Aesop信義誠品店4大設計亮點!以傳統澡堂為靈感,深銅色水槽藏手工感紋理

Aesop誠品信義店4大設計亮點!空間以傳統澡堂為靈感,獻上個人體驗水槽、藏香櫃新服務

Aesop每有概念店開張,總會帶來令人耳目一新的驚喜,舉凡台北永康店結合街區茶館文化、101店以信義區城市景觀為靈感,都體現品牌對店址周圍環境細膩入微的觀察力。這次,Aesop為位在信義誠品2樓的櫃位換了位置,並自台灣傳統澡堂、居家浴室汲取靈感,打造一處被暖米色調包圍的寧靜購物空間。

【店舖照1】Aesop信義誠品店
Aesop信義誠品店新開幕

裸米色瓷磚烘托出靜謐氛圍

步入店鋪,馬上就被暖烘烘的氛圍包覆,Aesop選用裸米色方形石英瓷磚打造牆面、地板、櫃檯檯面,總共用了大約45,000才佈滿空間,整齊的瓷磚序列讓人聯想起傳統澡堂、浴室地面,提點店鋪主題。值得一提的是,店中設計帶有許多曲線,每個彎凹、轉角鋪上瓷磚前,都需經手工測量與裁切,才能讓細部完美呈現。

【店舖照7】Aesop信義誠品店
店面空間以「台灣傳統澡堂」為靈感設計

部分牆面與天花披上暖調米橘,陳列架則搭配同色系金屬材質,完整了溫暖寧靜的門市氛圍,在信義誠品24小時書店的繁忙步調之中,為顧客提供得以放慢腳步、呵護身心的「感官庇護所」。

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水槽檯面瓷磚細節

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陳列金屬架選用與瓷磚相同色系

(photo by izzie pang)

揭秘水槽設計2個小巧思

01. 深銅色表面帶手工感紋理

有逛過Aesop想必都知道,踏入店中第一件事就是「洗手」,因此每家概念店的水槽設計格外引人留意,上回101店中央水槽以「烤漆玻璃」製成,成品細緻時髦,這次信義誠品店則用「深銅色」搭配弧形線條呈現。特別的是,水槽的金屬表面塗層由師傅以隨性的「抹按」手法表現,恣意手工紋理和工整瓷磚形成有趣對比。

【店舖照4】Aesop信義誠品店
店內水槽以深銅色呈現,表面帶有手工感紋理

02. 令人意想不到的材質

除此之外,更有趣的是水槽材質,乍看之下會以為整體都以金屬製成,其實金屬外殼裡包裹的是「木頭」,有到店內不妨試著輕敲檯面,就能感受到那份驚喜的「違和感」。不過,如果有仔細觀察,從支腳便可看出端倪,水槽上部看上去非常有份量感,但支腳卻異常纖細,若水槽全用金屬打造,可能就難以呈現如此樣態。

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店中央水槽(Photo by izzie pang)

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水槽檯面細節(Photo by izzie pang)

貼心設計「個人體驗水槽」

靠窗的弧形長椅區後方種滿台灣武竹,呼應窗外公園綠意,也為客人提供稍作休息的舒適空間。與長椅比鄰的一角,則是Aesop精心打造的「個人體驗水槽」,品牌考量到部分消費者習慣自己試用產品,因此在店內特別設計一座獨立水槽,提供更自在的購物體驗。

【店舖照3】Aesop信義誠品店
弧形長椅區後方種滿台灣武竹

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窗邊設有個人體驗水槽空間(Photo by izzie pang)

「藏香櫃」提供自在試香角落

在101店粉墨登場的「藏香櫃」,信義誠品店也找得到。來到這裡,可以將隨身攜帶的絲巾、手帕、收納棉織袋,放進櫃中注入喜愛的Aesop香氣,若還沒接觸過Aesop香水,店裡也特別以「試香陶片」取代試香紙,讓客人用更環保的方式品香。

【店舖照6】Aesop信義誠品店
藏香櫃

【店舖照5】Aesop信義誠品店
若到店內,可以試著轉轉看藏香櫃,非常有份量感

更貼心的是,每只陶片上都寫有相應的Aesop香水作品名稱,再仔細看放置陶片的底座,會發現其下方設有「軌道」,試香時可以自由前後挪動,為喜歡的氣味「做記號」。

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試香陶片與底座的貼心設計(Photo by izzie pang)

Aesop信義誠品店

地址|台北市信義區松高路11號 信義誠品2F

資料、圖片|Aesop

部分攝影|izzie pang

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【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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【2026米蘭設計週】當縐褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、裝置藝術
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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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