大家曾經造訪過「台北偶戲館」嗎？2004年8月由臺原藝術文化基⾦會董事⻑林經甫先⽣，將自己熱愛偶戲藝術的數十年收藏，委由台北市政府成立保存和對外開放的展覽之處，而有「台北偶戲館」的誕生，並以展出台灣傳統偶戲與偶戲歷史為主軸。歷經16年都沒有改變過館內設計，直到2020年，才好不容易爭取到經費，邀請彡苗空間實驗團隊（以下簡稱為彡苗）協助，讓台北偶戲館呈現截然不同的新樣貌。

一直在偶戲領域發展、甚至定居匈牙利再回台接任偶戲館的館長許嘉芬說：「偶戲是一種包含有形和無形的表演藝術，它一直在所有表演藝術的最前面，我在歐洲時，常聽到他們說：『偶戲底下沒有新鮮事』，意思是偶戲是最早被放進視覺藝術的表演，是前衛劇場的代名詞，所有東西都在偶戲裡被實驗過了。」看到這裡，可能很多人會困惑，到底什麼是偶戲？其實，什麼都可以是偶戲，小到看不見的想像物、手指、玩偶、布袋戲、魁儡、皮影到物件等，但過去台北偶戲館，只聚焦在中國/台灣的傳統偶戲，看遍歐洲偶戲館的館長語重心長的說：「偶戲館，不能只看到台灣而沒有世界，把台灣偶戲放在世界的脈絡下，才會發現它很重要，偶戲很獨特的魅力和特殊性才會被突顯出來。」

負責這次空間改造的設計彡苗說：「偶戲館當時面臨的困境是，它的地點有點尷尬（編註：真的不好找），除了學生固定校外參觀的行程外，能不能增加更多自主來館的人。」當然也希望可以吸引更多人對偶戲感興趣。

第一步 改變場館動線

原本場館設計，最大的問題是，館內動線不流暢，許嘉芬2017年接任館長職位，她提及未改善前的狀況：「館內昏暗的燈光，真的很難吸引人家走進來，整個空間都是飽滿的顏色、牆面密密麻麻的歷史文化的敘述文字，很多、很難閱讀。」更不用說來館參觀70%是小朋友，完全沒有為主要使用者著想。

他們開始做的第一件事就是把空間打開，彡苗表示：「以前展品，因為動線問題，沒有被好好對待，我們試著從視覺、聽覺到空間，把過去和現在新的想法梳理出簡單、容易懂的脈絡。」他們用空間的尺度感、光影和色彩，把世界和傳統偶戲的不同面向整合在一起，讓來的人可以順著動線走，從淺而深的慢慢理解偶戲，自然而然覺得有趣好玩，逛完一圈離開後，真的覺得對偶戲有更深的認識。

第二步 來看展也能動手玩起來

過去展館，展品豐富，但所有區域都圍上紅龍，就怕大家靠太近，碰壞展品，更別說想動手摸，改裝後，第一件事就是拿開紅龍，雖然布偶是重要的文物，還是得用玻璃保護，但場館裡多了很多讓大家動手操作的互動設備：

1. 世界偶戲地圖：

進館會馬上看到一幅巨大世界地圖，可以聽到30秒，對當地偶戲的簡短介紹，一開頭，它會用當地語言說出「偶戲」這個詞的發音。這真的是館方邀請世界各地朋友協助，東歐、非洲等讓人意想不到的語言發音，還與遠在西雅圖的專家合作，思考如何把困難的內容，用30秒淺顯易懂的話，說出來讓大家印象深刻。

 2. 工尺譜音樂牆

轉進館內，會看到他們把偶戲後台，會使用到的樂器，全部擺在牆上，還有偶戲裡才會出現的公詞譜：上、尺、工、凡、六、五、乙（等同於五線譜），巧妙的把樂譜做成互動音樂，只要把手放上去，它就會發出特定樂器聲響，而且7隻手無論何時加入都能同步（看不懂是什麼意思嗎？到現場體驗一下，這個真的很好玩）

3. 布袋戲舞台

這裡還有一個真實的布袋戲舞台，只要一走上舞台，音樂、口白、布幕都會連動，可以在舞台上拿著布偶操作，真的演一齣布袋戲。

第三步 保留常設展的換展彈性

偶戲館裡除了常設展，每9個月都會有不一樣的特展推出，但對他們來說，這樣還不夠，依據前一次的經驗，這個換新裝的偶戲館，大概還會再繼續服務至少15年以上，常設展裡也必須有置換的彈性，才能讓偶戲文化「活」起來。

彡苗團隊在設計展館的時候，特別在很多區塊都保留換展的彈性：「世界偶戲櫥窗，現在雖然是匈牙利的打鬼故事，但未來一兩年後，還可以置換不同國家的傳統故事，其他展區也有加入同樣的思考，我們都認為常設展需要不斷換血，才能讓民眾有回流的機會，也才有辦法讓偶戲館更長久經營。」

來自世界各地的偶戲應援團

新的偶戲館裡，一走入場館裡看到一匹「非洲大木偶」，那是真的從非洲運來，實際曾在當地被操作過的故事木偶，走進館內，從傳統布偶彎進世界偶戲區，這個以前偶戲館沒有的部分，都是館長拿出個人收藏、拜託朋友割愛、從世界各地借調來支援的超強應援團。

台北偶戲館

地址：台北市市民大道五段99號2樓

開館時間：AM 10:00-PM 5:00 （周一休館）

票價：全票：每人50元

館內自費項目：

1. DIY教學課程：每份酌收材料費100元

2. 劇團演出：滿50人團體可預約，每人150 元 

圖片提供／彡苗空間實驗

展覽顧問：江武昌 褚瑞基 曾俊豪 Dmitri Carter
展覽工程統籌：渥得室內裝修有限公司
展覽設計統籌：彡苗空間實驗
展覽主視覺插畫：Zozo Jhen
展覽文案彙整、版面設計：三明治工 董宇文
展覽互動機構設計：林書瑜
展覽音樂設計：一公聲藝術


聆聽世界的聲音 配音及錄製：汪世瑋 聲境有限公司
咚隆咚隆音樂牆樂手：鍾繼儀、林宸弘、任重
金光戲台 佈景繪製：李京曄
金光戲台 口白及音效製作：周祐名 王凱生
金光戲台 走景機構設計：吳泳興
偶戲技巧桌 設計及製作：三明治工

指導單位：臺北市政府文化局
主辦單位：台北市文化基金會
執行單位：台北偶戲館

本屆米蘭家具展首度與Aesop合作，邀請建築師Nicolas Schuybroek運用大量潔膚香塊，以網格形式堆疊構建出超越想像的空間，搭配一系列多感官體驗，打造一個結合詩意、實用主義和演出體驗的舞台。

Aesop創意總監Aï Kato表示：「形式追隨配方（form follows formulation）這句話表達了Aesop的整體品牌精髓。這次合作可以被視為一場盛大的藝術饗宴，慶祝我們38年來的靈感繆思與最大支柱──也就是我們的產品。」

致敬1970年代激進派團體Superstudio

本次米蘭設計週期間，Aesop在米蘭科爾杜西奧廣場（Piazza Cordusio）揭曉最新店舖「Aesop米蘭店」，建築師Nicolas Schuybroek以品牌店內總是整齊排列的產品為靈感，運用身體潔膚香塊作為建材構件，打造出一個安謐而寧靜的沙龍空間。

在Aesop米蘭店中，每一只香塊宛如懸浮在整體網格結構中，僅僅由細長的木結構支撐；在展會結束後，這些香塊可被輕鬆拆卸，在不同地點重複使用。透過尋常的生活材料，Nicolas Schuybroek延續了他所擅長的創作模式，展開對非傳統構造的探索。

Nicolas Schuybroek表示：「在1960、70年代興起的『貧窮藝術（Arte Povera）運動』深深啟發了我的個人創作實踐，同時由於Aesop眾所皆知的簡約美學，這個概念也成為該項目的理想基礎。我選擇以簡單的『香皂』作為主要材料，不僅呼應了該運動的藝術原則，也向1970年代激進派團體Superstudio最具代表性的單色網格結構致敬。」

欣賞一齣以自我護理為題的「肥皂劇」

在設計週期間，Aesop米蘭店還將於每天傍晚5:55分，上演一場品牌精心設計的「Soap Opera」，讓觀眾深入自我護理的智慧。專業美容師將進行現場的面部調理服務，包括準備訂製配方、清潔、去角質、按摩和保濕等護膚步驟，展示Aesop不拘一格的自我款待哲學、肌膚保養科學，以及感官樂趣在生活中所扮演的重要角色。

走進Aesop門市，讓香氣為你報時

除了全新揭曉的Aesop米蘭店外，品牌也同步推出特別規劃的城市地圖，除了列出米蘭當地的文化空間、餐廳，也介紹了新興設計師的作品。這份指南以便於隨身攜帶的形式提供，可於米蘭的三間Aesop門市取得，陪伴遊客踏上一場城市探索之旅。此外，遊客還可以在一天中的不同時間，至三間門市體驗Aesop的幾款非傳統香氛，以香氣來區分、感知時間變化。

Aesop ✕ Salone del Mobile.Milan

日期｜2024/4/16-4/21
地址｜Piazza Cordusio 2, Unit 4, 20123 Milano (Entrance: Via dei Mercanti, 23)

以大膽用色、率性印花聞名的芬蘭品牌Marimekko，在2024米蘭家具展期間推出「Bar Unikko」快閃店，將當地傳統義大利咖啡廳改裝為充滿活潑印花的飲食空間，適逢招牌罌粟花圖紋「Unikko」誕生六十週年，也搭配限量版食器在店內使用、展示，將專屬Marimekko的生活態度傳遞給大眾。

慶祝招牌罌粟花設計「Unikko」六十週年

Marimekko最具代表性的經典印花「Unikko」誕生於1964年，由設計師Maija Isola創造。在長達38年的職涯中，Maija Isola共為Marimekko設計了500多種圖案，然而如今最受歡迎的「Unikko」起初其實不被看好。

Marimekko創辦人Armi Ratia認為，印花的呈現方式，無法捕捉真實花朵的樣貌，所以早期的Marimekko產品中並不存在任何花卉主題的圖案，直到Maija Isola以抽象色塊重新詮釋罌粟花朵，融入品牌設計理念，才有了「Unikko」這款名聞遐邇的經典印花。

今年適逢「Unikko」誕生六十週年，Marimekko也策劃了一系列有趣的慶祝活動，在米蘭設計週登場的「Bar Unikko」就是其中之一。

與Apartamento合作打造「Bar Unikko」

這次，Marimekko和室內設計雜誌Apartamento攜手合作，將米蘭當地一間傳統義式咖啡廳改裝成佈滿繽紛罌粟花圖案的「Bar Unikko」，於設計週期間限定登場。首次亮相於2008年米蘭設計週的Apartamento，每半年出版一次，主要收錄世界各地人們的家園，以及他們在這些地方所過的生活。

在「Bar Unikko」用限量版罌粟花濃縮杯喝咖啡

一週限定的「Bar Unikko」營業時間很長，從早餐咖啡到晚餐開胃酒都有提供。除了以「Unikko」印花系列的杯盤食器供應餐點外，這裡也展示以1960年代Maija Isola原創配色為靈感的限量版「Unikko」六十週年紀念收藏品，還特別訂製限量版的「Oiva Unikko」濃縮咖啡杯在店中使用。「Bar Unikko」帶點懷舊色彩，又同時具有當代精神的概念，將Marimekko品牌的生活風格傳遞給大眾。

米蘭家具展期間，「Bar Unikko」也與當地的品牌好友合作，如「L'altro Tramezzino」、「Spacedelicious」、「Sugo Milano」等餐廳，共同設計全日菜色，此外還舉行其他對外開放的特色活動，更多資訊可見Marimekko官方Instagram。

【 Bar Unikko 】

日期｜2024/4/15-4/21
時間｜08:00-21:00
地址｜Via Antonio Stoppani 15, 20129 Milan, Italy