睽違兩年、因疫情而不斷延期取消的加州 Coachella 音樂節終於回歸，除了舞台上的音樂演出，期間展出的裝置藝術作品也值得一看！這件「the Playground」出自紐約建築事務所「Architensions」之手，以繽紛、多媒材的設計創造一個充滿童心的探索空間。
2022 Coachella 音樂節共有11座裝置藝術，多以科技、沉浸式的元素，試圖將觀眾帶入另一個世界，然而位於貧瘠沙漠中央的 Coachella 本身，就已是個與世隔絕般的環境。因此，「the Playground」回到最單純的「玩耍」概念，以四座13-17公尺不等的格子狀設施組成，搭配飽和的色彩、俐落的幾何線條，建立一個存在音樂節現場的遊樂場。
Coachella 音樂節（Coachella Valley Music and Arts Festival）
從烏托邦計畫獲得靈感
「the Playground」的靈感之一源自於荷蘭畫家 Constant Nieuwenhuy 的虛構烏托邦計畫「The New Babylon」，其內容為建構一個未來的世界性城市，具有完善規劃的格狀組織、有秩序的城邦景觀；另一個靈感來源則是義大利建築師 Aldo Rossi 的劇院作品。
Coachella 音樂節全名為「Coachella Valley Music and Arts Festival」，每年四月於美國加州舉辦
「the Playground」的靈感來自虛構烏托邦計畫「The New Babylon」和義大利建築師 Aldo Rossi
多元媒材打造魔幻高塔
設計團隊在「the Playground」的四座高塔中，玩味著不同的形狀和配色組合，並特別使用了雷射玻璃貼膜，這些貼膜帶有印刷原色 CMYK 中的青色 Cyan、洋紅色 Magenta、黃色 Yellow 等顏色，白天時能夠調節自然光線、將高塔的繽紛色彩投射於地面，即使裝置本身不會移動或旋轉，卻隨著陽光的角度、形成的陰影改變而有了動態性。
另外，「the Playground」的設計中也運用了許多鏡面元素，到了夜晚，這些鏡面會反射表演舞台上變幻的燈光，呈現不同的樣貌。這些特色使得「the Playground」擁有十分搶眼的視覺，與沙漠地區單調平面的低彩度景觀形成對比。
「the Playground」大量使用鏡面元素和雷射玻璃材質
每座高塔的用色和形狀設計都略有不同
夜晚的「the Playground」
強調人與建築的關係
除了亮眼的造型，「the Playground」更同時兼顧現場觀眾的「空間體驗」，強調不使用科技，保留人們與場地、建築、材質的互動關係。觀眾不能攀爬此裝置，但地面設有長椅提供休憩，也可以穿梭其中，半開放式的空間讓人們成為觀眾的同時，也成為某種形式的「表演者」。
「the Playground」提供現場觀眾一個休憩的地方
把都市遊樂場帶進沙漠
Architensions 表示，「the Playground」模仿都市裡的建築特色如廣場、拱廊等，將位於郊區的 Coachella 和人們熟悉的城市景觀連結起來，並以「遊樂場」為題，提醒了人們對於自由自在、閒暇時刻的追求。
「the Playground」將熟悉的城市景觀帶入沙漠荒野
photo by Lance Gerber
