台南阿霞飯店以全新品牌識別亮相!彡苗打造年輕化兼具儀式感空間進駐三井Outlet

台南阿霞飯店以全新品牌識別亮相!彡苗打造年輕化兼具儀式感空間進駐三井Outlet

街邊攤車起家的硬功夫台菜「阿霞飯店 ASHA」進駐台南三井 Outlet 並搭配全新品牌識別,運用深色基底襯托活潑的「紅蟳橘」色調,擷取創始店的元素和傳統文化的共同記憶,轉化為年輕化、新型態的台菜體驗。

全新識別賦予年輕化形象

由無氏製作打造的阿霞飯店全新品牌識別,以中式匾額結合英⽂「ASHA」建立中西合併的創新概念,用傳統書法的筆墨力道傳遞「台菜霸主」的經典印象。品牌色彩上則選用朝氣活潑的「紅蟳橘」,賦予品牌年輕化的新形象,同時也將標誌性的「紅蟳」元素轉化為企業 Icon,加深招牌菜色的連結。

阿霞飯店從最初的香腸熟肉攤,到現在開設第四間店面,各店的菜色設計不盡相同,也接待不同的客群,未來也將不斷開發新型態的分店,並應用這套識別系統,除了承襲上一代精神外,更透過台菜升級、空間昇華等方式,讓阿霞飯店以年輕化的面貌與更多人相見。

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「無氏製作」以經典阿霞意象設計的全新視覺識別

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中⽂字體以原標準字筆畫為基底,重新詮釋品牌標準字
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英文字體用傳統書法詮釋品牌道地、傳承印象,加強筆畫頭尾力道,猶如料理時甩鍋翻炒時的意境

穩重深色凸顯活潑的「紅蟳橘」

新分店的空間則是由彡苗空間實驗規劃,主要以深色打造氛圍調性,搭配阿霞飯店的品牌標準色「紅蟳橘」,明亮的橘色以不同材質現身於桌面、光線、天花板的設計等等,用深色包裹亮色點綴,營造「深色盤子盛裝招牌紅蟳料理」意象。

彡苗團隊表示,許多人到阿霞飯店是為了慶祝,因此希望能在新分店延續這種儀式性的質感,運用深色基底襯出大膽、年輕的橘色,期望給予顧客內斂穩重的用餐體驗,同時也在「儀式感」和「距離感」間取得平衡。

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空間中深色包裹著亮橘色,在「儀式感」和「距離感」間取得平衡

紅蟳
阿霞飯店的招牌紅蟳料理

復刻阿霞本店經典元素

在這間位於商場二樓的新分店,受限於較斜的門面,如何規劃內部的空間秩序是一大挑戰。彡苗團隊以一道轉折向上的樓梯為用餐顧客揭開序幕,有趣的是,這道樓梯並沒有通向任何地方,而是單純地呼應阿霞飯店本店的元素,透過挑高與欄杆設置,彷彿創造出一個小看台,承接了通往二樓的想像。

許多舊式飯店都有類似的旋轉樓梯和木頭扶手,彡苗團隊觀察到,阿霞的本店也具有這樣令人深刻的樓梯元素,因此想把它帶進新店面,讓老顧客能連結到過往在本店的用餐經驗,再跨入全新型態的空間中。

門面
斜面的入口處,引用阿霞本店的樓梯裝置令熟客喚起用餐回憶

樓梯
門面以不鏽鋼、大理石貼面打造時代懷舊氛圍

充滿「阿嬤家」回憶的座位設計

這間位於三井Outlet的新分店能容納80位顧客,座位以人數區分成圓形卡座和小型方桌。圓形卡座打破了傳統圓桌的封閉感,以半開放式、螃蟹向外展開的螯般迎接人們入座,同時也留下完整動線,避免了過往辦桌時「椅背貼椅背」的不適環境。

方桌的部分,則是選用具有阿嬤家聯想的籐編座椅,並依照空間特別訂製非常規尺寸的桌板。以前的阿霞飯店並沒有設置方桌,但由於新據點與客群轉變的關係,也順勢調整了每道菜的份量,讓少少的人數也能體驗傳統桌菜。

仔細一看便會注意到,彡苗團隊在每張桌子上都放置了一個「桌花」,取代原本在台菜圓桌上的轉盤,保持一個桌面上的核心,讓彼此的交流在此發生。另外,座位的分割也特別以大塊的分割體處理,藉由不同材質組合,帶出「剛中帶柔」的感受,尤其是圓潤線條、厚實胖胖的塊體物件,彷彿都「被阿嬤養得胖胖的」,更呼應著阿霞飯店的好客精神。

卡座
半開放式的卡座保留了桌上人們的交流空間,也避免「椅背貼椅背」的擁擠狀況

藤椅2
藤編座椅的材質令人想起「阿嬤家」的常見擺設

桌花
每張桌子的中間都擺放了桌花,取代傳統辦桌的轉盤作為桌面中心點

外場工作人員的「擂台」演出

在整體空間狹長的限制下,必須要找到一個空間的中心,成為視覺上的聚焦處。在這裡,外場服務人員的站台就成了空間的焦點。彡苗團隊參考了ASHA新的品牌 IP 識別「練武功、做功夫菜的阿嬤」,發想出古代「客棧」的空間意象,讓外場服務台成為武打片中的擂台,工作人員包裝食物和備茶水等動作都成為具有表演性質、可以被觀看的焦點。

為了要讓外場人員可以在「擂台」完成所有作業卻又不雜亂,這個站台比一般餐廳都還要大,能夠將凌亂的備品收納在檯面之下,檯面上只留下服務生的肢體動作,和一些可供販售的阿霞產品展示。

擂台
外場服務人員的站台成為像「擂台」般的視覺焦點

置入全新元素重新定義品牌

吧台也是本店所沒有的一大特點,回應了新型態店面與酒類、咖啡品牌合作的品項開發。彡苗團隊發現,本店雖然經典,卻沒有太多的元素可以直接被挪用至新店面,所以空間中很多地方需要從各種台式元素、常民生活中尋找材質對應,進而重新定義。

吧台的設計就是從品牌歷史汲取靈感而來。最初的阿霞飯店從街邊的香腸熟肉攤起家,以磚塊墊高的攤車、不鏽鋼材質、切好的食材放在透明可見的冰櫃裡等等,都在這裡被重新詮釋,讓擺盤、出餐的過程也具備了觀賞性,傳遞現做的滋味。

吧台
墊高地面、不鏽鋼工作檯,帶有路邊攤車既視感的吧台

飲料
在新店面設置吧台,是為了因應多元飲品的新品項推出

資料提供|彡苗空間實驗

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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