「台北偶戲館」換新裝!彡苗用空間語彙與世界藝術接軌

「台北偶戲館」換裝新開張

大家曾經造訪過「台北偶戲館」嗎?2004年8月由臺原藝術文化基⾦會董事⻑林經甫先⽣,將自己熱愛偶戲藝術的數十年收藏,委由台北市政府成立保存和對外開放的展覽之處,而有「台北偶戲館」的誕生,並以展出台灣傳統偶戲與偶戲歷史為主軸。歷經16年都沒有改變過館內設計,直到2020年,才好不容易爭取到經費,邀請彡苗空間實驗團隊(以下簡稱為彡苗)協助,讓台北偶戲館呈現截然不同的新樣貌。

「台北偶戲館」換裝新開張

一直在偶戲領域發展、甚至定居匈牙利再回台接任偶戲館的館長許嘉芬說:「偶戲是一種包含有形和無形的表演藝術,它一直在所有表演藝術的最前面,我在歐洲時,常聽到他們說:『偶戲底下沒有新鮮事』,意思是偶戲是最早被放進視覺藝術的表演,是前衛劇場的代名詞,所有東西都在偶戲裡被實驗過了。」看到這裡,可能很多人會困惑,到底什麼是偶戲?其實,什麼都可以是偶戲,小到看不見的想像物、手指、玩偶、布袋戲、魁儡、皮影到物件等,但過去台北偶戲館,只聚焦在中國/台灣的傳統偶戲,看遍歐洲偶戲館的館長語重心長的說:「偶戲館,不能只看到台灣而沒有世界,把台灣偶戲放在世界的脈絡下,才會發現它很重要,偶戲很獨特的魅力和特殊性才會被突顯出來。」

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從最古老的世界偶戲開始,告訴大家世界各地偶戲的起源

負責這次空間改造的設計彡苗說:「偶戲館當時面臨的困境是,它的地點有點尷尬(編註:真的不好找),除了學生固定校外參觀的行程外,能不能增加更多自主來館的人。」當然也希望可以吸引更多人對偶戲感興趣。

「台北偶戲館」換裝新開張

第一步 改變場館動線

原本場館設計,最大的問題是,館內動線不流暢,許嘉芬2017年接任館長職位,她提及未改善前的狀況:「館內昏暗的燈光,真的很難吸引人家走進來,整個空間都是飽滿的顏色、牆面密密麻麻的歷史文化的敘述文字,很多、很難閱讀。」更不用說來館參觀70%是小朋友,完全沒有為主要使用者著想。

他們開始做的第一件事就是把空間打開,彡苗表示:「以前展品,因為動線問題,沒有被好好對待,我們試著從視覺、聽覺到空間,把過去和現在新的想法梳理出簡單、容易懂的脈絡。」他們用空間的尺度感、光影和色彩,把世界和傳統偶戲的不同面向整合在一起,讓來的人可以順著動線走,從淺而深的慢慢理解偶戲,自然而然覺得有趣好玩,逛完一圈離開後,真的覺得對偶戲有更深的認識。

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巧妙利用顏色、光影和空間尺度,整合不同空間的故事

第二步 來看展也能動手玩起來

過去展館,展品豐富,但所有區域都圍上紅龍,就怕大家靠太近,碰壞展品,更別說想動手摸,改裝後,第一件事就是拿開紅龍,雖然布偶是重要的文物,還是得用玻璃保護,但場館裡多了很多讓大家動手操作的互動設備

1. 世界偶戲地圖:

進館會馬上看到一幅巨大世界地圖,可以聽到30秒,對當地偶戲的簡短介紹,一開頭,它會用當地語言說出「偶戲」這個詞的發音。這真的是館方邀請世界各地朋友協助,東歐、非洲等讓人意想不到的語言發音,還與遠在西雅圖的專家合作,思考如何把困難的內容,用30秒淺顯易懂的話,說出來讓大家印象深刻。

 2. 工尺譜音樂牆

轉進館內,會看到他們把偶戲後台,會使用到的樂器,全部擺在牆上,還有偶戲裡才會出現的公詞譜:上、尺、工、凡、六、五、乙(等同於五線譜),巧妙的把樂譜做成互動音樂,只要把手放上去,它就會發出特定樂器聲響,而且7隻手無論何時加入都能同步(看不懂是什麼意思嗎?到現場體驗一下,這個真的很好玩)

「台北偶戲館」換裝新開張
真的能聽到偶戲後台樂器的聲音,而不是擺在那裡「被看」的展品

3. 布袋戲舞台

這裡還有一個真實的布袋戲舞台,只要一走上舞台,音樂、口白、布幕都會連動,可以在舞台上拿著布偶操作,真的演一齣布袋戲。

「台北偶戲館」換裝新開張
這請製作偶戲舞台職人特別打造,而且還是情義相挺的免費製作

第三步 保留常設展的換展彈性

偶戲館裡除了常設展,每9個月都會有不一樣的特展推出,但對他們來說,這樣還不夠,依據前一次的經驗,這個換新裝的偶戲館,大概還會再繼續服務至少15年以上,常設展裡也必須有置換的彈性,才能讓偶戲文化「活」起來。

彡苗團隊在設計展館的時候,特別在很多區塊都保留換展的彈性:「世界偶戲櫥窗,現在雖然是匈牙利的打鬼故事,但未來一兩年後,還可以置換不同國家的傳統故事,其他展區也有加入同樣的思考,我們都認為常設展需要不斷換血,才能讓民眾有回流的機會,也才有辦法讓偶戲館更長久經營。」

「台北偶戲館」換裝新開張
偶戲館的鎮館之寶,貼金箔的戲台,偶而也會在館內在戲台上有表演活動

來自世界各地的偶戲應援團

新的偶戲館裡,一走入場館裡看到一匹「非洲大木偶」,那是真的從非洲運來,實際曾在當地被操作過的故事木偶,走進館內,從傳統布偶彎進世界偶戲區,這個以前偶戲館沒有的部分,都是館長拿出個人收藏、拜託朋友割愛、從世界各地借調來支援的超強應援團。

「台北偶戲館」換裝新開張

「台北偶戲館」換裝新開張

「台北偶戲館」換裝新開張

台北偶戲館

地址:台北市市民大道五段99號2樓

開館時間:AM 10:00-PM 5:00 (周一休館)

票價:全票:每人50元

館內自費項目:

1. DIY教學課程:每份酌收材料費100元

2. 劇團演出:滿50人團體可預約,每人150 元 

圖片提供/彡苗空間實驗



展覽顧問:江武昌 褚瑞基 曾俊豪 Dmitri Carter
展覽工程統籌:渥得室內裝修有限公司
展覽設計統籌:彡苗空間實驗
展覽主視覺插畫:Zozo Jhen
展覽文案彙整、版面設計:三明治工 董宇文
展覽互動機構設計:林書瑜
展覽音樂設計:一公聲藝術


聆聽世界的聲音 配音及錄製:汪世瑋 聲境有限公司
咚隆咚隆音樂牆樂手:鍾繼儀、林宸弘、任重
金光戲台 佈景繪製:李京曄
金光戲台 口白及音效製作:周祐名 王凱生
金光戲台 走景機構設計:吳泳興
偶戲技巧桌 設計及製作:三明治工

指導單位:臺北市政府文化局
主辦單位:台北市文化基金會
執行單位:台北偶戲館

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Acne Studios東京青山旗艦店開幕:瑞典團隊Halleroed操刀3層粉紅花崗岩建築,侘寂裝置注入日式美學

Acne Studios東京青山旗艦店開幕:瑞典團隊Halleroed操刀3層粉紅花崗岩建築,侘寂裝置注入日式美學

Acne Studios「迷你藝廊」開張!全新東京青山旗艦店由創意總監Jonny Johansson領軍4組來自不同國家的設計師為店鋪空間增色添彩,從建材選擇、格局規劃、家具和燈具的搭配,乃至日本陶藝家桑田卓郎特別創作的侘寂裝置,無一不突顯品牌鬆弛自由卻充滿力量感的美學精髓。一起走進這座揉染輕盈粉霧的新店暨藝術空間,感受北歐式與日式風格共演的魅力。

Acne Studios宣布遷移並擴大營業旗下位於東京核心地段青山區的旗艦店,選址該區主要購物街角打造3層樓新店,建物外觀以呼應品牌標誌性色彩的霧粉色花崗岩包覆,搭配同樣具備石材質感、且帶有如自然生成般細緻顆粒感的單色調室內裝潢。店鋪空間由品牌創意總監Jonny Johansson與瑞典建築事務所Halleroed再次攜手規劃,持續Acne Studios的一貫理念,通過獨特設計語彙交融品牌美學與反主流能量,同時亦對應在地風土情調,將日式建築雅韻注入其中。

Acne Studios青山旗艦店外觀全以花崗岩包覆,完美呼應品牌標誌性色彩。(圖片提供:Acne Studios)
Acne Studios青山旗艦店外觀全以花崗岩包覆,完美呼應品牌標誌性色彩。(圖片提供:Acne Studios)
店鋪座落東京核心地段青山區主要購物街角。(圖片提供:Acne Studios)
店鋪座落東京核心地段青山區主要購物街角。(圖片提供:Acne Studios)

數度攜手的瑞典建築事務所Halleroed有何來頭?

Halleroed事務所發源於瑞典斯德哥爾摩(Acne Studios亦自此發源),為出身木工專業的家具設計師Christian Halleröd創辦的同名品牌,1998年開業之初命名作「Christian Halleröd design AB」。數年後他的建築師妻子Ruxandra Halleröd加入共同經營,現發展為一間專注為高端品牌零售店鋪進行室內設計的工作室;尤擅利用天然石材、木材與光線的相輔相成,構作出強調美感與氛圍感的體驗空間,包括時尚品牌Alaïa、香氛品牌Byredo等店鋪皆有其足跡。此前不僅曾操刀Acne Studios在斯德哥爾摩、多倫多、邁阿密、漢堡、北京、台北等全球諸多城市的精品店和旗艦店,品牌甫於巴黎開設的首個常設藝廊亦出自他們手。

對於此次合作打造東京青山全新旗艦店,Acne Studios創意總監Jonny Johansson表示,「日本在我心中與Acne Studios的品牌歷程都占有特殊地位。我們在青山已有15年歷史,這個地區有種無法取代的魅力,讓我們想創造一個如家一般的空間,溫暖、開放,幾乎像是一所創意學校。我們希望它更具民主感,更加親切和包容。」

▼ 先前「Acne Studios loves Tokyo」粉紅巴士行駛東京街頭為新店開幕造勢

Halleroed創辦人暨設計師Christian Halleröd亦表示,「我們一直認為東京是世界上最迷人的城市之一,自90年代末以來便多次造訪。這裡匯聚了最有實驗性的時尚品牌,以及深厚的手工藝、飲食文化、藝術與建築傳統。因此,當我們接到設計Acne Studios全新青山旗艦店的任務時,我們感到無比興奮。這片街區總讓我們流連忘返、充滿靈感。」

Acne Studios青山旗艦店亮點開箱

當時尚品牌紛紛裝點高級店鋪,Acne Studios的空間卻呈現一種異於純粹奢華的鬆弛與舒適,恰是創意總監所言,「如家一般」。鋪墊著北歐美學底蘊,轉個身又被盈溢日式俏皮、怪奇感的裝置所愉悅。以下帶大家近賞店內樓梯、家具、燈具及藝術家合作裝置亮點。

▍花崗岩弧形樓梯

格局再造上,Jonny Johansson與Halleroed團隊汲取靈感於東京市區小型零售空間,從較為緊湊的上層,將訪客領進明亮開闊的地下層,使其在購物當下亦能沉浸式感受以日本傳統啞光灰泥營造出的寧靜柔和氛圍。自前身建築保留下來的後現代風格電梯仍連接各樓層,並增設一道花崗岩包覆的弧形樓梯,在色調全然一致的視覺中藉俐落線條切割出立體度。

承襲前身建築的電梯設施之餘,Halleroed還為此空間規劃一道弧形樓梯,連接地下層與地面層。(圖片提供:Acne Studios)
承襲前身建築的電梯設施之餘,Halleroed還為此空間規劃一道弧形樓梯,連接地下層與地面層。(圖片提供:Acne Studios)

▍家具&燈具

點睛之筆由品牌長期合作的英國家具設計師Max Lamb(及其同名品牌)添上,多座波浪形沙發和無靠背椅凳,以亮面粉紅漆皮或拼貼織布不規則包覆,悄然彰顯了Acne Studios的粗獷美學精髓,也為空間織入「軟」調性。

上層零售間擺置漆皮沙發,反映窗外明亮感。(圖片提供:Acne Studios)
上層零售間擺置漆皮沙發,反映窗外明亮感。(圖片提供:Acne Studios)
下層空間則交錯搭配多個不規則形織布款式,更帶靜謐氛圍。(圖片提供:Acne Studios)
下層空間則交錯搭配多個不規則形織布款式,更帶靜謐氛圍。(圖片提供:Acne Studios)

另一位長期合作的法國設計師Benoit Lalloz則為每層零售間訂製條狀燈具,與裸露衣桿、方格狀包牆等不鏽鋼貨架及數件立方裝置的「硬」調性巧妙扣合,愈發強化整體工業風格下的對比美感。

工業風燈條與不鏽鋼櫃體相互襯托。(圖片提供:Acne Studios)
工業風燈條與不鏽鋼櫃體相互襯托。(圖片提供:Acne Studios)

▍桑田卓郎陶藝裝置

為慶祝開幕,Jonny Johansson與日本陶藝家桑田卓郎(Takuro Kuwata)合作打造了一組用色大膽、造型特殊的陶器置於店內。桑田卓郎的前衛創作風格根植於「侘寂 Wabi-sabi」美學,並活用「金繼 Kintsugi」工藝(即以金漆修補破損之物),既展露對日本茶具的當代詮釋,更充分體現「擁抱無常,不完美即是美」的核心概念。

陶藝家桑田卓郎活用日本金繼工藝傳達「不完美美學」,與Acne Studios諸多設計可謂不謀而合。(圖片提供:Acne Studios)
陶藝家桑田卓郎活用日本金繼工藝傳達「不完美美學」,與Acne Studios諸多設計可謂不謀而合。(圖片提供:Acne Studios)
而金繼作為一種修補技術,亦能在操作過程中展露出藝術家本身對器皿的再詮釋。(圖片提供:Acne Studios)
而金繼作為一種修補技術,亦能在操作過程中展露出藝術家本身對器皿的再詮釋。(圖片提供:Acne Studios)

同場加映:髒髒褲這回潑上粉紅漆!

除了店內裝置外,桑田卓郎更與Jonny Johansson一同重新演繹Acne Studios經典單品,推出包括Camero包款、視覺錯視丹寧(trompe-l’oeil denim)和小型皮件的膠囊系列,將他鮮豔色彩的個人標識潑灑於面料之上。其中堪稱Dirty Fit穿搭人手不能沒有一條的「髒髒褲」,此次也額外綴上粉色、金色水滴圖案,尤為吸睛。

Acne Studios x 桑田卓郎膠囊系列少不了這款經典。(圖片提供:Acne Studios)
Acne Studios x 桑田卓郎膠囊系列少不了這款經典。(圖片提供:Acne Studios)
粉色Camero肩背包則綴上藍色、金色水滴圖案。(圖片提供:Acne Studios)
粉色Camero肩背包則綴上藍色、金色水滴圖案。(圖片提供:Acne Studios)

Acne Studios東京青山旗艦店現已開幕,上述限量合作單品皆首度亮相店內,2025秋冬男女裝、鞋履及包款配件亦同步展出。

Acne Studios東京青山旗艦店已正式迎客,藝術家合作單品與2025秋冬新品同步販售;右為渡邊直美參與開幕派對。(圖片提供:Acne Studios)
Acne Studios東京青山旗艦店已正式迎客,藝術家合作單品與2025秋冬新品同步販售;右為渡邊直美參與開幕派對。(圖片提供:Acne Studios)

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NOT A HOTEL東京總部開箱:多功能4大區延續「各地為家」概念,Nigo操刀藝術空間一天限一組訪客

NOT A HOTEL東京總部開箱:多功能4大區延續「各地為家」概念,Nigo操刀藝術空間一天限一組訪客

暖黃的日式燈籠高掛沙發頂上,恍然間讓人如有回家之感——NOT A HOTEL東京總部座落都內晴海地區,由自家團隊操刀空間設計,劃分4大兼滿足辦公、交流乃至歇息需求的多功能區域,當中更包含一處由潮流教父Nigo親自打造,一天限定招待一組特別訪客的藝術空間。隨本文走進NOT A HOTEL OFFICE,逐一揭曉埋藏家具之中的細節。

NOT A HOTEL,顧名思義,不只是一間飯店,而是一種以「在世界各地擁有你的家」為理念發想的全新旅宿型態。創立於2020年的日本飯店住宅品牌「NOT A HOTEL」近來可謂相當火紅,在接連與丹麥事務所BIG(Bjarke Ingels Group)、日本建築師藤本壯介等大師團隊合作,將美感和舒適性同步注入居住空間後,如今又不再限於旅宿範疇,近一步將此概念延展至辦公室設計上——「NOT A HOTEL OFFICE」就此誕生。

NOT A HOTEL東京總部NOT A HOTEL OFFICE。(圖片來源:NOT A HOTEL)
NOT A HOTEL東京總部NOT A HOTEL OFFICE。(圖片來源:NOT A HOTEL)
其空間設計兼滿足辦公、交流乃至歇息需求。(圖片來源:NOT A HOTEL)
其空間設計兼滿足辦公、交流乃至歇息需求。(圖片來源:NOT A HOTEL)

「在世界各地擁有你的家」,包括辦公室?

透過將工作、活動、洽談、休憩空間合而於同一場域的複合式規劃,這座現啟用為NOT A HOTEL東京總部的「辦公家」,不僅實現多樣化工作方式,亦擴展了公司內外協作的可能性,更讓業主與合作夥伴皆能親身體驗NOT A HOTEL世界觀。

多區域實現多樣化工作方式。(圖片來源:NOT A HOTEL)
多區域實現多樣化工作方式。(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)
未來社內活動可在此舉辦,各式對外活動也有絕佳場地。(圖片來源:NOT A HOTEL)
未來社內活動可在此舉辦,各式對外活動也有絕佳場地。(圖片來源:NOT A HOTEL)

與此同時,自創業以來便全面導入遠端工作制度的NOT A HOTEL,仍保持員工可自由選擇喜愛地點工作的措施;這對其本身主要由建築師、軟體工程師等各領域專業人士構成的公司體質而言,必然是「身心舒暢,促進生產」的有益之舉。(不過想想在地狹人稠的東京,也難說這樣的辦公室不會比在家工作來得清幽。)

總部內除設有多功能休息區外,還配備團隊得以交流靈感、培養默契的會議暨廚房空間,以及最大亮點——「THE NIGO LOUNGE」特別休息區,由身兼Kenzo和HUMAN MADE創意總監、人稱潮流教父的Nigo(Tomoaki Nagao)一手置辦家具,專供NOT A HOTEL TOKYO的業主使用。

(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)

自家建築團隊詮釋NOT A HOTEL世界觀

NOT A HOTEL OFFICE全空間由自家建築團隊「NOT A HOTEL ARCHITECTS」操刀,細緻呈現NOT A HOTEL世界觀下講求的質感。其整體設計的極簡概念深受法國建築師Jean Prouvé所構思、邊長約6公尺的方形住宅「Prouvé House」影響,也確實置入了一個這樣的預製組合屋(Prefabricated House)。

(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)

4大內部空間介紹

NOT A HOTEL OFFICE作為NOT A HOTEL全新勾勒的工作場域藍圖,整合休息區、辦公空間、會議空間及廚房,打造出一個融會各種生活方式的空間。

休息區LOUNGE

休息區坐擁縱深40公尺大空間,以15公尺長桌為中心,兩側置有已故時尚設計師Virgil Abloh(註)與義大利家具品牌Cassina共同創作、名為「Modular Imagination」的椅凳。空間設計上主要作會議、團隊溝通之用,當然也可辦公、辦活動;意在以其共享格局促進公司內外的偶發性交流,迎各種人物、多樣點子在此交會。

註:Virgil Abloh為潮牌Off-White創辦人,亦曾任Louis Vuitton男裝創意總監,2021年因癌症過世。

(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)

辦公空間WORK SPACE

作為協作與創造的基地,辦公空間結合開放感與機能性,共配備4間靜音艙、36個自由座位對應多元工作型態,並可透過專屬App即時攝影確認出勤狀況。在先進設備的包圍下,NOT A HOTEL員工得自由聚集,激發新意。

(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)
辦公空間配備4間靜音艙(左)、36個自由座位(右)。(圖片來源:NOT A HOTEL)
辦公空間配備4間靜音艙(左)、36個自由座位(右)。(圖片來源:NOT A HOTEL)

會議桌與廚房空間MEETING TABLE & KITCHEN SPACE)

設計感十足的桌椅之於會議室而言自是必需;深灰調廚房則以10款造型皆不同、且各具特色的黑色座椅點綴圓桌,另加上NOT A HOTEL各據點皆有採用的家電與餐具,一併滿足實用需求與美學格調。

(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)
所使用餐具亦講究NOT A HOTEL風格。(圖片來源:NOT A HOTEL)
所使用餐具亦講究NOT A HOTEL風格。(圖片來源:NOT A HOTEL)

特別休息區THE NIGO LOUNGE

THE NIGO LOUNGE所在的「THE NIGO HOUSE」附設於NOT A HOTEL東京總部中。此一業主限定的藝術性私人空間為Nigo親自打造,可作為餐敘或聚會場地,每天僅限一組訪客使用。其中一座3面ㄇ字形的高大儲物牆,正是由Nigo長年愛用的瑞士USM Haller經典模組化系統家具共284個單元構成,為室內帶來滿滿氣勢。

牆面遠看壯觀,近看尤富趣味細節。(圖片來源:NOT A HOTEL)
牆面遠看壯觀,近看尤富趣味細節。(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)

還不是完成形,是NOT A HOTEL的實驗進行式

這裡不僅是辦公室,更是體現NOT A HOTEL工作方式與理念的空間。從個別區域的每處細節到其間的無縫銜接,都深刻含蘊NOT A HOTEL風格;且如一座實驗場般,試驗著未來NOT A HOTEL將採取何種運作模式、創造出什麼樣的產品——它不是一個完成形,而是一個與所有團隊成員共同孕育、靈活應變並持續創造新價值的場域。

(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)

NOT A HOTEL OFFICE

notahotel.com/office

資料來源:NOT A HOTEL

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