春大直U商店!彡苗從選材到尺度以不浪費為核心呼應Unpackaged價值

春大直U商店

春大直主廚市場,集結多個美食品牌,期待在台灣打造紐約雀兒喜市場氛圍,商場內除了餐飲品牌進駐,一樓手扶梯轉角處的畸零地,只佔15坪空間、以不浪費資源為品牌核心的「Unpackaged U商店」,由彡苗空間實驗,依循品牌理念,打造小而別具巧思的新據點。

有效的空間利用

秉持著不要浪費、買多少用多少為理念而開設的「U商店」,負責人黃尚衍找來好友-彡苗空間實驗,在2017年將位於三重的辦公室,變成對外營業的店面,彡苗回想當時的空間規劃:「當時考慮比較多的是,如何讓顧客走進來,在有限的品項中,覺得這家店是商品豐富而有趣。」開店幾年後,商品類型愈來愈豐富,只能邊經營、邊視情況再增加更多展示櫃,也因此2022年開設第二個店面,「在陳列上做了很多優化,讓產品表現更突出、陳列密度更集中、層架高度和寬度都做有效調整、增加未來放入更多商品的彈性空間。」以U商店極具代表性的「五穀雜糧罐」為例,二店擺放密度更集中,不但能有效利用空間,還能讓品牌具備強有力的品牌識別牆。

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可作為U商店品牌識別的五穀雜糧罐

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因為排列密度改變,整體風格都和三重店不同

更容易親近的開放空間

U商店位在轉角的畸零地,先天就是個難處理的不方正空間,彡苗試圖讓劣勢轉為優勢「我們讓陳列架前緣,貼近商場的主要動線,一來能增加使用坪效,二來能讓路過的客人,不一定要有意圖的走進來,都能感覺到店內氛圍。」他們還故意把陳列架高度設定在100公分,即使擺上物品,人的視覺也能輕鬆穿透整家店面,不但能提升商店整體的舒適氛圍,路過的客人只要看一眼,就能快速抓到U商店販售的商品重點,再吸引大家走進來慢慢挖寶。

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陳架高度100公分,只要經過就能快速掌握商店的取向

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讓屬性不同的各項商品,不違和的存在空間中,又必須兼具商品資訊清楚的陳列

從材質與設計貼近品牌核心

U商店「不浪費」的品牌核心,也體現在空間的選材上,「我們特別選用少加工、原色的樺木夾板,呼應品牌本身無包裝、環保食材等訴求。雖然它是夾板,但相對於商業空間常用的高效、省成本、耐用經濟、施工快速的塑膠人造板材,樺木夾板相對加工少,可以看到木材的質感。」他們更為了降低切割板材造成的浪費,整個空間都是以60公分為基準,大幅降低製作過程中耗損材料的產生。

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櫃檯必須具備多功能用途,相對提高它在小空間中的佔比

大小空間的設計差異

同樣在2022年,由彡苗團隊完成台南三井Outlet的阿霞飯店,兩個空間的尺度相距甚遠,我們也好奇,他們面對大空間與小空間的設計,有什麼不同的考量重點?「小空間,會盡量讓它簡單不複雜,最好在一個畫面,就能完整交代品牌概念,顧客能從視覺對空間產生印象;大空間則和使用者體驗和動線有關,空間規劃時,會期待顧客在每個轉折點都能留下印象、得到不同的體驗。」

下次走進春大直,別忘了靠近這間有想法的小店,或許不記得它是彡苗設計,但這間U商店,從販售的商品到空間氛圍,都讓人感覺舒服,甚至會讓人想進一步認同它的理念,進而變成忠實愛用者,這就是商店與空間設計結合的最好組合。

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(右)特別保留建築物內,沒有設計加工的圓柱,還看得到施工時用粉筆做的記號,也呼應U商店不加工的理念

圖片提供|彡苗空間實驗

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梵谷《紅色葡萄園》的藝術伏筆,名畫背後的製瓷世家

1890年,布魯塞爾一場前衛藝術展上,出身德國製瓷世家Boch家族的畫家Anna Boch,以400法郎買下梵谷的《紅色葡萄園》。這幅作品也是梵谷生前唯一有明確售出紀錄的畫作。這筆收藏日後成為藝術史上的一段佳話,也為德國瓷藝品牌Villeroy & Boch近三百年的家族歷史,添上一頁耐人尋味的藝術篇章。

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藝術家的才華能否被後世記住,有時還需要收藏家的慧眼。文藝復興時期,佛羅倫斯的梅迪奇家族以雄厚財力支持藝術創作;十九世紀工業興起,紡織、化工與製瓷世家也陸續成為藝術的重要贊助者。今年10月,代理德國瓷藝品牌Villeroy & Boch 近四十年的楠弘集團,於台北、台南舉辦美學講座,邀請著有《畫中有話》的文化導師胡琮淨,以「從梵谷到文藝復興:誰真正創造了藝術史?」為題,循著名畫背後的收藏故事,細看財富與品味如何參與藝術史的書寫。

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四百法郎的眼光

當《紅色葡萄園》日後成為藝術史上備受談論的作品,Anna Boch最初想到的,卻是它掛在客廳一角的模樣。1890年初,布魯塞爾「二十人畫會」(Les XX)年展展出六幅梵谷油畫,這位仍在聖雷米療養院休養的畫家,尚未獲得廣泛認可。身為畫會唯一的女性成員,Anna Boch既是收藏家,也是活躍的創作者。她出身德國製瓷世家,師事點描派暨新印象派畫家Théo van Rysselberghe;弟弟Eugène Boch曾在亞爾與梵谷結為好友,並成為肖像《詩人》的主角。這層交情,加上她對前衛藝術的熟悉,使這筆收藏有了值得細究的背景。

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Anna Boch與Eugène Boch為德國百年陶瓷世家 Villeroy & Boch 創辦家族後代,兩人皆深受藝術薰陶,並在各自的領域展現對藝術與美學的熱情。
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Anna Boch筆下的兩幅畫作,從人物的優雅姿態到田野間的自然景致,以細膩的筆觸與豐富的色彩,捕捉日常生活中的光影變化與詩意之美。

《紅色葡萄園》完成於1888年秋末,正值梵谷與高更同住黃房子的時期。畫中農人彎身採收,葡萄藤沿著田野向遠方延伸,夕陽將大地染成赭紅。這幅作品後來受到Anna Boch青睞,隨後她又購入《盛開的桃樹》,足見對梵谷創作的欣賞!胡琮淨在講座中提到,受到矚目的收藏家買下新銳畫家的作品,可能引起旁人的好奇,進而使更多人注意這位創作者。在梵谷尚未受到世人矚目的年代,Anna Boch已願意為他的才華付出真金白銀;這份賞識,也為兩位同時代藝術家留下了一段難得的交集。

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梵谷為他的好友Eugène Boch創作名為《詩人》的肖像畫作創作名為詩人的肖像畫作,背景繪有繁星點點的藍色夜空,襯托出人物的沉思與藝術氣質。

伯樂的位置

同樣在37歲離世,拉斐爾與梵谷卻有截然不同的際遇。胡琮淨以兩位畫家為例:前者深受教宗賞識,生前委託不斷;後者直到辭世,作品仍鮮少有人問津。「沒有人知道的畫家太多了。」一句感嘆,道出藝術史中容易被忽略的贊助力量。回望不同年代,支持藝術創作的角色曾由教廷、王室擔任,隨著商業與工業發展,經商致富的家族也逐漸加入。十九世紀的新興收藏階層,為藝術家提供更多接觸市場的機會,並參與形塑後世的藝術品味。「一個有眼光的贊助者或藏家對藝術的投注,會引導藝術史的方向。」胡琮淨如此形容。

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Anna Boch畫作描繪陽光灑落的花園棚架下,小女孩享受閱讀的恬靜氛圍。

Anna Boch收藏的兩幅梵谷作品,日後也有各自的旅程。《紅色葡萄園》輾轉由俄國收藏家Ivan Morozov購得,現藏莫斯科普希金博物館;《盛開的桃樹》則曾由英國實業家Samuel Courtauld收藏,現於倫敦考陶德美術館展出。後者更曾捐資協助英國國家藝廊購藏印象派作品。當私人珍藏走入公共美術館,收藏家的眼光,也參與了後世認識藝術的方式。

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Villeroy & Boch位於梅特拉赫的總部,由18世紀古老的本篤會修道院改建而成;總部園區內設有體驗中心與博物館,展示Anna Boch與Eugène Boch姊弟的畫作,以及歐洲陶瓷工藝演進和品牌歷代經典作品。

從花瓶到面盆

Boch家族的製瓷歷史始於1748年的法國洛林,曾獲奧地利女王瑪麗亞・特蕾莎授予「皇室陶瓷製造商」稱號。1836年,Boch與Villeroy兩家工廠合併,奠定Villeroy & Boch的品牌基礎。兩個家族後來更因子女聯姻而親上加親,工廠特別燒製紀念花瓶,為這段姻緣留下陶瓷見證。

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Villeroy & Boch與工業設計師路易吉.科拉尼(Luigi Colani)所合作推出衛浴系列,透過流線造型,打造整體衛浴空間風格設計。

歷經近三個世紀,Villeroy & Boch的製瓷工藝持續與不同時代的設計思潮對話。1975年代起,品牌攜手工業設計師Luigi Colani推出衛浴系列,以符合人體使用需求的有機曲線,探索陶瓷器物的造型可能,打造整體衛浴空間風格設計。

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Villeroy & Boch攜手德國設計團隊KASCHKASCH,以森林晨露為靈感,推出Antao衛浴系列。
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近年則攜手德國設計團隊KASCHKASCH推出Antao系列,以森林晨露為靈感,將露珠略帶不對稱的飽滿弧線化作面盆輪廓,搭配晨曦綠與裸杏色釉面。TitanCeram鈦瓷技術使盆緣得以呈現纖薄線條,為衛浴空間增添輕盈柔和的美感。現在只要走進楠弘門市,就能近距離欣賞Antao系列,感受自然意象如何化為日常生活中的設計美學。

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一百三十多年前,Anna Boch想把一幅葡萄園掛進客廳;今日,Villeroy & Boch的瓷器與衛浴設計走進世界各地的居家空間。藝術與生活的距離,或許一直比想像中更近。

文字撰寫 | Qbee Shao

4大亮點開箱「臺北洲際酒店」!城景客房、水滴裝置呼應大巨蛋生世,7間餐廳滿足日夜各種用餐情境
開箱「臺北洲際酒店」!客房坐擁101等城市景色,7間餐廳滿足日夜用餐情境

臺北洲際酒店正式開幕,本篇整理4大亮點開箱!以「In Taipei, For Taipei」為核心理念,洲際從台北的城市文化和生活記憶出發,將城市今昔風貌帶入347間客房與公共空間設計,向世界旅人打開認識台北的新窗口。酒店內7家餐廳各有鮮明特色,從自助吧、義式小酒館、直火料理、日茶夜酒交誼廳,到深夜微醺的爵士風格酒吧,為大巨蛋美食地圖再添多個值得造訪的據點。

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(圖片提供:臺北洲際酒店)

大廳水滴藝術裝置,呼應大巨蛋的誕生故事

作為台北大巨蛋園區的一塊重要拼圖,臺北洲際酒店從大廳就可見與巨蛋有關的意象。大廳自天花板垂落的「水滴」藝術裝置,靈感來自1991年一場因雨延賽的職棒總冠軍賽,當時萬千球迷吶喊:「我們要巨蛋!」道出對室內棒球場的渴望;30多年過去,那份念想終於化為矗立市中心的大巨蛋。作品錯落垂墜的水晶雨滴,既扣回大巨蛋誕生的源頭,也與台北多雨的氣候相呼應。

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臺北洲際酒店大廳。(圖片提供:臺北洲際酒店)

台北城市景色化為空間設計細節

台北既快速、現代又保有溫暖與細膩生活感的城市特質,在臺北洲際酒店內透過空間材質、線條有了具體的面貌。如大廳旁的交誼廳,可見老屋的鐵窗花化為屏風;宴會廳以華語音樂為發想,將音符、琴鍵、聲浪轉變為空間線條;行政俱樂部則有老城區建築的窗格、陶磚意象,以現代感材質重新演繹。

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臺北洲際酒店「Thea Lounge」交誼廳。(圖片提供:臺北洲際酒店)
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臺北洲際酒店行政俱樂部。(圖片提供:臺北洲際酒店)
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臺北洲際酒店宴會廳。(圖片提供:臺北洲際酒店)

客房X公寓式套房,滿足旅行、商務駐點等多種旅宿需求

臺北洲際酒店共規劃347間客房與公寓式套房,各面向松菸、大巨蛋、101及台北城景。其中經典客房空間自11.5坪起跳,為旅人在市中心保留舒適從容的居住空間;公寓式套房則從23坪起跳,配置完整廚房、用餐區和洗衣設備等,進階房型更設有面向城市景色的書房。兩類房型都配有洲際與Byredo合作的專屬香氣洗沐、Dyson吹風機、Smeg熱水壺等質感備品,且順應永續思潮,不提供任何塑膠製品,貼心設有逆滲透過濾飲水機和玻璃瓶,讓住客在房內就能輕鬆又安心地飲水。

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臺北洲際酒店公寓式套房。(圖片提供:臺北洲際酒店)
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臺北洲際酒店經典客房。(圖片提供:臺北洲際酒店)

7間不同菜系餐廳,滿足從日到夜的用餐情境

7個餐飲品牌隨臺北洲際酒店而生,由酒店餐飲廚藝總監Trevor Allan MacLeod精心擘劃,他擁有超過20年國際餐飲與酒店經驗,曾於萊佛士、文華東方、華爾道夫、麗思卡爾頓等國際奢華酒店品牌歷練。這次來到臺北洲際,Trevor希望打造的不是單純附屬於酒店的餐廳,而是7個真正擁有各自個性、能夠融入城市日常的餐飲品牌。

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臺北洲際酒店「逸匯 Yi Social」餐廳。(圖片提供:臺北洲際酒店)

其中5間餐廳隨酒店一同開幕,滿足商務午餐、週末聚餐、夜間社交等各種用餐情境。大廳旁的「Thea Lounge 初卉」植物園主題空間優雅詩意,是座日茶夜酒的交誼空間;義式小酒館「NTD Eatery」以台灣食材演繹義大利家常菜,氛圍輕鬆愜意;直火料理餐廳「Rough Cuts」用烤爐炙燒、熟成工藝展現牛排魅力,海鮮料理也值得一嚐;爵士風格酒吧「Simple Sips」交融經典調酒與台灣風味;自助百匯「逸匯 Yi Social」則廣納西式、日式、中式及台式料理,一站滿足各種味蕾。

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臺北洲際酒店「Rough Cuts」餐廳。(圖片提供:臺北洲際酒店)
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臺北洲際酒店「Simple Sips」酒吧。(圖片提供:Izzie Pang)

另2間餐廳則由具備韓國、美國雙重文化背景的名廚Akira Back掌勺,預計於11月開幕。其中「Akira Back」以現代日式料理為核心,揉合韓式靈魂和世界風味,突破傳統日料想像;曾獲首爾《米其林指南》一星肯定的「DOSA by Akira Back」則回溯主廚的韓國根源,結合季節食材、當代精緻料理技法,呈獻當代韓食。

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臺北洲際酒店「Akira Back」餐廳。(圖片提供:臺北洲際酒店)

臺北洲際酒店

地址|臺北市信義區新仁里忠孝東路四段535號

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