曼谷設計旅宿「VELA be Bangkok Siam」!融合傳統泰式建築與金屬蚊帳,大玩繽紛色彩的特色飯店

曼谷設計旅宿「「VELA be Bangkok Siam」!融合傳統泰式建築與金屬蚊帳,大玩繽紛色彩的特色飯店

鄰近曼谷熱鬧的暹羅廣場區,然而轉入運河旁的靜巷,喧囂漸行漸遠,一幢閃爍著金屬微光的建築映入眼前。由泰國新銳建築事務所ASWA(Architectural Studio of Work – Aholic)操刀的設計旅宿「VELA be Bangkok Siam」,既是對傳統泰式建築語彙的致敬,也是一首關於城市、時間與生活的當代空間。

翻玩泰式傳統建築意象

「VELA be」 是泰國旅宿品牌VELA旗下相對親民的支線,「VELA」在拉丁語的意思為「帆」,在泰語則象徵「時間」,名稱精準揭示了旅宿的本質,既像一艘隨光影前行的船,也是一座盛裝記憶的時間容器。

(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)

ASWA深知曼谷城市的複雜層次,有傳統、有現代,也有在地與全球文化彼此交織;因此,該如何讓飯店從中脫穎而出,團隊想到了將傳統泰式建築元素「Pun-Lom」( ปั้นลม )與當代風格巧妙融合。「Pun-Lom」是常見於泰國木造屋的雕刻山牆屋簷板,ASWA玩轉了此建築意象,向傳統在地文化致敬,讓整體建築看起來現代,也充滿一絲俏皮氛圍。

(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)

建築亮點自然還包括外觀那看起來閃閃發亮,由不鏽鋼鏈條組成的金屬網格。ASWA從泰國家庭昔日床鋪上常見的蚊帳,轉譯成如同在陽光下閃爍出層疊光影的保護罩,既是對傳統文化的呼應,也是對城市多重性格的折射。

(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)

大玩色彩魔法的旅宿空間

相比建築外觀的簡約色彩,室內空間則會讓人立刻就感受充滿活力的氛圍。設計以泰國文化底蘊為靈感,透過不同鮮豔色彩展現熱情洋溢的空間美學。

大廳中央矗立著一座造型亮眼的橘色卵石狀接待櫃台,襯以濃郁的青綠色牆面,為每位抵達的訪客營造出溫暖而充滿能量的第一印象。挑高大廳進一步讓視覺延伸,得以窺見二樓黃、黑色相間的公共區域,可被當作用餐、工作或交流休息區使用,充分體現品牌想強調的共享精神。

(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)

大廳後方則隱藏著被綠意與水景圍繞的泳池酒吧,提供旅客鬧中取靜的放鬆角落,讓人能暫時遠離城市喧囂。

飯店每一層樓同樣延續著鮮明的色彩主題,像是每層樓的電梯皆以不同色調標示,不僅方便識別,也增添了遊歷空間的趣味。當旅客逐漸走向客房時,色彩則會漸漸收歛,從鮮豔趨向溫潤柔和,在視覺上營造出低調安穩的氣息。

(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
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客房空間上,多以沉靜的米白、灰色與木質調共同交織而成,盼望藉由寧靜色調氛圍,幫助旅客在疲憊的旅程中擁有好的睡眠;浴室外牆覆以繽紛的彩色磁磚,則為靜謐氛圍注入一絲趣味與驚喜。

(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
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(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
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VELA be Bangkok Siam
地址:29 Kasem San 3 Alley, Wang Mai, Pathum Wan, Bangkok 10330泰國

資料、圖片來源|ASWA

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專訪 Ace Hotel 執行長 Chris Penn:打造城市文化客廳,從西雅圖到雅典海濱的精品旅宿革命

專訪 Ace Hotel 執行長 Chris Penn:打造城市文化客廳,從西雅圖到雅典海濱的精品旅宿革命

什麼是一個足夠「生活風格」的旅宿?我們不禁會想到最早提出答案的先行者之一——Ace Hotel。 1999年,當多數旅宿還在追求標準化服務時,Ace 便已在西雅圖開創全新的住宿哲學:將旅店打造成城市文化的客廳,讓住宿不只是過夜,更是體驗在地生活的起點。

「Ace自創立之初,便定位為向所有人開放的平台,我們一直致力於成為讓深度的在地文化與國際旅客交會的空間。」曾一手打造「Ace Hotel London Shoreditch」(已於2020年COVID-19期間關閉)、在今年初回歸集團的執行長Chris Penn 如此解釋。無論是活動規劃、空間設計抑或合作 夥伴的選擇,他們的一切靈感至今都圍繞這個核心理念。他們總是不斷自問:能為一個城市帶來什麼?對他們而言,每個旅店所在的城市都如同「家」一般珍貴。「我們將城市的文化活力引入酒店,讓它成為創作者發揮與交流的舞台。」

(圖片提供:Ace Hotel)
(圖片提供:Ace Hotel)

在雅典海濱的創意居停

若想實際感受Ace式的藝文生活體驗,不妨走訪2024年最新開幕的「Ace Hotel & Swim Club Athens」。Chris娓娓道來,這棟位於Riviera海 畔的建築,承載著1970年代開發熱潮的印記,經歷一段沉寂後,Ace 重新為它注入生命力。野獸派的外觀被悉心保留,法國出生、現居雅典的藝術家Claire Manent,則在面街的牆面創作了一幅6層樓高的壁畫,靈感汲取自David Hockney的畫作。「我們希望為這個社區留下一 件代表性的公共藝術,讓訪客在抵達時就能看見,如同一座指引的燈塔。」法國建築事務所 ciguë 汲取地中海沐浴文化的精髓,善用希臘大理石與水磨石等在地材料,打造出令人驚豔的游泳俱樂部。

(圖片提供:Ace Hotel)
法國建築事務所ciguë汲取地中海沐浴文化精髓,為Ace Hotel & Swim Club Athens 打造游泳俱樂部。(圖片提供:Ace Hotel)

步入旅店內部,當地古董家具採購團隊Back To The Future,為Ace蒐羅了一系列多數來自本土的代表設計作品。各色藝術收藏也遍布公共空間與客房角落——新銳藝術家Panos Profitis的委託創作、希臘20世紀著名藝術家Alekos Fassianos的2幅版畫等,讓希臘的經典與當代藝術交織。1樓電梯附近Theo Michael的拼貼作品,暗藏此地的歷史脈絡、現代生活,以及藝術家與Ace團隊成員的身影,總令Chris駐足,「我太常因為沉浸在這件作品的細節中而錯過電梯!」所有新舊不同元素的和諧共存,便是Ace的獨特風格。

(圖片提供:Ace Hotel)
Ace Hotel & Swim Club Athens接待大廳,其室內由當地古董家具採購團隊Back To The Future布置不少1960、70年代經典設計家具。(圖片提供:Ace Hotel)

Chris進一步解釋,不會有人懷疑雅典歷史的悠久,卻很少人會談論這裡蓬勃的現代藝術與夜生活文化。「他們的作品回應著全球創意趨勢的變化,與他們合作再自然不過。」舉例來說,雅典藝術設計書店Hyper Hypo的選書深受國際關注,Ace便邀請他們策劃大廳與零售區的書籍收藏。同樣地,在文化策展上,Ace與雅典重要音樂節Plisskën緊密合作,每月登場的「Odyssey」系列活動從夏季6月延續至9月,國際製作人與在地藝術家的交織演出,成為午後光影與夜晚星辰下的聲音風景;而「EDEN」則將城市脈動中的日間電子樂派對遷移至此;更日常的週末時光裡,Stegi Radio讓池畔空間流淌與浪潮共鳴的旋律。

(圖片提供:Ace Hotel)
餐廳 Sebastian不僅提供精緻餐飲,更成為雅典創意人士與國際旅客自然相遇的文化客廳。(圖片提供:Ace Hotel)

入夜後的大廳則化身另一種文化客廳,木質調性的空間裡,調酒與對話延續至深夜,成為住客與雅典創意人士自然相遇的場所。音樂之外,水彩工作坊與身心靈體驗課程讓創造能量在此發酵,就連客房內精選的黑膠唱片也是與Greek Visions攜手策劃,透過聲音重訪希臘迪斯可時代的文化記憶。「我們把Ace Hotel & Swim Club Athens當作一個平台,向訪客介紹當地藝術家、組織和文化領袖,同時也讓我們的國際客群能真正深入了解雅典的創意能量。」

(圖片提供:Ace Hotel)
Ace Hotel & Swim Club Athens外立面。(圖片提供:Ace Hotel)

當旅店變身藝術工作室

「藝術一直在我們的旅店中扮演重要角色。」Chris如此強調。1999年首間「Ace Hotel Seattle」開業後,便收藏當時還不太知名的KAWS系列作,後來Flack Studio為其策劃澳洲藝術家作品收藏,再到現在「Ace Hotel & Swim Club Athens」蓬勃的藝文社群等等,他們致力與在地夥伴建立深厚連結。在2014年,Ace催生了駐村藝術家計畫「A!R」,至今已迎接超過350位創作者。這個始於「Ace Hotel New York」的概念很直接:一年4位藝術家,讓他們把旅店房間變成工作室,用一個月自由創作再向大眾展示成果。他們曾用鋁箔氣球填滿房間、播放迷幻影片、彩繪牡蠣殼、收集海玻璃,也有人單純地寫詩、錄音樂、畫素描或做雕塑——做什麼都可以,唯一規則就是不能傷害客人或損壞設施。

(圖片提供:Ace Hotel)
Deluxe King房型配備城市景觀陽台、黑膠唱片機與D'Angelico木吉他,客房內精選黑膠唱片由Greek Visions策劃,提供旅客獨特的文化體驗。(圖片提供:Ace Hotel)

Ace特別偏愛具有遠見、創造力和叛逆精神,能為地方注入生機的創作者。「我們會找當地的藝術機構或文化團體一起合作,為每個據點量身打造專屬計畫,這樣才能真正融入在地文化圈。」疫情後,A!R先重返紐約,再陸續登場於各據點。像是紐約跟 Powerhouse Arts 合作,專注材料實驗、提供藝術家製作資源;布魯克林找來文化雜誌《Byline》,聚焦「藝術即遊戲」概念;京都與東京的commune畫廊攜手關注地下文化;棕櫚泉由數位文化機構FWB和NFT畫廊Superchief共同策劃,捕捉沙漠的超現實氛圍;雪梨則由擅長跨領域實驗的藝術空間The Substation,挑選顛覆既有認知的創作者。因地制宜的合作模式,令每間Ace Hotel都散發出獨特的藝術個性。從最初簡單的「給藝術家一個房間」的想法,到如今遍及全球的藝術網絡,A!R計畫更像是一場持續進行的城市文化實驗。

(圖片提供:Ace Hotel)
在Ace Hotel Sydney,能看見開放性設計的空間常舉辦派對,同時歡迎住客與當地人。(圖片提供:Ace Hotel)

打造真實連結的精品旅宿

COVID-19重創了旅宿業,Ace Hotel也不例外,部分據點與2個子品 牌也因此關停。這場危機也讓他們重新審視旅客的真實需求,Chris分 享:「疫情後我們發現,旅客越來越渴望那些能讓他們真實地與人群和 環境產生連結的體驗。」正因如此,Ace定期舉辦的各類活動:大廳DJ 駐場演出、西洋棋和麻將俱樂部、黑膠唱片市集,以及配合雪梨Mardi Gras或紐約NYCxDesign的慶祝活動,越來越成為旅客專程造訪的理 由。Chris坦言:「我們一直都是以這種方式經營空間,所以算不上什 麼調整,只是持續做最擅長的事。」

(圖片提供:Ace Hotel)
Ace Hotel & Swim Club Athens餐廳Sebastian,選用當地時令食材,創作融合法、義、希3國海岸風味的料理,完美展現Ace「深耕在地、國際 視野」的理念。(圖片提供:Ace Hotel)

Ace Hotel的大廳向旅客和在地人敞開懷抱,同時他們致力於重塑料理體驗,期望也將餐廳打造成城市的熱點。如同2023~2024年在Ace Hotel Kyoto連續2屆的Noma Kyoto駐店活動,便印證了人們對酒店餐飲觀念的轉變。談到預計於2027年開幕的「Ace Hotel Fukuoka」,Chris說明,福岡和京都一樣,有著深厚的歷史底蘊、十足的創新能量、在地藝術音樂蓬勃發展外,更有著獨樹一格的美食文化,這些都是Ace Hotel重視的特質。「這不僅是在日本打造第2個據點,更能將我們在京都展開的文化對話,延伸到日本更廣闊的舞台之上。」

Chris觀察到,現在的旅行者既成熟又頗有眼光,他們想入住的酒店不只要在Instagram上拍起來好看,更要在設計上兼具實用性和巧思。他表示,體驗始終是Ace的首要考量,他們樂於打磨每個小細節,確保客人能夠直觀感受到那份用心的款待。「我們生活在一個越來越數位化的時代,真實的連結比以往任何時候都更加重要。」Ace總在構築那些讓人自在相會、交流的場域,而如何讓這些空間更有活力、更多元化地被運用,則是他們持續思索的課題。

(圖片提供:Ace Hotel)
(圖片提供:Ace Hotel)

Chris Penn

Ace Hotel Group執行長。酒店業資深經理人,擁有25年豪華酒店營運經驗。2025 年1月重返Ace Hotel Group擔任執行長,此前曾於2013年擔任Ace Hotel London Shoreditch總經理(已於 COVID-19期間關閉)。

Ace Hotel 合作在地藝術家直擊!

📍京都|柚木沙彌郎

已故日本民藝運動初期成員,亦是日本傳統型染技法大師。呼應客房整體和風與西方混合的風格。逝世前,逾90歲高齡但創作能量依然豐沛的他,以京都為意象創作出這座塔。

(圖片提供:Ace Hotel)
(圖片提供:Ace Hotel)

📍雅典|Aristeidis Lappas

1993年出生於雅典的藝術家,將神 話與記憶的手繪片段帶入5間客房, 善用炭筆、油彩、粉彩、墨水與鉛 筆等媒材,挖掘關於蛻變與儀式的 古老故事。

(圖片提供:Ace Hotel)
(圖片提供:Ace Hotel)

📍布魯克林|Caroline Kaufman

和旅宿一樣紮根在布魯克林區,這位紡織設計師與藝術家,以實驗性紡織品、手繪印花和富有玩心的觀點為人所知。纖維裡有她對懷舊、童年,以及記憶隨時間變化方式的探索。

(圖片提供:Ace Hotel)
(圖片提供:Ace Hotel)

📍雪梨|James Lemon

如果飯店接待櫃台本身就是最引人注目的藝術裝置?陶藝家以多彩釉磚打造櫃台〈Brick Facade〉,他出身傳承8代的磚匠家庭,以獨特的方式——將廢棄磚塊經手工上釉打造成雕塑,延續家族技藝。

(圖片提供:Ace Hotel)
(圖片提供:Ace Hotel)

📍雅典|Bregje Sliepenbeek

不可忽視的大型鋁雕〈Summer Sowing〉,經過手工捶打,融合植物與建築的形態,將平整鋁板變成一幅不斷演變的風景。藝術家著迷於為金屬的冰冷堅硬,注入女性的柔軟流動。

(圖片提供:Ace Hotel)
(圖片提供:Ace Hotel)

📍京都|SHOBU Gakuen

銅製甜甜圈般的接待櫃台上,高掛由鹿兒島身心障礙社福團體SHOBU Gakuen創作的巨大紡織作品。組織成立於1973年,透過木工、陶藝、和紙、縫紉、音樂等媒介,致力讓人們能平等共享創作的喜悅。

(圖片提供:Ace Hotel)
(圖片提供:Ace Hotel)

文|吳哲夫、李尤 圖片提供|Ace Hotel

更多精彩內容請見 La Vie 2025/8月號《全球設計旅店50+》

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專訪新加坡店屋共居品牌Figment:守護老家和記憶,讓全世界住進獅城市井

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新加坡不僅有摩天大樓和金融中心,還座落許多「店屋」(shophouse)——一種住商混合,也混合中式、馬來與歐式特色的南洋傳統建築。2019年創辦的店屋共居品牌Figment,將城市中閒置、日漸凋零的老宅一間間拾起,已修復近45間店屋,改造為租期彈性的精品旅宿。La Vie專訪創辦人兼總裁Fang Low,談談「守護」與「創新」。

十多年前,從波士頓留學回國時,Fang Low認不出自己的城市。他回憶,當時的新加坡好像一個無限擴張的工地,「沒有靈魂的摩天大樓不斷攻占天際線,一間間店屋接二連三地被拆除。」

Fang的老家,正是一棟黑白配色、峇峇娘惹風格的店屋。4層的老宅勉強容納得下他三代同堂的傳統華人家庭,裡面常擠滿了人,還有父母旅行世界各地帶回來、堆得滿滿的古董與藝術品。而更早之前,屋子曾是某位華裔富商情人的住所,身處紅燈區深處,被各式聲色場所包裹。

在他看來,在以金融為導向的市容中,不只是自己感到迷失,整座城市都好像陷入了身分認同的危機。

(圖片提供:Figment)
Fang的老家「盧宅」Canvas House。(圖片提供:Figment)

一天Fang發現,某位有商業頭腦的租客,竟然把他的老家加蓋起無數隔間,改造成多間宿舍再轉租。

彼時任職銀行業,但熱愛藝術的Fang,毅然終止租約,請來新加坡知名設計團隊Ministry of Design,將室內的每一面牆、天花板、地磚漆成全白,但在部分地方顯露紅磚、舊木地板等老屋的痕跡,再擺進霓虹藝術品和雕塑燈光。「家變得像是一座博物館,但原來的骨架仍在:我家人的收藏、和兄弟姊妹一起奔跑的樓梯。」

直到後來的旅行中,Fang在布宜諾斯艾利斯和雅典跟著藝術家旅伴一同當沙發客,親身感受到「家」也能是文化場域。「那一刻我恍然大悟,我也想讓別人感受到那種魔力。」呼應這場重置,老宅取名為「畫布」(Canvas House),也成為Figment的第一間房源。

(圖片提供:Figment)
Fang的老家「盧宅」Canvas House,是品牌首座改造的店屋,Ministry of Design的設計理念是創造一片素淨無色的畫布,投射未來的想像,同時也不完全抹掉歷史。(圖片提供:Figment)

「我們喜歡說:保留外殼,重塑靈魂」

新加坡的傳統店屋,是充分融合南洋民情和異國文化的產物。

商住兩用的聯排建築,多為3∼4層樓,一樓店面之上是起居空間;考量熱帶氣候,門前設有俗稱「五腳基」的騎樓走廊,內部的庭院和採光井,帶進新鮮空氣和陽光。晚期建成的店屋立面,用色尤其大膽花俏,可見中式的瓷雕和象徵福氣的蝠翼形通風口,搭配馬來風格的木雕回紋飾條、法式百葉窗、葡萄牙式窗扇,還有古希臘科林斯柱式的壁柱。

Fang形容其文化意義,是「家、街道和社會的交會」,如同巴黎的奧斯曼公寓或東京的町屋,承載著都市的發展脈絡,以及中產階級對於生活的想像。

(圖片提供:Figment)
Cavenagh House屬於風格鮮明且保存良好的晚期店屋風格(1900-1940)。(圖片提供:Figment)

Fang自己尤其著迷的,是店屋建築上層層堆疊的舊痕,「磨石子、水泥、木材與磁磚,好像在隨時間說故事。」Figment團隊在尋找店屋時,同樣偏好「有個性和靈魂」的歷史街區:如合法紅燈區「芽籠」、以彩色娘惹風著稱的「如切」、可見30年代裝飾藝術風格建築的「中峇魯」等。

(圖片提供:Figment)
位於新加坡最繽紛街區「如切」,粉紅色排屋Still House由曾獲新加坡設計界最高榮譽「總統設計獎」的Studio Juju操刀改造。(圖片提供:Figment)
(圖片提供:Figment)
設計雙人組Studio Juju以圓潤邊角、柔和色調,把Still House,打造得平靜、輕巧,與繁複的外觀相平衡。(圖片提供:Figment)

2019年至今,Figment已累積改造完成45間店屋,遍布9座街區。全數提供長期入住,其中幾間可包棟,大多是以套房為單位出租。

要如何判斷哪些店屋值得翻修?除了在構造上考量朝向、立面完整性等,Figment也在乎這座建築能否引起文化性的共鳴,「也就是是否有故事可以講。」這就難免考量到過往用途,甚至是風水,Fang形容,「有些空間帶著包袱,有些是祝福。每個物件開始營運前,我們都會請風水師加持祈福!」

(圖片提供:Figment)
Banda House內部採層層錯落的半層樓設計,是店屋建築的典型特色。(圖片提供:Figment)
(圖片提供:Figment)
Ambon House位於翡翠山,該地區最早曾為豆蔻園,裝潢靈感來自20世紀中期現代主義風格,配色溫暖,令人聯想到肉桂與檀香等本地常見的香料。(圖片提供:Figment)

改造時,立面、中庭、樓梯等關鍵元素一定會保留,僅有內裝會以當代風格重新詮釋。也因此,根據老宅各自不同的個性和體質,Figment旗下每間房源風格都很不同——Fang坦言,甚至也不是每間都對自己的胃口。但這並不成問題,畢竟品味是個人的,團隊盡可能和各個在地創意人合作,帶來更多選擇。

(圖片提供:Figment)
Figment旗下店屋常見格局為3∼4層樓,1樓為共用起居空間,其餘樓層配置4∼5間房間。(圖片提供:Figment)

譬如,戰前排屋Shang House,呼應所在街區聞名的藤製產業,從床具、吊燈、玄關的屏風乃至杯墊,都融入當代中式家具品牌SCENE SHANG設計的藤編元素;設計雙人組Studio Juju以圓潤邊角、柔和色調,把身處新加坡「最繽紛街道」的粉紅色排屋 Still House,打造得輕巧、平靜;2024年最新開放的House Jogoh,則找來藝術家Jogoh Goh和藝術贊助人共同打造,合力詮釋團隊改造的首座孟加拉式平房。

(圖片提供:Figment)
戰前排屋Shang House呼應所在街區的藤製產業,軟裝融入滿滿藤編元素細節。(圖片提供:Figment)

從被遺棄的空殼,生出歸屬

今日新加坡共有約850間歷史店屋,多數由家族世代傳承。新加坡寸土寸金,店屋的房價與租金亦高昂,許多長久被掛在信託基金之下持有、閒置,沒有得到積極維養。

修復店屋尤其挑戰和複雜,也在於其「聯排」的特性:老房常見的滲水、老化,常是涉及整排建築的系統性問題,牽涉業主、承包商、鄰居、文化資產保存人員等多方角色。Figment正以這一切點,進入許多房屋業者因繁瑣而卻步的領域,也以分租方式,讓房客能在財力範圍內,享受超出原本預算的居住空間。

如此從「修復」到「營運管理」都一手接管的模式,少不了要說服各房東的過程,但Fang表示,「令人驚訝地,很多房東其實非常支持,尤其是在乎文化傳承的人。」Figment標榜零仲介費、高品質住客篩選、保障屋況、翻修資金墊付、收益較市價提升25%等服務,以此獲得房東們的託付。

(圖片提供:Figment)
Peninsula House外觀融合歐洲裝飾風格與東方圖騰意象,位於街角,在白天,溫柔的自然光線無論何時都能灑滿整個空間。(圖片提供:Figment)

目前,Figment的出租率高達95%,租期從幾個月至幾年不等。租客年齡橫跨30∼80歲,他們大多來自科技、金融、設計與藝術產業,其中80%是外籍人士。Fang觀察,入住的本地人,多是為了重新與自身的文化根源連結,這呼應他的相信:「每個新加坡人都該至少住一次店屋,這是一種成年禮。」

而老房的續命需要持續的守護,住客也絕對是其中的重要角色。

對於Figment凝聚起的「天使住客」社群,Fang說,比起「篩選」住戶,更有賴品牌的定位,「我們想當一個『燈塔』。稍高端的定價和鮮明的理念,自然會形成一種過濾機制,大家是主動加入這個社群,為設計而來,因氛圍而留下。」入住者即可免費進入會員專屬的俱樂部「Figment Club House」,這裡像是個離家不遠的客廳,設有工作空間、休閒沙發區,也會舉辦麻將和桌遊之夜、藝術家開放工作室、除夕圍爐等活動。

(圖片提供:Figment)
(圖片提供:Figment)
(圖片提供:Figment)
Figment 在意住客間的連結,不時舉辦麻將之夜、新年圍爐等活動。(圖片提供:Figment)

此外,Figment也時常與Jane’s Singapore Tours、Geylang Adventures等在地導覽組織合作,打開住客與社區的連結,「我們想做的是讓街區活起來,而不是仕紳化。共享的文化記憶,才能讓人聚在一起。」比起新加坡常見的公寓或封閉住宅區,店屋前是開放的街道、街角的咖啡店, 「還有真正的社區感——這正是我們想重現的生活風景。」

好奇創立6年來,經歷過疫情與全球時局變動,經營方向有任何轉變嗎?Fang否定,「反而我們做的事越來越有價值。住家也該像旅店一樣,經過用心設計、留下深刻的記憶。千篇一律的制式公寓已經過時了,未來屬於有個性的居所。」

目前,團隊正嘗試從零設計全新的店屋,也開始探索改造像Selegie House和波東巴西以傾斜屋頂為特色的組屋,讓公共住宅也能有質感和溫度。

而Fang相信,Figment的模式無疑是根植於新加坡在地,但同時也是全球都需要的。「台北、香港、曼谷都有各自被遺忘的建築寶藏,只需要有熱情的發起者,和一個嶄新的視角。」

(圖片提供:Figment)
(圖片提供:Figment)

Fang Low

Figment創辦人兼總裁。畢業於紐約大學商學院,哈佛大學公共理、社會企業與都市企劃碩士,賓州大學房地產經營管理碩士。就讀紐約大學期間,曾於佳士得拍賣行任職,激發對藝術的濃厚興趣。畢業後返回新加坡高盛集團擔任投資銀行家,並趁空檔時在空置店屋策劃藝術展覽。2019年離開銀行業,創辦Figment。熱衷沙發衝浪,致力於在地社區的場域營造。

文|李尤 圖片提供|Figment

更多精彩內容請見 La Vie 2025/8月號《全球設計旅店50+》

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