台南阿霞飯店以全新品牌識別亮相！彡苗打造年輕化兼具儀式感空間進駐三井Outlet

街邊攤車起家的硬功夫台菜「阿霞飯店 ASHA」進駐台南三井 Outlet 並搭配全新品牌識別，運用深色基底襯托活潑的「紅蟳橘」色調，擷取創始店的元素和傳統文化的共同記憶，轉化為年輕化、新型態的台菜體驗。

全新識別賦予年輕化形象

由無氏製作打造的阿霞飯店全新品牌識別，以中式匾額結合英⽂「ASHA」建立中西合併的創新概念，用傳統書法的筆墨力道傳遞「台菜霸主」的經典印象。品牌色彩上則選用朝氣活潑的「紅蟳橘」，賦予品牌年輕化的新形象，同時也將標誌性的「紅蟳」元素轉化為企業 Icon，加深招牌菜色的連結。

阿霞飯店從最初的香腸熟肉攤，到現在開設第四間店面，各店的菜色設計不盡相同，也接待不同的客群，未來也將不斷開發新型態的分店，並應用這套識別系統，除了承襲上一代精神外，更透過台菜升級、空間昇華等方式，讓阿霞飯店以年輕化的面貌與更多人相見。

英文字體用傳統書法詮釋品牌道地、傳承印象，加強筆畫頭尾力道，猶如料理時甩鍋翻炒時的意境

穩重深色凸顯活潑的「紅蟳橘」

新分店的空間則是由彡苗空間實驗規劃，主要以深色打造氛圍調性，搭配阿霞飯店的品牌標準色「紅蟳橘」，明亮的橘色以不同材質現身於桌面、光線、天花板的設計等等，用深色包裹亮色點綴，營造「深色盤子盛裝招牌紅蟳料理」意象。

彡苗團隊表示，許多人到阿霞飯店是為了慶祝，因此希望能在新分店延續這種儀式性的質感，運用深色基底襯出大膽、年輕的橘色，期望給予顧客內斂穩重的用餐體驗，同時也在「儀式感」和「距離感」間取得平衡。

復刻阿霞本店經典元素

在這間位於商場二樓的新分店，受限於較斜的門面，如何規劃內部的空間秩序是一大挑戰。彡苗團隊以一道轉折向上的樓梯為用餐顧客揭開序幕，有趣的是，這道樓梯並沒有通向任何地方，而是單純地呼應阿霞飯店本店的元素，透過挑高與欄杆設置，彷彿創造出一個小看台，承接了通往二樓的想像。

許多舊式飯店都有類似的旋轉樓梯和木頭扶手，彡苗團隊觀察到，阿霞的本店也具有這樣令人深刻的樓梯元素，因此想把它帶進新店面，讓老顧客能連結到過往在本店的用餐經驗，再跨入全新型態的空間中。

充滿「阿嬤家」回憶的座位設計

這間位於三井Outlet的新分店能容納80位顧客，座位以人數區分成圓形卡座和小型方桌。圓形卡座打破了傳統圓桌的封閉感，以半開放式、螃蟹向外展開的螯般迎接人們入座，同時也留下完整動線，避免了過往辦桌時「椅背貼椅背」的不適環境。

方桌的部分，則是選用具有阿嬤家聯想的籐編座椅，並依照空間特別訂製非常規尺寸的桌板。以前的阿霞飯店並沒有設置方桌，但由於新據點與客群轉變的關係，也順勢調整了每道菜的份量，讓少少的人數也能體驗傳統桌菜。

仔細一看便會注意到，彡苗團隊在每張桌子上都放置了一個「桌花」，取代原本在台菜圓桌上的轉盤，保持一個桌面上的核心，讓彼此的交流在此發生。另外，座位的分割也特別以大塊的分割體處理，藉由不同材質組合，帶出「剛中帶柔」的感受，尤其是圓潤線條、厚實胖胖的塊體物件，彷彿都「被阿嬤養得胖胖的」，更呼應著阿霞飯店的好客精神。

外場工作人員的「擂台」演出

在整體空間狹長的限制下，必須要找到一個空間的中心，成為視覺上的聚焦處。在這裡，外場服務人員的站台就成了空間的焦點。彡苗團隊參考了ASHA新的品牌 IP 識別「練武功、做功夫菜的阿嬤」，發想出古代「客棧」的空間意象，讓外場服務台成為武打片中的擂台，工作人員包裝食物和備茶水等動作都成為具有表演性質、可以被觀看的焦點。

為了要讓外場人員可以在「擂台」完成所有作業卻又不雜亂，這個站台比一般餐廳都還要大，能夠將凌亂的備品收納在檯面之下，檯面上只留下服務生的肢體動作，和一些可供販售的阿霞產品展示。

置入全新元素重新定義品牌

吧台也是本店所沒有的一大特點，回應了新型態店面與酒類、咖啡品牌合作的品項開發。彡苗團隊發現，本店雖然經典，卻沒有太多的元素可以直接被挪用至新店面，所以空間中很多地方需要從各種台式元素、常民生活中尋找材質對應，進而重新定義。

吧台的設計就是從品牌歷史汲取靈感而來。最初的阿霞飯店從街邊的香腸熟肉攤起家，以磚塊墊高的攤車、不鏽鋼材質、切好的食材放在透明可見的冰櫃裡等等，都在這裡被重新詮釋，讓擺盤、出餐的過程也具備了觀賞性，傳遞現做的滋味。

資料提供｜彡苗空間實驗

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。