Today at Apple創想營！為年輕人提供藝術創意的培訓課程

台灣Apple Store的Today at Apple，2022年暑假開始，將展開全新的創想營「Today at Apple Creative Studios」、對藝術相關領域有興趣、苦於沒有學習資源、年滿18至25歲的年輕人，Apple Store將開設為期約兩週的進修課程，讓創意因科技而發光。

什麼是創想營「Today at Apple Creative Studios」？

2021年開始，Apple就在芝加哥、華盛頓特區、紐約市、倫敦、巴黎、曼谷、北京等7個城市、於6-9月期間、課程為期2-4週、針對18-25歲年輕人、與當地非營利組織合作，推出「創想營」。2021年的技能培訓課程，包括製作Podcast、開發App、以及音樂視覺設計、靜態與動態影片課程。

創想營中導師將提供個人指導與回饋，並鼓勵參與者思考如何運用自身才能發揮社會影響力。

Apple如何決定不同國家創想營的課程內容？

創想營是由Apple的在地團隊，與社區中的非營利組織一起挑選主題、設計教學計劃，以符合在地社群的需求。這項計畫有個很重要的重點是，他們提供少數/（相對）弱勢/發聲能力薄弱的族群，技術與科技管道，提供他們專業導師與相關技能的人際網絡，每個主題都能適切的磨練創意和技能，讓參與者能十足的展現製作熱情。

2022年創想營的新進展？

除了芝加哥、華盛頓特區、紐約市、倫敦、巴黎、曼谷、北京等7個城市，繼續邁入第二年的創想營外，再加入納許維爾、邁阿密、柏林、米蘭、台北、東京、雪梨等七個新增城市。

Apple也提供創想營「獎學金」機制，讓來參與的年輕人，不但能學習新的科技能力，更能因為優異表現而得到（創業金）實質獎勵。

因為疫情，台灣為大眾開放的Today at Apple活動，很多都轉為線上課程，但有意思的是，2021年起，在各過的創想營活動，都是「實體課程」，讓學員能直接面對導師、與擁有相同興趣的同學建立情感，以達到更多除了課程之外，更實質的人際交流。

預計今年也將以「實體」活動、於Apple Store展開。

關於台北的Creative Studios 創想營？

台北將與「同志連線」合作（2022年台北創想營唯一合作），提供創作者安全的創意空間，讓參與的人能透過創意探索自我認同並帶來啟發的一連串藝術設計課程，實際課程內容與講師陣容，稍晚（暑假）才會公布。

合作單位：同志連線

台北創想營內容與師資：暑期公布

人數限制：有（要搶要快）、於Today at Apple頁面預約

上課地點：Apple Store

上課時長：為期2-6週（未定）

費用：免費

以官方說法來解釋「創想營Creative Studios」：「支持受阻而難以獲得優質創意教育的年輕人，幫助參與者與來自 Apple 的導師和 30 多個專業從事書籍與敘事、app 設計、廣播與 podcast 以及攝影、電影與電視等領域的非營利社群合作夥伴進行交流。參與者將修習實踐課程、培訓，並針對專案獲得回饋。除了培養參與者的創意技能，導師也將鼓勵他們思考如何運用自身才能在社群中發揮社會影響力。」

再來看看其他各國創想營的活動內容：

App 設計（紐約）

紐約的 Creative Studios 2022年推出新課程，為女性和非二元創意工作者提供輔導、洞見和資源，幫助他們將 app 概念化，推動社會影響力。

書籍與敘事（邁阿密、華盛頓）

華盛頓的年輕創意工作者將透過製作自己的硬頁書、有聲書和故事板，磨練他們的創意寫作和視覺敘事技能。在邁阿密，Apple 與社區合作夥伴 O, Miami 一同為黑人、原住民和其他有色人種的新興藝術家推出一項課程，透過製作微型有聲書來探索說故事的方式。

音樂、廣播與 Podcast (柏林、納許維爾、芝加哥、巴黎)

柏林有志成為音樂家的參與者將學習廣播製作，同時在鼓舞人心的導師指導下探索專屬主題，並與 Refuge Worldwide 和 Open Music Lab 密切合作。納什維爾的 Creative Studios 將與 National Museum of African American Music 合作，讓參與者能造訪 Apple Music 工作室，聚焦空間音訊錄製。巴黎的參與者將透過聚焦 podcast 製作的全新課程，培養創意敘事、音訊工程和錄音的技能。在芝加哥，來自 Southwest Side 的年輕創意工作者將透過聚焦廣播製作和影音實驗的體驗，以歸屬感和身分認同為主題，擴大他們的敘事和故事。

藝術與設計（台北、米蘭）

台北和米蘭的 Creative Studios 將幫助導師與有志的年輕設計師互相交流，探索身分認同，並思考如何設計、創造和推廣代表自己和社群的內容。在米蘭，參與者將有機會透過由 Afro Fashion 帶領，慶祝時尚、藝術和設計的多樣性為核心的課程，來創造一個包容性的媒體景觀；台北的課程將創造一個安全空間，供年輕人透過創造力探索性別和身分認同。這些計劃將指導參與者完成製作，提供輔導與靈感，並提供設計產業的資源和洞見。

攝影、電影與電視（倫敦、雪梨、北京、東京、曼谷）

倫敦和雪梨的參與者將透過創作短紀錄片來探索身分、文化和代表性，並獲得知名藝術家的回饋和見解，培養電影攝影、導演和剪輯技能。在北京和東京，參與者將獲得專業指導，深入學習拍照與錄影，藉此講述自己的故事。在曼谷，Apple 與社區合作夥伴  Saturday School Foundation 合作第二年，讓年輕創意工作者有機會探索由 Apple Creative Pro 團隊主講的各式 Apple 課程。這項為期六週的店內課程將聚焦於攝影和音樂創作。 

圖片提供｜Apple

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。