「台北偶戲館」換新裝!彡苗用空間語彙與世界藝術接軌

「台北偶戲館」換裝新開張

大家曾經造訪過「台北偶戲館」嗎?2004年8月由臺原藝術文化基⾦會董事⻑林經甫先⽣,將自己熱愛偶戲藝術的數十年收藏,委由台北市政府成立保存和對外開放的展覽之處,而有「台北偶戲館」的誕生,並以展出台灣傳統偶戲與偶戲歷史為主軸。歷經16年都沒有改變過館內設計,直到2020年,才好不容易爭取到經費,邀請彡苗空間實驗團隊(以下簡稱為彡苗)協助,讓台北偶戲館呈現截然不同的新樣貌。

「台北偶戲館」換裝新開張

一直在偶戲領域發展、甚至定居匈牙利再回台接任偶戲館的館長許嘉芬說:「偶戲是一種包含有形和無形的表演藝術,它一直在所有表演藝術的最前面,我在歐洲時,常聽到他們說:『偶戲底下沒有新鮮事』,意思是偶戲是最早被放進視覺藝術的表演,是前衛劇場的代名詞,所有東西都在偶戲裡被實驗過了。」看到這裡,可能很多人會困惑,到底什麼是偶戲?其實,什麼都可以是偶戲,小到看不見的想像物、手指、玩偶、布袋戲、魁儡、皮影到物件等,但過去台北偶戲館,只聚焦在中國/台灣的傳統偶戲,看遍歐洲偶戲館的館長語重心長的說:「偶戲館,不能只看到台灣而沒有世界,把台灣偶戲放在世界的脈絡下,才會發現它很重要,偶戲很獨特的魅力和特殊性才會被突顯出來。」

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從最古老的世界偶戲開始,告訴大家世界各地偶戲的起源

負責這次空間改造的設計彡苗說:「偶戲館當時面臨的困境是,它的地點有點尷尬(編註:真的不好找),除了學生固定校外參觀的行程外,能不能增加更多自主來館的人。」當然也希望可以吸引更多人對偶戲感興趣。

「台北偶戲館」換裝新開張

第一步 改變場館動線

原本場館設計,最大的問題是,館內動線不流暢,許嘉芬2017年接任館長職位,她提及未改善前的狀況:「館內昏暗的燈光,真的很難吸引人家走進來,整個空間都是飽滿的顏色、牆面密密麻麻的歷史文化的敘述文字,很多、很難閱讀。」更不用說來館參觀70%是小朋友,完全沒有為主要使用者著想。

他們開始做的第一件事就是把空間打開,彡苗表示:「以前展品,因為動線問題,沒有被好好對待,我們試著從視覺、聽覺到空間,把過去和現在新的想法梳理出簡單、容易懂的脈絡。」他們用空間的尺度感、光影和色彩,把世界和傳統偶戲的不同面向整合在一起,讓來的人可以順著動線走,從淺而深的慢慢理解偶戲,自然而然覺得有趣好玩,逛完一圈離開後,真的覺得對偶戲有更深的認識。

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巧妙利用顏色、光影和空間尺度,整合不同空間的故事

第二步 來看展也能動手玩起來

過去展館,展品豐富,但所有區域都圍上紅龍,就怕大家靠太近,碰壞展品,更別說想動手摸,改裝後,第一件事就是拿開紅龍,雖然布偶是重要的文物,還是得用玻璃保護,但場館裡多了很多讓大家動手操作的互動設備:

1. 世界偶戲地圖:

進館會馬上看到一幅巨大世界地圖,可以聽到30秒,對當地偶戲的簡短介紹,一開頭,它會用當地語言說出「偶戲」這個詞的發音。這真的是館方邀請世界各地朋友協助,東歐、非洲等讓人意想不到的語言發音,還與遠在西雅圖的專家合作,思考如何把困難的內容,用30秒淺顯易懂的話,說出來讓大家印象深刻。

 2. 工尺譜音樂牆

轉進館內,會看到他們把偶戲後台,會使用到的樂器,全部擺在牆上,還有偶戲裡才會出現的公詞譜:上、尺、工、凡、六、五、乙(等同於五線譜),巧妙的把樂譜做成互動音樂,只要把手放上去,它就會發出特定樂器聲響,而且7隻手無論何時加入都能同步(看不懂是什麼意思嗎?到現場體驗一下,這個真的很好玩)

「台北偶戲館」換裝新開張
真的能聽到偶戲後台樂器的聲音,而不是擺在那裡「被看」的展品

3. 布袋戲舞台

這裡還有一個真實的布袋戲舞台,只要一走上舞台,音樂、口白、布幕都會連動,可以在舞台上拿著布偶操作,真的演一齣布袋戲。

「台北偶戲館」換裝新開張
這請製作偶戲舞台職人特別打造,而且還是情義相挺的免費製作

第三步 保留常設展的換展彈性

偶戲館裡除了常設展,每9個月都會有不一樣的特展推出,但對他們來說,這樣還不夠,依據前一次的經驗,這個換新裝的偶戲館,大概還會再繼續服務至少15年以上,常設展裡也必須有置換的彈性,才能讓偶戲文化「活」起來。

彡苗團隊在設計展館的時候,特別在很多區塊都保留換展的彈性:「世界偶戲櫥窗,現在雖然是匈牙利的打鬼故事,但未來一兩年後,還可以置換不同國家的傳統故事,其他展區也有加入同樣的思考,我們都認為常設展需要不斷換血,才能讓民眾有回流的機會,也才有辦法讓偶戲館更長久經營。」

「台北偶戲館」換裝新開張
偶戲館的鎮館之寶,貼金箔的戲台,偶而也會在館內在戲台上有表演活動

來自世界各地的偶戲應援團

新的偶戲館裡,一走入場館裡看到一匹「非洲大木偶」,那是真的從非洲運來,實際曾在當地被操作過的故事木偶,走進館內,從傳統布偶彎進世界偶戲區,這個以前偶戲館沒有的部分,都是館長拿出個人收藏、拜託朋友割愛、從世界各地借調來支援的超強應援團。

「台北偶戲館」換裝新開張

「台北偶戲館」換裝新開張

「台北偶戲館」換裝新開張

台北偶戲館

地址:台北市市民大道五段99號2樓

開館時間:AM 10:00-PM 5:00 (周一休館)

票價:全票:每人50元

館內自費項目:

1. DIY教學課程:每份酌收材料費100元

2. 劇團演出:滿50人團體可預約,每人150 元 

圖片提供/彡苗空間實驗



展覽顧問:江武昌 褚瑞基 曾俊豪 Dmitri Carter
展覽工程統籌:渥得室內裝修有限公司
展覽設計統籌:彡苗空間實驗
展覽主視覺插畫:Zozo Jhen
展覽文案彙整、版面設計:三明治工 董宇文
展覽互動機構設計:林書瑜
展覽音樂設計:一公聲藝術


聆聽世界的聲音 配音及錄製:汪世瑋 聲境有限公司
咚隆咚隆音樂牆樂手:鍾繼儀、林宸弘、任重
金光戲台 佈景繪製:李京曄
金光戲台 口白及音效製作:周祐名 王凱生
金光戲台 走景機構設計:吳泳興
偶戲技巧桌 設計及製作:三明治工

指導單位:臺北市政府文化局
主辦單位:台北市文化基金會
執行單位:台北偶戲館

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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