大家曾經造訪過「台北偶戲館」嗎？2004年8月由臺原藝術文化基⾦會董事⻑林經甫先⽣，將自己熱愛偶戲藝術的數十年收藏，委由台北市政府成立保存和對外開放的展覽之處，而有「台北偶戲館」的誕生，並以展出台灣傳統偶戲與偶戲歷史為主軸。歷經16年都沒有改變過館內設計，直到2020年，才好不容易爭取到經費，邀請彡苗空間實驗團隊（以下簡稱為彡苗）協助，讓台北偶戲館呈現截然不同的新樣貌。

一直在偶戲領域發展、甚至定居匈牙利再回台接任偶戲館的館長許嘉芬說：「偶戲是一種包含有形和無形的表演藝術，它一直在所有表演藝術的最前面，我在歐洲時，常聽到他們說：『偶戲底下沒有新鮮事』，意思是偶戲是最早被放進視覺藝術的表演，是前衛劇場的代名詞，所有東西都在偶戲裡被實驗過了。」看到這裡，可能很多人會困惑，到底什麼是偶戲？其實，什麼都可以是偶戲，小到看不見的想像物、手指、玩偶、布袋戲、魁儡、皮影到物件等，但過去台北偶戲館，只聚焦在中國/台灣的傳統偶戲，看遍歐洲偶戲館的館長語重心長的說：「偶戲館，不能只看到台灣而沒有世界，把台灣偶戲放在世界的脈絡下，才會發現它很重要，偶戲很獨特的魅力和特殊性才會被突顯出來。」

負責這次空間改造的設計彡苗說：「偶戲館當時面臨的困境是，它的地點有點尷尬（編註：真的不好找），除了學生固定校外參觀的行程外，能不能增加更多自主來館的人。」當然也希望可以吸引更多人對偶戲感興趣。

第一步 改變場館動線

原本場館設計，最大的問題是，館內動線不流暢，許嘉芬2017年接任館長職位，她提及未改善前的狀況：「館內昏暗的燈光，真的很難吸引人家走進來，整個空間都是飽滿的顏色、牆面密密麻麻的歷史文化的敘述文字，很多、很難閱讀。」更不用說來館參觀70%是小朋友，完全沒有為主要使用者著想。

他們開始做的第一件事就是把空間打開，彡苗表示：「以前展品，因為動線問題，沒有被好好對待，我們試著從視覺、聽覺到空間，把過去和現在新的想法梳理出簡單、容易懂的脈絡。」他們用空間的尺度感、光影和色彩，把世界和傳統偶戲的不同面向整合在一起，讓來的人可以順著動線走，從淺而深的慢慢理解偶戲，自然而然覺得有趣好玩，逛完一圈離開後，真的覺得對偶戲有更深的認識。

第二步 來看展也能動手玩起來

過去展館，展品豐富，但所有區域都圍上紅龍，就怕大家靠太近，碰壞展品，更別說想動手摸，改裝後，第一件事就是拿開紅龍，雖然布偶是重要的文物，還是得用玻璃保護，但場館裡多了很多讓大家動手操作的互動設備：

1. 世界偶戲地圖：

進館會馬上看到一幅巨大世界地圖，可以聽到30秒，對當地偶戲的簡短介紹，一開頭，它會用當地語言說出「偶戲」這個詞的發音。這真的是館方邀請世界各地朋友協助，東歐、非洲等讓人意想不到的語言發音，還與遠在西雅圖的專家合作，思考如何把困難的內容，用30秒淺顯易懂的話，說出來讓大家印象深刻。

 2. 工尺譜音樂牆

轉進館內，會看到他們把偶戲後台，會使用到的樂器，全部擺在牆上，還有偶戲裡才會出現的公詞譜：上、尺、工、凡、六、五、乙（等同於五線譜），巧妙的把樂譜做成互動音樂，只要把手放上去，它就會發出特定樂器聲響，而且7隻手無論何時加入都能同步（看不懂是什麼意思嗎？到現場體驗一下，這個真的很好玩）

3. 布袋戲舞台

這裡還有一個真實的布袋戲舞台，只要一走上舞台，音樂、口白、布幕都會連動，可以在舞台上拿著布偶操作，真的演一齣布袋戲。

第三步 保留常設展的換展彈性

偶戲館裡除了常設展，每9個月都會有不一樣的特展推出，但對他們來說，這樣還不夠，依據前一次的經驗，這個換新裝的偶戲館，大概還會再繼續服務至少15年以上，常設展裡也必須有置換的彈性，才能讓偶戲文化「活」起來。

彡苗團隊在設計展館的時候，特別在很多區塊都保留換展的彈性：「世界偶戲櫥窗，現在雖然是匈牙利的打鬼故事，但未來一兩年後，還可以置換不同國家的傳統故事，其他展區也有加入同樣的思考，我們都認為常設展需要不斷換血，才能讓民眾有回流的機會，也才有辦法讓偶戲館更長久經營。」

來自世界各地的偶戲應援團

新的偶戲館裡，一走入場館裡看到一匹「非洲大木偶」，那是真的從非洲運來，實際曾在當地被操作過的故事木偶，走進館內，從傳統布偶彎進世界偶戲區，這個以前偶戲館沒有的部分，都是館長拿出個人收藏、拜託朋友割愛、從世界各地借調來支援的超強應援團。

台北偶戲館

地址：台北市市民大道五段99號2樓

開館時間：AM 10:00-PM 5:00 （周一休館）

票價：全票：每人50元

館內自費項目：

1. DIY教學課程：每份酌收材料費100元

2. 劇團演出：滿50人團體可預約，每人150 元 

圖片提供／彡苗空間實驗

展覽顧問：江武昌 褚瑞基 曾俊豪 Dmitri Carter
展覽工程統籌：渥得室內裝修有限公司
展覽設計統籌：彡苗空間實驗
展覽主視覺插畫：Zozo Jhen
展覽文案彙整、版面設計：三明治工 董宇文
展覽互動機構設計：林書瑜
展覽音樂設計：一公聲藝術


聆聽世界的聲音 配音及錄製：汪世瑋 聲境有限公司
咚隆咚隆音樂牆樂手：鍾繼儀、林宸弘、任重
金光戲台 佈景繪製：李京曄
金光戲台 口白及音效製作：周祐名 王凱生
金光戲台 走景機構設計：吳泳興
偶戲技巧桌 設計及製作：三明治工

指導單位：臺北市政府文化局
主辦單位：台北市文化基金會
執行單位：台北偶戲館

很多成家新手當手握新家鑰匙，準備展開人生的新篇章了，可是從想像到實踐的過程，往往也會有以下的疑問：「客廳要什麼風格？」、 「沙發跟茶几怎麼搭配？」、「預算有限，怎麼買才能不踩雷？」

特力集團旗下、連年大幅成長的「hoi!好好生活」，最近在內湖升級了他們的「台北旗艦店」，這座全新的生活提案據點，完全是為首購族量身打造的「理想生活體驗場」。深知現在年輕族群其實不是缺家具，而是缺「靈感」和「練習」，hoi!好好生活 將旗艦店打造成一個「逛了就想住下來」的空間，讓你告別東奔西跑，一站式找到「理想的家」的答案。

置身台北旗艦店，開闊場域流暢動線，從客、餐、臥等各式家具到寢具、香氛，皆可現場搭配體驗，讓消費者可以親身體驗，找到理想的家具組合。接下來，讓我們帶著大家導覽「hoi!台北旗艦店」四大亮點體驗區域，陪你實現家的理想輪廓，為你的居家佈置提供最可靠的指引！

好宅研究室｜你的「成家指南」

hoi!的專業「家配師」，將作為你的家具配置顧問。無論你傾向於極簡的秩序感、北歐的溫潤木質，或現代的輕奢風格，家配師都能根據你的實際房型、生活習慣與預算配置，協助你選擇適合的家具，實現空間的「理想輪廓」。

好眠製造所｜深度休養的科學

彙集 hoi!Sleep系列的舒適床墊，不僅提供寬敞、不受干擾的試躺環境，你可以花費足夠的時間，在專區內體驗不同材質、支撐度的床墊，讓身體在無壓力的狀態下做出最真實的回饋。現場配置的專業人員，更會針對你的睡眠習慣、身形、偏好睡姿，協助你精準找到命定床墊。

電動沙發區｜療癒機能美學

這裡展示了全球銷量領導品牌hoi!芝華仕零靠牆電動沙發。對於講求空間效率的都會住宅，其「零靠牆」設計不僅節省寶貴的縱深空間，更是小宅機能優勢的體現。而實際感受其「頭等艙等級」的無重力支撐系統。透過按鈕啟動，身體在完美的角度獲得釋放，即刻從工作模式切換至「高品質休假模式」。

香氛專區｜空間氛圍構築

提供各式香氛供聞香體驗，包括榮獲金點設計獎及德國iF設計獎的hoi!LAB「台灣百岳香氛系列」；另有網路人氣爆款日京山風系列，讓你找到專屬的居家氛圍。

開幕限定優惠、獨家設計針織袋蒐藏

整座旗艦店更像是一個好好生活提案，不只方便成家一族，現場還有提供工作室與商業空間的家具配置規劃服務，無論是開咖啡廳、設計工作室，或打造共享辦公空間，都能幫你搭配出最合適的風格方案。

為了慶祝盛大開幕，hoi!由11/1至11/19祭出一系列專屬優惠，正是升級居家品味的絕佳時機：

<sub>1. 質感打卡禮：凡到店於hoi!台北旗艦店 Google商家評論留言 ，即可領取「日京山風洗沐體驗包」乙份，送完為止。
2. 設計款蒐藏：全店商品消費滿額送可愛針織袋，限量600份送完為止。
3. 高額折扣：開幕期間全館指定家具家具滿 $10,000折 $800、滿 $20,000折 $1800、滿 $30,000折 $2800、滿 $50,000折 $5000 (不可累折，部分商品除外)
4. 加碼禮遇：全館家具消費滿額$15,000再送實木圓凳一張，滿額三萬送兩張，以此類推。</sub>

趁著開幕優惠期間，邀請你來hoi!好好生活台北旗艦店走一趟，讓hoi!陪你練習、實現家的理想輪廓，成為你好好生活的好夥伴﹗

【hoi!好好生活台北旗艦店資訊】

地點：台北市內湖區新湖三路23號2樓 (特力家居 台北內湖店2F)

開幕日期：2025年11月1日

營業時間：週一~週四10:00-21:30 / 週五~週日10:00-22:00

門市電話：(02) 8791-5323

「親愛愛樂弦樂團」由一群平均年齡不到20歲的孩子組成，他們以南投奧萬大森林為起點，一步步走向各地音樂舞台，用悠揚琴聲感動人心，亦扭轉自身命運。「實作」是親愛愛樂長期信奉的理念，這群孩子懂演奏、也親自作曲，近日更親手打造樂團位於新竹竹東的新園區，裝修、鋪地、接電、煮飯等大小事都自己來！

園內「大用食光」餐廳空間尤其值得一看，此由擅以回收材料發展創意設計的META Design受遠雄建設之邀，以「永續」及「共享」為關鍵字，融入親愛愛樂「製琴房」的空間語彙打造而成，小提琴、樂譜等音樂符號也在其中穿針引線。

親愛愛樂用音樂、實驗教育扭轉偏鄉命運

親愛愛樂發源於南投縣仁愛鄉親愛村，這片位於奧萬大森林深處、海拔900多公尺的谷地，雖坐擁得天獨厚的自然美景，卻面臨與多數山區部落同樣的困境——經濟居於弱勢，教育資源長期不足。2006年，王子建與陳珮文夫妻檔來此教書，並利用課後展開提琴教育，嘗試藉超越體制的模式，進行實驗性「混齡」教學，這正是親愛愛樂的起點。

歷經十多年發展，親愛愛樂已是各項青少年樂團賽事中的常勝軍，樂團成員學齡橫跨國小至大學。兩位創辦人成功藉實驗性的教育模式，扭轉偏鄉部落的宿命；跳脫以傳統學科的考試成績定義孩子學業表現的模式，透過樂團合作所激盪出的動能，為學童創造強而有力的自發性學習氛圍。

竹東音樂巷：親愛愛樂生活、學習的實驗場域

如果你聽過親愛愛樂的現場演奏，一定被孩子們自己作曲與演奏的音樂所感動。來到樂團緊鄰竹東火車站的「竹東音樂巷」，不僅能聆賞音樂會，更能看見這群孩子不只會拉琴，還會修屋、做木工、煮一桌好菜。這座園區是孩子們生活、練琴與學習的地方，也是他們與社會連結的起點。在此，孩子們用音樂陶冶性情，藉實作培養技能，透過表演、餐飲與商店營運，在實作中培養自立與合作的能力。 

大用食光：音樂與永續理念交織的用餐空間

接下來讓我們聚焦於園區內的「大用食光」餐廳，這裡是人們用餐和相聚的場所，也是孩子們培養音樂之外第二專長的教育現場。透過餐飲現場的實作，他們學習烹飪、服務、管理與經營，培養未來進入社會的技能。

餐廳空間由META Design操刀，延續團隊永續設計理念，貫徹「將既有資源做最有效運用」的信念，攜手遠雄建設一同運用老屋回收的木桁架、工地回收的板模、再生粒料、鋼筋、花崗岩餘料，打造餐廳空間與家具。前庭與後院的戶外用餐區，則利用台鐵提供的退役枕木搭建而成，構築一處以城鎮景色佐餐的愜意空間。

META團隊更以工地回收零件為材，拼貼出兩幅立體作品，分別是解構的小提琴與音符悠揚的樂譜，象徵音樂與永續理念在此相遇交織。綜觀「大用食光」餐廳，空間總計由22.8噸回收材料打造而成，由企業資源與善意、永續理念與教育實踐層層構築。

「大用食光」已於2025年11月1日正式開幕，邀請人們前去用餐、聆聽音樂會，認識這群用音樂與雙手改變生活的孩子。

竹東音樂巷 大用食光

地址｜新竹縣竹東鎮東林路194巷8號