街邊攤車起家的硬功夫台菜「阿霞飯店 ASHA」進駐台南三井 Outlet 並搭配全新品牌識別，運用深色基底襯托活潑的「紅蟳橘」色調，擷取創始店的元素和傳統文化的共同記憶，轉化為年輕化、新型態的台菜體驗。

全新識別賦予年輕化形象

由無氏製作打造的阿霞飯店全新品牌識別，以中式匾額結合英⽂「ASHA」建立中西合併的創新概念，用傳統書法的筆墨力道傳遞「台菜霸主」的經典印象。品牌色彩上則選用朝氣活潑的「紅蟳橘」，賦予品牌年輕化的新形象，同時也將標誌性的「紅蟳」元素轉化為企業 Icon，加深招牌菜色的連結。

阿霞飯店從最初的香腸熟肉攤，到現在開設第四間店面，各店的菜色設計不盡相同，也接待不同的客群，未來也將不斷開發新型態的分店，並應用這套識別系統，除了承襲上一代精神外，更透過台菜升級、空間昇華等方式，讓阿霞飯店以年輕化的面貌與更多人相見。

英文字體用傳統書法詮釋品牌道地、傳承印象，加強筆畫頭尾力道，猶如料理時甩鍋翻炒時的意境

穩重深色凸顯活潑的「紅蟳橘」

新分店的空間則是由彡苗空間實驗規劃，主要以深色打造氛圍調性，搭配阿霞飯店的品牌標準色「紅蟳橘」，明亮的橘色以不同材質現身於桌面、光線、天花板的設計等等，用深色包裹亮色點綴，營造「深色盤子盛裝招牌紅蟳料理」意象。

彡苗團隊表示，許多人到阿霞飯店是為了慶祝，因此希望能在新分店延續這種儀式性的質感，運用深色基底襯出大膽、年輕的橘色，期望給予顧客內斂穩重的用餐體驗，同時也在「儀式感」和「距離感」間取得平衡。

復刻阿霞本店經典元素

在這間位於商場二樓的新分店，受限於較斜的門面，如何規劃內部的空間秩序是一大挑戰。彡苗團隊以一道轉折向上的樓梯為用餐顧客揭開序幕，有趣的是，這道樓梯並沒有通向任何地方，而是單純地呼應阿霞飯店本店的元素，透過挑高與欄杆設置，彷彿創造出一個小看台，承接了通往二樓的想像。

許多舊式飯店都有類似的旋轉樓梯和木頭扶手，彡苗團隊觀察到，阿霞的本店也具有這樣令人深刻的樓梯元素，因此想把它帶進新店面，讓老顧客能連結到過往在本店的用餐經驗，再跨入全新型態的空間中。

充滿「阿嬤家」回憶的座位設計

這間位於三井Outlet的新分店能容納80位顧客，座位以人數區分成圓形卡座和小型方桌。圓形卡座打破了傳統圓桌的封閉感，以半開放式、螃蟹向外展開的螯般迎接人們入座，同時也留下完整動線，避免了過往辦桌時「椅背貼椅背」的不適環境。

方桌的部分，則是選用具有阿嬤家聯想的籐編座椅，並依照空間特別訂製非常規尺寸的桌板。以前的阿霞飯店並沒有設置方桌，但由於新據點與客群轉變的關係，也順勢調整了每道菜的份量，讓少少的人數也能體驗傳統桌菜。

仔細一看便會注意到，彡苗團隊在每張桌子上都放置了一個「桌花」，取代原本在台菜圓桌上的轉盤，保持一個桌面上的核心，讓彼此的交流在此發生。另外，座位的分割也特別以大塊的分割體處理，藉由不同材質組合，帶出「剛中帶柔」的感受，尤其是圓潤線條、厚實胖胖的塊體物件，彷彿都「被阿嬤養得胖胖的」，更呼應著阿霞飯店的好客精神。

外場工作人員的「擂台」演出

在整體空間狹長的限制下，必須要找到一個空間的中心，成為視覺上的聚焦處。在這裡，外場服務人員的站台就成了空間的焦點。彡苗團隊參考了ASHA新的品牌 IP 識別「練武功、做功夫菜的阿嬤」，發想出古代「客棧」的空間意象，讓外場服務台成為武打片中的擂台，工作人員包裝食物和備茶水等動作都成為具有表演性質、可以被觀看的焦點。

為了要讓外場人員可以在「擂台」完成所有作業卻又不雜亂，這個站台比一般餐廳都還要大，能夠將凌亂的備品收納在檯面之下，檯面上只留下服務生的肢體動作，和一些可供販售的阿霞產品展示。

置入全新元素重新定義品牌

吧台也是本店所沒有的一大特點，回應了新型態店面與酒類、咖啡品牌合作的品項開發。彡苗團隊發現，本店雖然經典，卻沒有太多的元素可以直接被挪用至新店面，所以空間中很多地方需要從各種台式元素、常民生活中尋找材質對應，進而重新定義。

吧台的設計就是從品牌歷史汲取靈感而來。最初的阿霞飯店從街邊的香腸熟肉攤起家，以磚塊墊高的攤車、不鏽鋼材質、切好的食材放在透明可見的冰櫃裡等等，都在這裡被重新詮釋，讓擺盤、出餐的過程也具備了觀賞性，傳遞現做的滋味。

資料提供｜彡苗空間實驗

每走進一間Aesop店鋪，就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪，與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合，打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕，Aesop新店亦同步開張，店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感，再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市，台南建城400年來歷經無數蛻變，從大航海時代作為對外貿易的據點，逐漸演變為島嶼的政經中心，如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗，台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中，烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感，正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程，這座修舊如舊的歷史老屋，優雅地保留了日治時期的建材語彙，也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙，融合貼近台灣人日常的自然元素，如編織竹簾、木製家等，以原木色調包覆整個空間，如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面，其造型呼應林百貨的空間佈局，幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成，為空間形塑更加親密的尺度感。

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造，下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡，為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯，上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚，藉此向在地傳統工藝致敬，也展現了屬於台灣人的常民美學，為零售場域注入生活氣息。

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手，他以台南作為設計構想，抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊，將府城的街市印象和暖陽引入店中。

從時裝、時裝秀，到世界各地店鋪空間設計，Acne Studios品牌始終嶄露新潮的不羈之美。乍一想或許與舊建築連結不上，然若逐步探入這座原為他牌實驗室、現為Acne Studios巴黎總部的歷史建物，卻會發現它正因此滿載驚喜——「嵌入，而非完全融合」的改造概念不但成就了今昔共演的可能，更讓空間綻現「古典」與「現代」單獨存在時無以企及的迷人風采。

繼2019年在品牌發源地斯德哥爾摩啟用極富設計感的總部後，Acne Studios近期正式揭幕位於巴黎的全新總部，選址第十區Rue des Petites Écuries道上一座建於1930年代、前身為法國營養品品牌Gomenol實驗室的歷史建築，由Acne Studios創意總監Jonny Johansson與過去多次為品牌操刀門店和藝廊的瑞典設計工作室Halleroed攜手構思。改造藍圖盡可能以最小幅度介入既有結構，正如Jonny Johansson親述，這是一次「對建築原始之美致敬」——保留它原來作為實驗室與私人府邸的宏偉氛圍、試圖突顯其中獨特之處，亦透過團隊精挑的家具、飾物及藝術作品為空間增添當代氣息。

▍戶外空間：整體素淡和諧，將人們無聲引入室內

20世紀初，Gomenol即因生產草本酊劑與精油而聲名大噪。乘載百年光陰至今，Acne Studios秉持最小干預原則，將總部入口選設於Gomenol創辦人Prevet家族的私人府邸，且延承原來的中央庭院為新場域核心，簡單打理後便置入英國藝術家Daniel Silver的大理石雕塑，藉其顏色、風格上的過渡性，無聲引導人們進一步探索室內接待與等候區。

▍室內空間：經典粉紅竄出，多位藝術家各飾一角

初入屋內，被精心保存並加以修復的金漆線條、木質護牆和人字拼飾地板，宛若在眼前共構古典畫作，使一種有別於Acne Studios粗獷美學的獨特雅韻應運而生，悄然漫溢四方。與此同時，奧地利設計師Lukas Gschwandtner聚焦人體尺度的標誌性椅凳入駐成為視覺主體（垂落骨架之外的坐墊設計，與2024春夏女裝秀那些散置觀眾席間的「寢具」異曲同工），鬆弛柔軟卻盡顯充滿藝術性的品牌內在，更局部拉回了Acne Studios常存的現代感；窗下另有女性藝術家Sylvie Macmillan的大型燭台作品彎折，其燭座包覆滿滿貝殼裝飾，好似能隨風動輕奏浪漫的海洋音符。

▼ Lukas Gschwandtner為Acne Studios 2024春夏女裝秀所構想的「枕頭戰」

其他角落當然也不乏吸睛裝置，舉凡奔放不羈的塗鴉沙發、掛有多幀風格影像的斑駁壁面，以及和庭院石像同樣出自Daniel Silver巧手的奇異粉紅雕塑，無疑都是活化空間一隅的點睛之筆。

來到坐落前實驗室的新展廳，寬敞空間可見裸露的混凝土和滿綴玻璃磚的拱形天花板，彷彿停留在開掘過程中。白牆與之形成鮮明對比——Jonny Johansson與Halleroed主持設計師Christian Halleröd希望營造所有新添物「被嵌入，而非完全融合」到空間中的獨特感受。換句話說，新舊元素清晰分明地共存，「違和」得格外有味——好比抹色不均亦不加矯飾的樑柱橫亙視覺中心，周圍擺放英國家具設計師Max Lamb所打造、以Acne Studios代表色亮澤乙烯基面料包覆的兩張monumental沙發；又如隱密感十足的VIP試衣間，透過挑高巨幅簾幕圍合，並加設Lukas Gschwandtner擷取人體輪廓構作出的座椅（靈感仍續自他與品牌合作的2024春夏女裝秀布景），無非讓自然感與人造感衝撞出不同以往的新美學。

最後，明亮的員工餐廳留下舊有磁磚地板，搭配淺色木質長桌與不鏽鋼廚房，呼應實驗室的工業風工作檯，向其初始功能致敬。餐廳外連接下沉式花園，裡外一氣呵成地配置了Max Lamb設計的公共座椅。

建物主體雖吃足自然光照，卻還少不了長期合作夥伴Benoit Lalloz總能與建築相得益彰的燈光裝置，細膩收攏由Jonny Johansson和Christian Halleröd領銜室內設計團隊的空間敘事。

與原建築的強烈對比是刻意為之

Jonny Johansson表示：「我們的首要目標是尊重這個空間的歷史，同時帶入新鮮、現代的能量。這棟建築本身具有非凡的存在感，它充滿了故事，當你走進房間時就能感受到。我們並不想抹去這一切，而是希望在過去與現在之間建立對話，讓原始結構引領我們。保留這一點非常重要，不僅是出於尊重，更因為它實際上塑造了整個氛圍與能量，為我們的創意工作提供基礎。」

Christian Halleröd則表示：「我們希望新的設計元素保持極簡，以營造與原建築的強烈對比，並強化歷史氛圍。這種真實性的概念，本身也帶有濃厚的瑞典特質。」

Rue des Petites Écuries新總部內隨處展出作品，包括Jonathan Lyndon Chase、Apollinaria Broche、Ben Quinn、William Wegman、Grant Levy-Lucero、Zhong Lin、Jeremy Deller及Julie Greve等一眾藝術家的創作，其中多位亦曾與Acne Studios或其旗下刊物《Acne Paper》合作。