居家花藝的擺設，能在迎接農曆春節時，使整個空間充滿著脫俗的喜氣與清新的生命力。國際認證的花藝師Vivian和大家分享易上手的花材搭配技巧，善用iPhone 13相機內建「攝影模式」和「微距拍攝」功能，再搭配Lightroom修圖，就能拍出專業等級的靜物攝影。

擁有FDF德國花藝證照和AFA美國花藝證照的花藝師 Vivian，以她優雅脫俗的花藝美學，分享如何在家打造初學好上手的清新春節花禮，並善用光線和家中的裝飾擺設，以 iPhone 紀錄花藝的每一個當下，將日子妝點成理想的模樣。

春節插花美學，居家花材選擇推薦

若想呈現春節喜氣，但又想避免大紅大紫、過度搶眼的俗氣元素，在花材上可以選用花瓣大株、豐滿的乒乓菊或美國康乃馨作為主花，並選擇淺橘、淺黃、淺粉色系等，展現大器風範；配花部分可以選用桔梗、千代蘭等，打造春意溫柔；而細長的馬醉木和芒萁等，則適合用來點綴搭配，讓整盆花藝展露豐富的層次與自然的風格。

手機拍出攝影棚等級的3大技巧

1. 內建「攝影風格」，自動為畫面中不同物件調光

將花盆擺在任一平面（桌面、茶几櫃子等），主花不一定要迎光。因為花卉本來就屬於大自然的一隅，任何角度的光線都能反映出其在不同時刻的生態、樣貌。

這邊可以使用 iPhone相機內建的「攝影風格」，在相機中上滑可以看見，除了「標準」外，共有四種風格「鮮明」、「豐富對比」、「暖色」和「冷色」可供選擇。攝影風格擁有比濾鏡更高明的AI技術，為了保持真實、改善色偏問題而生，是iPhone 13系列獨有的功能。它能改善濾鏡無法局部、無法為不同物品辨色的問題，拍照時鏡頭和系統會自動分析畫面中的元素，分別判斷人臉、髮色、天空和靜物等適合的色溫，並針對各部分單獨進行調光，最後呈現出的照片自然、毫無「修圖感」。

尤其在家拍攝花藝，常礙於室內燈可能偏白或偏黃，或者窗光不夠明亮，透過「攝影風格」就能除去這些劣勢！加上自動校色的技術，每種不同花卉的顏色都能保持他們最真實的原貌。若想展現個人的攝影風格，也能在每種風格的色調和色溫選項中再進行數值的修改。

2. 「微距攝影」模式，清晰紀錄細節層次

外形圓渾飽滿、象徵團圓美滿的乒乓菊和粉嫩的羅莎諾，也是年節的熱門選擇，不只遠看大方、顯現氣度，近看層層細膩也呈現十足的精緻感。

完成花藝後，乒乓菊和羅莎諾約會經過七至十天達到盛開，這時使用iPhone 13 Pro的「微距攝影」模式便能紀錄花朵每日漸漸開展的細微變化。「微距攝影」配有自動對焦系統的全新超廣角相機，以近達 2 公分的清晰對焦拍攝令人驚嘆的特寫鏡頭。以「微距攝影」拍攝時，相機會自動調整，靠近物件會自動切換到超廣角相機，並同時保持原先構圖。不需要自動微距切換功能時，也可以使用微距按鈕控制此功能。

拍攝微距照片時，可以大膽嘗試以正拍視角俯瞰花蕊，表現其豐盈、圓滿；也能試著以橫切的角度拍攝，捕捉條理分明的花瓣序列，呈現清新優雅的脫俗感。

3. Lightroom調整，讓花卉色澤更飽和平順

在照片的調整與後製上，推薦使用「Adobe Lightroom」app 做細部處理，只要掌握幾點功能，就能讓照片擁有專業水準，紀錄恬淡雅緻的美好。

針對花瓣交錯的部分，可以在「曝光」和「亮部與陰影」功能中，修復原先被前後順序光影而改變的花瓣色澤。近物拍攝的照片，則可使用「雜色減少」功能，不僅能讓每瓣花瓣顏色更為均勻飽和，紋理也能變得平滑柔順。

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜Apple

圖片提供｜Jacob Lee、KK

AI讓創作變得更快、更廣、更不可預期。它能生成影像、建構世界、模擬敘事，也省去許多過去必須手工完成的流程。然而，當工具大幅提升效率，創意人的價值究竟是什麼？當AI生成內容越趨同質化，又該如何讓作品保持獨特性？從廣告到影像、從設計到藝術，所有人的回答其實都指向一個答案——AI時代的創作秩序，仍然必須由「人」決定！

#廣告

dentsu｜AI可以賦能創意，但不是創意

電通行銷傳播集團其實很早就開始運用AI，在很多作品中都曾經導入。以黑松的「智販機」為例，當時我們觀察到現在的學生越來越不願意分享心事，便試著把AI放進販賣機，讓它變成一個可以傾聽心事的角色「心聲幻獸」。我們在自動販賣機貼上QR Code，學生把心事告訴它後，幻獸便會因為「收到心聲」而成長，像是陪伴他們的祕密朋友。

前陣子，加拿大電通也做了個很有趣的案例：他們為生鮮平台打造「AI通膨食譜」，讓AI即時分析上百間商家的食材價格，告訴使用者 「哪裡買最便宜、哪些食材可以替代、怎麼搭最省又營養」，消費者只要點開一道料理，就能取得「最低成本」的購買清單；食譜一推出便大受歡迎，因為它確實回應了通膨時代的消費需求。

舉這些例子，我們想說的是：AI可以「賦能」創意，讓以前做不到的事情變得可能，但它本身並不是創意；AI再強，也必須建立在「知道自己要什麼」的前提下——問得清楚，它才能回得精準。這幾年，文案與美術設計的界線越來越模糊，文案可以自己生成圖像，美術也能用AI補強敘事；每個人都能在AI協助下完成腳本或視覺的初稿，發想速度也比過去快上許多。不過，當大家都能靠AI做到60分時，又該如何保持獨特性？如何把「人的部分」加回去，讓作品真正自然、動人？這才是現代創意人必備的能力，也是人的價值。AI可以加速流程，但不能取代思考、不能取代創意，更不能取代人的細膩！

#影像

慣性頭痛-ALX112｜AI出現後，擁有自身脈絡更顯重要

在影像後期使用AI工具，無論是特效或生成式影像，都是非常新的領域，我們其實也還沒那麼深入涉獵；以現階段來說，日常的AI使用大多停留在前期的文本潤飾與概念草圖預覽上。以ZIP發射樂團的〈未來人〉MV視覺為例，我將AI作為一個獨立的題材，而不只是輔助工具。當時我們蒐集了網路上流傳的「2025年7月5日末日預言」，將其中出現的語彙視為指令，輸入生成式影像系統，模擬出一系列尚未發生的末日景象，藉此探討語言描述與工具之間的界線——當「預言」與「指令」皆以語言為媒介、指向不可知的事物，在這層意義上，AI生成不再只是產生圖片，而是猶如數位占卜，描述出另一種觀看的現實。

我覺得總有一天，人工智慧終將取代、甚至超越人類能做到的一切，而那樣的世界是令人興奮的，至少我很興奮，因為太多未知的變數，且一切發生得太快，所有認知價值都被迅速推翻：創作影像的意義是什麼？而觀看的動機又是什麼？過去的準則跟思維在短短幾年內都不管用了，有如維根斯坦的梯子。也因此，在AI出現之後，我認為擁有自己的思考脈絡變得更重要——AI讓風格複製如喝水般容易，所以那些「copy and paste」的工作頓時貶值。這其實是好事，因為回到核心，還是同一個問題：為什麼要這樣創作？我覺得只要面對自己時回答得出來，就足夠了。

#設計

聶永真｜讓AI透明地成為流程，是我最基本的界線

除了以對話為基礎的疑難雜症百問，我們在工作上並不會直接使用AI進行設計或排版。不過，我們的確有非常多的應用是以指令進行影像生成，作為影像後製創作的構圖參考。例如林宥嘉《王》的線上串流封面，其原始的reference即是透過在Midjourney裡以大量指令與修調，一步步生成出接近理想值的構圖與氛圍畫面；在以它作為草案向客戶提案確認後，再商請「空集設計」依據空間邏輯重新建模與渲染，建立出更符合物理現實、更高解析度的影像宇宙。如此一來，在全專輯發布時，場景中便能有更多角度可供製作不同敘事的影像動態，讓畫面的空間邏輯保持一致，並確保作品輸出時的嚴謹與精緻度。

有了AI後，設計師終於可以把時間從重複、技術性與例行性的製作中抽離，讓我們把注意力丟回判斷、敘事與策略。不過我認為，無論在文字對話、文章或影像生成上，品味和嗅覺（對人事物的主觀敏銳度）都是AI目前沒辦法克服的「情感面」。品味和嗅覺非常感性，也跟人類的審美經驗、喜好、善變，以及創作時的語境脈絡緊密相關，無法被解析或計算。因此，若要談我心中與AI共創的理想模式，那會是：設計師負責方向、價值與語言深度，AI則負責資料檢索、回答、提供靈感、生成reference或試錯。我不會讓AI取代我對內容的判斷，也不會把它當成取巧的祕密武器；讓它透明地成為流程的一部分，是我認為最基本的界線。

#藝術

張碩尹｜從單向建構作品，轉向共創協作系統

在我近期的創作中，AI已成為作品開發流程的重要環節，例如目前正在進行的《肥皂（SOAP）》專案。《肥皂》是2021年拍攝的錄像作品，我們正將其重製成新版的互動電影App。故事設定在一座虛構的肥皂工廠，觀眾能在不同樓層與角落自由行走，透過行動觸發劇情變化，逐步揭開散落於虛擬建築裡的多條故事線。雖然是舊作重製，但在這次的再設計過程中，是先由AI分析整個互動架構，包括各章節需要的程式邏輯、視覺配置、UI/UX的動線、玩家行為模式等。在過去，這些結構必須靠團隊手動撰寫文件、測試與修正才能建立；現在，AI能在初始階段就生成一套思考框架與執行架構，讓設計師與藝術家能專注在調整與創作，而不需要從零開始搭建系統。

在社群媒體上，AI產製的圖像的確已經模糊現實，但在藝術創作上，我倒不覺得這是個顯著問題。藝術高度依賴前後脈絡，同一個作品出現在美術館、藝廊、藝博會、影展、劇場，就會被用完全不同的方式解讀。脈絡便是社會關係網路，本身就是一種「人的工作」。我倒覺得，AI是可以幫藝術家創造更完整世界觀的工具。

過去，作品的發展過程仰賴大量資料搜集與反覆的紙本草圖，藝術家先以想像搭建世界，再慢慢推敲影像、構圖與敘事的方向；而現在，我通常先利用AI統整架構並生成視覺模擬圖，再讓它分析相關資料，精煉作品的視覺樣貌與敘事邏輯。這不只讓製作流程更快速、精確，某種程度上也改變了藝術創作的本質：藝術家不再是單向建構作品的人，而是創造一個共同協作的系統。

_{採訪整理｜葉欣昀　圖片提供｜各單位}

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100：秩序重啟Order Reset》

當香蕉皮、咖啡渣和腐爛蔬菜不再只是廚餘，而能被「列印」成生活小物，你對「廚餘」的想像或許會被顛覆。「Foodres.AI」是一台來自MIT畢業生之手的創新3D列印機，它結合AI人工智慧，不只是重新定義了食物廢棄物的用途，更讓永續生活這件事變得可見、可觸，也更容易實踐。

家庭廚餘該何去何從？

食物浪費早已不是新議題，以美國為例，每天被丟棄的食物量之大令人仍難以想像，而這些廚餘，有些作為堆肥或動物飼料再利用，但絕大多數最後都進了掩埋場。多年來，許多團隊投入研發，期望以創意思考解決廚餘問題，而「Foodres.AI」正是成果之一。

「Foodres.AI」由來自麻省理工學院的Yiqing Wang與Biru Cao攜手打造，這台桌上型裝置以全新視角處理廚餘問題，透過人工智慧與3D列印技術，將廢棄物轉化為家中實用又有趣的小物件。他們不僅讓「垃圾」重新被看見，也賦予其全新的價值。

動手DIY，把廚餘變成花器

「Foodres.AI」最大的創新之處，在於它將3D列印的複雜程序，設計成一套直覺又親民的使用流程。使用者只需將廚餘放進機器中，透過手機App拍照掃描，系統就會自動判讀材料類型與物理特性，再推薦對應的「列印物件」。

不管是杯墊、花器、餐具架、裝飾品，或是你自行上傳的3D模型，「Foodres.AI」都能透過其擠出系統，將這些廚餘與天然添加劑混合，轉化為再生生物塑膠並列印成型。整個過程無需專業知識，對一般使用者來說既友善又有趣。

除了流暢的使用體驗，設計團隊也特別強調列印成品的美感與實用性。「Foodres.AI」App內建的模板不僅選擇多元，造型也相當精緻，為這項環保科技增添不少質感。

讓環保行動成為你我都能參與的日常

「Foodres.AI」不只是技術上的創新，更是一種生活觀念的轉變，邀請人們從「創造價值」的角度重新看待廢棄物，並在日常飲食中更有意識地做出選擇。也因此，這台機器不只是處理食物廢料的工具，更是一個教育平台、一個環保行動的觸發點。

像「Foodres.AI」這樣的設計，透過使用者親手參與、見證變化，讓永續不再只是政府、企業或環保團體的口號，而是變成你我都能參與的家庭日常。