澳洲猶如天然洞穴的藝文空間！兼具自然、摩登氣息的畫廊與表演劇院

座落於澳洲雪梨近郊奇彭代爾（Chippendale）一帶，「Phoenix Central Park Gallery」以帶自然紋理、不規則表面的獨特形態佇立，這棟藝文據點包含劇院、畫廊兩大部分，建築則由兩位設計風格迥異的澳洲建築師攜手共作，試圖透過各具特色的表現手法、美學視角，交織出揉合視覺、表演藝術特質的趣味空間，讓表現形態截然不同的藝術形式相互對話。

兩大澳洲建築團隊操刀

「Phoenix Central Park Gallery」的誕生，源自於澳洲女商人、慈善家茱蒂絲·尼爾森（Judith Neilson）的構想，她對藝術充滿熱情，在成為雪梨白兔美術館（White Rabbit Gallery）共同創辦人後，更促成了這座藝文據點的誕生，期盼能將視覺與表演藝術交融。場館分為兩大部分，位居東翼的畫廊由John Wardle建築事務所設計，劇院則由Durbach Block Jaggers操刀，兩者之間有露天庭院連接，而建築外部立面則由雙方共同打造。

具自然紋理、不規則設計的特色立面

雖內部空間分野明顯，但畫廊、劇院與庭園共享外部立面，建築表面頗富地質特色，大地色系搭配上具有機感的不規則設計，營造出強烈的自然氣息，立面上的凹與凸，猶如建築的「酒窩」，饒富趣味；圓、三角、長方等幾何元素在其中穿針引線，帶出與自然形成對比的人工線條感，點綴門面的圓形窗面則為整體捎來摩登氣息。雙建築團隊融合多種元素，創造出詭譎卻和諧的建築樣貌，並藉此探索一棟建築如何在成為兩件作品的同時，卻又蘊含相呼對應的特色。

畫廊、劇院空間各具特色

畫廊空間由混凝土、木質雙材質構成，包含獨立展示間、具開闊動線的策展區域等一系列空間，為未來策展提供更靈活的場地條件。

表演劇院則呈現鐘形，牆面由層層堆疊、猶如階梯狀的木材構築，整體線條流暢且極具包覆感，身在其中宛如置身原始洞穴，有趣的是，Durbach Block Jaggers特意選用高飽和綠、紅等色彩妝點空間，帶入些許摩登氣息。

中央庭院平衡整體場域

連接畫廊與劇院的中庭，採露天設計引入日光，運用純白色調與綠植相互搭配，創造舒心氣息，與畫廊的高冷感、劇院的幽暗氛圍形成對比，猶如從洞穴口中透入的陽光，透著唯美光暈，這裡不僅是場館中的過渡空間，也可視作兩種藝術形式對話的橋樑，是維持場域整體平衡的存在。

資料、圖片｜archdaily、John Wardle Architects、Durbach Block Jaggers

在建築密度高的城市校園中，如何為孩子保留一片得以恣意嬉戲的天地？在德國慕尼黑工業大學校園內，柏林建築事務所Kéré Architecture以「垂直遊樂場」為發想，築起一座木造幼兒園，巧妙透過室內滑梯、屋頂露台等設計，將「遊戲」概念融入建築，為孩子打造一座趣味十足的城市樂園。

停車場華麗新生

這座名為「Kinderoase an der TUM」的幼兒園，是慕尼黑工業大學（TUM）為提供年輕教職員托育支持所建，盼能讓新手爸媽們在工作與家庭之間取得平衡。幼兒園所在的地塊，原本是一座位在學生餐廳、大學主校區之間的停車場，如今則在Kéré Architecture的規劃下迎來新生。

5層樓高的垂直遊樂場

Kéré建築團隊以「遊戲」為概念核心，將TUM幼兒園設計成5層樓高的「垂直遊樂場」，透過一座巨大的圓形階梯，以及一系列室內溜滑梯，串聯起總面積約440坪的辦公空間、遊戲區和屋頂露台；同時以充滿玩趣的動線設計，讓孩子們能在園內盡情奔跑、玩耍和探索。

溫潤明亮的木構建築

看中木材溫潤、有助於自然通風和採光等特質，Kéré攜手奧地利建築事務所HK Architekten為幼兒園設計木造結構，並讓其大部分裸露在外，在建築密度高的TUM校園中，開拓出一片視覺感寬敞、明亮的場域。

建築上半部的木構外部則經過碳化處理，增強其耐候和防腐性，同時賦予木材表面獨特紋理；外層還疊加了一面鋼板，板材立面上的折線像是山稜輪廓，為建築帶來更豐富的表情。

在空間配置上，因基地面向喧囂街道，建築團隊將貫穿3層樓的遊樂場規劃於臨街側，學習空間則在建築後部，確保孩子學習時不受噪音打擾。屋頂層則設有露台，供孩子們玩耍，在此還可眺望慕尼黑城市景觀。

幼兒園不只是孩子們習生活新知、學著與同儕共處的所在，也是他們培養「感知」能力的重要環境。園內的色彩、線條與動線等，都會影響孩童的感官及觀看世界的視角。在這座向天空延伸的「垂直遊戲場」裡，學習不再被侷限於傳統教室的四面牆中。每一次在木構間的奔跑、每一趟滑梯上的滑行，都讓孩子們成長的每一天都充滿了移動與冒險的樂趣。

芬蘭國寶級建築師Alvar Aalto深信，建築應具備「人性」，整體設計需從使用者需求出發，並與自然環境和諧共生。在他一系列正申請列入聯合國教科文組織（UNESCO）世界遺產的建築作品中，位於芬蘭的「帕伊米奧療養院（Paimio Sanatorium）」將迎來新生，在挪威建築事務所Snøhetta的改造下，轉型為以身心療癒為主題的設計旅宿。

Alvar Aalto：現代主義建築大師，致力推廣「人性化建築」

說到20世紀現代主義建築的代表人物，不可不提Alvar Aalto。身處芬蘭獨立建國的1920年代，面臨現代主義與全球化浪潮襲來，他與同為建築師的第一任妻子Aino Aalto，選擇從自身文化出發，將芬蘭社會對與自然共生、民主精神、生活品質的重視，細緻地融入作品當中，讓「家」予人的療癒和歸屬感觸及各處。

Alvar早期作品以住宅為主，後逐步延伸至學生宿舍、圖書館、醫院、市政廳等公共建築。儘管客戶和業主來自不同生活背景，有富裕人家、也有勞工階級，但Alvar始終深信：即使每人手握的資源不同，人人都應有享受良好生活品質的平等權利。他與兩任妻子Aino和Elissa在不同時期接力合作，共同讓Aalto一名在建築界，成為匯集人性化、尊重自然、民主精神等內涵之「人文建築」的象徵。

帕伊米奧療養院：Aalto療癒建築的巔峰之作

位於芬蘭西南部一片松樹林中的「帕伊米奧療養院」，可說是Aalto「人性化建築」的代表作。整體設計從結核病患者角度出發，從照明、聲音、家具、室內設計，到對空氣品質的管控，全面打造能促進患者身心復原的「療癒建築」。往建築內部探：病房所在的翼樓向東南方傾斜，採用單面走廊設計，讓每間病房早上都能獲得日照；每層樓都設有開放式陽台，供患者沐浴於陽光之下，呼吸森林的新鮮空氣，這是當時治療肺結核的主要方法之一。

細節處也藏滿巧思。為讓患者享受安寧環境，Alvar與Aino特地降低了燈具擺放的位置，並將天花板漆成令人放鬆的深綠色，避免過多光線干擾；另考量到肺結核具有高度傳染性，因此療養院內少見尖銳角落、多餘裝飾、容易堆積灰塵的表面，以便清潔。

除此之外，兩人也特別為療養院訂製座椅「Paimio Chair」，其流暢椅背考量人體工學，讓深受咳嗽所苦的患者入座時得以更順暢地呼吸；採用白樺木製成、扶手與椅腳一體成型的結構，除為座椅提供穩固支撐，也在視覺上予人清新之感。

從醫療機構到設計旅宿，帕伊米奧迎新生

帕伊米奧療養院自1933年竣工後，作為結核病患者療養機構營運多年，後轉型為綜合醫院，一直運轉至2010年。如今，則將在挪威Snøhetta、芬蘭ALA Architects及Mustonen Architects共3組建築事務所合作之下，轉型為結合住宿、健康療癒及文化空間的飯店。

主導改造計畫的Snøhetta團隊分享，原先療養院病房所在的翼樓，將被改建為飯店客房。客房設計將延續原有特色，以用色清新、線條簡約、令人感到無壓的空間為主軸呈現；部分相鄰病房將打通整合為更寬敞的套房。

「日光陽台」回歸，邀住客親近大自然

最令人期待的是這！最早Aalto夫婦為讓患者曬太陽、呼吸新鮮空氣，而為每層樓設計的「日光陽台」，後期被加裝了玻璃而與外界自然隔絕；如今改造團隊決定將其重新開放，另外增設一座可直達森林的水療中心，讓住客得以如Alato夫婦所願——離大自然更近一點，感受森林和陽光帶來的療癒。

昔日手術室化身禮堂

原先手術室所在的翼樓，則將搖身一變為一座可容納200人的雙層禮堂。整體空間採用白樺木格柵牆面，呼應Aalto夫婦最初的設計語彙，同時兼顧禮堂所需的現代技術設備和音場表現。此外，醫療機構轉型為飯店，動線上勢必要有所調整，因此禮堂所在的大樓也將增設一處新入口，讓禮堂能獨立於其他空間運作。

入住「世界遺產」的體驗是否會實現？

目前，帕伊米奧療養院列入世界遺產的申請仍在審議中，若是通過，未來旅人又多了個據點得以享受「入住世界遺產」的珍奇體驗。而談及此案，Snøhetta合夥創辦人Kjetil Trædal Thorsen表示，作為後輩建築師，「團隊懷抱對Aino與Alvar Aalto，尤其是派米奧療養院這項建築遺產最深的敬意，希望透過此次改造，讓這座場域以審慎且具前瞻性的方式迎向未來。」