直擊設計師曾熙凱、藝術家 Wuba Yang 創作現場,以 FLUX Beambox 桌上雷射切割機切割出靈感的模樣

直擊設計師曾熙凱、藝術家 Wuba Yang 創作現場,以 FLUX Beambox 桌上雷射切割機切割出靈感的模樣

看著一件件令人移不開目光的作品,你是否曾經好奇,創意人是如何將天馬行空的想法,轉化為眼前迷人的創作?關於這個問題,「善用科技」可以是答案之一。讓我們走進 Studio Shikai 位於中華路上的工作室,看看曾熙凱、剪紙藝術家 Wuba Yang 如何借助 FLUX Beambox 桌上雷射切割機,創作出令人難忘的作品。

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事實上,對於工業設計出身的曾熙凱與 Wuba Yang 夫妻而言,雷射雕割機可說是再熟悉不過的數位創作工具。舉凡曾熙凱為 2021 台灣設計展打造作品《不存在的噴泉》裡的壓克力壓克力組件、Wuba Yang 在商業合作中使用的紙藝零件等,都曾借助雷射雕割與切割機切割精細、無毛邊的特點,提升創作的品質與效率。

雷射雕刻1

從軟體到機體,讓創作更隨心所欲

儘管對於操作雷射切割機已十分熟悉,曾熙凱與 Wuba Yang 使用 Beambox 時,仍對其可透過無線網路控制、能以線條色彩區分圖層等功能留下深刻印象,也對於其內建強力抽風裝置、妥善排出雷雕廢氣等設計大感讚賞。「過往使用的雷射雕割機多半與旁邊的桌機連線,但 Beambox 可以透過有線及無線網路控制,也可以跟其他作業系統相容並具相機預覽功能,使用上更為便利。」曾熙凱分析道,「我在設計大型裝置時,都會先做出小模型進行測試,這時有一台Beambox 桌上雷切機就十分方便。」

雷射雕刻2

雷射雕刻5

雷射雕刻7

他也補充,雖然多數雷射切割機都會搭配排風設計,但是 Beambox 除了具備強力抽風裝置,更配合無法拉排風管的空間,提供可搭載的雷雕與雷切專用空氣淨化器 Beam Air,讓使用環境變得更舒適。「很難想像在工作室使用沒有良好排風設計的雷射切割機,同事們應該會因為氣味而頭昏腦脹吧!」

雷射雕刻8

善用當代科技,讓靈感變得觸手可及

Wuba Yang 也分享道,自己近期為珠寶品牌設計 VIP 創作 工作坊時,便先手繪出花瓣形狀、掃描後並進行電腦繪圖,接著將圖檔連線到 Beambox,切割出多張紙花瓣葉,作為 VIP 們創作時的素材。「過去我會將這樣的工作外包給廠商作雷射雕刻,但是由於同一台雷射切割與雕刻機可能同時用於切割皮革、木頭,紙張有機會沾染前一組客人切割時殘留的碳粉,功率也因為廠商沒有時間細微調整,所以在紙張切割邊緣有時會產生焦痕。當工作室中有了 Beambox 之後,我可以依照自身需求調整操作,讓作品更精緻呈現。」

雷射雕刻9

作為剪紙藝術家,Wuba Yang 也觀察到,剪紙技藝高度仰賴手工的特質,讓它在人力成本高昂的當今社會也逐漸式微。也因此,她在商業空間、平面拍攝等合作中,也都會透過雷射雕刻等當代科技,讓科技力與創意力加成,為古老技藝在當代社會裡賦予新生命。或許,技藝與科技本就不是對立的兩極。在曾熙凱與 Wuba Yang 使用 Beambox 的過程,我們可以發現,科技其實是讓技藝在當代持續流傳的秘密,也是讓創意人隨心創作的利器,隨著雷射頭的精準切割,讓靈感變得觸手可及,Bring Any Design to Life!

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Birdy Nio 捕捉創意吉光片羽,輸出自由奔放的奇幻冒險

日本攝影家荒木經惟曾說:「沒有相機就無法成為旅行。」的確,攝影可以為旅行紀錄許多走過會忘記,或是不曾發現的小細節,能夠將陌生的遠方,留下與人事物的美麗相遇,這也是導演Birdy Nio的旅行鏡像。

旅行最有趣的地方,在於充滿未知,對喜歡冒險、挑戰,隨時隨地就踏上旅行的 MV 導演 Birdy Nio 邱柏昶來說,旅行攝影就像是與自己創作共處的一種美麗方式。

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頂著一頭黑人辮,皮膚曬得黝黑的 Birdy Nio,是台灣備受矚目的 MV 導演,更曾為孫燕姿、鄧紫棋、徐佳瑩等多位藝人掌鏡拍 MV。熱愛跳舞的他,最初只是單純想拿相機紀錄自己的跳舞動作,卻越拍越有意思,一些藝術圈的朋友看到,就建議 Birdy Nio,不要老是拍自己,可以幫忙拍一些舞蹈團體當作品,豈料竟越拍越大,到最後還跨足了廣告及 MV,成為擁有獨特視角和創意的導演。

超進化功能讓創作變成會上癮的成就感

回憶自己剛接觸影像時的青澀年少,因為大學生沒錢拍片、租燈光,為解決光的問題,初期是在路上,找招牌很亮的地方,或借用路燈的光來拍,當時 Sony 推出有夜拍功能的相機,正好符合 Birdy Nio 想要高感光度的需求,自此之後,他就成為 Sony 的鐵粉。Birdy Nio 笑說,「我一轉到 Sony 就沒換過,因為它的更新率非常高,不是機身更新,就是鏡頭更新,每一兩年就會有新的驚喜,加上 Sony AI 追焦、感光度提升抑或手持穩定感等功能一直進化升級,越做越強,到現在不論生活或工作都已經離不開 Sony。」

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Birdy Nio 舉例,過去拍影片是需要手動對焦,遠近要邊看邊拍,有時候光圈開到 1.21.8 時,很難去對需要移動的畫面,「Sony 新出的 α7C II 已經進化到,AI 智慧對焦功能可以幫忙分辨物品位置前後,對焦速度還能調整,甚至還有一鍵切換攝影和錄影功能,是紀錄生活的強大幫手。」

再怎麼熱愛攝影,當喜好變成了工作,久了也是容易疲乏,Birdy Nio 坦言,影像創作的魅力在於成就感,或許壓力值令人一度想要放棄,但成就感就像毒藥,會驅使 Birdy Nio 一直前進,「有點像是我已經拍到不知道為什麼要拍的時候,突然發現先前隨性創作的作品,入圍某一個影展或獎項,此時就會覺得,原來創作是會被大家看見的。」

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匯聚移動優勢相機就是生活中最佳旅伴

旅行佔據 Birdy Nio 人生大部分的時間,更是他工作壓力的解套,透過旅行,就像是為自己重新設定,找回還是熱愛攝影的那個自己。當攝影變成一種移動藝術,α7C II 的機動性和輕巧便利好設定,即成為他口中的最佳旅行夥伴,原因在於,相較大都會,他更愛深入帶有探險性質的偏鄉或國度。Birdy Nio 分享,自己偏好的旅行方式,是搭當地 taxi 包車,在 google map 設幾個點,窗戶搖下來開始拍照,通常就是一台相機,配一個 70-200mm 鏡頭。

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由於 α7C II 有強大自動對焦,還有高速連拍,即便快速經過,一定都會拍到幾張有中,「這也是我認識一個地方最快的一種方式,假若走到一些看似電影場景的地方,我就會使用風格外觀的FL模式,讓對比度變高,視覺會變得更立體,能加強地方的氛圍;如果跟好朋友或可愛女生妹子旅行,就會使用 SH IN 模式,讓視覺柔和。」省去後期調色的繁瑣,畫面可以直出上傳。

或許人生就是場無止盡的追尋,因為 α7C II 的翻轉螢幕跟機身重量更利於自拍,這次 Birdy Nio 和朋友一路往南的 VanLife 行動房車旅行,就帶上 α7C II,紀錄自己與朋友走入大山大海的手碟專輯錄製,也滿載他與朋友的許多互動。他笑說,α7C II 輕巧體積小,很適合架在奇怪的地方進行影像創作,像是塞在書跟書之間,也能拿來綁空拍機,變化出別具巧思的視角,「我要錄音,還要拍攝,實在沒空調設定,α7C II 既可錄影,拿起來還能馬上拍照,機動性很高。」

他分享,這趟和三四個音樂人一起出門,玩得瘋狂,也喝得很醉,即便如此,當他拿出 α7C II 拍攝時,也不用擔心對焦,而且拍出來的影片效果特別好,忠實紀錄與朋友的完美日常生活感;一如影片最後,回到工作室演奏的畫面,讓日常是生活裡簡單卻不想忘記的片刻。Birdy Nio α7C II 不留遺憾地往前熱血,在世界各角落留下歡樂的時光印記。

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撰文 | Iain   攝影 | 李明宜

讓攝影就像是翻開青春手札,把日常變成最美好的禮物

攝影不只是按下快門,畫面背後的故事,才是最能觸動人心的景象。擅長拍攝日系風格的攝影師叮咚,其攝影作品有一種清爽香甜,有時是家人的真摯笑容,有時是生活的醍醐味,就好像回望青春的手札,把那些平凡不過的日常,變成咀嚼有味的甘美滋味。

為什麼日系風格攝影如此受歡迎?原因或許在於當雙眼看著作品,就能產生一種平和療癒的感覺,如同叮咚接觸攝影的起源,是為了紀錄從戀人眼中看到的溫暖笑容。

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為紀錄可愛女兒引發的攝影創作

從拿起底片相機為前妻棋子拍下第一張照片開始,方框裡投射出的影像就是愛的模樣,一連拍了十年,在前妻的鼓舞下,叮咚辭掉工作進入婚紗業累積經驗值,後來轉進商業,接觸導演,像全聯經濟美學就是叮咚的作品之一。

令人感到遺憾的是,棋子因病離世,一度無法拿起相機的叮咚,最後領悟到越是難過就越需要練就創造美好的逆轉能力,其實攝影不也是自我認識和療癒的歷程?在按下快門的瞬間,與活在當下產生深刻連結,現在的叮咚,有了深愛的太太和女兒,攝影多出了一層新的含義,叮咚語帶笑意的說,「爸爸這個角色觸發我一些創作能力,從拍照片變成拍影片,我花了半年自學,想要記錄她每一個可愛動作。」

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綜觀叮咚的 IG 影像,很多作品都是生活時偶然拍到的,他表示拍家人不比商業攝影好像投指定球,要投得漂亮及自然,家裡的場景都是轉瞬即逝,任何動作都無法被限定該怎麼發生。因此輕巧絕對是挑相機的首選,最令他訝異的是 α7C II 既是全片幅,又能維持機身的輕巧靈活特質,「我比較一輪下來,機身小,可能很多家都能做到,可是鏡頭要小又要選擇多,可能就只剩 Sony 而已。特別是錄影的規格,不若一般麥克風還要多接一條線,有時候在帶小孩時,要拍照又要追焦,輕便就會讓人感到非常重要。」

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用愛的視角反映生活清澈美感

笑說以前都是在拍樂團、音樂祭的叮咚,自從有了女兒小實後,場景就變成了在家煮飯的身影、逛選物店、菜市場的風景,以及和女兒散步的模樣,邊走邊拍,挖掘柔軟的日常美好。如今已有多台 Sony 相機的叮咚,大部分都在找尋新的手感,是挑戰 Sony 也在挑戰自己,他提到 α7C II 的風格外觀,最推 FL 模式,就很像日本《nice things. 生活風格情報誌》裡的照片,透過沉穩色彩,以及令人印象深刻的天空和綠色色調,創造帶復古感如膠片般影像。另外像是 S-Cinetone 可以讓顏色會退飽和,膚色也會變漂亮,可以在後期時,能有更多自由發揮的空間,為鏡頭捕捉的每個瞬間,增添多樣化的場域情境。

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每個人看世界的眼光都是獨特的,近期叮咚也用 α7C II 拍攝好笑的家庭日常影片,他表示,攝影最大的魅力,就是生命的歷程你可能會忘記,但照片及影像卻能保留曾經消逝的時空及回憶,讓情感與記憶依舊鮮活如新,那就是一份最棒的禮物。

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撰文 | Iain   攝影 | 李明宜