色絨面),還可以感受一下特殊的座椅設計,別看它座椅面積很小,它可以前後舒服的移動。球劇場、大劇院、藍盒子三個廳的座椅設計各有巧妙不同。

2022阮劇團《熱天酣眠》  (2)
北藝中心試營運期間,也將推出各類型演出,圖為阮劇團《熱天酣眠》。 

2022臺北表演藝術中心-球劇場©林軒朗 (5)
北藝中心為期兩個月的試營運,主辦節目票券提供全面6折優惠。
 

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表演藝術中心一樓的黑白鋪面與馬路齊平,建築師希望能讓每個人都能自然而然的走進表演藝術中心

臺北表演藝術中心(北藝中心)

地址:台北市士林區劍潭路1號

試營運期間:2022年3月11日至5月15日

試營運表演節目票券將於1月14日(五)中午12點於OPENTIX兩廳院文化生活正式啟售

詳請可至北藝中心官網OPENTIX兩廳院文化生活「北藝中心旗艦館」查詢

文字整理|Adela Cheng

圖片提供|臺北表演藝術中心(攝影:林軒朗)部分photo by elif

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首爾選物品牌「object」插旗台北中山!齊聚韓國人氣插畫家品牌,打造專屬風格日常配件

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創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」(오브젝트),宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕,邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點,感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來,object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作,object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮,成為韓國文創圈的重要指標。而object相信,每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果,期待消費者在選購與使用的過程中,能夠「思物而後行」,在日常裡與創作者建立起深刻連結,實踐生活美學與創作精神的融合。

繼 2022 年登陸日本大阪、2023 年插旗名古屋後,2025年迎來品牌創立第 12 年的同時,object 宣布正式進軍台灣。(圖片提供:object)
繼 2022 年登陸日本大阪、2023 年插旗名古屋後,2025年迎來品牌創立第 12 年的同時,object 宣布正式進軍台灣。(圖片提供:object)
「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕。(圖片提供:object)
「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕。(圖片提供:object)

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen(와펜)」系列,自推出以來便受到全球市場的喜愛,掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上,打造出專屬風格。此外,延續「思物而後行」理念,2024年推出的全新系列「PODO(포도) keyring」則以葡萄串連的意象為靈感,讓吊飾們能自由串接、隨心搭配,打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

品牌首創的「wappen(와펜)」系列,自推出以來便受到全球市場的喜愛。(圖片提供:object)
品牌首創的「wappen(와펜)」系列,自推出以來便受到全球市場的喜愛。(圖片提供:object)
(圖片提供:object)
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值得一提的是,不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計,object希望透過這樣的過程,鼓勵每一位使用者成為創意的一環,為每一件作品注入思想與趣味,讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

(圖片提供:object)
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緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步,緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括:主張生活SOSO就好,只有101號表情的SOSO STUDIO;以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE;不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興;曾與Gucci合作,獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

object taipei store首波帶來人氣陣容包括:SO SO STUDIO、崔高興,一次掌握韓國超人氣插畫家。(圖片提供:object)
object taipei store首波帶來人氣陣容包括:SO SO STUDIO、崔高興,一次掌握韓國超人氣插畫家。(圖片提供:object)

快閃展覽object showroom同步登場

另外,除了object taipeistore,還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力,韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出,推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始,走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

object taipei showroom 同步開幕,接續韓國弘大店的 Hand in Glove《Suzip》全球首次海外展出!(圖片提供:object)
object taipei showroom 同步開幕,接續韓國弘大店的 Hand in Glove《Suzip》全球首次海外展出!(圖片提供:object)
Hand in Glove 《Suzip》展覽(圖片提供:object)
Hand in Glove 《Suzip》展覽(圖片提供:object)
這次 Hand in Glove 還有台灣限定的小籠包、珍珠奶茶的商品,等你來收集!(圖片提供:object)
這次 Hand in Glove 還有台灣限定的小籠包、珍珠奶茶的商品,等你來收集!(圖片提供:object)

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品,未來,更企劃與台灣創作者進行更多的合作,讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store 除了 wappen、PODO keyring 之外,還有其他韓國插畫家的人氣商品。(圖片提供:object)
object taipei store 除了 wappen、PODO keyring 之外,還有其他韓國插畫家的人氣商品。(圖片提供:object)

資料提供|object、文字整理|Adela Cheng

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什麼是「臺灣感性」?從影視作品到2025首爾國際書展主題,看見臺灣文化輸出的新標誌

什麼是「臺灣感性」?從影視作品到首爾國際書展主題,看見臺灣文化輸出的新標誌

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸,這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像?這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結?

2025年首爾國際書展(Seoul International Book Fair, SIBF)將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心(COEX)盛大登場,由韓國出版協會(Korean Publishers Association,KPA)主辦,這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展,今年首度邀請臺灣擔任主題國,這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後,第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」(대만감성)為核心策展主題,由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦,策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向,旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」,主題選書的策展方向如下:「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題;「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題;「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現;「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學;「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采;「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸,這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來,「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮,這一詞是由「臺灣」(대만)和「感性」(감성,有感覺、情感、感受性之意)組成,而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大,出現「레트로 감성」(Retro復古+感性)一詞,指用現代的視角重新詮釋懷舊元素,將其賦予新的價值,創造出嶄新的魅力,意味著「感性」(감성)是一種復古情懷,強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等,這些臺灣人習以為常的日常景觀,在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像?而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結?

臺灣人習以為常的日常景觀,在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。(圖片截自NewJeans〈How Sweet〉MV)
臺灣人習以為常的日常景觀,在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。(圖片截自NewJeans〈How Sweet〉MV)

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上,以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長,例如《不能說秘密》(2007)、《那些年,我們一起追的女孩》(2011)、《我的少女時代》(2015),以及台劇《想見你》(2019),純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦,在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中,《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本,喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動,勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》
↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年,我們一起追的女孩》
↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼,在韓國人鏡頭下,臺灣又會呈現出何種樣貌?2019年,韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV,畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常,甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年,韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景,平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景,將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外,韓國知名節目製作人羅英錫(羅PD)與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》,足跡遍及臺北和臺南,共有三集內容,第二集〈如果不了解F感性就離開吧!極致F的城市臺南〉(F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난)截至目前已有220萬次觀看,MBTI中F(Feeling)人相對於T(Thinking)人,在處事上較重視感受,故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們,這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌,金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」,來到這樣的城市也會變得可愛,整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」,正透過影視不斷被再現,持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次,僅次於香港和日本,位居第三,這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊,臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》(낭만은 가까운 곳에)。影片中,圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭,圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條,隨後老闆熱情地對他說「好久不見」;畫面再轉至大稻埕,一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼,展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照,或在雨中撐著透明傘奔跑,並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語,將浪滿的定義重新詮釋,一場雨、一口小吃,也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

(圖片截自「낭만은 가까운 곳에」 2024 대만관광청 TVC 커플편 (Short ver.))
(圖片截自「낭만은 가까운 곳에」 2024 대만관광청 TVC 커플편 (Short ver.))

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間,以及染上金黃餘暉的海邊;圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息,老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景,在韓國觀眾眼中,卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影,細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學,宛如一首靜靜流動的詩,訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年,韓國獨立樂團HYUKOH(혁오)主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照,在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳,一旁還有公車與機車穿行,這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感,無需刻意雕琢,日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉(感性、留白、創造性消費正在興起),「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起,面對高房價與高物價等生活壓力,韓國的MZ世代(1980到2000年代出生的人)逐漸擺脫對奢華品牌的追求,轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品,透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向,與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌,到各種充滿歲月痕跡的日常風景,這些我們稀鬆平常的「臺式美學」,在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈,成為現代化洪流中難得的浪漫寄託,彷彿只要來到臺灣,那些被時代催促前行的疲憊身軀,就能暫時停下腳步,找回遺失的舊日記憶,得到一絲喘息安放的空間,使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

我們稀鬆平常的「臺式美學」,在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈。(圖片截自Car, the garden〈Tree〉MV)
(圖片截自Car, the garden〈Tree〉MV)

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙,不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下,對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往,也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下,「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌,將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國,這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現,臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點,訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事,進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解,顯示臺灣在全球文化舞台上的定位,正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。

2025首爾國際書展臺灣主題國館主視覺插畫由 Croter Illustration & Design Studio繪製,其以臺灣島嶼為敘事場景,插畫從書頁展開,串聯文學、生活、圖像、旅行、飲食與歷史六大感性。(圖片來源:文策院)
2025首爾國際書展臺灣主題國館主視覺插畫由 Croter Illustration & Design Studio繪製,其以臺灣島嶼為敘事場景,插畫從書頁展開,串聯文學、生活、圖像、旅行、飲食與歷史六大感性。(圖片來源:文策院)

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