座落於澳洲雪梨近郊奇彭代爾（Chippendale）一帶，「Phoenix Central Park Gallery」以帶自然紋理、不規則表面的獨特形態佇立，這棟藝文據點包含劇院、畫廊兩大部分，建築則由兩位設計風格迥異的澳洲建築師攜手共作，試圖透過各具特色的表現手法、美學視角，交織出揉合視覺、表演藝術特質的趣味空間，讓表現形態截然不同的藝術形式相互對話。

兩大澳洲建築團隊操刀

「Phoenix Central Park Gallery」的誕生，源自於澳洲女商人、慈善家茱蒂絲·尼爾森（Judith Neilson）的構想，她對藝術充滿熱情，在成為雪梨白兔美術館（White Rabbit Gallery）共同創辦人後，更促成了這座藝文據點的誕生，期盼能將視覺與表演藝術交融。場館分為兩大部分，位居東翼的畫廊由John Wardle建築事務所設計，劇院則由Durbach Block Jaggers操刀，兩者之間有露天庭院連接，而建築外部立面則由雙方共同打造。

具自然紋理、不規則設計的特色立面

雖內部空間分野明顯，但畫廊、劇院與庭園共享外部立面，建築表面頗富地質特色，大地色系搭配上具有機感的不規則設計，營造出強烈的自然氣息，立面上的凹與凸，猶如建築的「酒窩」，饒富趣味；圓、三角、長方等幾何元素在其中穿針引線，帶出與自然形成對比的人工線條感，點綴門面的圓形窗面則為整體捎來摩登氣息。雙建築團隊融合多種元素，創造出詭譎卻和諧的建築樣貌，並藉此探索一棟建築如何在成為兩件作品的同時，卻又蘊含相呼對應的特色。

畫廊、劇院空間各具特色

畫廊空間由混凝土、木質雙材質構成，包含獨立展示間、具開闊動線的策展區域等一系列空間，為未來策展提供更靈活的場地條件。

表演劇院則呈現鐘形，牆面由層層堆疊、猶如階梯狀的木材構築，整體線條流暢且極具包覆感，身在其中宛如置身原始洞穴，有趣的是，Durbach Block Jaggers特意選用高飽和綠、紅等色彩妝點空間，帶入些許摩登氣息。

中央庭院平衡整體場域

連接畫廊與劇院的中庭，採露天設計引入日光，運用純白色調與綠植相互搭配，創造舒心氣息，與畫廊的高冷感、劇院的幽暗氛圍形成對比，猶如從洞穴口中透入的陽光，透著唯美光暈，這裡不僅是場館中的過渡空間，也可視作兩種藝術形式對話的橋樑，是維持場域整體平衡的存在。

資料、圖片｜archdaily、John Wardle Architects、Durbach Block Jaggers

造訪西班牙巴塞隆納，絕對少不了一趟天才建築師高第的鉅作巡禮。其中，高第的遺作、至今仍在建造中的「聖家堂」，上週正式宣布將於2026年完工，是距離鋪下第一塊石磚以來的144年後，也正好是高第逝世的一百週年。

聖家堂由建築師安東尼．高第（Antoni Gaudi）所設計，共由18座尖塔組成，其中12座現已完工。聖家堂基金會早前宣佈，聖家堂的所有塔樓預計將於2026年完工，其中「聖母升天教堂」將落成於2025年、「耶穌基督塔」則是2026年。不過，建築上的裝飾、雕塑等細節等預計2034年才會完工。

即將成為世界上最高的教堂

落成後的聖家堂，最高塔樓為172.5公尺高的「耶穌基督塔」，不僅將成為巴塞隆納的最高建築，也將超越德國的烏爾姆大教堂，成為世界上最高的教堂。目前，基金會邀請國際工程顧問公司Arup共同合作，幫助減輕建材的重量，並加快聖家堂的施工速度。

在2019年前，聖家堂一直是「違建」？

聖家堂自1882年開始建造，當時週遭還是一片廣大的農田。在原本的建築師於1883年辭職後，接管的高第大幅改變了教堂的設計，規劃了18座尖塔，分別象徵18個聖經人物：聖母瑪利亞、耶穌、耶穌的12門徒，以及四福音書的作者。

高第於1926年去世時，聖家堂僅僅建造了計畫中的10%至15%，包含一個橫廊、一個地下室和一些牆面。往後的一百多年間，聖家堂持續在「非法」的狀態下施工，直到2016年，當局才發現這個建案從未獲得規劃許可。2019年，巴塞隆納市政府終於頒發聖家堂的建築許可證。

過程挑戰不斷，設計圖一度被燒毀

多年以來，聖家堂的工程面臨各種挑戰，遭遇戰爭、缺乏資金，以及近年的疫情影響所停擺，導致建造過程一再拖延。尤其是1930年代的西班牙內戰期間，聖家堂的地下室遭到無政府主義者放火焚燒，高第大部分的設計圖、石膏模型都被摧毀，令繼任建築師失去了工作指南。後來，國際多名建築師分別將模型碎片重組、運用科技重建設計細節等，讓工程得以繼續。近年參訪遊客漸增，可觀的門票收入也讓這座永遠蓋不完的教堂如今終於看見施工的終點。

英國建築工作室海澤維克（Heatherwick Studio）公布了其最新專案，是一棟位於哥倫比亞的設計學院建築，從當地原住民獨有的編織工藝「Werregue」汲取靈感，在立面打造色彩繽紛、交織而升的柱子與露台，也為首都波哥大創造一個嶄新的公共空間。

這棟建築是什麼？

該建築坐落於波哥大的主要幹道之一，將作為當地一所大學Universidad Ean的設計學院和工作室使用，為現有的校園增添嶄新色彩。這是海澤維克在南美洲的第一個專案，預計將於2025年開工，設計團隊尚在研究創新的立面材料，以應對該地的高海拔和強烈日照，讓計畫成果更加穩固耐用。

以原住民族的編織工藝為靈感

從目前釋出的模擬圖，可以看到這座七層樓的建築立面由一系列色彩繽紛、起伏的柱子組成，營造具有動態感的視覺；建築兩側也能看到這樣五顏六色的幾何柱子。這個獨特的設計靈感源自當地傳統工藝，尤其是哥倫比亞原民族群Wounaan獨有的「Werregue」編織籃。橢圓形的「Werregue」通常由天然棕梠纖維編織而成，並以天然植物染料上色。除此之外，也能注意到建築的牆面以大面玻璃與木製窗框建構而成，更加強化建築與當地人文、自然的連結。

把森林意象帶進都市

「創造力是波哥大的一大特色，在城市中無處不見，」專案負責人Eliot Postma表示：「我們希望學生在進入建築物之前，就為自己的校園感到自豪。我們透過建築前方歡迎任何人拜訪的開放式廣場，在城市環境中營造出一個綠洲。」

哥倫比亞是世界上生物多樣性第二豐富的國家，而波哥大被也認為是可持續發展的領先城市之一。為了致敬這項特色，團隊把圍繞著這座城市的森林意象帶到建築物中，在立面凸出的開放式露台上種植當地綠植，讓都市也能與自然並存。

資料來源｜Heatherwick Studio