Aesop信義誠品店4大設計亮點！以傳統澡堂為靈感，深銅色水槽藏手工感紋理

Aesop每有概念店開張，總會帶來令人耳目一新的驚喜，舉凡台北永康店結合街區茶館文化、101店以信義區城市景觀為靈感，都體現品牌對店址周圍環境細膩入微的觀察力。這次，Aesop為位在信義誠品2樓的櫃位換了位置，並自台灣傳統澡堂、居家浴室汲取靈感，打造一處被暖米色調包圍的寧靜購物空間。

裸米色瓷磚烘托出靜謐氛圍

步入店鋪，馬上就被暖烘烘的氛圍包覆，Aesop選用裸米色方形石英瓷磚打造牆面、地板、櫃檯檯面，總共用了大約45,000才佈滿空間，整齊的瓷磚序列讓人聯想起傳統澡堂、浴室地面，提點店鋪主題。值得一提的是，店中設計帶有許多曲線，每個彎凹、轉角鋪上瓷磚前，都需經手工測量與裁切，才能讓細部完美呈現。

部分牆面與天花披上暖調米橘，陳列架則搭配同色系金屬材質，完整了溫暖寧靜的門市氛圍，在信義誠品24小時書店的繁忙步調之中，為顧客提供得以放慢腳步、呵護身心的「感官庇護所」。

水槽檯面瓷磚細節

陳列金屬架選用與瓷磚相同色系

（photo by izzie pang）

揭秘水槽設計2個小巧思

01. 深銅色表面帶手工感紋理

有逛過Aesop想必都知道，踏入店中第一件事就是「洗手」，因此每家概念店的水槽設計格外引人留意，上回101店中央水槽以「烤漆玻璃」製成，成品細緻時髦，這次信義誠品店則用「深銅色」搭配弧形線條呈現。特別的是，水槽的金屬表面塗層由師傅以隨性的「抹按」手法表現，恣意手工紋理和工整瓷磚形成有趣對比。

02. 令人意想不到的材質

除此之外，更有趣的是水槽材質，乍看之下會以為整體都以金屬製成，其實金屬外殼裡包裹的是「木頭」，有到店內不妨試著輕敲檯面，就能感受到那份驚喜的「違和感」。不過，如果有仔細觀察，從支腳便可看出端倪，水槽上部看上去非常有份量感，但支腳卻異常纖細，若水槽全用金屬打造，可能就難以呈現如此樣態。

貼心設計「個人體驗水槽」

靠窗的弧形長椅區後方種滿台灣武竹，呼應窗外公園綠意，也為客人提供稍作休息的舒適空間。與長椅比鄰的一角，則是Aesop精心打造的「個人體驗水槽」，品牌考量到部分消費者習慣自己試用產品，因此在店內特別設計一座獨立水槽，提供更自在的購物體驗。

「藏香櫃」提供自在試香角落

在101店粉墨登場的「藏香櫃」，信義誠品店也找得到。來到這裡，可以將隨身攜帶的絲巾、手帕、收納棉織袋，放進櫃中注入喜愛的Aesop香氣，若還沒接觸過Aesop香水，店裡也特別以「試香陶片」取代試香紙，讓客人用更環保的方式品香。

更貼心的是，每只陶片上都寫有相應的Aesop香水作品名稱，再仔細看放置陶片的底座，會發現其下方設有「軌道」，試香時可以自由前後挪動，為喜歡的氣味「做記號」。

Aesop信義誠品店

地址｜台北市信義區松高路11號 信義誠品2F

資料、圖片｜Aesop

部分攝影｜izzie pang

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

蒐集花瓣印章，開啟 AI 花朵生成任務

以 12 種台灣原生野花為靈感，結合花磚的幾何語彙，觀眾可透過學習單，穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章，並回到指定展區完成集章挑戰，最後透過 AI 生成技術，將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形，在探索與互動之間，體驗科技生成的感官旅程。

展覽「新美花嘿噴？」即日起展至 8 月 16 日，更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)。

邀請大家一同感受新北城市的魅力！

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