還記得Apple在2022年1月26日至2月17日，在各大社群平台邀請大家參加全球微距攝影大賽，4月13日公佈10張不分名次得獎作品，這次身為10大全球評審之一、屢獲各種Apple攝影大賽青睞的台灣攝影師趙培均（Paddy Chao），告訴大家評審們評選微距攝影作品的標準？以及使用iPhone 13 Pro 微距攝影時，一定要注意的小技巧！

這次Apple微距攝影大賽的10位評審，雖然各有有不同的文化背景與拍攝經驗，但對於優秀作品的評選標準卻相當一致，Paddy說：「透過這次評選過程，也同時梳理自己對影像的定義、心得和觀念，當我收到其他評審對作品的意見時，發現出色的畫面，都有一定的脈絡。」這裡以列點方式，讓大家更快掌握重點：

10大得獎作品突出的共同點：

1. 畫面簡潔；

2. 故事性：透過觀察，捕捉更細微的畫面，平凡的畫面，只要透過細心觀察，都能產生故事張力；

3. 不可複製性。這也是每個評審都很看重的部分，前台收到很多作品，絕大多數都容易被複製，例如人臉的細節，就是常見又容易拍得到的主題。

>>【同場加映】iPhone 13 Pro 微距拍攝！攝影師林科呈分享5個拍攝小技巧

Paddy的微距攝影技巧：

1. 「鎖定對焦」更好拍

拍攝現場一定要光源充足，無論用現場光或人造補光都可以，拍攝戶外場景，難免會因為環境風造成物件擺動，可以善用「長按螢幕鎖定對焦」，物件才不會受外在環境影響晃動，而造成反覆對焦的狀況。

即使風再微弱，微距鏡頭下都會變成劇烈擺動，最好再使用三腳架「固定手機」，確保拍攝能穩定的拍攝成功。

2. 簡潔的構圖技巧

Paddy一直強調「出色的畫面，簡潔度和整潔度是重要的關鍵，畫面捕捉、取捨，就必須用構圖，盡量排除不相關的東西，拍攝時可以試著走進、走遠、向左、向右，找到最適合的構圖。再將畫面中元素分為，和主體同性質、不同性質兩種，只保留同性質在畫面中，就能表現出簡潔有力的構圖。」10張入選作品就是最好的範例。

另外要注意的是，iPhone 13 Pro微距模式，用的是「超廣角鏡頭」，Paddy說「超廣角很容易收納過多元素，造成畫面混亂。」這也是他在評審過程中，收到來自全球投稿作品中，發現最多人處理不好的部分，也是評審們第一眼就會先屏除的類型。

3. 掌握說故事的技巧

這次入選微距的獲獎作品，沒有動物類主題，Paddy說：「確實是因為動物最難用微距拍攝，但比賽宣傳時，有一張貓咪眼球側拍的畫面，並不是不能拍動物，而是看攝影者如何捕捉，以及透過鏡頭說故事。」

4. 第三方配件加持玩微距

iPhone 13 Pro與Pro Max支援微距攝影，其他iPhone手機如果也想玩微距，Paddy建議，坊間有很多第三方微距鏡頭配件，搭配使用的效果也不錯。

更土法煉鋼的方法是，「在鏡頭上滴水珠」做出破鏡的畫面，也是攝影師很常用來模擬微距攝影的手段。

5. 不斷練習是學拍照的不二法門

常覺得自己拍不好？Paddy很坦白的說「只要拍攝經驗多，就會知道哪些東西拍起來好看。」至於「拍攝經驗」如何累積？「一定要不斷練習，其次就是要大量閱讀別人的作品，IPPA（iPhone攝影大賽）作品我都會看，大型的攝影賽事也會關注取經，觀察優秀的取景視角。」

10件得獎作品講評

以下是Paddy針對10件得獎作品的講評細節，雖然作品不分名次，但Paddy心裡還是有小排名，這裡依照Paddy評選標準，做了順序調整，再加入可供參考的其他評審意見，如果想要學拍攝，這些重點一定都要記清楚：

1. 蜘蛛網 Art in Nature

攝影師｜印度Prajwal Chougule (@prajwal.photos) 

機型｜ iPhone 13 Pro

「這是我覺得最好的作品（10張得獎作品不分名次），他透過觀察，拍攝到蜘蛛網上的水珠，這是很細微的畫面，構圖潔淨、背景純粹，整個畫面看起來很舒服。」

評審之一、來自孟買的Apeksha Maker認為：「這張照片完美得簡直像是一幅插畫。非常詳細地捕捉到蜘蛛網上排列整齊的露珠。這是大多數人會忽略的身邊事物。水滴帶有某種和諧；乍看之下，觀賞者可能會對照片主題有所錯覺。iPhone 聚焦如此精細的細節，表現非常出色，照片中幾乎沒有明確的背景。」

2. 露珠 Hidden Gem

攝影師｜泰國 Jirasak Panpiansin (@joez19) 。

機型｜13 Pro Max

這是Paddy心裡排名第二的佳作：「光線均勻的落在葉脈和水珠上，紋理和銳利度都很出色，掌握到瞬間即逝的畫面不可複製性，也是它突出之處。」

3. 海玻璃 Sea Glass

攝影師｜西班牙Guido Cassanelli (@laion.ph) 

機型｜ iPhone 13 Pro Max 

這是Paddy排名第三的佳作，「它的色彩豐富，乍看之下會非常好奇拍攝主體的材質，到底是用什麼方法做到這樣的拍攝效果，看得出來這完全靠攝影師細微觀察的結果，也是它突出得慣見之一。」

4. 琴葉榕 Leaf Illumination

攝影師｜美國Trevor Collins (@trevor.photos) 

機型｜iPhone 13 Pro 拍攝的

「葉脈是常見的拍攝主題，但我會選這張，因為光線層次分明的表現，前後警也相互呼應，前景在微觀中，後頸透露出微距觀察的本體。」這張照片，可以清楚地看到微觀和宏觀的表述。

5. 朱槿花The Cave

攝影師｜義大利Marco Colletta (@marcolletta.1) 

機型｜iPhone 13 Pro

這張也是Paddy選中的作品之一，「鏡頭45度角拍攝微距，或用側拍角度，背景很容易雜亂，這張作品的構圖，用花瓣做背景，降低背景複雜度，讓觀者覺得焦點聚焦在花蕊上，利用技巧克服複雜背景的手段，相對於其他作品是相當突出的。」

6. 雪花 Honeycomb

攝影師｜美國Tom Reeves (@tomreevesphoto) 

機型｜iPhone 13 Pro

Paddy並沒有選擇這張入選作品，主要是因為「我生長在亞熱帶，可以觀察雪的經驗相對很少，但仔細看可以發現雪花細節表現突出，攝影師在宏觀畫面中有細微（雪花），會吸引觀者好奇，毛髮背景的主體原貌是什麼，吸引人想進一步了解，這是我覺得它獲得評審青睞的主因。」

7. 草莓 Strawberry in Soda

攝影師｜美國Ashley Lee (@ashley.photo)

機型｜ iPhone 13 Pro

「這張是相對出色的作品，表現上很有創意，把草莓放到氣泡水中，拍攝水珠的狀態顯得很有趣，它具有不可複製性的要點，但畫面營造略顯刻意，不是我評選偏好的類型。」

8. 向日葵Volcanic Lava

攝影師｜美國Abhik Mondal (@abhik_mondal_photos) 

機型｜iPhone 13 Pro

「微距拍攝向日葵的做法，是容易看到（模仿複製）的作品，但它突出的部分是構圖，利用三分法來說故事，光線和細節都很銳利清晰，是頗為出色的作品。」

9. 鬱金香The Final Bloom

攝影師｜中國Hojisan (@hojisan_ins) 

機型｜iPhone 13 Pro Max

「這個拍攝花瓣細節的作品構圖表現是出色的，」但Paddy當時並沒有選它，主要是因為「我覺得它有人工處理，或前置作業而使用黑色背景，這樣的做法也較是容易被複製的。」

10. 百合花 A Drop of Freedom

攝影師｜匈牙利Daniel Olah (@danesduet) 

機型｜ iPhone 13 Pro Max

「我對這個作品的看法，和鬱金香是雷同的，背景黑化狀態、或前期曝光導致背景是黑的，可能有人造加工，」而不是自然狀態下，觀察並拍攝的作品，可被複製度也較高，但Paddy也說「它的構圖是出色的，在照片中十足傳達微觀水滴和宏觀花瓣的敘事。」

針對第一屆Apple 微距攝影大賽，全球 iPhone 產品行銷副總裁 Kaiann Drance表示：「在 Apple，我們相信只要將產品交到顧客手中，產品的潛力就能獲得充分發揮，而 iPhone 微距攝影挑戰正是這個信念的最美演繹。我們邀請全世界使用者分享最出色的微距照片，我們的十位獲獎攝影師所拍攝的照片，讓最微小的細節也能如史詩般壯麗，例如蜘蛛網上的露珠、狗毛上的雪花，以及在日光下耀眼奪目的海玻璃。這些照片，鼓勵我們放慢腳步，用心感受周遭的美妙事物。我們很高興能夠透過 iPhone 13 Pro 將這類強大的攝影技術提供給更多的使用者，無論使用者的技術水準如何，都能創造如此令人驚豔的影像。」

照片提供｜Apple

本篇帶你穿越回2016年，看當年撼動世界的藝文、設計、建築界大事件。比起懷舊，我們更想做的是回望，看10年前的那些人事物，如何影響10年後我們所處的世界。

2026年才剛到來，比起擁抱新年，Z世代社群間反倒興起一股「懷念2016」的風潮。那時，網路社群文化已經盛行，但環境還沒被演算法支配，滑貼文還不必時刻想著：「這是不是AI？」整體風氣比起當今更自由、也更純粹。那年，Facebook剛開通直播功能，Instagram換掉拍立得Logo；AirPods和Dyson吹風機還是科技進步下的新鮮產物。如今回頭看，那是實體和數位邊界徹底模糊的開端，卻也是我們在人與人之間逐漸疏離的數位時代，不禁懷念起舊日的起點。

𓂃⟢ BACK TO 2016 ⊹

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AirPods誕生，開啟無線時代

2016年秋季，Apple正式發表無線耳機「AirPods」，並移除iPhone圓形耳機孔，宣告「無線時代」的到來，大大改變了人們聆聽及與外界互動的方式。AirPods誕生後的多年間，一直是潮流和品味的象徵，但近年Y2K風潮席捲全球，有線耳機反倒捲土重來，成為時髦人士的必備配件，映現了時尚潮流總是輪迴流轉的現實。

Instagram拍立得Logo走入歷史

2016年，Instagram「拍立得」Logo正式退役，相機標誌褪去寫實形象，改以簡潔線條呈現，色彩風格也由復古轉向新潮；同時，App介面也從藍、灰配色改為簡潔的白；限時動態（stories）功能也是在這年推出。這次重大轉型對IG來說非常關鍵，雖當時引發無數使用者反彈，卻也沒阻止IG影響力持續擴大，成為全球最多人使用的社群軟體之一，逐漸從單純的照片分享平台，轉變為多元媒體並蓄的數位社群，深刻影響人際互動方式，及網路社群的商業模式。

直播元年，全民皆可live

2015年，Facebook向公眾人物開放直播功能，隔年進一步開放給所有用戶使用，打開人際互動的新模式，也大大影響了創作者產製社群內容的邏輯，並催生直播帶貨風潮。自那時起，如今數位世界的視覺語彙逐漸成型，垂直長型構圖就是一大特徵。多年後COVID-19疫情侵襲全球，直播也成了許多人無法出門時，排解情緒及與外界交流的方式。

影視與音樂的懷舊風潮

2016年1月，熱門韓劇《請回答1988》迎來最終集，在寒冬溫暖無數觀眾的心，全劇無論是敘事或美術，皆高度還原80年代的首爾樣貌；同月，影集《怪奇物語（Stranger Things）》首播，交織80年代的美學符號與現代影劇的節奏感，帶觀眾潛入虛實世界之間的夾縫；9月，The Weeknd攜手Daft Punk發表新曲〈Starboy〉，將80年代復古節拍與現代R&B融合，創造出冷冽而前衛的聽感；12月則有電影《樂來越愛你（La La Land）》上映，全片視覺可用「魔幻寫實」比喻，藉底片顆粒、高飽和色彩等元素交織，致敬上世紀好萊塢經典歌舞片美學。

從亞洲到歐美，從影視到音樂，這些現象級作品都在「現代製作」的架構下，深度挖掘並翻玩了「復古元素」，勾起大眾心中的懷舊情懷，餘韻至今仍不散。

建築女爵Zaha Hadid離世

作為史上第一位獲頒普立茲克獎的女性建築師，Zaha Hadid為21世紀開創了嶄新的建築語言。曲線蔓延而成的有機形態、反重力般的視覺效果，是Zaha作品的標誌，在她的奇思妙想與實踐中，建築不是冰冷方塊，而被賦予了充滿生命力的姿態。2016年愚人節前一天，她因心臟病發逝世，但其突破框架的設計思想啟發無數後輩，影響力至今仍蔓延全球。

柯比意建築作品列入世界遺產

傳奇建築師柯比意（Le Corbusier）的設計思考與實踐，深深影響了20世紀以來的建築走向。他被譽為「功能主義建築之父」，致力推廣「形隨機能」的設計哲學，強調建築應以人的需求為核心，由功能決定形式，滿足現代生活講求的機能與效率。他所提出的「自由立面」、「底層架空」、「屋頂花園」等設計原則，皆被廣泛應用於歐洲甚至全球各地的住宅與公共建築當中。

2016年，聯合國教科文組織（UNESCO）將柯比意分佈於7個國家、共17件建築作品，包含法國薩伏依別墅（Villa Savoye）、馬賽公寓（Unité d’habitation）、拉圖雷特修道院（Sainte Marie de La Tourette），及印度昌第加爾國會建築群、日本國立西洋美術館等在內，皆列入世界遺產。這場「加冕」儀式，宣告20世紀由柯比意領銜的現代建築運動，正式從「當代實踐」轉變為「歷史經典」，也促使人們重新思考，在追求前衛創新的同時，該如何繼承現代主義以功能為導向，實現為居者、為城市、也為社會服務的內在精神。

Dyson Supersonic吹風機問世，改寫家電設計規則

十年前，Dyson推出「Supersonic」吹風機，其將馬達移至手柄，吹風口中空且無葉片，並搭載氣流倍增專利技術，以精妙又俐落的設計，徹底顛覆傳統吹風機外型，展現功能與美學的雙重創新，可說是家電及工業設計領域的劃時代之作。經多版迭代，Dyson持續強化產品效能，包含智慧溫控技術、磁吸式多功能吹嘴，以及對聲學的講究，逐步改寫「精品家電」的定義。

《Pokémon GO》引爆抓寶風潮，AR從艱澀名詞變日常遊戲

2016年夏天，《Pokémon GO》問世，結合經典IP寶可夢與擴增實境（AR）技術，掀起一波全球「抓寶」熱潮！那年，無論男女老少，人們總愛在外「逗留」，拿著手機在現實世界中捕捉寶可夢，成功讓AR從令人陌生的技術，轉變為全民皆能共感的體驗。《Pokémon GO》在2016年7月推出後不過1個月，就累積上億次的下載量，創下驚人紀錄，也讓大眾對數位與現實世界的連結和互動，有了更廣闊的想像。

AI讓創作變得更快、更廣、更不可預期。它能生成影像、建構世界、模擬敘事，也省去許多過去必須手工完成的流程。然而，當工具大幅提升效率，創意人的價值究竟是什麼？當AI生成內容越趨同質化，又該如何讓作品保持獨特性？從廣告到影像、從設計到藝術，所有人的回答其實都指向一個答案——AI時代的創作秩序，仍然必須由「人」決定！

#廣告

dentsu｜AI可以賦能創意，但不是創意

電通行銷傳播集團其實很早就開始運用AI，在很多作品中都曾經導入。以黑松的「智販機」為例，當時我們觀察到現在的學生越來越不願意分享心事，便試著把AI放進販賣機，讓它變成一個可以傾聽心事的角色「心聲幻獸」。我們在自動販賣機貼上QR Code，學生把心事告訴它後，幻獸便會因為「收到心聲」而成長，像是陪伴他們的祕密朋友。

前陣子，加拿大電通也做了個很有趣的案例：他們為生鮮平台打造「AI通膨食譜」，讓AI即時分析上百間商家的食材價格，告訴使用者 「哪裡買最便宜、哪些食材可以替代、怎麼搭最省又營養」，消費者只要點開一道料理，就能取得「最低成本」的購買清單；食譜一推出便大受歡迎，因為它確實回應了通膨時代的消費需求。

舉這些例子，我們想說的是：AI可以「賦能」創意，讓以前做不到的事情變得可能，但它本身並不是創意；AI再強，也必須建立在「知道自己要什麼」的前提下——問得清楚，它才能回得精準。這幾年，文案與美術設計的界線越來越模糊，文案可以自己生成圖像，美術也能用AI補強敘事；每個人都能在AI協助下完成腳本或視覺的初稿，發想速度也比過去快上許多。不過，當大家都能靠AI做到60分時，又該如何保持獨特性？如何把「人的部分」加回去，讓作品真正自然、動人？這才是現代創意人必備的能力，也是人的價值。AI可以加速流程，但不能取代思考、不能取代創意，更不能取代人的細膩！

#影像

慣性頭痛-ALX112｜AI出現後，擁有自身脈絡更顯重要

在影像後期使用AI工具，無論是特效或生成式影像，都是非常新的領域，我們其實也還沒那麼深入涉獵；以現階段來說，日常的AI使用大多停留在前期的文本潤飾與概念草圖預覽上。以ZIP發射樂團的〈未來人〉MV視覺為例，我將AI作為一個獨立的題材，而不只是輔助工具。當時我們蒐集了網路上流傳的「2025年7月5日末日預言」，將其中出現的語彙視為指令，輸入生成式影像系統，模擬出一系列尚未發生的末日景象，藉此探討語言描述與工具之間的界線——當「預言」與「指令」皆以語言為媒介、指向不可知的事物，在這層意義上，AI生成不再只是產生圖片，而是猶如數位占卜，描述出另一種觀看的現實。

我覺得總有一天，人工智慧終將取代、甚至超越人類能做到的一切，而那樣的世界是令人興奮的，至少我很興奮，因為太多未知的變數，且一切發生得太快，所有認知價值都被迅速推翻：創作影像的意義是什麼？而觀看的動機又是什麼？過去的準則跟思維在短短幾年內都不管用了，有如維根斯坦的梯子。也因此，在AI出現之後，我認為擁有自己的思考脈絡變得更重要——AI讓風格複製如喝水般容易，所以那些「copy and paste」的工作頓時貶值。這其實是好事，因為回到核心，還是同一個問題：為什麼要這樣創作？我覺得只要面對自己時回答得出來，就足夠了。

#設計

聶永真｜讓AI透明地成為流程，是我最基本的界線

除了以對話為基礎的疑難雜症百問，我們在工作上並不會直接使用AI進行設計或排版。不過，我們的確有非常多的應用是以指令進行影像生成，作為影像後製創作的構圖參考。例如林宥嘉《王》的線上串流封面，其原始的reference即是透過在Midjourney裡以大量指令與修調，一步步生成出接近理想值的構圖與氛圍畫面；在以它作為草案向客戶提案確認後，再商請「空集設計」依據空間邏輯重新建模與渲染，建立出更符合物理現實、更高解析度的影像宇宙。如此一來，在全專輯發布時，場景中便能有更多角度可供製作不同敘事的影像動態，讓畫面的空間邏輯保持一致，並確保作品輸出時的嚴謹與精緻度。

有了AI後，設計師終於可以把時間從重複、技術性與例行性的製作中抽離，讓我們把注意力丟回判斷、敘事與策略。不過我認為，無論在文字對話、文章或影像生成上，品味和嗅覺（對人事物的主觀敏銳度）都是AI目前沒辦法克服的「情感面」。品味和嗅覺非常感性，也跟人類的審美經驗、喜好、善變，以及創作時的語境脈絡緊密相關，無法被解析或計算。因此，若要談我心中與AI共創的理想模式，那會是：設計師負責方向、價值與語言深度，AI則負責資料檢索、回答、提供靈感、生成reference或試錯。我不會讓AI取代我對內容的判斷，也不會把它當成取巧的祕密武器；讓它透明地成為流程的一部分，是我認為最基本的界線。

#藝術

張碩尹｜從單向建構作品，轉向共創協作系統

在我近期的創作中，AI已成為作品開發流程的重要環節，例如目前正在進行的《肥皂（SOAP）》專案。《肥皂》是2021年拍攝的錄像作品，我們正將其重製成新版的互動電影App。故事設定在一座虛構的肥皂工廠，觀眾能在不同樓層與角落自由行走，透過行動觸發劇情變化，逐步揭開散落於虛擬建築裡的多條故事線。雖然是舊作重製，但在這次的再設計過程中，是先由AI分析整個互動架構，包括各章節需要的程式邏輯、視覺配置、UI/UX的動線、玩家行為模式等。在過去，這些結構必須靠團隊手動撰寫文件、測試與修正才能建立；現在，AI能在初始階段就生成一套思考框架與執行架構，讓設計師與藝術家能專注在調整與創作，而不需要從零開始搭建系統。

在社群媒體上，AI產製的圖像的確已經模糊現實，但在藝術創作上，我倒不覺得這是個顯著問題。藝術高度依賴前後脈絡，同一個作品出現在美術館、藝廊、藝博會、影展、劇場，就會被用完全不同的方式解讀。脈絡便是社會關係網路，本身就是一種「人的工作」。我倒覺得，AI是可以幫藝術家創造更完整世界觀的工具。

過去，作品的發展過程仰賴大量資料搜集與反覆的紙本草圖，藝術家先以想像搭建世界，再慢慢推敲影像、構圖與敘事的方向；而現在，我通常先利用AI統整架構並生成視覺模擬圖，再讓它分析相關資料，精煉作品的視覺樣貌與敘事邏輯。這不只讓製作流程更快速、精確，某種程度上也改變了藝術創作的本質：藝術家不再是單向建構作品的人，而是創造一個共同協作的系統。

_{採訪整理｜葉欣昀　圖片提供｜各單位}

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