大家曾經造訪過「台北偶戲館」嗎？2004年8月由臺原藝術文化基⾦會董事⻑林經甫先⽣，將自己熱愛偶戲藝術的數十年收藏，委由台北市政府成立保存和對外開放的展覽之處，而有「台北偶戲館」的誕生，並以展出台灣傳統偶戲與偶戲歷史為主軸。歷經16年都沒有改變過館內設計，直到2020年，才好不容易爭取到經費，邀請彡苗空間實驗團隊（以下簡稱為彡苗）協助，讓台北偶戲館呈現截然不同的新樣貌。

一直在偶戲領域發展、甚至定居匈牙利再回台接任偶戲館的館長許嘉芬說：「偶戲是一種包含有形和無形的表演藝術，它一直在所有表演藝術的最前面，我在歐洲時，常聽到他們說：『偶戲底下沒有新鮮事』，意思是偶戲是最早被放進視覺藝術的表演，是前衛劇場的代名詞，所有東西都在偶戲裡被實驗過了。」看到這裡，可能很多人會困惑，到底什麼是偶戲？其實，什麼都可以是偶戲，小到看不見的想像物、手指、玩偶、布袋戲、魁儡、皮影到物件等，但過去台北偶戲館，只聚焦在中國/台灣的傳統偶戲，看遍歐洲偶戲館的館長語重心長的說：「偶戲館，不能只看到台灣而沒有世界，把台灣偶戲放在世界的脈絡下，才會發現它很重要，偶戲很獨特的魅力和特殊性才會被突顯出來。」

負責這次空間改造的設計彡苗說：「偶戲館當時面臨的困境是，它的地點有點尷尬（編註：真的不好找），除了學生固定校外參觀的行程外，能不能增加更多自主來館的人。」當然也希望可以吸引更多人對偶戲感興趣。

第一步 改變場館動線

原本場館設計，最大的問題是，館內動線不流暢，許嘉芬2017年接任館長職位，她提及未改善前的狀況：「館內昏暗的燈光，真的很難吸引人家走進來，整個空間都是飽滿的顏色、牆面密密麻麻的歷史文化的敘述文字，很多、很難閱讀。」更不用說來館參觀70%是小朋友，完全沒有為主要使用者著想。

他們開始做的第一件事就是把空間打開，彡苗表示：「以前展品，因為動線問題，沒有被好好對待，我們試著從視覺、聽覺到空間，把過去和現在新的想法梳理出簡單、容易懂的脈絡。」他們用空間的尺度感、光影和色彩，把世界和傳統偶戲的不同面向整合在一起，讓來的人可以順著動線走，從淺而深的慢慢理解偶戲，自然而然覺得有趣好玩，逛完一圈離開後，真的覺得對偶戲有更深的認識。

第二步 來看展也能動手玩起來

過去展館，展品豐富，但所有區域都圍上紅龍，就怕大家靠太近，碰壞展品，更別說想動手摸，改裝後，第一件事就是拿開紅龍，雖然布偶是重要的文物，還是得用玻璃保護，但場館裡多了很多讓大家動手操作的互動設備：

1. 世界偶戲地圖：

進館會馬上看到一幅巨大世界地圖，可以聽到30秒，對當地偶戲的簡短介紹，一開頭，它會用當地語言說出「偶戲」這個詞的發音。這真的是館方邀請世界各地朋友協助，東歐、非洲等讓人意想不到的語言發音，還與遠在西雅圖的專家合作，思考如何把困難的內容，用30秒淺顯易懂的話，說出來讓大家印象深刻。

 2. 工尺譜音樂牆

轉進館內，會看到他們把偶戲後台，會使用到的樂器，全部擺在牆上，還有偶戲裡才會出現的公詞譜：上、尺、工、凡、六、五、乙（等同於五線譜），巧妙的把樂譜做成互動音樂，只要把手放上去，它就會發出特定樂器聲響，而且7隻手無論何時加入都能同步（看不懂是什麼意思嗎？到現場體驗一下，這個真的很好玩）

3. 布袋戲舞台

這裡還有一個真實的布袋戲舞台，只要一走上舞台，音樂、口白、布幕都會連動，可以在舞台上拿著布偶操作，真的演一齣布袋戲。

第三步 保留常設展的換展彈性

偶戲館裡除了常設展，每9個月都會有不一樣的特展推出，但對他們來說，這樣還不夠，依據前一次的經驗，這個換新裝的偶戲館，大概還會再繼續服務至少15年以上，常設展裡也必須有置換的彈性，才能讓偶戲文化「活」起來。

彡苗團隊在設計展館的時候，特別在很多區塊都保留換展的彈性：「世界偶戲櫥窗，現在雖然是匈牙利的打鬼故事，但未來一兩年後，還可以置換不同國家的傳統故事，其他展區也有加入同樣的思考，我們都認為常設展需要不斷換血，才能讓民眾有回流的機會，也才有辦法讓偶戲館更長久經營。」

來自世界各地的偶戲應援團

新的偶戲館裡，一走入場館裡看到一匹「非洲大木偶」，那是真的從非洲運來，實際曾在當地被操作過的故事木偶，走進館內，從傳統布偶彎進世界偶戲區，這個以前偶戲館沒有的部分，都是館長拿出個人收藏、拜託朋友割愛、從世界各地借調來支援的超強應援團。

台北偶戲館

地址：台北市市民大道五段99號2樓

開館時間：AM 10:00-PM 5:00 （周一休館）

票價：全票：每人50元

館內自費項目：

1. DIY教學課程：每份酌收材料費100元

2. 劇團演出：滿50人團體可預約，每人150 元 

圖片提供／彡苗空間實驗

展覽顧問：江武昌 褚瑞基 曾俊豪 Dmitri Carter
展覽工程統籌：渥得室內裝修有限公司
展覽設計統籌：彡苗空間實驗
展覽主視覺插畫：Zozo Jhen
展覽文案彙整、版面設計：三明治工 董宇文
展覽互動機構設計：林書瑜
展覽音樂設計：一公聲藝術


聆聽世界的聲音 配音及錄製：汪世瑋 聲境有限公司
咚隆咚隆音樂牆樂手：鍾繼儀、林宸弘、任重
金光戲台 佈景繪製：李京曄
金光戲台 口白及音效製作：周祐名 王凱生
金光戲台 走景機構設計：吳泳興
偶戲技巧桌 設計及製作：三明治工

指導單位：臺北市政府文化局
主辦單位：台北市文化基金會
執行單位：台北偶戲館

隨著 WBC 世界棒球經典賽的戰火再度點燃，全台球迷的血液彷彿又跟著那顆紅線球一起沸騰。我們在螢幕前為每一次的三振歡呼、為每一支全壘打動容，但在那高張力的競技球場之外，職業球員究竟過著什麼樣的訓練日常與生活呢？

台鋼集團對棒球與專業運動的熱愛，轉化為長遠的在地承諾。台鋼科技大學斥資 3 億元自建的「皇鷹學院」甫於今年 1 月正式落成啟用，在南台灣的暖陽下，藍天搭上綠地與紅土，明媚風光下更顯出台鋼集團投身運動領域的決心與展望。這座耗時兩年打造，供台鋼雄鷹、台鋼獵鷹及台鋼天鷹使用的職業運動訓練基地，不只是為了每年的春訓而生，更深度實踐了選手職人生活照顧。

選手訓練生活的全方位後勤

多數人不了解的是，對於正處於賽季或高強度訓練的運動員來說，家與球場的界線往往是模糊的。皇鷹學院宿舍設計的初衷，便是要為這群在場上拼搏的英雄，創造一個能徹底切換心境的棲息地。

由校舍翻修的宿舍有別於傳統集體宿舍，家庭房內附有寬敞開放式的客、餐廳，成為球員們在卸下訓練時絕佳的休閒場域，同時也得以與隊友戰術討論，簡約而輕鬆的室內配置，消解了職業競技帶來的壓迫感。家庭房內獨立臥室的規劃，明確區分私人領域與社交空間，從日常的盥洗、影音視聽、Me Time 到睡眠等，全方位確保職業選手的起居品質，可見球團在追求球員極致體能表現的背後，也藉由宿舍空間細膩體察球員身心韌性。

守護晨練後的洗沐 reset 時光

如果說球場上是磨練鬥志的修羅場，那麼洗沐空間就是球員每天身心 reset 的神聖境地。皇鷹學院宿舍作為球隊背後最溫柔的後援，特別搭載 CAESAR 凱撒衛浴設備，將多年守護台灣家庭的衛浴專業，延伸到這座頂尖的訓練基地。

當球員結束上午長達數小時的烈日晨練，踏入專屬衛浴時，迎接選手的是線條洗鍊的面盆與鏡面，帶來直覺式的使用感受，球員此時沾濕雙手抹去面頰與髮際上的汗水，有如宣告練習時間暫停的儀式。如廁後，輕盈轉開淋浴龍頭，觸感細膩的三段式花灑水流，如同按摩師一般帶走肌肉的疲憊與僵硬。

透過 CAESAR 凱撒衛浴高品質的設備，以其內建穩定的溫控、水流，讓球員得以放鬆身與心，並將每一次的洗漱與入浴轉化為球員在緊湊賽季中難得的獨處時光。在皇鷹學院裡，CAESAR 凱撒衛浴跳脫單純硬體機能的供給，更多的是對運動員最實質的應援，使其在踏出浴室門的那一刻，可以看見徹底煥然一新的自己。

從守護家庭走向公共大眾


從走入千家萬戶，到如今全力支持台灣運動專業，CAESAR 凱撒衛浴所扮演的角色正在發生轉變。經過與台鋼集團「皇鷹學院」的深度合作，CAESAR 凱撒衛浴證明了高品質的衛浴體驗不應僅限於居家，也應延伸至公共空間與專業競技領域，並說明支持體育不一定只在賽事看板上，更在於照護球員最私密、最需要放鬆的時刻。

當台鋼的球員們在場上展現鬥志，CAESAR 凱撒衛浴則在場後，用最細緻的水流承接每一份辛勞。這份跨界的守護，是企業對社會的承諾，更是對台灣運動生活美學最美好的註腳。因為 CAESAR  凱撒衛浴，在「皇鷹學院」裡看見的不只是剛硬的鐵血訓練，也同時見證了一場場關於身心修復的生活提案。

文字 / Diane Tang

攝影 / 李明宜

圖片提供 / 台鋼集團、凱撒衛浴

位於台南市精華水岸重劃區——星鑽特區，三發 Diamond One 揉合在地人文底蘊與環境永續理念，攜手國際級建築團隊，擘劃出一座獨樹一幟的質感建築，並進一步與歐洲百年家電品牌 Bosch 展開合作，從建築尺度延伸至日常生活的細節，構築一套關於未來居住的整體想像。建築依循「減法原則」與永續理念，形成土地與建築的共融共生，使建築不只是形式的存在，而成為承載人與人生活故事的容器。

「無感」設計，流暢優雅的生活空間

依循減法設計與以人為本的核心理念，三發特別邀請工一設計主持設計師 王正行操刀樣品屋空間設計，王正行分享：「樣品屋其實是為消費者預演未來生活的想像。」他認為「以人為本」的設計核心並非從形式開始，而是回到最根本的提問——空間是否真正好用。唯有先解決動線、收納、清潔等日常機能，居住者才能不必為瑣事費心，進而感受到空間所帶來的優雅與自在；王正行將這樣的生活狀態定義為「無感的生活」，一種在不需刻意調整與額外整理之下，所有使用行為自然順手就能完成的理想日常。

也因此，樣品屋從一入門開始便將機能精準嵌入生活路徑之中：兩步之內整合鞋櫃與玄關衣帽櫃，並在連結廚房與中島的動線中設置獨立洗手台，回應後疫情時代對即時清潔的生活需求，使回家、整理、進入放鬆休息狀態的節奏一氣呵成；而動線的收束，則順勢引導居住者走向餐廚與中島，一家人在此料理、用餐、停留與交流，使「無感的生活」不只存在於收納與動線，更延伸至日常最頻繁使用的生活場域。

於是，三發與工一設計主持設計師 王正行攜手歐洲百年家電品牌 Bosch，將其嵌入式廚房家電系統導入樣品屋、台灣常見的一字形廚房空間之中，為 Diamond One 打造完整的嵌入式廚房解決方案：全球銷售No.1洗碗機，大容量足以承載一家人日常與備料後的完整餐具，全嵌設計將空間視覺統一，搭載的 InfoLight® 投影燈，於洗程進行中在地面投射紅點提示運作狀態；雙口瓦斯爐搭載FlameSelect ，9段火力控制，操作精準直覺；隱藏式排油煙機悄悄隱入吊櫃，使用時輕拉即可展開，讓一字型廚房線條更顯俐落。嵌入式設計將設備退居於視覺背景，空間維持平整與秩序，「無感」的生活狀態，便在日常細節中自然發生。

重新定義餐廚空間——家的核心

王正行表示，近年在室內設計與居住使用的趨勢中，可以明顯感受到「家的核心正逐漸從客廳移向廚房與中島」。他指出，比起越來越少被完整使用的客廳，中島與餐廚空間反而成為家人日常停留最久、互動最密集的場域。「當廚房從過去像戰場般的工作空間，轉變為優雅、便利又好停留的場域時，整個家的氣氛也會跟著改變。」

回應現代對廚房空間機能、安全、與易清潔的期待，擁有超過 130 年歷史的 Bosch，以德國精密工藝與持續演進的智慧科技，在嵌入式系統的整體思維下，產品亦涵蓋現代廚房熱門的新三機選項「洗碗機、IH感應爐、排油煙機」，以及烤箱、蒸烤爐等設備，不僅維持空間的純粹，也使家務流程更為彈性而從容。

透過不同產品的整合運用，餐廚空間得以因應多元生活節奏，比方中島下方空間可搭配 Bosch 蒸烤爐，從日常簡餐到聚會料理，皆能在一致的設計語彙中被妥善承載，象徵安全、效率與潔淨並存的生活樣貌，賦予家的核心新的定義，延伸出餐廚空間更豐富的生活情境。

Bosch嵌入式家電 讓空間回到純粹、讓生活變得從容

王正行指出，「嵌入式」對設計師而言並非只是家電的安裝方式，而是一種讓設備與櫃體、立面產生關係的整合設計。相較於獨立擺放在檯面或櫃體中的設備，嵌入式家電能有效消除縫隙與死角，使立面呈現平整、俐落而純粹的視覺效果，讓家電自然退居於空間語彙之中，安靜地融入家中最適切的角落。

在選擇家電的核心原則上，王正行始終將「好用」與「實用性」放在第一順位，其次才是外觀與細節。「設備不能出錯。」他以 Bosch 為例指出，歷經百餘年發展的品牌，之所以能長期受到高端住宅與設計團隊青睞，在於其對機能穩定度、材料細節與嵌入式整合的持續進化。當家電不再只是單一設備，而是成為空間秩序的一部分，品牌所累積的技術深度與系統完整性，便成為設計師構築理想生活場景時的重要基礎。「對於高端住宅而言，穩定度與耐用性往往比價格更為重要，一次到位的選擇，不僅降低後續維修的困擾，也讓整體居住品質得以長久維持。」

透過科技與設計的協作， Bosch 嵌入式智慧家電不再只是機能性工具，而是成為「無感優雅生活」的重要角色，讓料理、收納、清潔與美學在同一條生活軸線上被整合，也為未來居住者描繪出更從容、優雅的日常樣貌。

_{文 | 黃阡卉   圖片提供 | BOSCH}