Apple 連續第7年，在6月「同志驕傲月」推出彩虹版錶帶、搭配彩虹版表面，以支持全球 LGBTQ+ 社群和平權運動。2022年彩虹版運動型錶環展現漸層色，並將「pride」一詞直接編織進錶帶，也將在 Instagram 推出新的 Shot on iPhone 驕傲主題活動，捕捉全球 LGBTQ+ 社群中藝術家和人物的本質樣貌。

>> 暑假即將展開的Today at Apple創想營，將與同志連線合作

彩虹版1｜運動型錶環的設計意義

Apple 以新技術去除錶帶上幾個雙層尼龍編織環，以草寫風格顯示「pride」字樣，靈感來自 1984 年第一台 Macintosh 上顯示的原始「hello」問候語，賦予這個詞一種新穎的、3D 立體的外觀和感覺。Apple 的 LGBTQ+ 創意社群成員和盟友受到啟發，帶來這款以全新方式表達驕傲的獨特設計。運用舒適、耐用、可調整的運動型錶環設計。

團隊設計了一個顏色漸層，將原始彩虹色結合各種驕傲旗幟的顏色，包括淺藍色、粉紅色和白色，代表跨性別和非常規性別的人，以及黑色和棕色，象徵黑人和拉丁裔社群。這些顏色也代表患有 HIV / 愛滋病或因此而去世的人。

搭配的Apple Watch彩虹線條錶面

呼應運動型錶環的編織環，每一股充滿活力的線條都是構成錶面整體的一部分。使用者旋轉 Apple Watch 數位錶冠、輕觸顯示器或抬起手腕時，彩色線會隨之移動。Apple 也在錶帶包裝中納入全新的「輕巧 App」功能，讓使用者能以簡單且便利的方式，立即取得與錶帶相襯的全新錶面（或升級watchOS 8.6也可獲得新彩虹錶面）。這款新錶面靈感來自各種同志驕傲旗幟，結合多種顏色，代表 LGBTQ+ 運動的力量和相互支持。

彩虹版2｜Nike 運動型錶環

新款彩虹版 Nike 運動型錶環展現彩虹的完整光譜，還有相映成趣的彩虹色 Nike「彈跳」錶面可搭配。運動型錶環與 Nike 的 Be True 系列一同表彰為後代拓展體育運動、激勵他人感受忠於自我之樂的人。Be True 是 Nike 廣泛支持 LGBTQ+ 承諾的一部分，聚焦於認可、倡導、啟發和教育。 

全新 Shot on iPhone 驕傲主題活動

從舊金山的 Harvey Milk Plaza 到聖保羅的 Paulista 大道，Shot on iPhone 驕傲主題活動將展示一群傑出的跨界創意人士創作的影像作品，在對 LGBTQ+ 運動具有歷史意義的場所為當今的酷兒先驅喝采。這一系列作品即將在 Instagram 上透過 @apple 發表，包括攝影師 Ryan McGinley 在紐約石牆酒吧、Evan Benally Atwood 在亞利桑那州 Window Rock、Meinke Klein 在阿姆斯特丹的同性戀紀念碑、Caia Ramalho 在聖保羅 Paulista 大道、Lydia Metral 在馬德里 Chueca 廣場、Collier Schorr 在舊金山 Harvey Milk Plaza 拍攝的作品，Baobei 將於最後一處拍攝地入鏡。

Apple 對 LGBTQ+ 倡議組織的長期支持為基礎，持續帶來正面改變，包括為 LGBTQ+ 社群及其家人提供積極勵志的計劃和服務的組織 Encircle，以及世界最大的 LGBTQ+ 青少年自殺預防和危機干預組織 The Trevor Project。Apple 支持的其他倡議組織包括 Equality Federation Institute、Equality North Carolina、Equality Texas、Gender Spectrum、GLSEN、Human Rights Campaign、ILGA World、The National Centre for Transgender Equality、PFLAG、SMYAL 等。Apple Watch 彩虹版錶帶和錶面現已邁入第七年，展現 Apple 與 LGBTQ+ 社群同在、支持其理念，由這個社群組成並引以為傲。

資料提供｜Apple

首圖 photo by Teddy Österblom 

歲末年始，循 "The Year of the Horse, the Year of Longchamp." 這一概念，Longchamp以奔馬之名發想各樣趣味企劃，在書寫品牌精神的同時，為顧客獻上新春祝福。

立春後便要正式邁入馬年，品牌標誌和靈魂象徵恰為一匹飛奔駿馬的Longchamp，利用童趣視角延展奔馬形象，自歲末陸續祭出主題大片、節慶單品及新春活動，邀民眾攜手踏進繽紛世界，值此年始之際馳騁想像。其中，期間限定「搖搖馬樂園」即日起至2026年2月1日落地台北101精品店前方廣場，透過快閃裝置激發大小朋友玩心，使空間悄然覆蓋盎然生氣。本文統整Longchamp馬年相關企劃，帶你有玩有吃，還能同場入手限量幸運符。

La Vie現場直擊搶先看！

Longchamp馬年企劃#01 主題大片

► 糖果色搖搖馬現身，敘寫2026春日新篇

主題大片《Riding the Spring Breeze》致敬品牌標誌，由風格蘊含東方美學的知名攝影師張家誠（Leslie Zhang）掌鏡，捕捉中國新生代超模項偞婧（Cici Xiang）與3座彷彿從童年記憶中躍然而出的糖果色搖搖馬，共演一場綻放生命力的春日盛典。藍天和綠草交織成超現實背景，現代感十足的動態影像搭配François Villevieille創作的配樂，藉輕盈詩意的敘事手法，引領人們展開返還純真年代的懷舊旅程；靜態畫面裡，仍具動感的俏皮構圖揭示春日降臨——夾帶著樂觀氣息，又一回的四季更迭將始自農曆新年，而這無疑是Longchamp珍視的價值之一。

Longchamp馬年企劃#02 節慶單品

► 從奔馬汲取靈感，經典系列變奏登場

沿襲創立以來的歷史脈絡，Longchamp以代表自由的奔馬為核心，活用色彩鮮明且極富張力的視覺語彙，構思馬年限定系列；旨在傳遞隨嶄新年歲而至的活力、希望及吉祥寓意，與顧客同啟令人期待的序章。

限量發售的Le Roseau包袋根植紅色調，並針對貫穿品牌作品的奔馬圖騰進行煥新演繹：金色馬匹奔騰於充滿新春氛圍的大紅背景上，化作承載祝福的靈巧點綴，盡展Longchamp持續向前、勇於探索的品牌宗旨。

包身選用柔滑小牛皮打造，共推出胭脂紅、勃根地紅兩款濃郁色選，和手提、托特兩種實用包型；標誌性金色竹節釦與蝴蝶結設計相得益彰，將優雅新意注入經典輪廓。對應年節贈禮傳統，馬年限定系列甚涵蓋多款小皮件和可愛配飾，舉凡向「發紅包」習俗致意的紅色卡片夾、能增加拜年走春穿搭亮點的滿版奔馬圖騰束髮帶，以及繫著Longchamp綠領巾的小馬造型毛絨鑰匙圈，皆憑趣味設計讓「馬」成為隨身幸運符，常相陪伴使用者。全系列單品已全面上市販售，限定包裝同步於Longchamp專門店及官網限量提供。

Longchamp馬年企劃#03 新春活動

► 拍貼機、華夫餅餐車齊聚台北101搖搖馬樂園

民眾通過刮刮卡遊戲獲得體驗幣後，可前往搖搖馬互動裝置區，與家人好友合拍人生四格；在笑聲與快門之間重現童話印象，留下馬年專屬的美好回憶。此外，週末特定時段更有搖搖馬華夫餅餐車駐店，用甜蜜滋味為每位喜愛Longchamp的顧客添一份好運。

Longchamp「搖搖馬樂園」新春限定活動

• 時間：即日起至2026年2月1日11:00-21:00
• 地點：Longchamp台北101精品店前方廣場（台北市信義區市府路45號1樓松智路出入口）

晨光灑落，巴黎市中心彷彿也緩緩甦醒，此時往來人們或許會察覺，在羅浮宮對面的皇家宮殿廣場上，一幢熟悉的建築正以嶄新面貌重新面向世人。

原來，長期推廣當代藝術並搭建跨領域橋樑的卡地亞當代藝術基金會，繼從Montcel莊園搬遷至拉斯帕伊大道後，近期再度遷入巴黎心臟地帶，並邀請建築巨擘Jean Nouvel出手，以靈活變化的「動態建築」，展開當代藝術的全新篇章。

百年建築化身最靈動的「動態建築」

事實上，卡地亞當代藝術基金會新館所在建築，最初是為了1855年世界博覽會而建，也曾是羅浮宮大飯店、羅浮宮百貨公司與巴黎古董中心所在地。如今，Jean Nouvel 在外觀上保留建築原有的奧斯曼風格，內部則沿襲20世紀以來的模組化哲學，打造擁有高度適應能力的文化機構建築。「拆除所有可以拆除的，只保留必要的承重結構。整個空間必須不受阻擋，一望無際。」Jean Nouvel在計畫之初便如此說道。

於是，在外部設計上，Jean Nouvel延續奧斯曼風格與拱廊設計，使建築與街區保持連貫的視覺風格，並用大面積凸窗消彌室內外界線，讓巴黎皇家宮殿廣場成為展覽空間的一部分。屋頂則新設玻璃天花板，並透過百葉裝置調節明暗，讓建築能隨著季節與時光流轉，幻化出千變萬化的空間表情。而當觀眾走進館內，只見8,500平方公尺空間中，有高達6,500平方公尺為展覽區。在此，Jean Nouvel透過五座以回收鋼材與混凝土鋪設而成的可移動平台作為核心，讓空間格局可隨策展需求調整成十一種不同高度比例，創造出時而開闊，時而親密的觀展體驗。另一方面，新館也在展覽之外同步拓展其他功能，像是一樓的「La Manufacture」將作為實作課程與工作坊場地，禮堂提供表演與對談空間，書店則收藏跨領域書籍。透過多元空間規畫，基金會不僅是展覽空間，更是靈感的集散地。

《Exposition Générale》特展打造當代藝術百科

而在新館開幕之際，基金會也從10月25日～2026年8月23日推出《Exposition Générale》特展。展名特別以十九世紀末羅浮宮百貨公司舉辦的系列展覽為靈感，並由義大利設計工作室Formafantasma操刀，集結逾百位藝術家的近六百件作品，以「百科全書式」的博物館形式出發，回顧基金會創立四十年來的國際當代藝術歷程。

為此，展覽圍繞「Machines d'architecture」（建築機械）、「Être nature」（保持自然）、「Making Things」（物件製造）、「Un monde réel」（真實世界）四大主題，不僅打造期間限定的建築實驗室，也反思生命世界與保育理念，更運用不同材料與技術大膽實驗創意，並結合科學、科技與科幻虛構，描述未來世界願景。而在主題展區外，展覽也囊括基金會系列館藏與作品，回顧非洲當代藝術代表人物Chéri Samba、龐克教母Patti Smith、日本平面設計師橫尾忠則等多位藝術家的個人及合作創作歷程。而當光線、聲音與人流在建築流轉，卡地亞當代藝術基金會不只擁有迷人新居，也以此展開精彩的藝術對話，更邀請人們穿梭古今之間，探索更多未來藝術的可能。