「台北偶戲館」換新裝！彡苗用空間語彙與世界藝術接軌

大家曾經造訪過「台北偶戲館」嗎？2004年8月由臺原藝術文化基⾦會董事⻑林經甫先⽣，將自己熱愛偶戲藝術的數十年收藏，委由台北市政府成立保存和對外開放的展覽之處，而有「台北偶戲館」的誕生，並以展出台灣傳統偶戲與偶戲歷史為主軸。歷經16年都沒有改變過館內設計，直到2020年，才好不容易爭取到經費，邀請彡苗空間實驗團隊（以下簡稱為彡苗）協助，讓台北偶戲館呈現截然不同的新樣貌。

一直在偶戲領域發展、甚至定居匈牙利再回台接任偶戲館的館長許嘉芬說：「偶戲是一種包含有形和無形的表演藝術，它一直在所有表演藝術的最前面，我在歐洲時，常聽到他們說：『偶戲底下沒有新鮮事』，意思是偶戲是最早被放進視覺藝術的表演，是前衛劇場的代名詞，所有東西都在偶戲裡被實驗過了。」看到這裡，可能很多人會困惑，到底什麼是偶戲？其實，什麼都可以是偶戲，小到看不見的想像物、手指、玩偶、布袋戲、魁儡、皮影到物件等，但過去台北偶戲館，只聚焦在中國/台灣的傳統偶戲，看遍歐洲偶戲館的館長語重心長的說：「偶戲館，不能只看到台灣而沒有世界，把台灣偶戲放在世界的脈絡下，才會發現它很重要，偶戲很獨特的魅力和特殊性才會被突顯出來。」

負責這次空間改造的設計彡苗說：「偶戲館當時面臨的困境是，它的地點有點尷尬（編註：真的不好找），除了學生固定校外參觀的行程外，能不能增加更多自主來館的人。」當然也希望可以吸引更多人對偶戲感興趣。

第一步 改變場館動線

原本場館設計，最大的問題是，館內動線不流暢，許嘉芬2017年接任館長職位，她提及未改善前的狀況：「館內昏暗的燈光，真的很難吸引人家走進來，整個空間都是飽滿的顏色、牆面密密麻麻的歷史文化的敘述文字，很多、很難閱讀。」更不用說來館參觀70%是小朋友，完全沒有為主要使用者著想。

他們開始做的第一件事就是把空間打開，彡苗表示：「以前展品，因為動線問題，沒有被好好對待，我們試著從視覺、聽覺到空間，把過去和現在新的想法梳理出簡單、容易懂的脈絡。」他們用空間的尺度感、光影和色彩，把世界和傳統偶戲的不同面向整合在一起，讓來的人可以順著動線走，從淺而深的慢慢理解偶戲，自然而然覺得有趣好玩，逛完一圈離開後，真的覺得對偶戲有更深的認識。

第二步 來看展也能動手玩起來

過去展館，展品豐富，但所有區域都圍上紅龍，就怕大家靠太近，碰壞展品，更別說想動手摸，改裝後，第一件事就是拿開紅龍，雖然布偶是重要的文物，還是得用玻璃保護，但場館裡多了很多讓大家動手操作的互動設備：

1. 世界偶戲地圖：

進館會馬上看到一幅巨大世界地圖，可以聽到30秒，對當地偶戲的簡短介紹，一開頭，它會用當地語言說出「偶戲」這個詞的發音。這真的是館方邀請世界各地朋友協助，東歐、非洲等讓人意想不到的語言發音，還與遠在西雅圖的專家合作，思考如何把困難的內容，用30秒淺顯易懂的話，說出來讓大家印象深刻。

 2. 工尺譜音樂牆

轉進館內，會看到他們把偶戲後台，會使用到的樂器，全部擺在牆上，還有偶戲裡才會出現的公詞譜：上、尺、工、凡、六、五、乙（等同於五線譜），巧妙的把樂譜做成互動音樂，只要把手放上去，它就會發出特定樂器聲響，而且7隻手無論何時加入都能同步（看不懂是什麼意思嗎？到現場體驗一下，這個真的很好玩）

3. 布袋戲舞台

這裡還有一個真實的布袋戲舞台，只要一走上舞台，音樂、口白、布幕都會連動，可以在舞台上拿著布偶操作，真的演一齣布袋戲。

第三步 保留常設展的換展彈性

偶戲館裡除了常設展，每9個月都會有不一樣的特展推出，但對他們來說，這樣還不夠，依據前一次的經驗，這個換新裝的偶戲館，大概還會再繼續服務至少15年以上，常設展裡也必須有置換的彈性，才能讓偶戲文化「活」起來。

彡苗團隊在設計展館的時候，特別在很多區塊都保留換展的彈性：「世界偶戲櫥窗，現在雖然是匈牙利的打鬼故事，但未來一兩年後，還可以置換不同國家的傳統故事，其他展區也有加入同樣的思考，我們都認為常設展需要不斷換血，才能讓民眾有回流的機會，也才有辦法讓偶戲館更長久經營。」

來自世界各地的偶戲應援團

新的偶戲館裡，一走入場館裡看到一匹「非洲大木偶」，那是真的從非洲運來，實際曾在當地被操作過的故事木偶，走進館內，從傳統布偶彎進世界偶戲區，這個以前偶戲館沒有的部分，都是館長拿出個人收藏、拜託朋友割愛、從世界各地借調來支援的超強應援團。

台北偶戲館

地址：台北市市民大道五段99號2樓

開館時間：AM 10:00-PM 5:00 （周一休館）

票價：全票：每人50元

館內自費項目：

1. DIY教學課程：每份酌收材料費100元

2. 劇團演出：滿50人團體可預約，每人150 元 

圖片提供／彡苗空間實驗

展覽顧問：江武昌 褚瑞基 曾俊豪 Dmitri Carter
展覽工程統籌：渥得室內裝修有限公司
展覽設計統籌：彡苗空間實驗
展覽主視覺插畫：Zozo Jhen
展覽文案彙整、版面設計：三明治工 董宇文
展覽互動機構設計：林書瑜
展覽音樂設計：一公聲藝術


聆聽世界的聲音 配音及錄製：汪世瑋 聲境有限公司
咚隆咚隆音樂牆樂手：鍾繼儀、林宸弘、任重
金光戲台 佈景繪製：李京曄
金光戲台 口白及音效製作：周祐名 王凱生
金光戲台 走景機構設計：吳泳興
偶戲技巧桌 設計及製作：三明治工

指導單位：臺北市政府文化局
主辦單位：台北市文化基金會
執行單位：台北偶戲館

欣賞老屋，不僅是眼觀建築之美，更能感受屋子承載的生活與城市記憶。每年頒發一次的「台北老屋新生大獎」，為我們開啟一條走訪台北老屋的路徑，不妨從2026得獎名單中，找到下一個欲探訪的目的地。

「2026台北老屋新生大獎」從老公寓、歷史建築到產業遺址，選出了15件年度得獎作品，其中包含3件「評審團大獎」、10件「BEST 10」之作，以及2件「整建維護特別獎」。它們透過修繕、設計與文化創意，讓老屋不只被保存，更新生為人們生活、交流與創造的場所。

YMS by onefifteen

評審團大獎｜山林間的美學聚落

1952年落成的陽明山美軍宿舍群，反映了冷戰時期台美關係的歷史；長期閒置後，5棟老屋各自被圍籬圈起，成為台北山林中的「孤島」。YMS by onefifteen進駐後，改造方針並未針對老屋「逐棟」進行，而是把H-2整區視為一個完整的「群落」，拆除圍牆與格柵，保留原始坡地與大型喬木，讓5棟建物重新連成一個流動的生活場域——從餐廳、咖啡吧、藝文場館、SPA到旅宿，昔日封閉的家屋被轉化為向城市開放的「集體家屋」。

嘎哩咖啡

評審團大獎｜打破封閉面，重現老屋生活痕跡

嘎哩咖啡位在重慶北路上一棟屋齡約50年的老房，屋子原先被分隔成多間雅房，封閉的天花與後期裝修更是遮住了房屋原本的模樣。營運團隊在此做的老屋改造，不以「重新設計」為起點，而是自「拆除」啟動，讓從前被遮住的生活痕跡重現。改造打開隔間、引入窗光，拆開天花板和封閉面，讓水泥線板、原始壁櫃重見天日。原有長廊與附屬房間則重新配置，讓咖啡、陶藝創作與展示共存一地。磨石子樓梯、老椅、燈具和原就生長得茂盛的植栽也被保留，成為空間性格的一部分。

巫雲山莊— 草山好土氣

評審團大獎｜漁人起家厝轉身為草山門戶

1940年建造的巫雲山莊，是魚路古道的漁人家族的起家厝，也曾是文化大學美術系學生的居所與創作基地。2008年學生退租後，老屋長期閒置，又因道路拓寬計畫面臨保存危機，屋頂漏水、構件蟲蛀與地震造成的損傷，讓這座石頭屋一度走到消失邊緣。家族後代林樂昕因此重新接手祖厝，從自主修復開始，成立「草山好土氣」工作室。改造不追求大幅翻新，而是保留石牆、木構與原有格局，並將「護龍」打開，串聯周邊農地與魚路古道成為講座、工作坊與共學空間。如今，巫雲山莊不只是被保存下來的歷史建築，更成為人們走進草山、認識風土與地方生活的一扇門。

國立臺灣大學行政大樓梯間及廁所

BEST 10｜新梯間融入校園的歷史軸線

一座1970年增建的梯間，如何重新融入比它早半世紀落成的歷史校園建物？臺大行政大樓中央梯間原先裝修老化、採光不足，外牆材料與1926年行政大樓、1929年第一會議室的建築語彙擺在一起，也顯得突兀。因此，改造保留中央實牆與臺大校徽作為視覺焦點，拆除部分封閉牆面、增加窗戶，引入自然光與內院綠意；立面則以紅磚、洗石子及相應的窗戶比例回應既有建築，同時整理外露管線。當使用者從椰林大道走向行政大樓，再走上階梯，視線也重新延伸至內院與第一會議室——原本只是交通與服務機能的梯間，於是成為串聯校園歷史軸線的新節點。

eyecandle 松菸炊事場

BEST 10｜在香氣間品味老屋

1937年建成的舊炊事場，曾是松山菸廠日常供餐、炊煙的場域。當原有機能消失，空間也逐漸沉寂。eyecandle進駐後，選擇以「香氣」重新打開這段歷史，品牌沒有將老廚房覆蓋成一般零售店，而是以低干預、模組化的方式介入，將炊煙、火光與勞動轉譯為試香、精油蒸餾、香氛展售與工作坊；L型香氛實驗吧檯則是空間核心，多樣展示節點則可隨商品與活動彈性重組。如此一來，老炊事場不只是被保存，更透過新的感官經驗重新被記住。

Greenriver Roastery. Archive

BEST 10｜用咖啡風味典藏街角記憶

Greenriver Roastery. Archive所在的老屋建於1924年，曾是南港中南街上一間傳統雜貨店。隨著便利商店與大型通路興起，這條曾因鐵路而繁華的老街逐漸安靜，老店也失去原有功能。Greenriver Roastery接手後，保留建築原有結構、木樑與年代感，將1樓重新整理為義式咖啡、手沖與聞香展示、點餐接待區，2樓則成為適合閱讀、工作與交流的客席空間。老屋因此從過去販售日常用品的場所，轉變為人們喝咖啡、停留、交流與感受生活的地方，讓中南街的舊日記憶，以新的日常重新延續。

COSMA

BEST 10｜西門電影街內的派對宇宙

西門町的夜生活，曾有一部分由製冰廠支撐。位於電影街巷弄內、沉寂多年的老製冰廠，如今重新亮起燈光，成為文化展演空間COSMA。設計上保留老建築原有的工業痕跡與挑高尺度，以「宇宙」為概念，將空間分為「銀河」、「沙漠」與「光線」3個場域：不鏽鋼波浪板映照流動投影，堆疊的立方體如地底未知的生命，光線則在色彩交錯間持續改變空間感知。這裡不只舉辦DJ派對與音樂演出，也預留影像、跨域創作與文化活動的可能。曾經服務西門町娛樂產業的老製冰廠，再次成為人群聚集之處，也讓屬於不同世代與文化的聲音，在這座老屋裡相遇。

The Blue by Just Inn 正旅館 藍

BEST 10｜以台灣藍鵲為靈感的設計旅宿

The Blue by Just Inn所在的老屋，建於1970年代，50年間歷經辦公、零售與住宿等不同用途，如今以設計旅宿之姿重回城市生活。改造以英國建築師暨藝術家蘇子崴的「情感主義」為核心，移除多年累積的外加立面材料，並以台灣藍鵲為靈感，將建築包覆成醒目的藍色。室內則重新分配公共與商業功能：1樓是向大眾開放的藝術展覽、音樂表演與文化活動場域，2樓為中餐廳，3樓以上則為飯店客房。空間中也可見重複利用的舊家具、現場廢鋼與拆卸鋼梯，讓建築的過去持續參與當下。

Coppii Lumii living coffee 冉冉生活 東門門市

BEST 10｜讓不利坪效的空間，成為老屋特色

一棟陪伴台北人約35年的老書店，如今換了一種方式繼續參與城市生活。位於東門永康商圈的冉冉生活東門門市，盡可能保留原建築格局與時間留下的痕跡，打開老屋原有天井，引入自然光，也留下公梯、內梯與旋轉樓梯交織而成的「大迷宮」。這些曾被視為不利於坪效的空間條件，反而成為老屋最有趣的特色，讓不同樓層形成各自的生活節奏：1樓結合咖啡與生活選物，2樓提供展售與客席，3樓則可作為日常停留、聚會與展覽使用。

髙 GAO Taipei

BEST 10｜解構老屋，建構甜點風味的空間語彙

這棟1977年建成的老屋，前身是英語補習班，如今成為高仕蛋糕30年品牌記憶的當代延伸。在空間改造上，髙 GAO選擇先進行「解構」再重新「建構」：剝除地板、立面、承重柱與天花後加的表層，讓建築重拾自身材質肌理，再以洗石子中島、齊平戶外的地坪水景與鏡面材質，建立新的空間語彙。這裡既是糕餅展售場所，也是一座持續變化的文化展演場域，陶藝、織品、互動投影等創作皆能進駐其中。

Axis Gallery

BEST 10｜台電搶修中心化身藝廊

潮州街上，1991年建成的台電搶修中心，如今成為藝廊Axis Gallery。改造沒有抹去老建築的結構，而是降低空間自身的存在感，讓建築安靜下來，把舞台讓給作品。設計保留原有抬高地板，並以低反射性的方格鋁格柵重新整理立面，入口更刻意偏轉21度，隨著行人的距離與視線，呈現延展、壓縮與傾斜的不同表情。白天，鏤空格柵讓光影與行人交錯，成為街道上的互動劇場；入夜後，門面則轉化為展示作品的藝術光盒。室內以白牆、白地與黑頂建立中性背景，讓每一次展覽都重新定義空間。

海軍將官官舍再生計畫－實驗教育共學基地

BEST 10｜文化資產成為孩子共學的生活場域

建於1939至1944年間的海軍將官官舍，曾是將領居所，閒置多年後一度面臨傾頹與拆除危機。修復後，它沒有成為只能被參觀的歷史建築，而是轉身成為孩子每天生活與學習的實驗教育共學園區。設計保留日式官舍的空間紋理與歷史痕跡，將原有建築轉化為教室、圖書室及探索空間，並串聯庭院、老樹與生態學習平台，讓自然與歷史都成為教材。園區同時打開部分圍牆，釋出公共空間作為社區交流平台，並透過文資教育、環境課程與導覽活動持續與地方連結。

緞帶小屋

BEST 10｜沒有固定樣子的家，為未來生活留下餘裕

51年的北投老公寓，迎來屋主重新開始生活的日子。改造沒有把家塞滿收納櫃，反而留下層板與展示架，讓多年收藏的書籍、卡片、植栽與旅行小物，隨著季節與心情自由變換位置。設計也將廚房重新放回生活中心，在一旁安排小花園，讓屋主可以一邊料理、一邊照料植物；餐廳則以折窗連接山景，獨處時可以讀書工作，有客人來時也成為共食與談心的場所。就連工程中原本因尺寸錯誤而被丟棄的材料，也被屋主一一留下，重新成為餐桌、浴室拉門與牆面的一部分。這個家沒有被設計成固定的樣子，而是為未來的生活留下餘裕。

鐵道博物館時空場景再現

整建維護特別獎｜封閉產業遺構化為開放博物館

1935年建成的臺北機廠，曾是臺灣鐵路車輛維修的核心場域，也見證城市從農業走向工業、商業發展的歷程。停運後，這座長期封閉的工業基地，逐步轉型為國家鐵道博物館。修復不只保存柴電工場、軌道、天車與員工澡堂等產業遺構，更從打開圍牆開始，讓歷史場域重新與市民大道及周邊城市生活連結。園區保留既有植栽、卵石與鋼軌，並導入展覽、教育、親子及公共服務機能；可拆卸的無障礙木地板則讓當代使用與古蹟原貌得以並存。從封閉的修理工廠到開放的「活的鐵道博物館」，臺北機廠重新成為城市閱讀鐵道歷史的公共空間。

光井之家

整建維護特別獎｜藉迴游動線重新想像城市生活

位於士林巷弄頂層的「光井之家」是一棟40年老公寓，原有格局採光不足、廚房遠離餐廳，屋頂平台也長期未被充分使用。改造從重新配置生活開始：將私密空間集中於一側，以環狀動線串聯臥室與衛浴，並置入樓梯與採光井，讓日光與空氣貫穿上下樓層。原本閒置的屋頂空間則轉為餐廚，搭配重新整理的露台花園，讓烹飪、用餐、BBQ、孩子遊戲與家庭相聚延伸至戶外。這座老公寓不只更新了空間，也重新想像了城市住宅與生活的關係。

資料來源｜台北老屋新生大獎     文字整理｜Izzie Pang

費時兩年籌備，由台中豐原在地兄妹檔齊心創立的新型態早午餐店「良夜Midsommarnatt Kafé」甫亮相樸實街道旁。整體空間委託同樣發跡台中的室內設計團隊質型操刀，以「座標豐原，時區北歐」為主軸，將北歐仲夏節的魔幻光影帶入台灣中部山線小鎮，並結合供應高品質咖啡與多樣化餐點的精緻菜單，共同構築一處得讓人放慢步調、重拾相聚意義的風格場域。

以詩意命名承載珍貴記憶，憑北歐步調延伸設計脈絡

位處台中山線的豐原，曾以富饒水土資源在台灣歷史舞台占據一席之地，更享有「豐葦之原」的美譽；如今，歷史風韻與地方風土內化為小鎮底蘊，散見於當地特有的建築痕跡與飲食文化中。在這般氣息薰陶下成長、現邁入壯年之際的兄妹檔Vincent與Codi，歷經長期奔走海內外的工作型態後，決定回歸家鄉，將對自身生命的熱情、與所愛之人相聚的珍貴記憶，全然傾注在他們費時兩年實現的早午餐店內。於是，汲取命名靈感自英國詩人Dylan Thomas詩句「不要溫和地走入那個良夜」的全新品牌「良夜Midsommarnatt Kafé」正式誕生。

中文品牌名「良夜」除雙關糧液、良液之意涵，還寄託著兩位創辦人對出品良好咖啡的期許與對北歐仲夏氛圍的偏愛。一方面，身懷多年咖啡產業經驗的Vincent恰因熟知台灣高品質咖啡文化的獨特地位，特別希望將此處打造為全新品飲聚所；既旨在滿足喜愛精緻咖啡客群對獨門配方豆的追求，亦力求憑藉別具特色的義式咖啡沖煮手法，帶給眾訪客不同以往的體驗。

二方面，在過去對各地城市的尋訪中，北歐得天獨厚的自然光景與人文氣息最讓兩人念念不忘，尤其仲夏節當日盛放的生命力與魔幻光影，更是縈繞心頭久久不散。為使此氛圍順利轉譯為可被運用的空間語彙，新店攜手台中在地團隊質型設計（Straight Design）進行規劃；由總監Alfie領軍透過細緻的邏輯分析與創意拆解，將抽象的商業理念與文化精髓化作具體的布局原則和裝修元素，定調出「座標豐原，時區北歐」主軸——即使身處亞熱帶島嶼中部，仍能在入店後實感北歐夏季的愜意歡快。

採永晝色彩裝點精巧空間，藉通透材質塑造光影層次

落址於色調樸實的街道，質型團隊選用亮橘鐵件鑲邊玻璃門面映襯建築原有的紅磨石子地板，促成街角一道不可忽視的暖光。同時並以品牌理念中反覆提及的北歐天空狀態為色譜，把日光黃、暖陽橘與暗夜藍自門外依次捎入店內。

對光的著墨除彰顯於色彩配置上，亦過渡至材質使用上：多處點綴具一定透光度的有色壓克力飾片，在燈光穿透時映現豐富光影效果，玩轉整體視覺層次；一室活潑色彩最終由淺樺木夾板和天空藍磁磚溫柔平衡，櫃檯立面與其周圍樑柱木皮則進一步染為調性相對沉穩的綠和藍，以加強空間立體度。

座位安排上亦考量當代多樣化用餐習慣，提供無論一人獨處、三五好友閒聊，抑或大小家庭聚會皆能舒適享受的選擇。吧台處甚劃有立飲區，為咖啡愛好者特設得以近距離觀看沖煮過程的「搖滾」席位。

▼ 細賞設計燈具及訂製家具

大門旁窗台區可見丹麥品牌&Tradition吊燈、HAY吧台椅首先帶出北歐情調，並藉其圓潤線條呼應桌板弧形輪廓；大組座位區另選配台灣品牌柒木推出的牛奶燈，以其不規則造型拉出與下方六人座規整邊角的巧妙對比。

此外，由質型團隊為良夜品牌量身打造的訂製家具系列，無疑是空間中讓人眼睛一亮的關鍵。懸掛於全室中央的主燈設計源自北歐人在仲夏節歡慶儀式中圍繞的「仲夏柱（Maypole）」，象徵集體慶典的歡樂與團聚，願到訪該店者皆能收穫同樣的喜悅感受。

最後，散置雙人用餐區的簡約箱型餐椅，則採樺木夾板製作、保留榫接結構，且擷取貫穿空間的亮橘色調呈現斷面細節；在兼備俐落視覺與舒適坐感之餘，底部置物空間亦充分回應功能面需求。

按下暫停鍵，享一頓無需特意早起的早午餐

對多數人而言，早午餐想必不單純為果腹而吃，還似匆忙生活中的暫停鍵，供人們稍稍喘息、悠悠面對眼前的餐食和當下相聚的人。融感性理念於理性空間，「良夜Midsommarnatt Kafé」不僅為豐原小鎮帶來新一處風格地標，更透過美味菜單重新詮釋餐桌上的美好時刻。

良夜Midsommarnatt Kafé

台中市豐原區成功路61號

• 營業時間：10:00-18:00，公休日以社群公告為準

^{資料提供｜質型設計          文字整理｜Ning Chi}