Apple微距攝影10大最佳照片公佈!評審Paddy教大家脫穎而出的拍攝技巧

Apple微距攝影得獎公布

還記得Apple在2022年1月26日至2月17日,在各大社群平台邀請大家參加全球微距攝影大賽,4月13日公佈10張不分名次得獎作品,這次身為10大全球評審之一、屢獲各種Apple攝影大賽青睞的台灣攝影師趙培均(Paddy Chao),告訴大家評審們評選微距攝影作品的標準?以及使用iPhone 13 Pro 微距攝影時,一定要注意的小技巧!

這次Apple微距攝影大賽的10位評審,雖然各有有不同的文化背景與拍攝經驗,但對於優秀作品的評選標準卻相當一致,Paddy說:「透過這次評選過程,也同時梳理自己對影像的定義、心得和觀念,當我收到其他評審對作品的意見時,發現出色的畫面,都有一定的脈絡。」這裡以列點方式,讓大家更快掌握重點:

10大得獎作品突出的共同點:

1. 畫面簡潔;

2. 故事性:透過觀察,捕捉更細微的畫面,平凡的畫面,只要透過細心觀察,都能產生故事張力;

3. 不可複製性。這也是每個評審都很看重的部分,前台收到很多作品,絕大多數都容易被複製,例如人臉的細節,就是常見又容易拍得到的主題。

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Paddy的微距攝影技巧:

1. 「鎖定對焦」更好拍

拍攝現場一定要光源充足,無論用現場光或人造補光都可以,拍攝戶外場景,難免會因為環境風造成物件擺動,可以善用「長按螢幕鎖定對焦」,物件才不會受外在環境影響晃動,而造成反覆對焦的狀況。

即使風再微弱,微距鏡頭下都會變成劇烈擺動,最好再使用三腳架「固定手機」,確保拍攝能穩定的拍攝成功。

2. 簡潔的構圖技巧

Paddy一直強調「出色的畫面,簡潔度和整潔度是重要的關鍵,畫面捕捉、取捨,就必須用構圖,盡量排除不相關的東西,拍攝時可以試著走進、走遠、向左、向右,找到最適合的構圖。再將畫面中元素分為,和主體同性質、不同性質兩種,只保留同性質在畫面中,就能表現出簡潔有力的構圖。」10張入選作品就是最好的範例。

另外要注意的是,iPhone 13 Pro微距模式,用的是「超廣角鏡頭」,Paddy說「超廣角很容易收納過多元素,造成畫面混亂。」這也是他在評審過程中,收到來自全球投稿作品中,發現最多人處理不好的部分,也是評審們第一眼就會先屏除的類型。

3. 掌握說故事的技巧

這次入選微距的獲獎作品,沒有動物類主題,Paddy說:「確實是因為動物最難用微距拍攝,但比賽宣傳時,有一張貓咪眼球側拍的畫面,並不是不能拍動物,而是看攝影者如何捕捉,以及透過鏡頭說故事。」

4. 第三方配件加持玩微距

iPhone 13 Pro與Pro Max支援微距攝影,其他iPhone手機如果也想玩微距,Paddy建議,坊間有很多第三方微距鏡頭配件,搭配使用的效果也不錯。

更土法煉鋼的方法是,「在鏡頭上滴水珠」做出破鏡的畫面,也是攝影師很常用來模擬微距攝影的手段。

5. 不斷練習是學拍照的不二法門

常覺得自己拍不好?Paddy很坦白的說「只要拍攝經驗多,就會知道哪些東西拍起來好看。」至於「拍攝經驗」如何累積?「一定要不斷練習,其次就是要大量閱讀別人的作品,IPPA(iPhone攝影大賽)作品我都會看,大型的攝影賽事也會關注取經,觀察優秀的取景視角。」

10件得獎作品講評

以下是Paddy針對10件得獎作品的講評細節,雖然作品不分名次,但Paddy心裡還是有小排名,這裡依照Paddy評選標準,做了順序調整,再加入可供參考的其他評審意見,如果想要學拍攝,這些重點一定都要記清楚:

1. 蜘蛛網 Art in Nature

攝影師|印度Prajwal Chougule (@prajwal.photos) 

機型| iPhone 13 Pro

「這是我覺得最好的作品(10張得獎作品不分名次),他透過觀察,拍攝到蜘蛛網上的水珠,這是很細微的畫面,構圖潔淨、背景純粹,整個畫面看起來很舒服。」

評審之一、來自孟買的Apeksha Maker認為:「這張照片完美得簡直像是一幅插畫。非常詳細地捕捉到蜘蛛網上排列整齊的露珠。這是大多數人會忽略的身邊事物。水滴帶有某種和諧;乍看之下,觀賞者可能會對照片主題有所錯覺。iPhone 聚焦如此精細的細節,表現非常出色,照片中幾乎沒有明確的背景。」

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Prajwal Chougule (@prajwal.photos) 的作品〈Art in Nature〉(蜘蛛網) 

2. 露珠 Hidden Gem

攝影師|泰國 Jirasak Panpiansin (@joez19) 。

機型|13 Pro Max

這是Paddy心裡排名第二的佳作:「光線均勻的落在葉脈和水珠上,紋理和銳利度都很出色,掌握到瞬間即逝的畫面不可複製性,也是它突出之處。」

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Jirasak Panpiansin (@joez19) 的作品〈Hidden Gem〉(露珠) 

3. 海玻璃 Sea Glass

攝影師|西班牙Guido Cassanelli (@laion.ph) 

機型| iPhone 13 Pro Max 

這是Paddy排名第三的佳作,「它的色彩豐富,乍看之下會非常好奇拍攝主體的材質,到底是用什麼方法做到這樣的拍攝效果,看得出來這完全靠攝影師細微觀察的結果,也是它突出得慣見之一。」

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Guido Cassanelli (@laion.ph) 的作品〈Sea Glass〉(海玻璃) 

4. 琴葉榕 Leaf Illumination

攝影師|美國Trevor Collins (@trevor.photos) 

機型|iPhone 13 Pro 拍攝的

「葉脈是常見的拍攝主題,但我會選這張,因為光線層次分明的表現,前後警也相互呼應,前景在微觀中,後頸透露出微距觀察的本體。」這張照片,可以清楚地看到微觀和宏觀的表述。

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Trevor Collins (@trevor.photos) 〈Leaf Illumination〉(琴葉榕)。 

5. 朱槿花The Cave

攝影師|義大利Marco Colletta (@marcolletta.1) 

機型|iPhone 13 Pro

這張也是Paddy選中的作品之一,「鏡頭45度角拍攝微距,或用側拍角度,背景很容易雜亂,這張作品的構圖,用花瓣做背景,降低背景複雜度,讓觀者覺得焦點聚焦在花蕊上,利用技巧克服複雜背景的手段,相對於其他作品是相當突出的。」

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Marco Colletta (@marcolletta.1) 的作品〈The Cave〉(朱槿花) 

6. 雪花 Honeycomb

攝影師|美國Tom Reeves (@tomreevesphoto) 

機型|iPhone 13 Pro

Paddy並沒有選擇這張入選作品,主要是因為「我生長在亞熱帶,可以觀察雪的經驗相對很少,但仔細看可以發現雪花細節表現突出,攝影師在宏觀畫面中有細微(雪花),會吸引觀者好奇,毛髮背景的主體原貌是什麼,吸引人想進一步了解,這是我覺得它獲得評審青睞的主因。」

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Tom Reeves (@tomreevesphoto) 的作品〈Honeycomb〉(雪花)

7. 草莓 Strawberry in Soda

攝影師|美國Ashley Lee (@ashley.photo)

機型| iPhone 13 Pro

「這張是相對出色的作品,表現上很有創意,把草莓放到氣泡水中,拍攝水珠的狀態顯得很有趣,它具有不可複製性的要點,但畫面營造略顯刻意,不是我評選偏好的類型。」

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Ashley Lee (@ashley.photo) 的作品〈Strawberry in Soda〉(草莓) 。 

8. 向日葵Volcanic Lava

攝影師|美國Abhik Mondal (@abhik_mondal_photos) 

機型|iPhone 13 Pro

「微距拍攝向日葵的做法,是容易看到(模仿複製)的作品,但它突出的部分是構圖,利用三分法來說故事,光線和細節都很銳利清晰,是頗為出色的作品。」

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Abhik Mondal (@abhik_mondal_photos) 作品〈Volcanic Lava〉(向日葵)。 

9. 鬱金香The Final Bloom

攝影師|中國Hojisan (@hojisan_ins) 

機型|iPhone 13 Pro Max

「這個拍攝花瓣細節的作品構圖表現是出色的,」但Paddy當時並沒有選它,主要是因為「我覺得它有人工處理,或前置作業而使用黑色背景,這樣的做法也較是容易被複製的。」

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Hojisan (@hojisan_ins) 的作品〈The Final Bloom〉(鬱金香)。 

10. 百合花 A Drop of Freedom

攝影師|匈牙利Daniel Olah (@danesduet) 

機型| iPhone 13 Pro Max

「我對這個作品的看法,和鬱金香是雷同的,背景黑化狀態、或前期曝光導致背景是黑的,可能有人造加工,」而不是自然狀態下,觀察並拍攝的作品,可被複製度也較高,但Paddy也說「它的構圖是出色的,在照片中十足傳達微觀水滴和宏觀花瓣的敘事。」

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Daniel Olah (@danesduet) 的作品〈A Drop of Freedom〉(百合花)。 

針對第一屆Apple 微距攝影大賽,全球 iPhone 產品行銷副總裁 Kaiann Drance表示:「在 Apple,我們相信只要將產品交到顧客手中,產品的潛力就能獲得充分發揮,而 iPhone 微距攝影挑戰正是這個信念的最美演繹。我們邀請全世界使用者分享最出色的微距照片,我們的十位獲獎攝影師所拍攝的照片,讓最微小的細節也能如史詩般壯麗,例如蜘蛛網上的露珠、狗毛上的雪花,以及在日光下耀眼奪目的海玻璃。這些照片,鼓勵我們放慢腳步,用心感受周遭的美妙事物。我們很高興能夠透過 iPhone 13 Pro 將這類強大的攝影技術提供給更多的使用者,無論使用者的技術水準如何,都能創造如此令人驚豔的影像。」

照片提供|Apple

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Birdy Nio 捕捉創意吉光片羽,輸出自由奔放的奇幻冒險

日本攝影家荒木經惟曾說:「沒有相機就無法成為旅行。」的確,攝影可以為旅行紀錄許多走過會忘記,或是不曾發現的小細節,能夠將陌生的遠方,留下與人事物的美麗相遇,這也是導演Birdy Nio的旅行鏡像。

旅行最有趣的地方,在於充滿未知,對喜歡冒險、挑戰,隨時隨地就踏上旅行的 MV 導演 Birdy Nio 邱柏昶來說,旅行攝影就像是與自己創作共處的一種美麗方式。

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頂著一頭黑人辮,皮膚曬得黝黑的 Birdy Nio,是台灣備受矚目的 MV 導演,更曾為孫燕姿、鄧紫棋、徐佳瑩等多位藝人掌鏡拍 MV。熱愛跳舞的他,最初只是單純想拿相機紀錄自己的跳舞動作,卻越拍越有意思,一些藝術圈的朋友看到,就建議 Birdy Nio,不要老是拍自己,可以幫忙拍一些舞蹈團體當作品,豈料竟越拍越大,到最後還跨足了廣告及 MV,成為擁有獨特視角和創意的導演。

超進化功能讓創作變成會上癮的成就感

回憶自己剛接觸影像時的青澀年少,因為大學生沒錢拍片、租燈光,為解決光的問題,初期是在路上,找招牌很亮的地方,或借用路燈的光來拍,當時 Sony 推出有夜拍功能的相機,正好符合 Birdy Nio 想要高感光度的需求,自此之後,他就成為 Sony 的鐵粉。Birdy Nio 笑說,「我一轉到 Sony 就沒換過,因為它的更新率非常高,不是機身更新,就是鏡頭更新,每一兩年就會有新的驚喜,加上 Sony AI 追焦、感光度提升抑或手持穩定感等功能一直進化升級,越做越強,到現在不論生活或工作都已經離不開 Sony。」

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Birdy Nio 舉例,過去拍影片是需要手動對焦,遠近要邊看邊拍,有時候光圈開到 1.21.8 時,很難去對需要移動的畫面,「Sony 新出的 α7C II 已經進化到,AI 智慧對焦功能可以幫忙分辨物品位置前後,對焦速度還能調整,甚至還有一鍵切換攝影和錄影功能,是紀錄生活的強大幫手。」

再怎麼熱愛攝影,當喜好變成了工作,久了也是容易疲乏,Birdy Nio 坦言,影像創作的魅力在於成就感,或許壓力值令人一度想要放棄,但成就感就像毒藥,會驅使 Birdy Nio 一直前進,「有點像是我已經拍到不知道為什麼要拍的時候,突然發現先前隨性創作的作品,入圍某一個影展或獎項,此時就會覺得,原來創作是會被大家看見的。」

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匯聚移動優勢相機就是生活中最佳旅伴

旅行佔據 Birdy Nio 人生大部分的時間,更是他工作壓力的解套,透過旅行,就像是為自己重新設定,找回還是熱愛攝影的那個自己。當攝影變成一種移動藝術,α7C II 的機動性和輕巧便利好設定,即成為他口中的最佳旅行夥伴,原因在於,相較大都會,他更愛深入帶有探險性質的偏鄉或國度。Birdy Nio 分享,自己偏好的旅行方式,是搭當地 taxi 包車,在 google map 設幾個點,窗戶搖下來開始拍照,通常就是一台相機,配一個 70-200mm 鏡頭。

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由於 α7C II 有強大自動對焦,還有高速連拍,即便快速經過,一定都會拍到幾張有中,「這也是我認識一個地方最快的一種方式,假若走到一些看似電影場景的地方,我就會使用風格外觀的FL模式,讓對比度變高,視覺會變得更立體,能加強地方的氛圍;如果跟好朋友或可愛女生妹子旅行,就會使用 SH IN 模式,讓視覺柔和。」省去後期調色的繁瑣,畫面可以直出上傳。

或許人生就是場無止盡的追尋,因為 α7C II 的翻轉螢幕跟機身重量更利於自拍,這次 Birdy Nio 和朋友一路往南的 VanLife 行動房車旅行,就帶上 α7C II,紀錄自己與朋友走入大山大海的手碟專輯錄製,也滿載他與朋友的許多互動。他笑說,α7C II 輕巧體積小,很適合架在奇怪的地方進行影像創作,像是塞在書跟書之間,也能拿來綁空拍機,變化出別具巧思的視角,「我要錄音,還要拍攝,實在沒空調設定,α7C II 既可錄影,拿起來還能馬上拍照,機動性很高。」

他分享,這趟和三四個音樂人一起出門,玩得瘋狂,也喝得很醉,即便如此,當他拿出 α7C II 拍攝時,也不用擔心對焦,而且拍出來的影片效果特別好,忠實紀錄與朋友的完美日常生活感;一如影片最後,回到工作室演奏的畫面,讓日常是生活裡簡單卻不想忘記的片刻。Birdy Nio α7C II 不留遺憾地往前熱血,在世界各角落留下歡樂的時光印記。

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撰文 | Iain   攝影 | 李明宜

讓攝影就像是翻開青春手札,把日常變成最美好的禮物

攝影不只是按下快門,畫面背後的故事,才是最能觸動人心的景象。擅長拍攝日系風格的攝影師叮咚,其攝影作品有一種清爽香甜,有時是家人的真摯笑容,有時是生活的醍醐味,就好像回望青春的手札,把那些平凡不過的日常,變成咀嚼有味的甘美滋味。

為什麼日系風格攝影如此受歡迎?原因或許在於當雙眼看著作品,就能產生一種平和療癒的感覺,如同叮咚接觸攝影的起源,是為了紀錄從戀人眼中看到的溫暖笑容。

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為紀錄可愛女兒引發的攝影創作

從拿起底片相機為前妻棋子拍下第一張照片開始,方框裡投射出的影像就是愛的模樣,一連拍了十年,在前妻的鼓舞下,叮咚辭掉工作進入婚紗業累積經驗值,後來轉進商業,接觸導演,像全聯經濟美學就是叮咚的作品之一。

令人感到遺憾的是,棋子因病離世,一度無法拿起相機的叮咚,最後領悟到越是難過就越需要練就創造美好的逆轉能力,其實攝影不也是自我認識和療癒的歷程?在按下快門的瞬間,與活在當下產生深刻連結,現在的叮咚,有了深愛的太太和女兒,攝影多出了一層新的含義,叮咚語帶笑意的說,「爸爸這個角色觸發我一些創作能力,從拍照片變成拍影片,我花了半年自學,想要記錄她每一個可愛動作。」

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綜觀叮咚的 IG 影像,很多作品都是生活時偶然拍到的,他表示拍家人不比商業攝影好像投指定球,要投得漂亮及自然,家裡的場景都是轉瞬即逝,任何動作都無法被限定該怎麼發生。因此輕巧絕對是挑相機的首選,最令他訝異的是 α7C II 既是全片幅,又能維持機身的輕巧靈活特質,「我比較一輪下來,機身小,可能很多家都能做到,可是鏡頭要小又要選擇多,可能就只剩 Sony 而已。特別是錄影的規格,不若一般麥克風還要多接一條線,有時候在帶小孩時,要拍照又要追焦,輕便就會讓人感到非常重要。」

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用愛的視角反映生活清澈美感

笑說以前都是在拍樂團、音樂祭的叮咚,自從有了女兒小實後,場景就變成了在家煮飯的身影、逛選物店、菜市場的風景,以及和女兒散步的模樣,邊走邊拍,挖掘柔軟的日常美好。如今已有多台 Sony 相機的叮咚,大部分都在找尋新的手感,是挑戰 Sony 也在挑戰自己,他提到 α7C II 的風格外觀,最推 FL 模式,就很像日本《nice things. 生活風格情報誌》裡的照片,透過沉穩色彩,以及令人印象深刻的天空和綠色色調,創造帶復古感如膠片般影像。另外像是 S-Cinetone 可以讓顏色會退飽和,膚色也會變漂亮,可以在後期時,能有更多自由發揮的空間,為鏡頭捕捉的每個瞬間,增添多樣化的場域情境。

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每個人看世界的眼光都是獨特的,近期叮咚也用 α7C II 拍攝好笑的家庭日常影片,他表示,攝影最大的魅力,就是生命的歷程你可能會忘記,但照片及影像卻能保留曾經消逝的時空及回憶,讓情感與記憶依舊鮮活如新,那就是一份最棒的禮物。

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了解更多 ILCE-7CM2 https://go.sony.tw/nnlo5ie5

撰文 | Iain   攝影 | 李明宜