iPhone 13 Pro與Pro Max，多了一顆超廣角鏡頭，除了能在iPhone裡選擇「0.5倍」拍攝超廣角外，還有iPhone 13 Pro才解鎖的「微距」攝影能力，iPhone微距攝影和相機使用長焦段的基礎邏輯不同，攝影師林科呈在這裡快速為大家畫重點！

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1. 「微距」鏡頭的位置

iPhone 13 Pro與Pro Max 有3顆鏡頭，想拍好微距攝影，必須先確定鏡頭的位置，「微距是用iPhone 最左邊的鏡頭，因為要近距離對焦，iPhone必須和拍攝主體靠很近，如果搞錯邊，對焦會失準。」這點沒搞清楚，光是對焦就會搞半天。

2. iPhone微距和攝影長鏡頭的差異

對鏡頭熟悉的人，必須先重新在腦子裡洗牌一下對焦對的認識，「相機微距多半是用60mm、90mm或100mm的長焦段鏡頭，求取放大倍率，希望用長焦段的鏡頭靠主體很近、而不是攝影者拿著相機靠主體很近，例如拍攝珠寶、金工、手錶細節等。」

有趣的是，iPhone的微距鏡頭，並不是用長焦段77mmF2.8的望遠鏡頭，而是焦段13mmF1.8的超廣角鏡頭。覺得有點頭暈嗎？

簡單的說，iPhone 13 Pro相機在1倍和3倍模式中，都可以啟動「微距模式」：

1. 在正常拍攝的1倍微距模式，相機會自動跳換至超廣角鏡頭，取得畫質好的微距成像。相機資訊顯示：使用「13mm、F1.8超廣角鏡頭」、焦段26mm。

2. 在3倍的微距模式，其實式手機用拍好照片去裁切，以致畫質變差，出現油畫感。相機資訊顯示：使用「13mm、F1.8超廣角鏡頭」、焦段77mm。

3. 建議升級iOS 15.2 手動開關微距模式

雖然微距攝影是 iPhone 13 Pro的新功能，但一直到更新iOS15.2 後，在相機裡才多了開啟或關閉微距攝影的小開關。在iOS15.2之前，是靠iPhone自動偵測鏡頭與主體的距離，來決定是否開啟功能，但有了開關後，平常拍攝時，不用擔心鏡頭太聰明，自己跳換焦段，「升級前iPhone會自動偵測，有時候會很混亂，明明沒有要拍微距，卻會自動跳轉到微距模式。」

4. 戶外微距拍攝的小技巧

微距就是要拍非常細小的東西，在戶外小花或小草，只要有波動，就會無法對焦，「盡量找風量干擾最少、或完全無風的空間，背光拍攝，不要順光，最好在陰影處，因為手機會貼主體很近，如果陽光太大會造成陰影，近距離產生陰影就會不好看，背光處就不會有陰影的問題。」要注意，即使在背光位置，也不能太暗，實際的操作舉例是「在大太陽下，不要從葉子正上方拍攝（順光），而是要反過來拍葉脈（背光）。」

還要注意的是，在微距模式下，低光源會影響照片成像，光線充足的陰暗處，會有較好的效果。

5. 2公分是最恰當的拍攝距離

Apple 官方提供的 iPhone 13 Pro 微距拍攝距離是「2cm」，林科呈也實際試驗在不同距離的拍攝效果，「2公分確實是能取得畫質最好的距離，我有試過壓得比兩公分更近，在手機上看起來還算清楚，但再放大看會發現細節都糊掉。」

photo by james lin

沒有佈景設計師監督場景、沒有梳化精心訂製妝造、沒有大陣仗的燈光團隊創造光影，IKEA推出的「Life at Home」攝影計畫，邀請國際攝影大師Annie Leibovitz掌鏡，走訪散落於7個國家的25個「家」，以寫實畫風拍下世界各地人們的日常生活，企圖呈現「家」最真實的樣貌。

社群媒體是否反映真實生活？

社群上的美好影像，給了人們對家的想像、過生活的靈感，更讓不少人追求家的每個角落都要「鏡頭友善」，進而塑成主流的居家美感，比如現正當道、所謂的「北歐風」——簡約線條、木頭質地、毛料地毯、細節處來點跳色，幾乎成為「質感」的代名詞。

不過，看著螢幕上標著「#homegoals」的美圖，你是否曾懷疑——人們在網路上的生活樣貌，或媒體所勾勒的理想家居，真能反映現實生活？對此IKEA曾做過調查，結果顯示全球有48%的受訪者說「不」。那到底人們的真實生活、對家的想像是如何？以這道提問為出發點，IKEA展開這次的「Life at Home」家訪攝影計畫，不一昧開箱名人氣派豪華的家，而是走進25組素人的家，捕捉其生活光景。

「一個『家』傳遞的訊息超乎想​​像，它揭開了一個人生活的帷幕，讓我們了解他們的故事。一走進門，就能感受到主人的生活方式和他們是誰。」

7個國家、25個家，多元而真實的生活肖像

這次與Annie Leibovitz合作，IKEA的足跡遍布瑞典、美國、英國、印度、日本、義大利、德國，刻畫了25種不同型態的「家事」——築夢在大都市的Z世代、離不開海洋的自由人、3位家長共同撫養1個孩子的LGBT+家庭、固守家族根源的工藝職人、居於輪上的遊牧者⋯⋯都被Annie Leibovitz的鏡頭記下。

大師到你家！為什麼請Annie Leibovitz掌鏡？

「Life at Home」拍的是受訪者的個人或集體肖像，以他們的家為背景。而說到人像攝影的專家，Annie Leibovitz絕對榜上有名。

這邊細數幾件出自她手的名作：1974年美國總統尼克森因水門案辭職，搭乘專機離開白宮，那幅警衛們捲起紅毯暗示「落幕」的畫面；1975年搖滾傳奇滾石樂隊（The Rolling Stone）展開美加巡演，那一系列華麗、混亂、熱血的現場紀錄；1981年約翰・藍儂（John Lennon）遭槍殺一個多月後，《滾石》雜誌所發佈他與愛人小野洋子（Yoko Ono）互擁的最後身影。這些照片從問世至今已50年，仍然雋永，已成傳奇。

從《滾石》擔任攝影記者出道，到跨足時尚多次為《Vanity Fair》、《VOGUE》等指標刊物掌鏡，Annie Leibovitz從音樂、政治、影視拍到藝文領域，用有趣的敘事讓肖像、紀實攝影更加立體，不只留下各方職人（甚至是未來的偉人）正值生涯巔峰的身影，也為時代留下了永恆的印記。長年「拍人」，更讓她對現代人甚至是當代生活的群像具備敏銳觀察、獨特見解，這正是IKEA邀請她作為「Life at Home」首位合作藝術家的原因。

孵化十年，關於「家」的深度研究

「Life at Home」不只是個攝影計畫，更是IKEA孵化超過十年、關於「家」的全方面研究，擴散區域與參與人數從2014年的8座城市、8000多人，一路推進到2023年的38個國家、37,000多人；十年加總，共有超過20萬人的生活被收錄其中。

十年期間，世界各地的人們對「家」的需求與想像，因為哪些因素而變動？氣候變遷、疫情、科技、經濟景氣⋯⋯如何影響他們對家的定義，並隨社會變動重塑其樣貌？若對此有興趣，可以點這看IKEA「Life at Home」研究報告。

IKEA X Annie Leibovitz “Life at Home”

全25個家的樣貌與故事請見此

Apple在巴黎Salon Corderie舉辦的攝影展《I Remember You》於2023年11月10日登場，展出五位攝影師包含Malin Fezehai、Karl Hab、Vivien Liu、蜷川実花、Stefan Ruiz以iPhone 15 Pro Max所拍攝的作品，結合了令他們感動的人事物，探索稍縱即逝的記憶。他們相信，照片具有保存和放大記憶的力量，它可以將人們帶回某個時刻、喚起特定的感覺，以一種幾乎是世界通用的視覺語言帶來新觀點。

✦ Malin Fezehai 

來自厄立垂亞/瑞典的攝影師、影片製作人兼攝影記者，現居紐約，曾在中東、非洲、亞洲和美洲的40多個國家工作。Fezehai的作品聚焦於世界各地流離失所的人們與混亂的社群，曾受聯合國的委託，拍攝撒哈拉以南的非洲地區暴力極端主義倖存者，並出版了一本名為《Survivors》的書，更曾獲得世界新聞攝影獎（World Press Photo Award）、Wallis Annenberg獎。值得關注的是，Fezehai拍攝厄立特里亞難民在以色列舉行婚禮的照片，是第一張獲得世界新聞攝影獎的iPhone照片。

✦ Karl Hab

出生於1990年、現居巴黎的Hab是一位知名攝影師，也擁有航空工程師證照。當Hab不在工作的旅途中，他便專注在對於航空、設計、藝術和時尚的熱情。頻繁的旅行令他接觸到更多國際時尚與街頭文化，更藉由航行中俯瞰大地的視角，捕捉平時看不見、獨特又迷人的城市景觀。

✦ Vivien Liu

具有建築碩士學位，並曾榮獲Clifford Wong住宅設計獎的Liu，是一名現居香港的攝影師。在從事建築工作15年後，她發現了自己對拍攝香港和世界其他城市景觀的熱情。建築的專業背景使她以不同的視角拍攝空間和主體，並從國際觀點聚焦香港的文化認同，讓大眾看見香港不一樣的面貌。

✦ 蜷川実花

東京藝術家蜷川実花從事攝影、電影工作，擅長使用夢幻的色彩與生動的拍攝手法，作品充滿個人特色。無論是人像、風景照或靜物照，蜷川実花都以植物、動物、風景、賦權女性等主題切入，在畫面中打造豐富的感官元素。

✦ Stefan Ruiz

現居紐約布魯克林。Ruiz曾在加州的一座監獄教授藝術，並曾擔任《COLORS》雜誌的創意總監。他的作品曾登上《紐約時報》、《紐約客》、《Vogue》、《TIME時代雜誌》等出版品，以及國際知名的博物館、畫廊與大型展覽活動。

資料提供｜Apple