座落於澳洲雪梨近郊奇彭代爾（Chippendale）一帶，「Phoenix Central Park Gallery」以帶自然紋理、不規則表面的獨特形態佇立，這棟藝文據點包含劇院、畫廊兩大部分，建築則由兩位設計風格迥異的澳洲建築師攜手共作，試圖透過各具特色的表現手法、美學視角，交織出揉合視覺、表演藝術特質的趣味空間，讓表現形態截然不同的藝術形式相互對話。

兩大澳洲建築團隊操刀

「Phoenix Central Park Gallery」的誕生，源自於澳洲女商人、慈善家茱蒂絲·尼爾森（Judith Neilson）的構想，她對藝術充滿熱情，在成為雪梨白兔美術館（White Rabbit Gallery）共同創辦人後，更促成了這座藝文據點的誕生，期盼能將視覺與表演藝術交融。場館分為兩大部分，位居東翼的畫廊由John Wardle建築事務所設計，劇院則由Durbach Block Jaggers操刀，兩者之間有露天庭院連接，而建築外部立面則由雙方共同打造。

具自然紋理、不規則設計的特色立面

雖內部空間分野明顯，但畫廊、劇院與庭園共享外部立面，建築表面頗富地質特色，大地色系搭配上具有機感的不規則設計，營造出強烈的自然氣息，立面上的凹與凸，猶如建築的「酒窩」，饒富趣味；圓、三角、長方等幾何元素在其中穿針引線，帶出與自然形成對比的人工線條感，點綴門面的圓形窗面則為整體捎來摩登氣息。雙建築團隊融合多種元素，創造出詭譎卻和諧的建築樣貌，並藉此探索一棟建築如何在成為兩件作品的同時，卻又蘊含相呼對應的特色。

畫廊、劇院空間各具特色

畫廊空間由混凝土、木質雙材質構成，包含獨立展示間、具開闊動線的策展區域等一系列空間，為未來策展提供更靈活的場地條件。

表演劇院則呈現鐘形，牆面由層層堆疊、猶如階梯狀的木材構築，整體線條流暢且極具包覆感，身在其中宛如置身原始洞穴，有趣的是，Durbach Block Jaggers特意選用高飽和綠、紅等色彩妝點空間，帶入些許摩登氣息。

中央庭院平衡整體場域

連接畫廊與劇院的中庭，採露天設計引入日光，運用純白色調與綠植相互搭配，創造舒心氣息，與畫廊的高冷感、劇院的幽暗氛圍形成對比，猶如從洞穴口中透入的陽光，透著唯美光暈，這裡不僅是場館中的過渡空間，也可視作兩種藝術形式對話的橋樑，是維持場域整體平衡的存在。

資料、圖片｜archdaily、John Wardle Architects、Durbach Block Jaggers

海澤維克工作室（Heatherwick Studio）以富實驗性的建築作品聞名，令人不禁好奇，這些打破常規的創意都在什麼樣的地方發生？近日團隊揭曉位於倫敦的全新工作室「Making House」，這裡不只是夥伴們的辦公空間，更是面向社區、對大眾敞開的創意交流平台——大面玻璃窗邀人們窺探設計工作現場、預約制展間展出歷年代表作，不僅要讓更多人認識海澤維克的建築哲學，更期待啟發下一代投入設計。

為「團結」而生的新空間

「Making House」坐落於倫敦國王十字（King’s Cross）的核心地帶，距離海澤維克工作室原本的辦公室不遠，步行5分鐘就能抵達。為何要打造新的工作空間？工作室合夥人Neil Hubbard表示，COVID-19疫情導致工作模式轉變是一大原因，「疫情讓我們更認知到團結的重要性。」且近年團隊規模擴張，新空間能將所有夥伴聚集在同一屋簷下共創，培養更強烈的團隊意識。

面向大眾，建築設計現場「即時轉播」

在海澤維克工作室進駐前，「Making House」所在建築曾是時尚品牌Diesel的辦公室。最初這是一棟兩層磚砌建築，Diesel進駐後為其增設了膠合層壓木材（GLT）屋頂，在原本濃厚的工業氣息上注入一絲溫潤。海澤維克團隊接手後，幾乎保留建築外觀原貌，僅為入口新建一扇木質雙開門，並在一樓增設大量的玻璃窗，將原先封閉、隱密的工作現場對城市開放，邀人們行經此處時從外向內望，參與建築孵化的過程，與團隊一同感受創造的樂趣。

預約制展間：集結海澤維克歷年代表作

大眾不僅能透過玻璃窗看進工作室，也可申請參觀位於一樓的展間。這裡集結海澤維克工作室歷年作品，小至造型奇特的電梯按鈕，大至倫敦雙層巴士「New Routemaster」及世界各地建築專案的模型，一路從新加坡南洋理工大學教學中心、紐約Vessel等近年廣為人知的代表作，回溯至Thomas Heatherwick於1993年設計的首件建築作品，完整呈現海澤維克從個人到團隊、數十年來的創意脈絡。

無牆辦公空間：開放、靈活，體現夥伴多元文化背景

工作室夥伴的新辦公空間則位在二樓，有別於過去依據功能劃分出多個辦公室，這次牆壁、隔間全被打掉，創造更開放、靈活的無牆工作環境，並提供多種辦公桌配置，滿足單獨辦公、團隊腦力激盪等工作情境。Neil Hubbard特別提到，工作室夥伴的文化背景多元，為了尊重並體現這項特質，特意讓辦公室格局保持簡單，交由夥伴為此注入靈魂、填充樂趣，像裝飾家裡一樣佈置自己的工作空間，因此可見木質層架上擺滿夥伴們的私人收藏和靈感小物。

終極使命：啟發下一代投入設計

「Making House」不只是單純的辦公場域，更體現海澤維克近年積極推廣的「人本建築」理念，主動親近社區，也歡迎大眾參與其中。為進一步實踐理念，工作室推動為期3年的「In The Making」創意教育計畫，將觸及600位10至14歲的青少年，鼓勵他們挖掘自己的創造力。談及「Making House」的使命，Thomas Heatherwick說：「對我來說最美好的成果，是未來那些致力讓世界更貼近人性、更令人感到愉悅的工作者會說：『我記得曾經過這，從窗戶望進去的那一刻，讓我對設計萌生興趣。』」

資料來源｜Heatherwick Studio

由蛇形藝廊（Serpentine）、樂高集團（LEGO Group）攜手英國建築大師Peter Cook設計的「Play Pavilion（遊戲亭）」，於今（2025）年6月11日正式開放。Play Pavilion為一座擁有繽紛色彩、融合樂高積木且富有互動性的藝術裝置，邀請人們以嶄新的方式體驗遊戲的魅力。

「藝術應向所有人開放」

位於倫敦肯辛頓花園的蛇形藝廊（Serpentine Galleries），分為南館（Serpentine South）與北館（Serpentine North），兩館距離不遠，分別位於蛇形橋（Serpentine Bridge）的兩側。而展館每年會舉辦藝術、設計、建築、表演與社區計畫等多元的主題內容。尤其每年夏天，蛇形藝廊會邀請享譽國際的建築師設計一座全新的展亭（Pavilion），以做為交流空間與現場活動場地使用。值得一提的是，蛇形藝廊秉持「藝術向所有人開放」為理念，自1970年開館以來，一直是對大眾免費開放的藝術空間，不僅吸引許多國外參觀者造訪，也與在地社群保持著深厚的連結。

除了蛇形藝廊展亭，還有⋯⋯？

而在今年夏季，除了孟加拉建築師Marina Tabassum設計的蛇形藝廊展亭，還有一座由曾於2002年榮獲英國皇家建築師協會（RIBA）最高榮譽皇家金獎（Royal Gold Medal）的建築大師Peter Cook所打造的Play Pavilion。

→ 「2025蛇形藝廊展亭」開放參觀！孟加拉建築師Marina Tabassum將南亞傳統婚宴帳篷，化為木構時空膠囊

坐落蛇形藝廊南館（Serpentine South）旁的Play Pavilion，為蛇形藝廊公共藝術計畫的一部分，旨在歡迎家庭、青少年與年輕族群透過以休閒與娛樂為核心的活動形式，重新思考參與藝術的方式。事實上，早在2022年，蛇形藝廊便曾與London Lions Basketball Club、藝術家Alvaro Barrington與在地組織合作打造一座獨特的籃球場，提供人們一處開放的遊戲場域，也為當地社區注入創意與活力。

佇立於綠意公園中的橘色遊樂場

而此次由Peter Cook打造的Play Pavilion，便以吸睛的亮橘色外觀佇立於綠意公園之中，其運用同樣繽紛的樂高積木裝飾的局部，構成立體凸出且宛如地景起伏的牆面，吸引人們以手觸摸、接近展館，甚至展亭內還有一面可打造樂高創作的牆面，歡迎大小朋友走進其中探索遊戲所蘊含的的創意與可能性。

靠近一點，還有更多驚喜

關於此次的合作，Peter Cook提到，「Play Pavilion就像是一座『劇場』，遠看是引人好奇的神秘造型，近看則可透過牆面大小不一的孔洞窺見內部活動，彷彿在對人們說『靠近一點，還有更多驚喜』。或許會有個孩子從滑梯中滑出，另一人從地上的洞口爬出，顛覆人們對入口的既定印象。甚至某個嘴巴形狀的開口可能會傳來歌聲或表演的聲音，讓在外面的觀眾也能獲得樂趣。」

在這裡，「遊戲」既是一種探索的方法，也是一處想像的場域。Play Pavilion打破藝廊界線、延伸至肯辛頓花園之中，體現了蛇形藝廊與樂高集團的共同願景：透過遊戲、創意與實驗精神，建立起人與人之間的連結。

Play Pavilion
2025/6/11～8/10
地點：倫敦肯辛頓花園
免費開放
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