台南阿霞飯店以全新品牌識別亮相!彡苗打造年輕化兼具儀式感空間進駐三井Outlet

台南阿霞飯店以全新品牌識別亮相!彡苗打造年輕化兼具儀式感空間進駐三井Outlet

街邊攤車起家的硬功夫台菜「阿霞飯店 ASHA」進駐台南三井 Outlet 並搭配全新品牌識別,運用深色基底襯托活潑的「紅蟳橘」色調,擷取創始店的元素和傳統文化的共同記憶,轉化為年輕化、新型態的台菜體驗。

全新識別賦予年輕化形象

由無氏製作打造的阿霞飯店全新品牌識別,以中式匾額結合英⽂「ASHA」建立中西合併的創新概念,用傳統書法的筆墨力道傳遞「台菜霸主」的經典印象。品牌色彩上則選用朝氣活潑的「紅蟳橘」,賦予品牌年輕化的新形象,同時也將標誌性的「紅蟳」元素轉化為企業 Icon,加深招牌菜色的連結。

阿霞飯店從最初的香腸熟肉攤,到現在開設第四間店面,各店的菜色設計不盡相同,也接待不同的客群,未來也將不斷開發新型態的分店,並應用這套識別系統,除了承襲上一代精神外,更透過台菜升級、空間昇華等方式,讓阿霞飯店以年輕化的面貌與更多人相見。

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「無氏製作」以經典阿霞意象設計的全新視覺識別

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中⽂字體以原標準字筆畫為基底,重新詮釋品牌標準字
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英文字體用傳統書法詮釋品牌道地、傳承印象,加強筆畫頭尾力道,猶如料理時甩鍋翻炒時的意境

穩重深色凸顯活潑的「紅蟳橘」

新分店的空間則是由彡苗空間實驗規劃,主要以深色打造氛圍調性,搭配阿霞飯店的品牌標準色「紅蟳橘」,明亮的橘色以不同材質現身於桌面、光線、天花板的設計等等,用深色包裹亮色點綴,營造「深色盤子盛裝招牌紅蟳料理」意象。

彡苗團隊表示,許多人到阿霞飯店是為了慶祝,因此希望能在新分店延續這種儀式性的質感,運用深色基底襯出大膽、年輕的橘色,期望給予顧客內斂穩重的用餐體驗,同時也在「儀式感」和「距離感」間取得平衡。

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空間中深色包裹著亮橘色,在「儀式感」和「距離感」間取得平衡

紅蟳
阿霞飯店的招牌紅蟳料理

復刻阿霞本店經典元素

在這間位於商場二樓的新分店,受限於較斜的門面,如何規劃內部的空間秩序是一大挑戰。彡苗團隊以一道轉折向上的樓梯為用餐顧客揭開序幕,有趣的是,這道樓梯並沒有通向任何地方,而是單純地呼應阿霞飯店本店的元素,透過挑高與欄杆設置,彷彿創造出一個小看台,承接了通往二樓的想像。

許多舊式飯店都有類似的旋轉樓梯和木頭扶手,彡苗團隊觀察到,阿霞的本店也具有這樣令人深刻的樓梯元素,因此想把它帶進新店面,讓老顧客能連結到過往在本店的用餐經驗,再跨入全新型態的空間中。

門面
斜面的入口處,引用阿霞本店的樓梯裝置令熟客喚起用餐回憶

樓梯
門面以不鏽鋼、大理石貼面打造時代懷舊氛圍

充滿「阿嬤家」回憶的座位設計

這間位於三井Outlet的新分店能容納80位顧客,座位以人數區分成圓形卡座和小型方桌。圓形卡座打破了傳統圓桌的封閉感,以半開放式、螃蟹向外展開的螯般迎接人們入座,同時也留下完整動線,避免了過往辦桌時「椅背貼椅背」的不適環境。

方桌的部分,則是選用具有阿嬤家聯想的籐編座椅,並依照空間特別訂製非常規尺寸的桌板。以前的阿霞飯店並沒有設置方桌,但由於新據點與客群轉變的關係,也順勢調整了每道菜的份量,讓少少的人數也能體驗傳統桌菜。

仔細一看便會注意到,彡苗團隊在每張桌子上都放置了一個「桌花」,取代原本在台菜圓桌上的轉盤,保持一個桌面上的核心,讓彼此的交流在此發生。另外,座位的分割也特別以大塊的分割體處理,藉由不同材質組合,帶出「剛中帶柔」的感受,尤其是圓潤線條、厚實胖胖的塊體物件,彷彿都「被阿嬤養得胖胖的」,更呼應著阿霞飯店的好客精神。

卡座
半開放式的卡座保留了桌上人們的交流空間,也避免「椅背貼椅背」的擁擠狀況

藤椅2
藤編座椅的材質令人想起「阿嬤家」的常見擺設

桌花
每張桌子的中間都擺放了桌花,取代傳統辦桌的轉盤作為桌面中心點

外場工作人員的「擂台」演出

在整體空間狹長的限制下,必須要找到一個空間的中心,成為視覺上的聚焦處。在這裡,外場服務人員的站台就成了空間的焦點。彡苗團隊參考了ASHA新的品牌 IP 識別「練武功、做功夫菜的阿嬤」,發想出古代「客棧」的空間意象,讓外場服務台成為武打片中的擂台,工作人員包裝食物和備茶水等動作都成為具有表演性質、可以被觀看的焦點。

為了要讓外場人員可以在「擂台」完成所有作業卻又不雜亂,這個站台比一般餐廳都還要大,能夠將凌亂的備品收納在檯面之下,檯面上只留下服務生的肢體動作,和一些可供販售的阿霞產品展示。

擂台
外場服務人員的站台成為像「擂台」般的視覺焦點

置入全新元素重新定義品牌

吧台也是本店所沒有的一大特點,回應了新型態店面與酒類、咖啡品牌合作的品項開發。彡苗團隊發現,本店雖然經典,卻沒有太多的元素可以直接被挪用至新店面,所以空間中很多地方需要從各種台式元素、常民生活中尋找材質對應,進而重新定義。

吧台的設計就是從品牌歷史汲取靈感而來。最初的阿霞飯店從街邊的香腸熟肉攤起家,以磚塊墊高的攤車、不鏽鋼材質、切好的食材放在透明可見的冰櫃裡等等,都在這裡被重新詮釋,讓擺盤、出餐的過程也具備了觀賞性,傳遞現做的滋味。

吧台
墊高地面、不鏽鋼工作檯,帶有路邊攤車既視感的吧台

飲料
在新店面設置吧台,是為了因應多元飲品的新品項推出

資料提供|彡苗空間實驗

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如一顆透明膠囊,法國Crosby Studios空間設計首度落地台灣!KlassiC.全新店鋪化身裝置藝術,將商品藏於鏡面光影中
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台北信義商圈再揭一處打卡地標!作為法國設計工作室Crosby Studios首度操刀的台灣品牌店鋪空間作品,KlassiC.全新旗艦形象店有如裝置藝術般交融金屬、玻璃、鏡面等現代元素的前衛外型,無疑使其躍為街邊尤為搶眼的標誌性存在。

台灣流行眼鏡暨生活風格品牌KlassiC.,甫與國際知名團隊Crosby Studios攜手於信義威秀一樓門面闢設全新旗艦形象店;整體由其創辦人Harry Nuriev親自領軍發想的未來感店裝,巧妙將這坐落混合商業據點、卻自成一件藝術裝置的品牌店鋪,轉化為一座向城市開放的日常場域。以下帶你探索成立僅12年已然竄升為各大精品合作對象的Crosby Studios究竟什麼來頭,隨後讓我們實際走進KlassiC.輕置於台北新世代文化集散地的「透明膠囊」,看主持設計師Harry Nuriev如何持以「重塑」哲學,雕琢出擁有時髦別緻細節、又蘊含粗獷豪放氛圍的精巧空間。

KlassiC.信義旗艦店日前全新揭幕。(圖片提供:KlassiC.)
KlassiC.信義旗艦店日前全新揭幕。(圖片提供:KlassiC.)

>> 延伸閱讀專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev:在過度填滿的世界裡,重新感知與刪減的日常實踐

享譽時尚與設計圈,Crosby Studios先認識

曾為Balenciaga做「舊衣回收」家具,2025年剛在巴黎開自家畫廊

以巴黎和紐約雙城為基地、創意實踐暨文化策展平台為定位的法國設計工作室Crosby Studios,由俄羅斯設計師兼藝術家Harry Nuriev成立於2014年,長年經營範疇除空間設計外,甚涵蓋時尚、當代藝術及文化活動策劃等豐富型態,和Balenciaga、Gucci、Delvaux等精品大牌分別合作過家具(著名採品牌過季服飾填充而成的The Balenciaga Sofa如下)、展覽和零售店鋪設計案件;今年Nike與金卡戴珊自創品牌SKIMS在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」也出自其手。

2023年為Gucci米蘭男裝週沉浸式展覽《Gucci Horsebit Society》打造的中庭裝置。(圖片來源:Instagram @crosbystudios)
2023年為Gucci米蘭男裝週沉浸式展覽《Gucci Horsebit Society》打造的中庭裝置。(圖片來源:Instagram @crosbystudios)
2026年在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」。(圖片來源:Instagram @skims)
2026年在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」。(圖片來源:Instagram @skims)

多元作品不僅曾於羅浮宮、達拉斯藝術博物館(Dallas Museum of Art)等重量級場館展出,2025年且再選址巴黎當地歷史建築8 Rue des Beaux-Arts開設自有畫廊,持續推進創意研究與社群連結項目。

Crosby Studios創辦人Harry Nuriev和團隊位於巴黎歷史建築一樓的自有畫廊。(圖片來源:KlassiC.、Instagram @crosbystudiosgallery)
Crosby Studios創辦人Harry Nuriev和團隊位於巴黎歷史建築一樓的自有畫廊。(圖片來源:KlassiC.、Instagram @crosbystudiosgallery)

使商品藏身空間,以藝術概念再創零售陳列新語言

這回為KlassiC.打造的全新旗艦形象店,既完美揉合巴黎、台北兩地各自擁有的設計脈絡和美學理想,亦對零售空間的觀看方式進行深度再詮釋作業,構建一處歡迎所有風格探索者隨意走進、拍攝與參與的日常場域,引人輕鬆窺見品牌對未來生活的趣味想像。

(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)

首先,通透空間用色選取自帶強烈現代氣息的冷冽銀灰,同時藉由大面落地窗直接向繁華街頭揭示品牌面貌,在商圈熱點形塑未來感一隅。店內接著以拱形輪廓為第二道美感宣言,並使大小不一的開孔不規則散落整片呈無死角圓弧狀的天花板和四周牆體;柔和而醒目的光線設計遂從孔洞表面自然淌出,在空間裡形成流動的光影層次——密布孔洞的牆體乍看僅是純粹的建築構造,近賞卻能進一步發現靜謐鑲嵌洞內、等著被發現的各色各式眼鏡。Harry Nuriev解釋其中巧思,「我希望第一個驚喜是,人們不會立刻意識到商品在哪裡。建築本身成為陳列,讓尋找眼鏡(風格)的過程,變成一種探索經驗。

(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)

呼應「形塑自我」理念:走進沉浸式空間,選一副對自己的想像

秉承空間關鍵字「形狀」,Crosby Studios將圓孔弧線鏡面光影交織成一套可被感受的設計語彙,讓人、鏡、牆的相互映照成為某種藝術參與,從而貼合業主理念:人們走進眼鏡店,終究不只為挑選一副鏡框,更為拾起關於自我輪廓的想像。抱此態度,KlassiC.從過去、現在乃至未來,皆堅定陪伴每位風格探索者找尋屬於自己的觀看方式,大膽「Shape the Self」。

(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)

從巴黎藝廊到台北店鋪,開展跨文化創意共創

回溯此次合作緣起,實為雙方今年7月在Crosby Studios旗下藝廊舉辦的Crosby Studios x KlassiC.展覽。汲取靈感自街頭市集相對無章法、直覺式的眼鏡陳列架,全展核心作品聚焦一面覆蓋近千副鏡框的巨型裝置牆;當這些鏡框脫離其原有的「功能」語境,反由輪廓、色彩及其反光在牆面上交疊出別具邏輯的視覺節奏,藏於(看似隨機的)表面之下、僅僅屬於每個觀者與牆面之間的觀看方式便悄然成形。

這恰恰體現Crosby Studios向來奉行的「Transformism」哲學:經由設計賦予既有事物全新的存在方式,「靈感不是追流行追來的,而是從那些我們每天都在看、卻已經停止注意的事物裡生長出來。」憑藉對周遭日常的敏銳觀察,Harry Nuriev深深著迷前述命題,並以之與KlassiC.共鳴共振——KlassiC.從不視眼鏡為單純的商品、而是啟發日常風格與未來視野的載體,正如Crosby Studios從不局限在打造所謂「好看」的空間,甚通過設計挖掘重新定義日常的視角。KlassiC.信義旗艦店今躋身工作室遍布世界各地的作品之一,往後將廣邀大眾自由踏上體驗。

Crosby Studios x KlassiC.巴黎展覽現場。(圖片提供:KlassiC.)
Crosby Studios x KlassiC.巴黎展覽現場。(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)

結合多元感官體驗,品牌旗下信義新地標誕生

全新店鋪已於2026年7月底正式迎客,供消費者在KlassiC.和Crosby Studios精心籌備的精巧空間中盡情探索,近距離感受建築設計、鏡面光影、流行眼鏡共匯一地的獨特格調,在日常裡促成一段段創意、風格與城市文化的相遇。

隨開幕派對於2026年7月底舉辦,KlassiC.信義旗艦店現已正式迎客。(圖片提供:KlassiC.)
隨開幕派對於2026年7月底舉辦,KlassiC.信義旗艦店現已正式迎客。(圖片提供:KlassiC.)

KlassiC.信義旗艦店

台北市信義區松壽路18號1F

  • 營業時間:11:00-22:00

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粗獷主義建築上長出古典大宅?法國設計酒店「Maison Heler Metz」:鬼才Philippe Starck打造超現實旅宿體驗
Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅

方正的粗獷主義建築上,疊上一棟古典宅邸,這彷彿奇幻小說中的超現實場景,是法國梅斯設計酒店「Maison Heler Metz」的現實真身。如此不按牌理出牌的建築造型,源自設計鬼才Philippe Starck的奇思妙想。

Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Maison Heler Metz/攝影:Julius Hirtzberger)
Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Maison Heler Metz/攝影:Julius Hirtzberger)

打破常規的設計鬼才Philippe Starck

被稱「鬼才」之人,總會有許多凡人難以想像的腦迴路。Philippe Starck就是如此,他的創作領域橫跨家具家飾、建築、交通工具,有時理性冷靜,有時狂放不羈,最為人驚艷之處是他將生物形態融入作品的巧思,如造型如外星人與蜘蛛合體的「Juicy Salif」榨汁機;以及他大膽顛覆陳規的選材邏輯,像是將路易十六時代古董椅以塑料重新演繹的「幽靈椅(Ghost Chair)」。

Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Alessi)
Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Philippe Starckk)

從奇幻故事延伸而來的超現實旅宿

Starck用精彩的作品集讓人們看見,天馬行空的想法也能落地。他為希爾頓格芮精選系列(Curio Collection by Hilton)旗下酒店Maison Heler Metz呈現的設計,也是如此——方正嚴謹、理性至極的粗獷主義建築上,屋頂邊緣蔓出綠植,圍繞著一棟彷彿從童話故事裡躍出的古典宅邸。

Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Maison Heler Metz/攝影:Julius Hirtzberger)

這般魔幻場景,源自Starck寫的一篇故事:時空背景設定在19世紀,宅邸的主人名叫Manfred Heler,他是名孤兒,從父母那繼承了這棟美麗房子。房子美歸美,但一個人待久了總會無聊,但一切在某個春日午後有了轉變——那天,Manfred賴在扶手椅上坐著白日夢,忽然間,地面開始劇烈震動,他驚恐地看向四周,才發現自己正逐漸「升空」!當震盪回歸平靜,Manfred發現自己和整棟房子,就這樣被那股不明力量拉到城市上空。

如此超現實的想法和設計,正符合希爾頓格芮精選系列的精神——打破連鎖飯店的千篇一律,聚焦具備獨特個性、在地文化和歷史故事的旅宿。

Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Maison Heler Metz/攝影:Julius Hirtzberger)

呼應梅斯城市個性

粗獷主義與古典大宅的碰撞,除了將Starck想像的故事具象化,同時也呼應了梅斯這座城市的特質。梅斯位於法國東北部的洛林(Lorraine)地區,靠近法國與德國、盧森堡的邊境,千年來在法、德兩強權間遊走,因而形塑出獨特的「雙重文化」性格。Maison Heler Metz外觀上下的強烈對比,正呼應了梅斯的雙面性。

Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Maison Heler Metz/攝影:Julius Hirtzberger)

奇幻與質樸的對比

聽完故事,讓我們往酒店裡探。Maison Heler Metz頂部的古典宅邸,外部覆上銀灰色、帶有類木紋的金屬外殼,室內擺上各種Starck設計的奇幻物件,像是水晶垂槌、雙頭斧、上下顛倒的搖椅……,構築他為故事主角Manfred構思的超現實之家。屋內設有酒店餐廳、酒吧,邀賓客來此以城市美景佐法式料理,同時探索Manfred的「空中大宅」。

Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Maison Heler Metz/攝影:Julius Hirtzberger)
Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Maison Heler Metz/攝影:Julius Hirtzberger)

宅邸下方9層樓的粗獷建築內,則是接待大廳和104間客房的所在地。有別於空中大宅的超現實風格,客房的設計顯得內斂許多,Starck捨棄多餘裝飾,讓主要材料彰顯本色,如裸露混凝土天花板的灰、牆面素雅的白,並搭配陶土地磚、木材及皮革家具,為空間引入帶有手作感及觸感的細節。

Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅

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