Apple微距攝影10大最佳照片公佈！評審Paddy教大家脫穎而出的拍攝技巧

還記得Apple在2022年1月26日至2月17日，在各大社群平台邀請大家參加全球微距攝影大賽，4月13日公佈10張不分名次得獎作品，這次身為10大全球評審之一、屢獲各種Apple攝影大賽青睞的台灣攝影師趙培均（Paddy Chao），告訴大家評審們評選微距攝影作品的標準？以及使用iPhone 13 Pro 微距攝影時，一定要注意的小技巧！

這次Apple微距攝影大賽的10位評審，雖然各有有不同的文化背景與拍攝經驗，但對於優秀作品的評選標準卻相當一致，Paddy說：「透過這次評選過程，也同時梳理自己對影像的定義、心得和觀念，當我收到其他評審對作品的意見時，發現出色的畫面，都有一定的脈絡。」這裡以列點方式，讓大家更快掌握重點：

10大得獎作品突出的共同點：

1. 畫面簡潔；

2. 故事性：透過觀察，捕捉更細微的畫面，平凡的畫面，只要透過細心觀察，都能產生故事張力；

3. 不可複製性。這也是每個評審都很看重的部分，前台收到很多作品，絕大多數都容易被複製，例如人臉的細節，就是常見又容易拍得到的主題。

>>【同場加映】iPhone 13 Pro 微距拍攝！攝影師林科呈分享5個拍攝小技巧

Paddy的微距攝影技巧：

1. 「鎖定對焦」更好拍

拍攝現場一定要光源充足，無論用現場光或人造補光都可以，拍攝戶外場景，難免會因為環境風造成物件擺動，可以善用「長按螢幕鎖定對焦」，物件才不會受外在環境影響晃動，而造成反覆對焦的狀況。

即使風再微弱，微距鏡頭下都會變成劇烈擺動，最好再使用三腳架「固定手機」，確保拍攝能穩定的拍攝成功。

2. 簡潔的構圖技巧

Paddy一直強調「出色的畫面，簡潔度和整潔度是重要的關鍵，畫面捕捉、取捨，就必須用構圖，盡量排除不相關的東西，拍攝時可以試著走進、走遠、向左、向右，找到最適合的構圖。再將畫面中元素分為，和主體同性質、不同性質兩種，只保留同性質在畫面中，就能表現出簡潔有力的構圖。」10張入選作品就是最好的範例。

另外要注意的是，iPhone 13 Pro微距模式，用的是「超廣角鏡頭」，Paddy說「超廣角很容易收納過多元素，造成畫面混亂。」這也是他在評審過程中，收到來自全球投稿作品中，發現最多人處理不好的部分，也是評審們第一眼就會先屏除的類型。

3. 掌握說故事的技巧

這次入選微距的獲獎作品，沒有動物類主題，Paddy說：「確實是因為動物最難用微距拍攝，但比賽宣傳時，有一張貓咪眼球側拍的畫面，並不是不能拍動物，而是看攝影者如何捕捉，以及透過鏡頭說故事。」

4. 第三方配件加持玩微距

iPhone 13 Pro與Pro Max支援微距攝影，其他iPhone手機如果也想玩微距，Paddy建議，坊間有很多第三方微距鏡頭配件，搭配使用的效果也不錯。

更土法煉鋼的方法是，「在鏡頭上滴水珠」做出破鏡的畫面，也是攝影師很常用來模擬微距攝影的手段。

5. 不斷練習是學拍照的不二法門

常覺得自己拍不好？Paddy很坦白的說「只要拍攝經驗多，就會知道哪些東西拍起來好看。」至於「拍攝經驗」如何累積？「一定要不斷練習，其次就是要大量閱讀別人的作品，IPPA（iPhone攝影大賽）作品我都會看，大型的攝影賽事也會關注取經，觀察優秀的取景視角。」

10件得獎作品講評

以下是Paddy針對10件得獎作品的講評細節，雖然作品不分名次，但Paddy心裡還是有小排名，這裡依照Paddy評選標準，做了順序調整，再加入可供參考的其他評審意見，如果想要學拍攝，這些重點一定都要記清楚：

1. 蜘蛛網 Art in Nature

攝影師｜印度Prajwal Chougule (@prajwal.photos) 

機型｜ iPhone 13 Pro

「這是我覺得最好的作品（10張得獎作品不分名次），他透過觀察，拍攝到蜘蛛網上的水珠，這是很細微的畫面，構圖潔淨、背景純粹，整個畫面看起來很舒服。」

評審之一、來自孟買的Apeksha Maker認為：「這張照片完美得簡直像是一幅插畫。非常詳細地捕捉到蜘蛛網上排列整齊的露珠。這是大多數人會忽略的身邊事物。水滴帶有某種和諧；乍看之下，觀賞者可能會對照片主題有所錯覺。iPhone 聚焦如此精細的細節，表現非常出色，照片中幾乎沒有明確的背景。」

2. 露珠 Hidden Gem

攝影師｜泰國 Jirasak Panpiansin (@joez19) 。

機型｜13 Pro Max

這是Paddy心裡排名第二的佳作：「光線均勻的落在葉脈和水珠上，紋理和銳利度都很出色，掌握到瞬間即逝的畫面不可複製性，也是它突出之處。」

3. 海玻璃 Sea Glass

攝影師｜西班牙Guido Cassanelli (@laion.ph) 

機型｜ iPhone 13 Pro Max 

這是Paddy排名第三的佳作，「它的色彩豐富，乍看之下會非常好奇拍攝主體的材質，到底是用什麼方法做到這樣的拍攝效果，看得出來這完全靠攝影師細微觀察的結果，也是它突出得慣見之一。」

4. 琴葉榕 Leaf Illumination

攝影師｜美國Trevor Collins (@trevor.photos) 

機型｜iPhone 13 Pro 拍攝的

「葉脈是常見的拍攝主題，但我會選這張，因為光線層次分明的表現，前後警也相互呼應，前景在微觀中，後頸透露出微距觀察的本體。」這張照片，可以清楚地看到微觀和宏觀的表述。

5. 朱槿花The Cave

攝影師｜義大利Marco Colletta (@marcolletta.1) 

機型｜iPhone 13 Pro

這張也是Paddy選中的作品之一，「鏡頭45度角拍攝微距，或用側拍角度，背景很容易雜亂，這張作品的構圖，用花瓣做背景，降低背景複雜度，讓觀者覺得焦點聚焦在花蕊上，利用技巧克服複雜背景的手段，相對於其他作品是相當突出的。」

6. 雪花 Honeycomb

攝影師｜美國Tom Reeves (@tomreevesphoto) 

機型｜iPhone 13 Pro

Paddy並沒有選擇這張入選作品，主要是因為「我生長在亞熱帶，可以觀察雪的經驗相對很少，但仔細看可以發現雪花細節表現突出，攝影師在宏觀畫面中有細微（雪花），會吸引觀者好奇，毛髮背景的主體原貌是什麼，吸引人想進一步了解，這是我覺得它獲得評審青睞的主因。」

7. 草莓 Strawberry in Soda

攝影師｜美國Ashley Lee (@ashley.photo)

機型｜ iPhone 13 Pro

「這張是相對出色的作品，表現上很有創意，把草莓放到氣泡水中，拍攝水珠的狀態顯得很有趣，它具有不可複製性的要點，但畫面營造略顯刻意，不是我評選偏好的類型。」

8. 向日葵Volcanic Lava

攝影師｜美國Abhik Mondal (@abhik_mondal_photos) 

機型｜iPhone 13 Pro

「微距拍攝向日葵的做法，是容易看到（模仿複製）的作品，但它突出的部分是構圖，利用三分法來說故事，光線和細節都很銳利清晰，是頗為出色的作品。」

9. 鬱金香The Final Bloom

攝影師｜中國Hojisan (@hojisan_ins) 

機型｜iPhone 13 Pro Max

「這個拍攝花瓣細節的作品構圖表現是出色的，」但Paddy當時並沒有選它，主要是因為「我覺得它有人工處理，或前置作業而使用黑色背景，這樣的做法也較是容易被複製的。」

10. 百合花 A Drop of Freedom

攝影師｜匈牙利Daniel Olah (@danesduet) 

機型｜ iPhone 13 Pro Max

「我對這個作品的看法，和鬱金香是雷同的，背景黑化狀態、或前期曝光導致背景是黑的，可能有人造加工，」而不是自然狀態下，觀察並拍攝的作品，可被複製度也較高，但Paddy也說「它的構圖是出色的，在照片中十足傳達微觀水滴和宏觀花瓣的敘事。」

針對第一屆Apple 微距攝影大賽，全球 iPhone 產品行銷副總裁 Kaiann Drance表示：「在 Apple，我們相信只要將產品交到顧客手中，產品的潛力就能獲得充分發揮，而 iPhone 微距攝影挑戰正是這個信念的最美演繹。我們邀請全世界使用者分享最出色的微距照片，我們的十位獲獎攝影師所拍攝的照片，讓最微小的細節也能如史詩般壯麗，例如蜘蛛網上的露珠、狗毛上的雪花，以及在日光下耀眼奪目的海玻璃。這些照片，鼓勵我們放慢腳步，用心感受周遭的美妙事物。我們很高興能夠透過 iPhone 13 Pro 將這類強大的攝影技術提供給更多的使用者，無論使用者的技術水準如何，都能創造如此令人驚豔的影像。」

照片提供｜Apple

為團隊2026至2027年國際巡演計畫揭幕，何理互動海外個展《風景的解析度》現正於韓國藝廊LEE & BAE展出中。本篇帶看釜山限定作到系列代表作等多件亮點裝置，依創作脈絡逐件解析團隊如何採集「山、海、港」地景紋理打造動態結構，建樹獨屬東北亞樞紐城市的科技藝術語彙。

深化台韓新媒體藝術交流

成立於2011年的台灣跨領域科技藝術團隊何理互動（WHYIXD），2026年受韓國指標性當代藝廊LEE & BAE之邀，即日起至6月18日進駐該藝廊品牌旗下3間分館之一的釜山L1空間，帶來集結團隊長期發展系列及全新構思單件裝置的《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》作品展；同步躋身釜山市立美術館主辦、亞洲首個專注錄像與新媒體藝術的國際數位媒體藝術節Loop Lab Busan（註）年度重點展出之一。

註：Loop Lab Busan為全球知名錄像藝術博覽會Loop Barcelona（巴塞隆納）從歐洲到亞洲的延伸展會，串聯釜山逾30個文化機構，堪稱東北亞當今具國際級架構，且正快速成形的數位媒體藝術平台。而身為今年度重點展出單位之一，何理互動於開幕當日舉辦Artist Talk，由團隊成員與C-LAB當代藝術實驗平台總監吳達坤進行對談，以中韓雙語分享台灣科技藝術在演算法、動態機械與空間敘事上的實踐。

透過現地創作與環境資料轉譯，《風景的解析度》著眼「共振（Synergy）」理念，化釜山地形、氣候及城市節奏為可被感知的動態機械和光影裝置；並藉以深化台韓交流、建立深遠合作網絡，揭示台灣科技藝術的跨文化對話能力，以及在東北亞發展的嶄新可能。與此同時，兼被何理團隊拿作2026至2027年國際巡演計畫的開端，本案汲取之釜山自然與人文能量遂成創作基底，供整個旅程乘風開展。

釜山限定作X系列代表作，由觀者經驗照見專屬風景

展覽題名所謂「解析風景的能力」是對數位時代下「Resolution（解析度）」一字意涵的再定義，其於一般語境多涉及量測或顯示系統分辨細節的程度，在《風景的解析度》展覽則引申指稱人類理解風景的方式。

全展發想脈絡回歸藝廊坐落海港城市這一位址，進而依循釜山獨特的「山、海、港」紋理，融地形、氣候，乃至風力、電壓、磁暴等不可見的訊號於作品結構中。主軸由〈Alive #2: Flow of the Port〉和〈Tender Soul of Ocean〉兩件大型裝置，擴至何理團隊發展已久的《未來－自然共生》系列作〈Heaven Bloom: Vital Edition〉、〈Spectrum Light: City Butterfly〉、〈resona: Cloud〉等。借力於科技，各作交織自然感有機線條與工業風剛性網格，精密存藏語言和影像無法承載的細微感知；除使城市脈動通過全新方式被看見，亦將「解析度」從技術指標昇華為重新感知世界的能力，甚鋪排宏觀地貌到微觀訊號的敘事線索，讓觀者得自由穿梭異尺度的感知之間。

► 釜山限定作

專為釜山打造的全新機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉可謂一大亮點。靈感源自當地山海地形和港口特徵，以極細電線搭配金屬工藝構築城市血管般的光之網格，重塑原始地貌為一座微縮的數位地景，寫意勾勒這座東北亞物流樞紐在日夜運行中的流動與循環。

光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉即時擷取釜山港的風力數據，利用程式運算提取風速，堆疊如海洋潮汐般的光之波動。作品當隨每日環境變化而變化，造就彷彿自成一組呼吸系統的展覽本質——觀眾不僅僅居於觀看位置，也因自身的存在與移動躍然作品的一部分。

延伸閱讀：以光影映現海洋律動！何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯，將環境數據即時轉化為光

► 系列代表作

《未來－自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉自高山杜鵑構思，經微電壓感測捕捉花朵綻放時微弱的生命韻律；之二〈Spectrum Light: City Butterfly〉以回收偏光膜製成動力蝴蝶，探討都市生態的擬態與演化；之三〈resona: cloud〉和四〈resona: aura〉則憑克拉尼圖形（Chladni Figures）邏輯解析微小環境訊號，留下展覽的微觀註腳：所有裝置共演一幅錯落光、風與訊號的自然片段，交予觀者在自身經驗中重構眼前風景。

挾科技藝術語彙走向世界

何理互動長期奠基科技、藝術與自然觀察，創作跨領域藝術裝置，獲獎紀錄包括（德國）紅點設計獎、BBA藝術家獎、（瑞士）LIT照明設計獎、（英國）達克照明獎、（義大利）A'設計獎最高榮譽鉑金獎、威尼斯建築雙年展ECC平行展藝術裝置獎，以及北美館X-site首獎等海內外獎項。秉持「未來－自然共生」概念，何理互動致力將台灣海島文化、高山花卉意象與電子產業背景帶入創作，建樹團隊獨有的科技藝術語彙。此次釜山展出，既是《未來－自然共生》系列首次海外完整呈現，也標誌台灣科技藝術走上國際舞台的重要里程碑——台灣數位地景在釜山找到新語境，在跨文化轉譯中生成有別過往的感知方式。

隨風歸於海的城市，從釜山啟動兩年巡演計畫

因應全球文化機構漸以科技作為討論自然、城市、身體與未來的共同語言，團隊選擇巡演形式整合未來兩年的展演動線，拉出亞洲到歐洲的創作中軸。2026年4月自釜山啟程，緊接於秋季前往巴黎近郊文森城堡（Château de Vincennes）的「文森光之夜（Nuit de lumière de Vincennes）」，藉即時氣候資料重新詮釋月光在歷史建築中的折射，展出〈觀月計畫：文森堡〉後，巡演預定2027年回返北美館，舉辦年度個展《從這裡開始消融》作收，任作品回聲蕩漾不同城市風景下。

何理互動釜山個展《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》

• 時間：即日起至2026年6月18日10:30-18:30；週日、一及開館日午間13:00-14:00公休
• 地點：LEE & BAE L1（127 Jwasuyeong-ro Suyeong-gu, Busan Korea）

在行銷廣告總是號召人們拿起手機、拍照分享的時代，KitKat反其道而行，推出一款特殊的「斷網包裝」，邀人們吃完巧克力餅乾後，把手機裝進袋內，暫時從「連線生活」中登出，讓身心好好休息一下，也讓自己更專注於現實當下。

經典標語化為廣告創意

這款「Break Mode」斷網包裝由巴拿馬KitKat與廣告代理商奧美（Ogilvy）合作策劃，巧妙將品牌自1958年沿用至今的經典標語 “Have a break, have a KitKat.” 轉化為廣告創意。標語中的 “Have a break.”  原意指掰開巧克力餅乾的動作，在Break Mode企劃中則被延伸和轉換為「休息一下」之意。

隔絕外在訊號的「迷你手機監獄」

有感於現代人總是盯著手機螢幕滑個不停，奧美以「法拉第籠（Faraday cage）」為發想，為KitKat構思了斷網包裝，讓人們能藉此暫離網路世界，重返現實、專注當下並放鬆休息。此特殊包裝由4層材料製作而成，包含銅、鎳、聚酯纖維及金屬導電層，搭配經精密設計的封口，可有效阻隔外部電場，讓包裝形同一座「迷你手機監獄」，將手機與網路、藍芽、電信訊號等完全隔絕。

為推廣這項創意，KitKat前進科技展、大學校園，也與巴拿馬規模最大的音樂季合作，邀請人們在吃完KitKat後，把手機送進「監獄」，一起Have a break。體驗不限於當下，斷網包裝使用壽命長達1年，體驗者可將其保留帶回日常，隨時提醒自己吃塊KitKat、休息一會。

結合精妙的創意和策略，奧美與KitKat精確掌握網路時代下的消費者輪廓，成功將「口號」轉化為「行動」，不僅與廣大年輕族群產生共鳴，也透過廣告巧妙回應時代脈動。