大家曾經造訪過「台北偶戲館」嗎？2004年8月由臺原藝術文化基⾦會董事⻑林經甫先⽣，將自己熱愛偶戲藝術的數十年收藏，委由台北市政府成立保存和對外開放的展覽之處，而有「台北偶戲館」的誕生，並以展出台灣傳統偶戲與偶戲歷史為主軸。歷經16年都沒有改變過館內設計，直到2020年，才好不容易爭取到經費，邀請彡苗空間實驗團隊（以下簡稱為彡苗）協助，讓台北偶戲館呈現截然不同的新樣貌。

一直在偶戲領域發展、甚至定居匈牙利再回台接任偶戲館的館長許嘉芬說：「偶戲是一種包含有形和無形的表演藝術，它一直在所有表演藝術的最前面，我在歐洲時，常聽到他們說：『偶戲底下沒有新鮮事』，意思是偶戲是最早被放進視覺藝術的表演，是前衛劇場的代名詞，所有東西都在偶戲裡被實驗過了。」看到這裡，可能很多人會困惑，到底什麼是偶戲？其實，什麼都可以是偶戲，小到看不見的想像物、手指、玩偶、布袋戲、魁儡、皮影到物件等，但過去台北偶戲館，只聚焦在中國/台灣的傳統偶戲，看遍歐洲偶戲館的館長語重心長的說：「偶戲館，不能只看到台灣而沒有世界，把台灣偶戲放在世界的脈絡下，才會發現它很重要，偶戲很獨特的魅力和特殊性才會被突顯出來。」

負責這次空間改造的設計彡苗說：「偶戲館當時面臨的困境是，它的地點有點尷尬（編註：真的不好找），除了學生固定校外參觀的行程外，能不能增加更多自主來館的人。」當然也希望可以吸引更多人對偶戲感興趣。

第一步 改變場館動線

原本場館設計，最大的問題是，館內動線不流暢，許嘉芬2017年接任館長職位，她提及未改善前的狀況：「館內昏暗的燈光，真的很難吸引人家走進來，整個空間都是飽滿的顏色、牆面密密麻麻的歷史文化的敘述文字，很多、很難閱讀。」更不用說來館參觀70%是小朋友，完全沒有為主要使用者著想。

他們開始做的第一件事就是把空間打開，彡苗表示：「以前展品，因為動線問題，沒有被好好對待，我們試著從視覺、聽覺到空間，把過去和現在新的想法梳理出簡單、容易懂的脈絡。」他們用空間的尺度感、光影和色彩，把世界和傳統偶戲的不同面向整合在一起，讓來的人可以順著動線走，從淺而深的慢慢理解偶戲，自然而然覺得有趣好玩，逛完一圈離開後，真的覺得對偶戲有更深的認識。

第二步 來看展也能動手玩起來

過去展館，展品豐富，但所有區域都圍上紅龍，就怕大家靠太近，碰壞展品，更別說想動手摸，改裝後，第一件事就是拿開紅龍，雖然布偶是重要的文物，還是得用玻璃保護，但場館裡多了很多讓大家動手操作的互動設備：

1. 世界偶戲地圖：

進館會馬上看到一幅巨大世界地圖，可以聽到30秒，對當地偶戲的簡短介紹，一開頭，它會用當地語言說出「偶戲」這個詞的發音。這真的是館方邀請世界各地朋友協助，東歐、非洲等讓人意想不到的語言發音，還與遠在西雅圖的專家合作，思考如何把困難的內容，用30秒淺顯易懂的話，說出來讓大家印象深刻。

 2. 工尺譜音樂牆

轉進館內，會看到他們把偶戲後台，會使用到的樂器，全部擺在牆上，還有偶戲裡才會出現的公詞譜：上、尺、工、凡、六、五、乙（等同於五線譜），巧妙的把樂譜做成互動音樂，只要把手放上去，它就會發出特定樂器聲響，而且7隻手無論何時加入都能同步（看不懂是什麼意思嗎？到現場體驗一下，這個真的很好玩）

3. 布袋戲舞台

這裡還有一個真實的布袋戲舞台，只要一走上舞台，音樂、口白、布幕都會連動，可以在舞台上拿著布偶操作，真的演一齣布袋戲。

第三步 保留常設展的換展彈性

偶戲館裡除了常設展，每9個月都會有不一樣的特展推出，但對他們來說，這樣還不夠，依據前一次的經驗，這個換新裝的偶戲館，大概還會再繼續服務至少15年以上，常設展裡也必須有置換的彈性，才能讓偶戲文化「活」起來。

彡苗團隊在設計展館的時候，特別在很多區塊都保留換展的彈性：「世界偶戲櫥窗，現在雖然是匈牙利的打鬼故事，但未來一兩年後，還可以置換不同國家的傳統故事，其他展區也有加入同樣的思考，我們都認為常設展需要不斷換血，才能讓民眾有回流的機會，也才有辦法讓偶戲館更長久經營。」

來自世界各地的偶戲應援團

新的偶戲館裡，一走入場館裡看到一匹「非洲大木偶」，那是真的從非洲運來，實際曾在當地被操作過的故事木偶，走進館內，從傳統布偶彎進世界偶戲區，這個以前偶戲館沒有的部分，都是館長拿出個人收藏、拜託朋友割愛、從世界各地借調來支援的超強應援團。

台北偶戲館

地址：台北市市民大道五段99號2樓

開館時間：AM 10:00-PM 5:00 （周一休館）

票價：全票：每人50元

館內自費項目：

1. DIY教學課程：每份酌收材料費100元

2. 劇團演出：滿50人團體可預約，每人150 元 

圖片提供／彡苗空間實驗

展覽顧問：江武昌 褚瑞基 曾俊豪 Dmitri Carter
展覽工程統籌：渥得室內裝修有限公司
展覽設計統籌：彡苗空間實驗
展覽主視覺插畫：Zozo Jhen
展覽文案彙整、版面設計：三明治工 董宇文
展覽互動機構設計：林書瑜
展覽音樂設計：一公聲藝術


聆聽世界的聲音 配音及錄製：汪世瑋 聲境有限公司
咚隆咚隆音樂牆樂手：鍾繼儀、林宸弘、任重
金光戲台 佈景繪製：李京曄
金光戲台 口白及音效製作：周祐名 王凱生
金光戲台 走景機構設計：吳泳興
偶戲技巧桌 設計及製作：三明治工

指導單位：臺北市政府文化局
主辦單位：台北市文化基金會
執行單位：台北偶戲館

從時裝、時裝秀，到世界各地店鋪空間設計，Acne Studios品牌始終嶄露新潮的不羈之美。乍一想或許與舊建築連結不上，然若逐步探入這座原為他牌實驗室、現為Acne Studios巴黎總部的歷史建物，卻會發現它正因此滿載驚喜——「嵌入，而非完全融合」的改造概念不但成就了今昔共演的可能，更讓空間綻現「古典」與「現代」單獨存在時無以企及的迷人風采。

繼2019年在品牌發源地斯德哥爾摩啟用極富設計感的總部後，Acne Studios近期正式揭幕位於巴黎的全新總部，選址第十區Rue des Petites Écuries道上一座建於1930年代、前身為法國營養品品牌Gomenol實驗室的歷史建築，由Acne Studios創意總監Jonny Johansson與過去多次為品牌操刀門店和藝廊的瑞典設計工作室Halleroed攜手構思。改造藍圖盡可能以最小幅度介入既有結構，正如Jonny Johansson親述，這是一次「對建築原始之美致敬」——保留它原來作為實驗室與私人府邸的宏偉氛圍、試圖突顯其中獨特之處，亦透過團隊精挑的家具、飾物及藝術作品為空間增添當代氣息。

▍戶外空間：整體素淡和諧，將人們無聲引入室內

20世紀初，Gomenol即因生產草本酊劑與精油而聲名大噪。乘載百年光陰至今，Acne Studios秉持最小干預原則，將總部入口選設於Gomenol創辦人Prevet家族的私人府邸，且延承原來的中央庭院為新場域核心，簡單打理後便置入英國藝術家Daniel Silver的大理石雕塑，藉其顏色、風格上的過渡性，無聲引導人們進一步探索室內接待與等候區。

▍室內空間：經典粉紅竄出，多位藝術家各飾一角

初入屋內，被精心保存並加以修復的金漆線條、木質護牆和人字拼飾地板，宛若在眼前共構古典畫作，使一種有別於Acne Studios粗獷美學的獨特雅韻應運而生，悄然漫溢四方。與此同時，奧地利設計師Lukas Gschwandtner聚焦人體尺度的標誌性椅凳入駐成為視覺主體（垂落骨架之外的坐墊設計，與2024春夏女裝秀那些散置觀眾席間的「寢具」異曲同工），鬆弛柔軟卻盡顯充滿藝術性的品牌內在，更局部拉回了Acne Studios常存的現代感；窗下另有女性藝術家Sylvie Macmillan的大型燭台作品彎折，其燭座包覆滿滿貝殼裝飾，好似能隨風動輕奏浪漫的海洋音符。

▼ Lukas Gschwandtner為Acne Studios 2024春夏女裝秀所構想的「枕頭戰」

其他角落當然也不乏吸睛裝置，舉凡奔放不羈的塗鴉沙發、掛有多幀風格影像的斑駁壁面，以及和庭院石像同樣出自Daniel Silver巧手的奇異粉紅雕塑，無疑都是活化空間一隅的點睛之筆。

來到坐落前實驗室的新展廳，寬敞空間可見裸露的混凝土和滿綴玻璃磚的拱形天花板，彷彿停留在開掘過程中。白牆與之形成鮮明對比——Jonny Johansson與Halleroed主持設計師Christian Halleröd希望營造所有新添物「被嵌入，而非完全融合」到空間中的獨特感受。換句話說，新舊元素清晰分明地共存，「違和」得格外有味——好比抹色不均亦不加矯飾的樑柱橫亙視覺中心，周圍擺放英國家具設計師Max Lamb所打造、以Acne Studios代表色亮澤乙烯基面料包覆的兩張monumental沙發；又如隱密感十足的VIP試衣間，透過挑高巨幅簾幕圍合，並加設Lukas Gschwandtner擷取人體輪廓構作出的座椅（靈感仍續自他與品牌合作的2024春夏女裝秀布景），無非讓自然感與人造感衝撞出不同以往的新美學。

最後，明亮的員工餐廳留下舊有磁磚地板，搭配淺色木質長桌與不鏽鋼廚房，呼應實驗室的工業風工作檯，向其初始功能致敬。餐廳外連接下沉式花園，裡外一氣呵成地配置了Max Lamb設計的公共座椅。

建物主體雖吃足自然光照，卻還少不了長期合作夥伴Benoit Lalloz總能與建築相得益彰的燈光裝置，細膩收攏由Jonny Johansson和Christian Halleröd領銜室內設計團隊的空間敘事。

與原建築的強烈對比是刻意為之

Jonny Johansson表示：「我們的首要目標是尊重這個空間的歷史，同時帶入新鮮、現代的能量。這棟建築本身具有非凡的存在感，它充滿了故事，當你走進房間時就能感受到。我們並不想抹去這一切，而是希望在過去與現在之間建立對話，讓原始結構引領我們。保留這一點非常重要，不僅是出於尊重，更因為它實際上塑造了整個氛圍與能量，為我們的創意工作提供基礎。」

Christian Halleröd則表示：「我們希望新的設計元素保持極簡，以營造與原建築的強烈對比，並強化歷史氛圍。這種真實性的概念，本身也帶有濃厚的瑞典特質。」

Rue des Petites Écuries新總部內隨處展出作品，包括Jonathan Lyndon Chase、Apollinaria Broche、Ben Quinn、William Wegman、Grant Levy-Lucero、Zhong Lin、Jeremy Deller及Julie Greve等一眾藝術家的創作，其中多位亦曾與Acne Studios或其旗下刊物《Acne Paper》合作。

隨著都市發展，房價日益高漲，在換新屋的難度增高時，老屋改造的話題更為熱議，從居家到風格店舖皆可見老屋改造的空間設計案例，也受到廣泛的歡迎。在台灣，老屋改造的屋齡大致落在 20 至 50 年，撇除屋齡，老屋所處區位開發密度低，也較鄰近於市中心，機能發展完善成熟，地理優勢強，相較新成屋的坪數也有著較舒適的空間尺度，透過空間設計師將機能重新調整，更溢注生活美學於其中。

翻玩材料解決空間問題

位於台北的源務工事室內設計，由新生代建築師簡任欣創辦，試圖以材料作為設計核心，建構出一幢幢舒適簡潔的居家生活空間。對簡任欣而言，每種材料皆散發出不同的質感氛圍，「像是常見材料，我們會認為木材質溫潤，石材表現出堅硬，金屬擁有細緻、堅固的質感。」，簡任欣接著解析每種材質的特性如何影響其實用性機能，他指出每種材料的力學表現不同，因此認識材料是設計師非常重要的基礎，如：木質帶點軟、石材在堅硬中帶脆，若使用在錯誤的地方，將造成不可挽回的後果；金屬同時兼具堅硬與韌性，各材質的使用量或厚度也帶來迥異的表現形式。

玩轉材料的他，對於各材質的解讀並非一成不變，簡任欣建築師也以老屋獨有的內部材料舉例，「老屋有時可能會有一些窗花、木構造，甚至較為質樸的磨石子地坪， 這些材料都散發著現代材料難以取代與複製的美感，是我們在老屋翻新的過程中，會想要保留加以再利用的材質元素。」更進一步提出，「建築師或設計師的任務與趣味所在，便是如何整合運用、搭配材料於建築外觀、室內空間內部，使材料各司其職、發揮優點，建構出建築物的外觀與內部，達到美感比例和諧，且機能完善的狀態。」言談中，可看出建築師對於以設計解決空間挑戰的熱愛與成就感。

老屋翻修首重衛浴空間

當前以住宅作品為多的簡任欣建築師坦言，老屋翻修的需求於台灣不在少數，理性的他優先處理實務層面，「過往的管線材質大多選用易於生鏽的鐵、鍍鋅，使水滲入牆壁間，而數十年前施作的防水層可能已失去效果，進而造成老屋漏水或壁癌；另一方面，老屋以往的電力需求不比如今各式電器的用電量，在翻新老屋的過程中，我們就會需要將這些因素納入考量，例如電線可能會需要用到較高負荷的規格。」

值得注意的是，不僅止於兼顧空間的實用機能，當代人的生活習慣、使用偏好與情感需求也應在老屋翻修時被照顧，「現代人看待衛浴空間已經不單單只是一個如廁淋浴的場域，更是淨化自己心靈、獨處面對自己的療癒所在，所以衛浴空間改造對老屋翻修來說，是我們非常重視的設計。」簡任欣建築師道出時代趨勢的變化，並揉合裝修設計的經驗，帶來具體建議，「因為衛浴空間牽扯水、電、公共管線的因素較客廳、主臥室複雜得多，一但施作後不易更動，因此衛浴空間的改造是老屋翻新的首要重點，才能在後續得以達到實用性與美觀兼具的效果。」

退休宅的理想衛浴

在陳公館住宅設計案裡，簡任欣便針對浴廁空間做了大幅度的改造，「屋主是一對即將從醫院退休的夫婦，孩子皆成年離家，內部空間有了餘裕，希望能夠藉由這次裝修的過程調整格局，讓房屋內部空間達成健康、安全、舒適的目標，亦期望為未來老後準備無障礙浴廁。」為此，簡任欣建築師拓大了衛浴基地空間、以磁磚型排水孔取代門檻設計，避免絆倒風險，也加大門寬至 90 公分，使得未來屋主即使需要使用助行器或輪椅進出廁所也無虞，並改良為拉門的設計方便進出。在空間的設計上，淋浴區與馬桶之間設有半牆體，一方面在淋浴時可以阻擋水氣噴濺至乾區，也提供了一個穩固的結構，讓未來安裝扶手時有立面基礎，沐浴、如廁都能夠安全的使用。

「這次格局的更動同時也會移動馬桶位置，影響原有管線走向，為配合新馬桶管線，通常需要墊高地板，我們這次選用的是 TOTO 壁排式的馬桶，特色在於其排水走在牆壁內，因此就可以達到不用墊高地平的做法，讓淋浴間、馬桶到主臥室的地坪沒有高低落差。」壁排式馬桶尤其考驗設計師對於工程施作的掌握度與設計精度，相較於一般馬桶會複雜許多；除此之外，本案在陳公館其實改造了兩間衛浴，由空間平面圖可知兩間廁所彼此比鄰交錯，建築師發揮巧思，將兩座壁排馬桶設計為共用管線與牆體，因而大大地節省了空間佔用比例，甚至得以在馬桶上方規劃壁龕收納空間，藉此也可看出簡任欣建築師的功力所在。

機能到位，美學不可或缺

陳公館住宅設計案視覺則以素雅為基調，在牆體與地坪選用近似的大地色調防滑磁磚，透過分割磁磚為不同尺寸後排列，展現磁磚材料的獨有特色，而非轉換磁磚或跳色增加視覺效果，期望帶來內斂優雅的變化性，也產生延伸、放大空間感。TOTO 馬桶的選用也不只實用性考量而已，「這款馬桶外觀造型圓潤，呼應整體空間的溫和舒服調性；也因壁掛式馬桶不會與地接觸的優勢，使得它就如同即將降落在地，但又還沒降落的懸浮感，塑造出輕盈的視覺。」

以退休宅為出發點的老屋翻修，更以匠心獨運的創新做法在機能與美學間取得平衡，簡任欣建築師以新時代的設計觀點回應生活需求，成為樂齡族群的理想衛浴新佳作！

文字 / Diane Tang

攝影 / 李明宜

圖片提供 / 源務工事室內設計