台南阿霞飯店以全新品牌識別亮相!彡苗打造年輕化兼具儀式感空間進駐三井Outlet

台南阿霞飯店以全新品牌識別亮相!彡苗打造年輕化兼具儀式感空間進駐三井Outlet

街邊攤車起家的硬功夫台菜「阿霞飯店 ASHA」進駐台南三井 Outlet 並搭配全新品牌識別,運用深色基底襯托活潑的「紅蟳橘」色調,擷取創始店的元素和傳統文化的共同記憶,轉化為年輕化、新型態的台菜體驗。

全新識別賦予年輕化形象

由無氏製作打造的阿霞飯店全新品牌識別,以中式匾額結合英⽂「ASHA」建立中西合併的創新概念,用傳統書法的筆墨力道傳遞「台菜霸主」的經典印象。品牌色彩上則選用朝氣活潑的「紅蟳橘」,賦予品牌年輕化的新形象,同時也將標誌性的「紅蟳」元素轉化為企業 Icon,加深招牌菜色的連結。

阿霞飯店從最初的香腸熟肉攤,到現在開設第四間店面,各店的菜色設計不盡相同,也接待不同的客群,未來也將不斷開發新型態的分店,並應用這套識別系統,除了承襲上一代精神外,更透過台菜升級、空間昇華等方式,讓阿霞飯店以年輕化的面貌與更多人相見。

img27
「無氏製作」以經典阿霞意象設計的全新視覺識別

img18
中⽂字體以原標準字筆畫為基底,重新詮釋品牌標準字
img10
英文字體用傳統書法詮釋品牌道地、傳承印象,加強筆畫頭尾力道,猶如料理時甩鍋翻炒時的意境

穩重深色凸顯活潑的「紅蟳橘」

新分店的空間則是由彡苗空間實驗規劃,主要以深色打造氛圍調性,搭配阿霞飯店的品牌標準色「紅蟳橘」,明亮的橘色以不同材質現身於桌面、光線、天花板的設計等等,用深色包裹亮色點綴,營造「深色盤子盛裝招牌紅蟳料理」意象。

彡苗團隊表示,許多人到阿霞飯店是為了慶祝,因此希望能在新分店延續這種儀式性的質感,運用深色基底襯出大膽、年輕的橘色,期望給予顧客內斂穩重的用餐體驗,同時也在「儀式感」和「距離感」間取得平衡。

_YU_2552
空間中深色包裹著亮橘色,在「儀式感」和「距離感」間取得平衡

紅蟳
阿霞飯店的招牌紅蟳料理

復刻阿霞本店經典元素

在這間位於商場二樓的新分店,受限於較斜的門面,如何規劃內部的空間秩序是一大挑戰。彡苗團隊以一道轉折向上的樓梯為用餐顧客揭開序幕,有趣的是,這道樓梯並沒有通向任何地方,而是單純地呼應阿霞飯店本店的元素,透過挑高與欄杆設置,彷彿創造出一個小看台,承接了通往二樓的想像。

許多舊式飯店都有類似的旋轉樓梯和木頭扶手,彡苗團隊觀察到,阿霞的本店也具有這樣令人深刻的樓梯元素,因此想把它帶進新店面,讓老顧客能連結到過往在本店的用餐經驗,再跨入全新型態的空間中。

門面
斜面的入口處,引用阿霞本店的樓梯裝置令熟客喚起用餐回憶

樓梯
門面以不鏽鋼、大理石貼面打造時代懷舊氛圍

充滿「阿嬤家」回憶的座位設計

這間位於三井Outlet的新分店能容納80位顧客,座位以人數區分成圓形卡座和小型方桌。圓形卡座打破了傳統圓桌的封閉感,以半開放式、螃蟹向外展開的螯般迎接人們入座,同時也留下完整動線,避免了過往辦桌時「椅背貼椅背」的不適環境。

方桌的部分,則是選用具有阿嬤家聯想的籐編座椅,並依照空間特別訂製非常規尺寸的桌板。以前的阿霞飯店並沒有設置方桌,但由於新據點與客群轉變的關係,也順勢調整了每道菜的份量,讓少少的人數也能體驗傳統桌菜。

仔細一看便會注意到,彡苗團隊在每張桌子上都放置了一個「桌花」,取代原本在台菜圓桌上的轉盤,保持一個桌面上的核心,讓彼此的交流在此發生。另外,座位的分割也特別以大塊的分割體處理,藉由不同材質組合,帶出「剛中帶柔」的感受,尤其是圓潤線條、厚實胖胖的塊體物件,彷彿都「被阿嬤養得胖胖的」,更呼應著阿霞飯店的好客精神。

卡座
半開放式的卡座保留了桌上人們的交流空間,也避免「椅背貼椅背」的擁擠狀況

藤椅2
藤編座椅的材質令人想起「阿嬤家」的常見擺設

桌花
每張桌子的中間都擺放了桌花,取代傳統辦桌的轉盤作為桌面中心點

外場工作人員的「擂台」演出

在整體空間狹長的限制下,必須要找到一個空間的中心,成為視覺上的聚焦處。在這裡,外場服務人員的站台就成了空間的焦點。彡苗團隊參考了ASHA新的品牌 IP 識別「練武功、做功夫菜的阿嬤」,發想出古代「客棧」的空間意象,讓外場服務台成為武打片中的擂台,工作人員包裝食物和備茶水等動作都成為具有表演性質、可以被觀看的焦點。

為了要讓外場人員可以在「擂台」完成所有作業卻又不雜亂,這個站台比一般餐廳都還要大,能夠將凌亂的備品收納在檯面之下,檯面上只留下服務生的肢體動作,和一些可供販售的阿霞產品展示。

擂台
外場服務人員的站台成為像「擂台」般的視覺焦點

置入全新元素重新定義品牌

吧台也是本店所沒有的一大特點,回應了新型態店面與酒類、咖啡品牌合作的品項開發。彡苗團隊發現,本店雖然經典,卻沒有太多的元素可以直接被挪用至新店面,所以空間中很多地方需要從各種台式元素、常民生活中尋找材質對應,進而重新定義。

吧台的設計就是從品牌歷史汲取靈感而來。最初的阿霞飯店從街邊的香腸熟肉攤起家,以磚塊墊高的攤車、不鏽鋼材質、切好的食材放在透明可見的冰櫃裡等等,都在這裡被重新詮釋,讓擺盤、出餐的過程也具備了觀賞性,傳遞現做的滋味。

吧台
墊高地面、不鏽鋼工作檯,帶有路邊攤車既視感的吧台

飲料
在新店面設置吧台,是為了因應多元飲品的新品項推出

資料提供|彡苗空間實驗

延伸閱讀

RECOMMEND

Aesop用「花磚」重現老台北城市記憶!攜手台灣在地團隊「爿爿花」以上千片手工瓷磚打造店鋪

Aesop復興SOGO店用「花磚」重現老台北記憶!「爿爿花」以上千片手工瓷磚打造店鋪

「花磚」常見於台灣老屋,這些瓷磚不只是裝飾,更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零,仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近,Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手,以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間,將老台北的記憶嵌入當代日常,讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中,折射出嶄新的生命力。

Aesop復興SOGO店用「花磚」重現老台北記憶!「爿爿花」以上千片手工瓷磚打造店鋪
(圖片提供:Aesop)

延續花磚工藝,守護城市記憶

漫步台北舊街區,多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影,這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事,每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來,儘管台北歷經多次都更,城市樣貌劇烈變動,仍有職人細心保存花磚,及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop復興SOGO店用「花磚」重現老台北記憶!「爿爿花」以上千片手工瓷磚打造店鋪
(圖片提供:Aesop)

Aesop台北復興SOGO店,以手工花磚濃縮老台北光景

1950年代老磚廠陸續歇業,傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活,爿爿花走進台北街頭巷弄,拍攝記錄各式老瓷磚圖騰,嘗試拼湊其歷史脈絡;同時延續傳統工藝,採手工製作花磚,以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計,正是對花磚所乘載的文化記憶,所提出的溫柔回應。

Aesop復興SOGO店用「花磚」重現老台北記憶!「爿爿花」以上千片手工瓷磚打造店鋪
(圖片提供:Aesop)

整間店鋪被青瓷綠籠罩,色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系,溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚,覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面,瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋,將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質,平衡瓷磚的堅實質感,為店內注入些許輕透感;邊角則採圓角設計,讓空間輪廓更加柔和。

Aesop復興SOGO店用「花磚」重現老台北記憶!「爿爿花」以上千片手工瓷磚打造店鋪
(圖片提供:Aesop)
Aesop復興SOGO店用「花磚」重現老台北記憶!「爿爿花」以上千片手工瓷磚打造店鋪
(圖片提供:Aesop)

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是,爿爿花打造瓷磚時,有別於早期乾式機械化的量產方式,改採濕式成形製法——真空加壓原土,壓入3D列印模具,再由手工切割、800°C素燒、上釉,並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時,亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

Aesop復興SOGO店用「花磚」重現老台北記憶!「爿爿花」以上千片手工瓷磚打造店鋪
(圖片提供:Aesop)

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看,尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈,這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作,約誕生於1960年代,採用實心鋁金屬製成,以簡潔線條構成扁平圓盤造型,打破傳統燈具印象,至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲,應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」,正是以她為繆思!

Aesop復興SOGO店用「花磚」重現老台北記憶!「爿爿花」以上千片手工瓷磚打造店鋪
(圖片提供:Aesop)

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事,此次以花磚為引,將老台北城市記憶揉入店中,靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪,不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

延伸閱讀

RECOMMEND

春池玻璃新場域「春場」誕生!半世紀玻璃工廠華麗轉身,揭開「透明孵育地」的工藝秘密

新竹「春場」春池玻璃全新場域誕生!半世紀玻璃工廠華麗轉身

玻璃在日常生活中無所不在,你可曾好奇這抹「透明」如何誕生?

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠,啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」,一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心,介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區,集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品,春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅,窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

新竹「春場」春池玻璃全新場域誕生!半世紀玻璃工廠華麗轉身
(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

打開玻璃工廠,導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心,集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後,春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

新竹「春場」春池玻璃全新場域誕生!半世紀玻璃工廠華麗轉身
(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

春場以玻璃工廠為基地,貫徹「一半開放,一半生產」概念的場域,由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線,兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展,一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏,觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此,玻璃串連了產業與生活,實業與文創和諧共存一地,共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

新竹「春場」春池玻璃全新場域誕生!半世紀玻璃工廠華麗轉身
(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

延續工業符號,創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接,設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪,揉歲月痕跡於場域;另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構,輕盈地回應空間本身的工業語彙。

新竹「春場」春池玻璃全新場域誕生!半世紀玻璃工廠華麗轉身
(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

展示道具也滿載設計巧思,玻璃製程中的耗材不再隱形,而是成為反映場域特質的展場質地,比如玻璃吹製管化為展架結構,耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊,構築可調整的層架與平台。

新竹「春場」春池玻璃全新場域誕生!半世紀玻璃工廠華麗轉身
(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)
新竹「春場」春池玻璃全新場域誕生!半世紀玻璃工廠華麗轉身
(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

考量到春場未來可能發生的各種活動,舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等,設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計,便於日後根據需求營造不同情境。

新竹「春場」春池玻璃全新場域誕生!半世紀玻璃工廠華麗轉身
(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

從「透明之前」到「透明之後」:揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年,春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃,品牌將每100公克視為一「春池單位」,將被丟棄的材料重新塑形,轉化為一顆顆玻璃鵝卵石,成為春場訪客的參觀嚮導。

新竹「春場」春池玻璃全新場域誕生!半世紀玻璃工廠華麗轉身
「玻璃鵝卵石」以回收玻璃製成。(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)
新竹「春場」春池玻璃全新場域誕生!半世紀玻璃工廠華麗轉身
(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

導覽旅程以「透明之前」為始,聚焦於玻璃材質的潛能,接著推演至「透明之間」及「透明之後」,從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理,到展示廳的光影折射,揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

新竹「春場」春池玻璃全新場域誕生!半世紀玻璃工廠華麗轉身
(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)
新竹「春場」春池玻璃全新場域誕生!半世紀玻璃工廠華麗轉身
(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

從春池玻璃轉型,看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例,創辦人吳春池於1981年成立公司,以廢棄玻璃回收處理為核心,執行代工、回收材料應用等業務,奠定注重「永續」的企業文化;而後於2011年邁入轉型,成立「春池綠能玻璃觀光工廠」,打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口,同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作,為產業注入更多創意動能及文化價值。

新竹「春場」春池玻璃全新場域誕生!半世紀玻璃工廠華麗轉身
(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

春場的誕生,不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝,也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質,持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能,讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業,在當代綻放新貌。

新竹「春場」春池玻璃全新場域誕生!半世紀玻璃工廠華麗轉身
(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

春場

地址|新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間|2025.12.01起,週一至週六 09:30-17:30

導覽票價|自助語音導覽 現場購票$200/專人導覽 預約制$250

延伸閱讀

RECOMMEND