Apple 微距攝影比賽Shot on iPhone！獲獎有機會登上廣告大看板

Apple 舉辦微距攝影比賽 #ShotoniPhoneChallenge，即日起至2022年2月17日，邀請大家投稿自己使用微距鏡頭拍攝的影片，不需要報名費、全球iPhone使用者都可以參加，只要在社群媒體加入指定「#」，即可挑戰，預計4月公布得獎名單，獲獎者的作品將被刊登在全球Apple Store商店，以及各項Apple行銷活動內，讓全球看見你！

如果大家有注意，在Instagram有一個非常熱門的「#shotoniphone」很多人喜歡從這裡找拍攝靈感，幾年前Apple就針對這個「#」舉辦過一場攝影比賽（規則類似），幾年後攝影比賽又來了，這樣的機會可不是年年有，沒有門檻、不用報名費、人人都能參加，一定要把握機會。（最知名的iPhone攝影大賽IPPA，每張投稿照片都需要先繳交報名費才能參賽）

Apple微距攝影比賽 參加方式

1. 徵件條件｜微距照片

這點應該是這場攝影比賽最大的門檻，具備「微距攝影」功能的iPhone，目前只有iPhone 13 Pro與iPhone 13 Pro Max 兩款手機的使用者可以參賽。 

2. 照片格式

照片可以為「相機」直出、透過 Apple「照片」app 中的編輯工具，或第三方軟體進行編輯處理的照片。以郵寄方式，必須寄送最高解析度照片。

3. 投稿方法

必須在圖像說明中，註明所使用的「手機型號」。如果你選擇透過社群媒體提交照片，則必須將照片設為「公開」。

Instagram 和 Twitter：只要上傳照片，加入「#ShotoniPhone」 和 「#iPhonemacrochallenge」 標籤就可以參加。

新浪微博：使用 「#ShotoniPhone#」 與 「#iPhone微距攝影挑戰#」 

指定信箱：以「名_姓_macro_iPhone型號」的英文檔案命名格式、將拍攝到「最高解析度」照片，傳送至 [email protected]。主旨必須為：「Shot on iPhone Macro Challenge Submission」。

4. 參賽資格

 參加者必須年滿 18 歲，Apple 員工或其直系親屬不得參加這項挑戰賽。

5. 徵件時間

於台灣時間 2022 年 1 月 25 日晚上 10:01 開始，並於台灣時間 2022 年 2 月 17 日下午 3:59 截止收件

6. 得獎公佈時間｜4月

獲獎者將於 2022 年 4 月 12 日左右收到通知。

7. 評選過程

來自業界和 Apple 的專家評審團將審核全球投稿的作品並選出 10 張獲獎照片。

8. 獲獎獎勵

獲獎照片將於 Apple Newsroom 圖集、apple.com、Apple Instagram (@apple) 以及其他 Apple 官方帳號表揚。照片也可能會展示於各種數位行銷活動、Apple 直營店、廣告看板或是公開照片展。

9. 特別注意事項

不符合資格的提交內容，包括妨礙或侵犯他人權利的照片，包括但不限於版權、商標、隱私、公開權，或任何其他知識產權或民權；照片包含露骨色情、裸體、淫穢、暴力，或其他令人反感或不恰當的內容；或以任何方式貶損 Apple 或任何其他人或任一方。

iPhone 13 Pro 微距攝影訣竅：

Apple也提供微距攝影技巧的指引，讓大家都能順利拍到好照片

1. 務必靠近拍攝對象 —— 可以靠近至 2 公分處。

2. 將主要焦點放在畫面中心附近，因為這是在 iPhone 上進行微距拍攝時最清晰的焦點所在。

3. 點擊取景器中特定區域以設置特定的對焦點。

4. 以 .5x 拍攝捕捉超廣角視野，或嘗試以 1x 拍攝取得較為緊密的取景——當你靠近景物時，iPhone 會自動切換相機，同時維持 1x 取景。

iPhone 13 Pro 相機特色

iPhone 13 Pro 與 iPhone 13 Pro Max 的專業相機系統配備全新超廣角、廣角、望遠相機，皆由 Apple 設計的 A15 仿生晶片無與倫比的效能驅動。全新超廣角相機具有較一般寬許多的 ƒ/1.8 光圈，以及新的自動對焦系統，為低光源環境攝影帶來 92% 的改善，提升影像亮度與銳利度。全新鏡頭設計、iPhone 超廣角相機首次採用的自動對焦功能以及先進的軟體，讓使用者能夠捕捉精彩的微距影像，使拍攝對象看起來比實際更大。

有些最令人驚艷的微距攝影作品，是看似稀鬆平常的物體，如梳子、食品，或大自然中的物體，像是冰、雪、羽毛、花朵、昆蟲或寵物。微距攝影的美妙之處在於它能夠將平凡變成非凡。

10位來自全球的評審團

1. Anand Varma

Anand 是「國家地理探險家」，也是獲獎攝影師。他認為相機不僅僅是捕捉所見事物的工具，也能照亮我們肉眼無法看到的美麗與複雜的多重層次。擁有整合生物學學位的 Anand，能點出通常不為人所知的生物細節之美，並在過程中探索科學背後的新故事。

2. Apeksha Maker

Apeksha 來自孟買，是商業攝影公司 The House Of Pixels 的聯合創辦人。她的攝影是一條通往「自我表達」的道路。她與眾多優秀印度演員與國際品牌合作，且她的影像經常刊登於 GQ、Elle、Cosmopolitan 等印度頂級出版品中。

3. Peter McKinnon

Peter 是國際知名的攝影師、電影製作人、YouTube 創作者和創業家。Peter 運用他的平台，鼓舞、幫助人們透過鏡頭追求熱情所在。2019 年，他榮獲肖蒂獎 (Shorty Awards) 年度突破性 YouTuber，並於 2020 年榮獲美國網路電視大獎 (Streamy Awards) 攝影獎。他的攝影作品出現在加拿大皇家鑄幣廠發行的兩枚特殊收藏硬幣上。

4. Paddy Chao

Paddy 是一位台灣攝影師，曾多次獲得IPPA攝影獎，這次也參與Apple 評審團隊。Paddy 是一位擅長以 iPhone 捕捉生活中所見的攝影師。他的創作主題多元，涵蓋街頭、人文、風景及建築攝影。他的 iPhone 攝影作品曾獲多項國際攝影獎項，包括國家地理攝影大賽、PX3、Mobile Photography Awards (MPA) 和 iPhone 攝影獎 (IPPAWARDS)。

5. Yik Keat Lee

Yik Keat 來自新加坡，是一位自學成才的城市攝影師。年僅 25 歲的 Yik Keat 曾與 Louis Vuitton、Burberry、Adidas、Porsche 等全球頂尖品牌合作進行當地季節性行銷活動，也曾與新加坡華僑銀行和國家廣播公司 Channel 8 等當地頂級公司合作舉行攝影活動。他以在日常生活中創造獨特的敘事而聞名，傾盡全力精心製作每一項視覺內容。他活躍於多個社群媒體平台，教人如何拍出出色的手機攝影作品。

6. Arem Duplessis

Arem 身為 Apple 行銷團隊的攝影總監，與世界上最頂尖的攝影師密切合作。他先前曾擔任 New York Times Magazine 的設計總監將近十年。

7. Billy Sorrentino

Billy 帶領 Apple 設計團隊，一同創造所有產品的攝影體驗。加入 Apple 之前，Billy 曾擔任 WIRED 的創意總監，與許多世界著名的編輯攝影師合作。

8. Della Huff

Della 在 Apple 領導「照片」和「相機」軟體的產品管理，本身也是一位充滿熱情的攝影師，喜歡用 iPhone 探索、記錄世界。

9. Kaiann Drance

Kaiann 與 Apple 才華洋溢的團隊合作，在全球產品行銷部門擔任副總裁期間，從第一款附相機的 iPod touch，到最新的 iPhone 13 和 iPhone 13 Pro 系列，為大眾帶來許多優質拍攝工具。

10. Pamela Chen

Pamela 領導 Apple 相機和照片軟體團隊的美學與視覺敘事開發，與世界各地創作者和藝術家密切合作。她曾擔任 Instagram 編輯總監和國家地理的資深圖片編輯。

圖片提供｜Apple

為團隊2026至2027年國際巡演計畫揭幕，何理互動海外個展《風景的解析度》現正於韓國藝廊LEE & BAE展出中。本篇帶看釜山限定作到系列代表作等多件亮點裝置，依創作脈絡逐件解析團隊如何採集「山、海、港」地景紋理打造動態結構，建樹獨屬東北亞樞紐城市的科技藝術語彙。

深化台韓新媒體藝術交流

成立於2011年的台灣跨領域科技藝術團隊何理互動（WHYIXD），2026年受韓國指標性當代藝廊LEE & BAE之邀，即日起至6月18日進駐該藝廊品牌旗下3間分館之一的釜山L1空間，帶來集結團隊長期發展系列及全新構思單件裝置的《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》作品展；同步躋身釜山市立美術館主辦、亞洲首個專注錄像與新媒體藝術的國際數位媒體藝術節Loop Lab Busan（註）年度重點展出之一。

註：Loop Lab Busan為全球知名錄像藝術博覽會Loop Barcelona（巴塞隆納）從歐洲到亞洲的延伸展會，串聯釜山逾30個文化機構，堪稱東北亞當今具國際級架構，且正快速成形的數位媒體藝術平台。而身為今年度重點展出單位之一，何理互動於開幕當日舉辦Artist Talk，由團隊成員與C-LAB當代藝術實驗平台總監吳達坤進行對談，以中韓雙語分享台灣科技藝術在演算法、動態機械與空間敘事上的實踐。

透過現地創作與環境資料轉譯，《風景的解析度》著眼「共振（Synergy）」理念，化釜山地形、氣候及城市節奏為可被感知的動態機械和光影裝置；並藉以深化台韓交流、建立深遠合作網絡，揭示台灣科技藝術的跨文化對話能力，以及在東北亞發展的嶄新可能。與此同時，兼被何理團隊拿作2026至2027年國際巡演計畫的開端，本案汲取之釜山自然與人文能量遂成創作基底，供整個旅程乘風開展。

釜山限定作X系列代表作，由觀者經驗照見專屬風景

展覽題名所謂「解析風景的能力」是對數位時代下「Resolution（解析度）」一字意涵的再定義，其於一般語境多涉及量測或顯示系統分辨細節的程度，在《風景的解析度》展覽則引申指稱人類理解風景的方式。

全展發想脈絡回歸藝廊坐落海港城市這一位址，進而依循釜山獨特的「山、海、港」紋理，融地形、氣候，乃至風力、電壓、磁暴等不可見的訊號於作品結構中。主軸由〈Alive #2: Flow of the Port〉和〈Tender Soul of Ocean〉兩件大型裝置，擴至何理團隊發展已久的《未來－自然共生》系列作〈Heaven Bloom: Vital Edition〉、〈Spectrum Light: City Butterfly〉、〈resona: Cloud〉等。借力於科技，各作交織自然感有機線條與工業風剛性網格，精密存藏語言和影像無法承載的細微感知；除使城市脈動通過全新方式被看見，亦將「解析度」從技術指標昇華為重新感知世界的能力，甚鋪排宏觀地貌到微觀訊號的敘事線索，讓觀者得自由穿梭異尺度的感知之間。

► 釜山限定作

專為釜山打造的全新機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉可謂一大亮點。靈感源自當地山海地形和港口特徵，以極細電線搭配金屬工藝構築城市血管般的光之網格，重塑原始地貌為一座微縮的數位地景，寫意勾勒這座東北亞物流樞紐在日夜運行中的流動與循環。

光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉即時擷取釜山港的風力數據，利用程式運算提取風速，堆疊如海洋潮汐般的光之波動。作品當隨每日環境變化而變化，造就彷彿自成一組呼吸系統的展覽本質——觀眾不僅僅居於觀看位置，也因自身的存在與移動躍然作品的一部分。

延伸閱讀：以光影映現海洋律動！何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯，將環境數據即時轉化為光

► 系列代表作

《未來－自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉自高山杜鵑構思，經微電壓感測捕捉花朵綻放時微弱的生命韻律；之二〈Spectrum Light: City Butterfly〉以回收偏光膜製成動力蝴蝶，探討都市生態的擬態與演化；之三〈resona: cloud〉和四〈resona: aura〉則憑克拉尼圖形（Chladni Figures）邏輯解析微小環境訊號，留下展覽的微觀註腳：所有裝置共演一幅錯落光、風與訊號的自然片段，交予觀者在自身經驗中重構眼前風景。

挾科技藝術語彙走向世界

何理互動長期奠基科技、藝術與自然觀察，創作跨領域藝術裝置，獲獎紀錄包括（德國）紅點設計獎、BBA藝術家獎、（瑞士）LIT照明設計獎、（英國）達克照明獎、（義大利）A'設計獎最高榮譽鉑金獎、威尼斯建築雙年展ECC平行展藝術裝置獎，以及北美館X-site首獎等海內外獎項。秉持「未來－自然共生」概念，何理互動致力將台灣海島文化、高山花卉意象與電子產業背景帶入創作，建樹團隊獨有的科技藝術語彙。此次釜山展出，既是《未來－自然共生》系列首次海外完整呈現，也標誌台灣科技藝術走上國際舞台的重要里程碑——台灣數位地景在釜山找到新語境，在跨文化轉譯中生成有別過往的感知方式。

隨風歸於海的城市，從釜山啟動兩年巡演計畫

因應全球文化機構漸以科技作為討論自然、城市、身體與未來的共同語言，團隊選擇巡演形式整合未來兩年的展演動線，拉出亞洲到歐洲的創作中軸。2026年4月自釜山啟程，緊接於秋季前往巴黎近郊文森城堡（Château de Vincennes）的「文森光之夜（Nuit de lumière de Vincennes）」，藉即時氣候資料重新詮釋月光在歷史建築中的折射，展出〈觀月計畫：文森堡〉後，巡演預定2027年回返北美館，舉辦年度個展《從這裡開始消融》作收，任作品回聲蕩漾不同城市風景下。

何理互動釜山個展《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》

• 時間：即日起至2026年6月18日10:30-18:30；週日、一及開館日午間13:00-14:00公休
• 地點：LEE & BAE L1（127 Jwasuyeong-ro Suyeong-gu, Busan Korea）

在行銷廣告總是號召人們拿起手機、拍照分享的時代，KitKat反其道而行，推出一款特殊的「斷網包裝」，邀人們吃完巧克力餅乾後，把手機裝進袋內，暫時從「連線生活」中登出，讓身心好好休息一下，也讓自己更專注於現實當下。

經典標語化為廣告創意

這款「Break Mode」斷網包裝由巴拿馬KitKat與廣告代理商奧美（Ogilvy）合作策劃，巧妙將品牌自1958年沿用至今的經典標語 “Have a break, have a KitKat.” 轉化為廣告創意。標語中的 “Have a break.”  原意指掰開巧克力餅乾的動作，在Break Mode企劃中則被延伸和轉換為「休息一下」之意。

隔絕外在訊號的「迷你手機監獄」

有感於現代人總是盯著手機螢幕滑個不停，奧美以「法拉第籠（Faraday cage）」為發想，為KitKat構思了斷網包裝，讓人們能藉此暫離網路世界，重返現實、專注當下並放鬆休息。此特殊包裝由4層材料製作而成，包含銅、鎳、聚酯纖維及金屬導電層，搭配經精密設計的封口，可有效阻隔外部電場，讓包裝形同一座「迷你手機監獄」，將手機與網路、藍芽、電信訊號等完全隔絕。

為推廣這項創意，KitKat前進科技展、大學校園，也與巴拿馬規模最大的音樂季合作，邀請人們在吃完KitKat後，把手機送進「監獄」，一起Have a break。體驗不限於當下，斷網包裝使用壽命長達1年，體驗者可將其保留帶回日常，隨時提醒自己吃塊KitKat、休息一會。

結合精妙的創意和策略，奧美與KitKat精確掌握網路時代下的消費者輪廓，成功將「口號」轉化為「行動」，不僅與廣大年輕族群產生共鳴，也透過廣告巧妙回應時代脈動。