台南阿霞飯店以全新品牌識別亮相!彡苗打造年輕化兼具儀式感空間進駐三井Outlet

台南阿霞飯店以全新品牌識別亮相!彡苗打造年輕化兼具儀式感空間進駐三井Outlet

街邊攤車起家的硬功夫台菜「阿霞飯店 ASHA」進駐台南三井 Outlet 並搭配全新品牌識別,運用深色基底襯托活潑的「紅蟳橘」色調,擷取創始店的元素和傳統文化的共同記憶,轉化為年輕化、新型態的台菜體驗。

全新識別賦予年輕化形象

由無氏製作打造的阿霞飯店全新品牌識別,以中式匾額結合英⽂「ASHA」建立中西合併的創新概念,用傳統書法的筆墨力道傳遞「台菜霸主」的經典印象。品牌色彩上則選用朝氣活潑的「紅蟳橘」,賦予品牌年輕化的新形象,同時也將標誌性的「紅蟳」元素轉化為企業 Icon,加深招牌菜色的連結。

阿霞飯店從最初的香腸熟肉攤,到現在開設第四間店面,各店的菜色設計不盡相同,也接待不同的客群,未來也將不斷開發新型態的分店,並應用這套識別系統,除了承襲上一代精神外,更透過台菜升級、空間昇華等方式,讓阿霞飯店以年輕化的面貌與更多人相見。

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「無氏製作」以經典阿霞意象設計的全新視覺識別

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中⽂字體以原標準字筆畫為基底,重新詮釋品牌標準字
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英文字體用傳統書法詮釋品牌道地、傳承印象,加強筆畫頭尾力道,猶如料理時甩鍋翻炒時的意境

穩重深色凸顯活潑的「紅蟳橘」

新分店的空間則是由彡苗空間實驗規劃,主要以深色打造氛圍調性,搭配阿霞飯店的品牌標準色「紅蟳橘」,明亮的橘色以不同材質現身於桌面、光線、天花板的設計等等,用深色包裹亮色點綴,營造「深色盤子盛裝招牌紅蟳料理」意象。

彡苗團隊表示,許多人到阿霞飯店是為了慶祝,因此希望能在新分店延續這種儀式性的質感,運用深色基底襯出大膽、年輕的橘色,期望給予顧客內斂穩重的用餐體驗,同時也在「儀式感」和「距離感」間取得平衡。

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空間中深色包裹著亮橘色,在「儀式感」和「距離感」間取得平衡

紅蟳
阿霞飯店的招牌紅蟳料理

復刻阿霞本店經典元素

在這間位於商場二樓的新分店,受限於較斜的門面,如何規劃內部的空間秩序是一大挑戰。彡苗團隊以一道轉折向上的樓梯為用餐顧客揭開序幕,有趣的是,這道樓梯並沒有通向任何地方,而是單純地呼應阿霞飯店本店的元素,透過挑高與欄杆設置,彷彿創造出一個小看台,承接了通往二樓的想像。

許多舊式飯店都有類似的旋轉樓梯和木頭扶手,彡苗團隊觀察到,阿霞的本店也具有這樣令人深刻的樓梯元素,因此想把它帶進新店面,讓老顧客能連結到過往在本店的用餐經驗,再跨入全新型態的空間中。

門面
斜面的入口處,引用阿霞本店的樓梯裝置令熟客喚起用餐回憶

樓梯
門面以不鏽鋼、大理石貼面打造時代懷舊氛圍

充滿「阿嬤家」回憶的座位設計

這間位於三井Outlet的新分店能容納80位顧客,座位以人數區分成圓形卡座和小型方桌。圓形卡座打破了傳統圓桌的封閉感,以半開放式、螃蟹向外展開的螯般迎接人們入座,同時也留下完整動線,避免了過往辦桌時「椅背貼椅背」的不適環境。

方桌的部分,則是選用具有阿嬤家聯想的籐編座椅,並依照空間特別訂製非常規尺寸的桌板。以前的阿霞飯店並沒有設置方桌,但由於新據點與客群轉變的關係,也順勢調整了每道菜的份量,讓少少的人數也能體驗傳統桌菜。

仔細一看便會注意到,彡苗團隊在每張桌子上都放置了一個「桌花」,取代原本在台菜圓桌上的轉盤,保持一個桌面上的核心,讓彼此的交流在此發生。另外,座位的分割也特別以大塊的分割體處理,藉由不同材質組合,帶出「剛中帶柔」的感受,尤其是圓潤線條、厚實胖胖的塊體物件,彷彿都「被阿嬤養得胖胖的」,更呼應著阿霞飯店的好客精神。

卡座
半開放式的卡座保留了桌上人們的交流空間,也避免「椅背貼椅背」的擁擠狀況

藤椅2
藤編座椅的材質令人想起「阿嬤家」的常見擺設

桌花
每張桌子的中間都擺放了桌花,取代傳統辦桌的轉盤作為桌面中心點

外場工作人員的「擂台」演出

在整體空間狹長的限制下,必須要找到一個空間的中心,成為視覺上的聚焦處。在這裡,外場服務人員的站台就成了空間的焦點。彡苗團隊參考了ASHA新的品牌 IP 識別「練武功、做功夫菜的阿嬤」,發想出古代「客棧」的空間意象,讓外場服務台成為武打片中的擂台,工作人員包裝食物和備茶水等動作都成為具有表演性質、可以被觀看的焦點。

為了要讓外場人員可以在「擂台」完成所有作業卻又不雜亂,這個站台比一般餐廳都還要大,能夠將凌亂的備品收納在檯面之下,檯面上只留下服務生的肢體動作,和一些可供販售的阿霞產品展示。

擂台
外場服務人員的站台成為像「擂台」般的視覺焦點

置入全新元素重新定義品牌

吧台也是本店所沒有的一大特點,回應了新型態店面與酒類、咖啡品牌合作的品項開發。彡苗團隊發現,本店雖然經典,卻沒有太多的元素可以直接被挪用至新店面,所以空間中很多地方需要從各種台式元素、常民生活中尋找材質對應,進而重新定義。

吧台的設計就是從品牌歷史汲取靈感而來。最初的阿霞飯店從街邊的香腸熟肉攤起家,以磚塊墊高的攤車、不鏽鋼材質、切好的食材放在透明可見的冰櫃裡等等,都在這裡被重新詮釋,讓擺盤、出餐的過程也具備了觀賞性,傳遞現做的滋味。

吧台
墊高地面、不鏽鋼工作檯,帶有路邊攤車既視感的吧台

飲料
在新店面設置吧台,是為了因應多元飲品的新品項推出

資料提供|彡苗空間實驗

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留白中的綠意與光影!七三茶堂 × 穆得設計的場域再生實驗

在當代空間設計中,自然元素不再只是背景,而是成為敘事的核心語彙。透過模組化道具的靈活組構,融合茶文化的靜謐氣質,我們試圖創造一種能呼吸、能感知的場域——讓設計不僅承載功能,也成為文化與感官的橋樑。這場空間敘事,既理性又詩意,邀請人們在自然與設計的交會中,重新定義日常的體驗方式。

在老屋裡,泡一盞關於茶與時間的展演場景

走進華山文創園區某座靜謐的歷史老屋,光影與茶香錯落交織,時間像被放慢了節奏。在這裡,「七三茶堂」與「穆得設計」攜手合作,將一場屬於茶文化的空間對話,靜靜寫進歲月的牆面與空氣的流動中。

這不只是茶的展示空間,更是一場五感共構的文化體驗。我們希望,在這個設計裡,茶不再只是產品,而是回應自然節奏、蘊藏人文意象的媒介。而穆得設計,也再次將設計還原為「感知的容器」,讓空間說話,讓茶被看見,也被感受。

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走進華山一隅靜謐老屋,「七三茶堂」攜手「穆得設計」共構五感交融的茶空間,讓光影、茶香與模組化設計語彙交織,展現自然與人文共鳴的詩意場域。

留白之間 有更多空間發生

七三茶堂一直強調「留點空間,更有空間」的品牌精神。對我們而言,這不僅是對品茗生活的詮釋,更是空間設計的出發點。穆得以大量「留白」呼應品牌語彙,保留老建築原有的牆面紋理、樑柱痕跡,讓歷史的呼吸自然流動;在其中植入模組化展示道具,使場域擁有足夠彈性,能隨著品牌活動自由轉化、擴展、延伸。

茶文化從不喧嘩,它總是在靜中流轉,因此,設計團隊選擇讓道具與材料退一步,讓光影與茶本身成為主角。藤編、夾板、壓克力——這些自然與輕透的材質語彙,成為空間節奏的引導。

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七三茶堂以「留點空間,更有空間」為核心精神,透過大量留白與模組化道具,保留歷史痕跡並賦予空間彈性。設計退去喧囂,讓光影與茶成為場域主角,輕透材質引導出茶文化的靜謐節奏。

在茶園梯田中陳列 在茶山色階中呼吸

展示平台選用具有自然紋理的茶山綠調飾面材,靈感源自山中茶樹的植被層次與生機紋理。材質細節如葉脈般綿延,輔以高低錯落的平台堆疊,形塑出如梯田般起伏的產品展示地景。從精品茶葉、研磨粉、茶炭方用品,到茶包與文化物件,都得以自然嵌入這片「茶的山景」。

我們相信,材質不只是承載平台,它同時也是情感語言。茶,不該只是陳列;茶,應該是被理解、被感知、被呼吸的。

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以茶山綠調飾面材構築展示平台,紋理靈感取自茶樹葉脈與山林層次,透過高低堆疊,勾勒如梯田般的產品地景。從茶葉、茶具到文化物件,自然嵌入,讓茶被感知、被呼吸,而非僅僅陳列。

穿透與層次 讓光也參與設計

為了營造更強烈的視覺節奏,展示牆體刻意以輕量結構與穿孔系統構成,結合透明壓克力材質,透過光影與材質的反射、滲透,塑造多點式視覺引導。展品不再是靜止地「被看見」,而是透過節奏性的排列與光的參與,與觀者進行動態的視線互動。

從茶的包裝設計到品牌圖像,每一件展品都像是參與空間展演的角色,靜靜被光點亮,也輕輕說話。

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輕量穿孔牆體結合透明壓克力,運用光影與材質互動,打造節奏感視覺引導;展品如光中角色,參與空間敘事,與觀者產生動態對話。

一場關於感官與文化的共鳴旅程

「七三茶堂」不只販售茶,更是透過空間重構對茶的理解。在這座老屋中,我們延伸品牌原有的「茶風味輪 Tea Flavor Wheel」概念,將香氣、苦韻、甘甜與發酵語彙,轉化為色彩、材質與結構,讓茶的風味語言穿越感官、與空間語彙對話。

這不只是設計,也是一種跨文化的溝通實驗。穆得與七三品牌團隊反覆討論每一件展示道具與動線細節,讓「喝茶」這件事從五感體驗升級為心靈的對話方式,讓國際旅人與在地飲者都能在這裡重新遇見台灣茶文化的當代表達。

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延續「茶風味輪」概念,將茶的香氣與風味轉化為空間語彙,以色彩、材質與結構重塑老屋;讓喝茶成為五感與心靈的當代表達,串聯在地與國際文化視角。

茶的節奏 設計的回聲

穆得設計一直關注空間如何與文化共鳴,在本案中,我們以「道具即場景、空間即展演」為設計主軸,讓每個被看見的物件,背後都藏著不被察覺的設計細節。七三茶堂的品牌理念與我們設計思維之間,有著相似的氣質與節奏感:都相信簡約裡藏有深意,留白中蘊含可能。

當茶香緩緩散開、光線輕輕流動,我們知道,這不只是一次空間改造,而是一次文化與生活方式的再編織。穆得設計,為茶而設,也為時間留下餘韻。

 

資料暨圖片提供|穆得室內裝修設計

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「道具即場景,空間即展演」——穆得設計以細節串聯文化語境,與七三茶堂共構簡約而深意的場域,讓茶香與光影共譜生活的餘韻。

英國國家美術館「好友之家」現已開放!結合奢華餐飲的時髦藝文沙龍,打造會員限定俱樂部

英國國家美術館「好友之家」現已開放!結合奢華餐飲的時髦藝文沙龍,打造會員限定俱樂部

今年是英國國家美術館成立200週年,除了眾多展覽計畫與慶祝活動外,館方也宣布開放會員與贊助者限定的「美術館好友之家」,兼具頂級餐飲體驗、社交空間與文化沙龍,希望為藝術愛好者打造休憩和交流的優雅空間。

一座真正的「博物館好友之家」

許多博物館都設有會員專屬空間,提供休憩與餐飲服務等,但英國國家美術館好友之家(Supporters' House)的企圖不止於此。館方表示:「我們很幸運地擁有足夠的空間,能夠正大光明地稱它為一座『House』。」這座「好友之家」由原本的策展辦公室改建而成,並設有專屬出入口,透過高窗還能眺望倫敦天際線與一片綠意風景,彷彿與館藏中的風景畫相互呼應。

英國國家美術館「好友之家」現已開放!結合奢華餐飲的時髦藝文沙龍,打造會員限定俱樂部
英國國家美術館(圖片來源:National Gallery)
英國國家美術館「好友之家」現已開放!結合奢華餐飲的時髦藝文沙龍,打造會員限定俱樂部
「好友之家」擁有獨立的出入口(圖片來源:National Gallery)

以四季為靈感的色彩配置

「好友之家」的室內設計由荷蘭團隊Studio Linse擔綱,整體設計主軸圍繞北歐風景畫常見的「四季」主題展開,位於中央位置的餐廳以透納筆下的夕陽為靈感,呈現古銅色調;春日的繽紛花朵色彩點亮了休憩區;沙龍區域呼應1850年代風格的夏日氣息;酒吧充滿著琥珀色的秋季氛圍;另一間餐廳區域則以藍色系帶出溫暖冬景。

英國國家美術館「好友之家」現已開放!結合奢華餐飲的時髦藝文沙龍,打造會員限定俱樂部
餐廳以透納筆下的夕陽為靈感,呈現古銅色調(圖片來源:National Gallery)
英國國家美術館「好友之家」現已開放!結合奢華餐飲的時髦藝文沙龍,打造會員限定俱樂部
帶著春日繽紛色彩的休憩區(圖片來源:National Gallery)
英國國家美術館「好友之家」現已開放!結合奢華餐飲的時髦藝文沙龍,打造會員限定俱樂部
另一間餐廳則為藍色系(圖片來源:National Gallery)

這些色彩不僅表現在牆面,也延伸至窗框、窗簾與挑高的天花板。Studio Linse創辦人Paul Linse表示:「我想從美術館本身汲取靈感。這些畫作中反映了生活與真實世界,而我們也將這些元素帶進空間設計中,讓造訪者有如置身於美術館的中心。」為呼應展間,「好友之家」選用高光油漆保留原始紋理,呈現如油畫般的筆觸;而織品如絲綢壁紙、大馬士革窗簾則與館藏形成獨特的紋理對話。

英國國家美術館「好友之家」現已開放!結合奢華餐飲的時髦藝文沙龍,打造會員限定俱樂部
「好友之家」運用空間中的紋理與材質來呼應美術館展間(圖片來源:National Gallery)
英國國家美術館「好友之家」現已開放!結合奢華餐飲的時髦藝文沙龍,打造會員限定俱樂部
「好友之家」運用空間中的紋理與材質來呼應美術館展間(圖片來源:National Gallery)

昔日館內家具重製再生

Studio Linse團隊也透過家具選用,賦予空間濃厚的經典英倫氣質。他們從國家美術館的檔案庫中,尋找過去曾用於辦公室與展廳的家具,並加以重製、改造。其中包括一張布面沙發椅、餐廳裡的木質圓桌、深色矮櫃,以及沙發區的一座古董落地鐘。

英國國家美術館「好友之家」現已開放!結合奢華餐飲的時髦藝文沙龍,打造會員限定俱樂部
Studio Linse團隊也透過家具選用,賦予空間濃厚的經典英倫氣質(圖片來源:National Gallery)

空間中的訂製家具,也皆以館內設施為靈感,例如吧台前的皮革長椅等。除此之外,家具的配置擺放上也別具巧思,例如餐廳採用標準座椅高度,而沙龍與休憩區則以較低的椅子營造出放鬆的環境氣氛。

英國國家美術館「好友之家」現已開放!結合奢華餐飲的時髦藝文沙龍,打造會員限定俱樂部
空間中的訂製家具皆以館內設施為靈感(圖片來源:National Gallery)

成為倫敦最新潮的文化沙龍

國家美術館「好友之家」還致力於成為倫敦新興文化社交沙龍。自開幕起,一系列活動將輪番登場,包含策展人對談、作家講座與創意大師課等,期望建立起美術館會員間的交流。沒有舉行活動的日子,會員也能在此享用由義大利星級主廚Giorgio Locatelli設計的菜單,享受沉靜、奢華的城市生活時光。

英國國家美術館「好友之家」現已開放!結合奢華餐飲的時髦藝文沙龍,打造會員限定俱樂部
「好友之家」將舉辦豐富的交流活動,致力於成為時髦的文化沙龍(圖片來源:National Gallery)

如何進入國家美術館好友之家?

此空間僅對國家美術館會員、George Beaumont Group與Circle贊助人、Young Ambassadors、捐款人與企業支持者開放。國家美術館會員制度雖成立僅僅十年,卻已成為館方經濟來源的重要一環。為了強化這層連結,國家美術館也於近期同步更新舊有會員制度,讓更多人能依照自身偏好與能力支持藝術機構。

資料來源|National GalleryDesign Week

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