座落於澳洲雪梨近郊奇彭代爾（Chippendale）一帶，「Phoenix Central Park Gallery」以帶自然紋理、不規則表面的獨特形態佇立，這棟藝文據點包含劇院、畫廊兩大部分，建築則由兩位設計風格迥異的澳洲建築師攜手共作，試圖透過各具特色的表現手法、美學視角，交織出揉合視覺、表演藝術特質的趣味空間，讓表現形態截然不同的藝術形式相互對話。

兩大澳洲建築團隊操刀

「Phoenix Central Park Gallery」的誕生，源自於澳洲女商人、慈善家茱蒂絲·尼爾森（Judith Neilson）的構想，她對藝術充滿熱情，在成為雪梨白兔美術館（White Rabbit Gallery）共同創辦人後，更促成了這座藝文據點的誕生，期盼能將視覺與表演藝術交融。場館分為兩大部分，位居東翼的畫廊由John Wardle建築事務所設計，劇院則由Durbach Block Jaggers操刀，兩者之間有露天庭院連接，而建築外部立面則由雙方共同打造。

具自然紋理、不規則設計的特色立面

雖內部空間分野明顯，但畫廊、劇院與庭園共享外部立面，建築表面頗富地質特色，大地色系搭配上具有機感的不規則設計，營造出強烈的自然氣息，立面上的凹與凸，猶如建築的「酒窩」，饒富趣味；圓、三角、長方等幾何元素在其中穿針引線，帶出與自然形成對比的人工線條感，點綴門面的圓形窗面則為整體捎來摩登氣息。雙建築團隊融合多種元素，創造出詭譎卻和諧的建築樣貌，並藉此探索一棟建築如何在成為兩件作品的同時，卻又蘊含相呼對應的特色。

畫廊、劇院空間各具特色

畫廊空間由混凝土、木質雙材質構成，包含獨立展示間、具開闊動線的策展區域等一系列空間，為未來策展提供更靈活的場地條件。

表演劇院則呈現鐘形，牆面由層層堆疊、猶如階梯狀的木材構築，整體線條流暢且極具包覆感，身在其中宛如置身原始洞穴，有趣的是，Durbach Block Jaggers特意選用高飽和綠、紅等色彩妝點空間，帶入些許摩登氣息。

中央庭院平衡整體場域

連接畫廊與劇院的中庭，採露天設計引入日光，運用純白色調與綠植相互搭配，創造舒心氣息，與畫廊的高冷感、劇院的幽暗氛圍形成對比，猶如從洞穴口中透入的陽光，透著唯美光暈，這裡不僅是場館中的過渡空間，也可視作兩種藝術形式對話的橋樑，是維持場域整體平衡的存在。

資料、圖片｜archdaily、John Wardle Architects、Durbach Block Jaggers

說大巴黎快線是一座「城市藝廊」，一點也不為過。每個車站都找來不同建築師設計，還攜手Sophie Calle、JR等藝術家為各站量身創作，為巴黎近郊帶來獨一無二的在地風景。

為了疏通城市裡擁擠不堪的交通狀況，繞過巴黎市區行駛、連接郊區與郊區的「大巴黎快線」因應而生。這個全新的地鐵網絡共有6條線：其中2條為延伸既有路線（巴黎地鐵11號線、巴黎地鐵14號線號線）、另外4條則是新增的（巴黎地鐵15號線、巴黎地鐵16號線、巴黎地鐵17號線、巴黎地鐵18號線）。最近，隨著2024巴黎奧運開幕的將至，大巴黎快線14號線也正式開通啟用，其中「Saint-Denis Pleyel」站位於奧運三大場館交叉路口，預計將於賽事期間迎來大量人流。

01 車站建築融入各地特色

大巴黎快線上的每個車站都邀請到不同建築師分別設計，各自富有特色外，也更好地融入周遭社區環境。車站間的共通點是採用可持續的生態設計元素，包括耐磨地板、自然光、節能材料等。

02 藝術家量身創作作品

除了獨一無二的車站設計，大巴黎快線還集結了超過70件當代藝術作品，由各站建築師與藝術家討論、共創，形式涵蓋雕塑、壁畫、新媒體等，成為一系列具有紀念意義，且與建築形成對話的永久收藏。參與此計畫的藝術家包含國際知名的Sophie Calle、JR、Daniel Buren、Tatiana Trouvé等，還有新銳藝術家Noémie Goudal、Duy Anh Nhan Duc等人。

03 月台壁畫也獨一無二

大巴黎快線的藝術計畫可不止於此。《描繪大巴黎》是一系列展示於月台上的壁畫作品，有些更延伸至車廂內部，邀請到30位藝術家如Enki Bilal、Rutu Modan、Roxane Lumeret、Philippine Joyeux等人共同參與，透過插畫、漫畫、動畫等媒介，將地下運輸與地面城市生活連結。

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奧運前夕通車的14號線

在奧運開幕一個月前通車的14號線是一條南北向的地鐵，從南方的巴黎奧利機場（Aéroport de Paris - Orly）一路延伸到北邊奧運選手村、比賽場館所在的聖但尼（Saint-Denis）地區，沿途共有8站。以下我們精選了5個車站，一探其中的設計亮點：

▸ Saint-Denis Pleyel

Saint-Denis Pleyel站位於三大奧運場館——選手村、水上運動中心和法蘭西體育場交會的十字路口，邀請到日本建築師隈研吾設計，強調木材和玻璃的運用，讓自然光穿透每個樓層；法國藝術家Prune Nourry的作品​​《維納斯》則預計於2026年登場，將懸掛在車站中庭，以108個維納斯型態的雕塑，呼應該地區的多元性。

▸ Maison Blanche

這是大巴黎快線網絡中唯一一個在巴黎市內的車站，由美國藝術家Ned Kahn與建築師Nicolas Tricard合作，在車站入口上方設計了一個可隨風移動的裝置，如面紗一般飄揚，又如河流般波光粼粼地反射陽光。

▸ Hôpital Bicêtre

藝術家Eva Jospin與建築師Jean-Paul Viguier攜手，在Hôpital Bicêtre站的外牆上創作了巨大的浮雕作品。雕塑的靈感來自義大利導演費里尼的作品《羅馬風情畫》，藝術家引用電影中「在建設地鐵過程挖掘到古代遺跡」的概念，以一層層的混凝土疊加而成，期望喚起大眾關注大巴黎快線工程中的考古發現。

▸ Thiais-Orly

Thiais-Orly站有著幾何交織的拱頂天花板，從中心向四個方向延展開來。為了回應這個空間感的建築，藝術家Lyes Hammadoche與建築團隊Valode & Pistre合作，在大廳創作了四座雕塑，如同衛星一樣旋轉著，取代一般車站配備的傳統時鐘，運用巧思為來往車站的乘客報時。

▸ Aéroport d’Orly

奧利機場所在的Aéroport d’Orly站，由葡萄牙藝術家Vhils與建築師François Tamisier共同打造。牆上名為「Strates Urbaines」的作品，使用了11,000多塊葡萄牙傳統阿茲勒赫（Azulejo）瓷磚，拼貼出數個臉孔與大巴黎的地標建築，圖案彼此重疊、融合，象徵著城市與其居民之間相互塑造的過程。

即使不是愛書人，這座擁有超過150年歷史的閱覽室也值得一看！天空藍色的巨大穹頂、雕著金色紋飾的窗框、總長40公里的書架⋯⋯，這裡是倫敦大英博物館（British Museum）的「圓頂閱覽室」（Reading Room），馬克思、列寧、王爾德、康拉德等人都曾造訪。

自2013年關閉以來，只有學術界與文學界的工作者才能申請進入「圓頂閱覽室」，不過今（2024）年館方將首度開放「圓頂閱覽室」讓大眾參觀，自7月23日起舉辦常態性導覽解說活動，上網預約便能免費參加。

19世紀中期的「鐵圖書館」

這座圓頂閱覽室於1854年開始動工，由英國建築師Sydney Smirke設計，靈感源自羅馬萬神殿的壯觀圓頂。閱覽室內部直徑為42.6公尺，採用鑄鐵、混凝土、玻璃建造，並安裝時下最新的暖氣系統，可說是19世紀中期的建築傑作。

當時，圓頂閱覽室又被稱為「鐵圖書館」（Iron Library），所有書架皆為鐵製，不僅能承受書籍的重量，也能夠隔絕火源；在那個還沒有電燈照明的時代，這些書架、層板還被穿了大大小小的洞，讓自然光線透進室內。第二次世界大戰時，許多書架在空襲中遭到嚴重毀壞，1997年時，館方決定將閱覽室內的書籍全數搬移至不遠處的一座新圖書館，並將鐵架全數拆除。

歷經Norman Foster「大中庭計畫」

1997年至2000年間，大英博物館展開「大中庭」空間改造計畫，圓頂閱覽室也隨之進行了大規模的修復。「大中庭計畫」由Foster + Partners建築事務所創辦人Norman Foster設計，主要目標是打開過去被隱藏的空間，讓大英博物館成為一個更加開放的場域，並將服務台、書店和咖啡館等空間串連起來，成為歐洲最大的公共穹頂廣場。

修復後的圓頂閱覽室以藍色和金色為主調，搭配柔和的奶油色點綴，還原建築最初始的樣貌，老舊失修的部分也被重新建造，完工後作為大英博物館的檔案庫使用，收藏相關歷史文檔，並於2000年首次對所有參觀者開放。不過在舉辦過幾檔特展後，圓頂閱覽室又於2013年關閉，淡出大眾眼前。

這裡的造訪者，都是些大人物

大英博物館的圓頂閱覽室不僅擁有精彩的變遷，歷年來曾造訪此地的使用者，也個個來頭不小。過去，想入場的人都必須提出書面申請，並由首席圖書館員發放入場票，著名人士如馬克思、列寧、奧斯卡·王爾德、亞瑟·柯南·道爾、西爾維亞·潘克赫斯特、約瑟夫·康拉德等都曾在此進行研究或工作。

關閉11年後首度對外開放

雖然在關閉期間仍開放學者入內調閱館藏，但一般民眾完全無法一窺圓頂閱覽室的內部。去年，大英博物館終於首度試行圓頂閱覽室的導覽活動，希望在不打擾館內研究者的情況下，讓更多人欣賞這個壯觀的空間。正式導覽活動將從2024年7月23日開始，分別在每週二的上午11點及12點進行。每場導覽最多接受20人報名，並將持續20分鐘。更多資訊請見大英博物館官網。

資料來源｜大英博物館