無印良品岡山8/8開幕!路面店型、咖哩吧、烘焙麵包與自動收銀機首度亮相

無印良品全台首間路面店在岡山!7月開幕獨家販售咖哩套餐和職人烘培麵包

無印良品MUJI高雄岡山路面店,將於2022年8月8日正式開幕,以「食與憩」為主題,集結多項台灣無印良品獨家服務,包括首間路面店、首次亮相「咖哩吧」、首款無印良品「啤酒」、首賣台灣在地口味「義式冰淇淋」、首次推出「烘焙麵包」、首度引進「自動收銀台」、全台最大「木育廣場」等,服務大突破,700坪的高雄岡山門市將是全台規模「最大」的無印良品。這裡整理高雄岡山門市,8項必買商品與8個必逛亮點:

註:無印良品大型門市都有核心命題,2022年年初開幕的美麗華門市,就是以「循環永續」概念為門市規劃的核心精神。

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無印良品 岡山門市

地址|高雄市岡山區捷安路1巷1號(南岡山捷運站、樂購廣場右側出口處)

開幕時間|2022年8月8日

8/8-8/14,單筆消費滿666元,贈岡山限定黃麻購物袋乙個

8/8-8/21,單筆消費滿1,000元即贈100元商品抵用券

8/8-8/15,單筆消費滿666元,即贈岡山限定口味冰淇淋乙盒

>> 無印良品台東門市7/27開幕!3層樓600坪、周末限定推出「慢食餐車」

全台首次推出咖哩輕食餐飲,提供40坪、65個座位
以食與憩為主題的岡山門市,規劃40坪空間與65個座位,提供咖哩套餐 

2022年8月開幕的高雄岡山門市,是全台第56家門市、高雄第8家門市,每次開新店,都會有與眾不同的門市獨家特色,這裡將整理「岡山門市」8款必買商品、8個必逛重點:

高雄岡山門市8款必買商品

1. 在地水果啤酒

岡山門市限定開賣:荔枝啤酒、芭樂啤酒,一定要買。這是無印良品第一次販售自有品牌酒款,與金色三麥合作,採用高雄當地,大樹玉荷包害燕巢芭樂釀製,搭配超可愛酒標。未來無印良品其他門市良品市場,也會逐步開賣其他口味啤酒,但這兩款水果啤酒僅限岡山門市!每款,$139。

無印良品岡山門市3
無印良品首度與金色三麥合作推出在地啤酒 

2. 義式冰淇淋

2021年日本無印良品推出「義式冰淇淋」,終於在台開賣,岡山門市首賣:紅心芭樂、紅玉紅茶巧克力、焙茶、厚花生,四款選用台灣食材製作、以原味食材、製程無添加、每款熱量約120卡左右無負擔的點心選擇。最推薦紅玉紅茶巧克力,略為濃厚口感,但紅茶香與巧克力苦甜層次分明,紅心芭樂則是爽口的水果口味。

義式冰淇淋未來販售地點,主要受限於門市是否有冷凍冰櫃的設置,接下來台北美麗華門市也會開賣這四種口味義式冰淇淋,敬請期待。每款,$89。

岡山門市獨家販售-義式冰淇淋(紅心芭樂) (2)
岡山門市開幕後將販售在地生產開發的「義式冰淇淋」新品系列 

3. 開幕限定岡山款黃麻提袋

無印良品每一間新開幕門市,都會印製門市限定款提袋,售完為止。岡山則是以在地特色、結合門市主題,的中文字體印刷。

岡山門市開幕後將提供限定限量款黃麻購物袋消費滿額贈活動-4
岡山門市開幕後將提供限定限量款黃麻購物袋消費滿額贈活動 

4. 首次推出烘焙麵包

這是無印良品第一次在良品市場推出烘焙麵包,找來高雄當地、世界麵包冠軍「莎士比亞烘焙坊」合作,每天早上配送一次、引進超過20款,不含反式脂肪、人工添加物的麵包西點,販售的款式,都與莎士比亞本店相同,不一樣的是「高雄蜂巢麵包」,在本店販售的款式是圓形,他們特地為無印良品製作長條新造型。

為什麼無印良品要在門市開設烘焙坊?

高雄捷運南岡山站一帶,屬於新開發地區,周邊集結Uniqlo、藏壽司、NET等品牌路面店,也因為新開發,無印良品觀察,這個區域還沒有專業烘焙坊進駐,為了填補這個空缺,並迎合大家習慣以麵包作為早餐、下午茶的習慣,才特別在岡山門市提供麵包販售服務。

岡山門市領先全台,首次推出烘焙麵包販售服務
岡山門市領先全台,首次推出烘焙麵包販售服務 

5. 樂土盆器

樂土盆器,已經在無印良品美麗華門市開幕時亮相,而岡山門市必入手的原因是,只有岡山門市販售的樂土盆器,原料是取自高雄「阿公店水庫」淤泥、並以水庫淤泥改質技術製作,環保無毒、防水且透水性佳,與其他門市販售的樂土盆器原料不同。岡山門市,也是高雄唯一導入「手作樂土盆栽」系列的門市。

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(左)使用阿公店水庫淤泥製成樂土盆器(右)高雄第一處無印良品補水站

 

6. 在地糙米餅

無印良品零食再推出以台灣米製成的「原味糙米餅」「醬油糙米餅」,並於岡山門市搶先開賣後,才會陸續出現在其他門市。

無印良品岡山門市2
新零食糙米餅,搶先在岡山門市開賣 

岡山門市獨家販售聚丙烯袋,共三款尺寸,售價69-99元。
岡山門市獨家販售聚丙烯袋,共三款尺寸,售價69-99元 

7. 專用米

岡山門市率先開賣「專用米」,非常講究的區分「咖哩/燉飯(台南11號米)」「炒飯(台農71號香米)」「炊飯(台梗9號米)」,包裝背後都有詳細解說煮米程序。想知道這麼講究,木舌到底嚐不嚐得出來?咖哩吧就是選用「咖哩/燉飯專用米」,真的非常好吃,如果去日本旅遊熱愛日本米飯的挑嘴人,一定要試試看。

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依照不同食用需求推出三種專用米 

8. 開幕限定便當合組

無印良品把賣很好的「聚丙烯密閉式便當盒」方形460ml、長方形325ml、長形175ml,搭配筷子餐具組、再加上棉束口袋,以$499特價推出,這三種尺寸便當盒,正好擺放蔬菜纖維、肉類蛋白質和米飯澱粉,三種食材,還沒有入手無印良品便當盒的人都應該買一組(疫情時代自己帶便當最好)。

無印良品岡山門市4
岡山限定推出便當盒組 

最後plus推薦,近期無印良品服飾進入折扣季,很多款式和尺寸早就被搶光,但新門市還有比較豐富的尺寸和庫存,遺憾沒有買到折扣商品的人,千萬別錯過入手的最後機會。

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高雄岡山門市8個必逛重點

1. 路面店形式

全台第一家無印良品路面店,就是一個必逛點,也因為是一層樓路面店,共有三個入口,無印良品針對不同入口、以三種不同面貌/訴求呈現:

主入口:左側一如繼往是銷售成績最佳的女裝區、右側則是岡山門市主題「食與憩」的咖哩吧,也是未來各種在地職人講座會舉辦的Open MUJI場地。

第二個入口:左側童裝,擁有全台面積最大的、為兒童設計的木育廣場。右側則是擺滿「零食」的MUJI POCKET自動販賣機,想買MUJI暢銷款零食,不需要繞一大圈排隊結帳,直接在販賣機買了就走。

第三個入口:是高雄首度引進的「RePark」設置「玻璃再生箱」「丹寧衣物再生箱」,也提供「食物共享服務」將家中效期內並包裝完好食品投入,會由家扶基金會轉贈給當地需要的家庭。

岡山門市導入「MUJI POCKET」,可口點心輕鬆購
岡山門市導入「MUJI POCKET」,可口點心輕鬆購 

高雄首度引進「Re Park」就在岡山門市 (1)
高雄首度引進「Re Park」就在岡山門市 

逛MUJI的小細節:無印良品門市會以地板材質,區分產品類型,「木質地板」大型物件類、「磁磚地板」小物類,每一家門市幾乎都有設計上的區分,但走近岡山門市,因為面積大、挑高視野更好、走道寬度也更寬,會更明顯的感受到地板質地差異與商品陳列類型的區別,逛大型店逛到太累有點迷失時,可以往地板看看,確認一下自己是不是在想要逛的區域裡。

無印良品岡山門市8
走進店裡,可以透過地板材質,知道自己所處區域的商品類型 

2. 「食與憩」首座咖哩吧

2021年日本東池袋推出咖哩吧,在岡山門市,台灣無印良品也嘗試把咖哩吧的概念帶進台灣市場裡,在門市裡規劃40坪、65個座位的餐飲空間,最推薦靠大片落地窗、光線好、獨立卡座區。

岡山門市的咖哩吧,每天提供2-3種咖哩口味(每天都會更換不同咖哩口味),使用無印良品自豪的咖哩調理包、搭配咖哩/燉飯專用米、良品食材嚴選生菜沙拉的套餐組合,讓大家能在店內體驗咖哩調理包,自己在家也能輕鬆出餐。本日咖喱$180、沙拉$40。

這裡也點得到Cafe&Meal MUJI 暢銷的本和香糖起司蛋糕、本和香糖紅茶歐蕾,兩款蛋糕,以及茶、咖啡和啤酒。

無印良品岡山門市
咖哩吧現場調理後台,蔬菜選自良品市場、以最簡單方式烹調希望大家在家就能輕鬆出好菜 

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(左)咖哩吧菜單(右)奶油口味咖哩與沙拉套餐  

3. 自動收銀機

日本在疫情前,已經在門市內引進自動收銀機,岡山門市將是全台第一個使用自動收銀機門市。無印良品表示,他們希望門市人員能有更多與消費者對話的機會,提升體驗感受,能降低收銀人員需求,釋放更多人力在賣場內與大家近距離交流。

註:目前自動收銀機,無法累積MUJI Passport和MUJI信用卡會員點數,正逐步改善中。

岡山門市領先全台首度推出「自助收銀」服務
岡山門市領先全台首度推出「自助收銀」服務 

4. 補水站

美麗華門市第一次引進「補水站」,岡山門市也首度引進高雄「補水站」,位置就在「食&憩」咖哩吧旁,可作為用餐時飲水,同時也帶來春池玻璃製作的限定版口吹玻璃瓶,忘記自被容器,可以考慮把玻璃瓶帶回家。

>> 無印良品免費「給水服務」!格威Coway奈米級過濾系統的好喝秘訣

5. 良品市場

岡山門市良品市場佔地20坪空間,是目前高雄最大(全台最大良品市場是美麗華門市),也是無印良品銷售成績極佳的一個系列。

良品市場除了販售無印良品自有品牌零食、食材外,也販售由無印良品嚴選,在地高品質生鮮、農產、冷凍食品與調味品,是無印良品門市唯一販售其他品牌商品的區域。也就是說,這些食材與食品,大家也可以在其他有機商店購入,但無印良品把所有嚴格把關的食材與食品集結於此提供選購,無論挑什麼都不會踩雷,即使是蔬菜,都能吃到不同以往的新鮮(吃過咖哩吧蔬菜就知道)

岡山門市打造高雄地區最大「良品市場」 (2)
岡山門市打造高雄地區最大「良品市場」  

岡山門市打造高雄地區最大「良品市場」
岡山門市打造高雄地區最大「良品市場」 

6. 岡山 to Go

以往MUJI to Go意指各種旅行需要的商品,岡山門市特別在收銀台旁,設置「岡山 to Go」,以岡山門市為圓心的周邊地圖貼在牆面上,每個人都可以把自己推薦的美食、景點,用便條紙寫下來貼在地圖上,提供其他進店的人,了解更多岡山的最佳途徑。

連結鄰里互動,分享「岡山 to Go」的生活樣貌
連結鄰里互動,分享「岡山 to Go」的生活樣貌 

7. 木育廣場

美麗華門市已經設置有童書、玩具的兒童區域,岡山門市規劃15坪空間(全台最大),提供500本童書、可以讓兒童用粉筆繪畫的大型黑板、木製玩具等,還有一面黑板,以岡山重要的「螺絲」工業發想,以回收木材製作螺絲造型磁鐵,讓兒童從遊戲中認識在地特色文化。

這個有點隱蔽、空間很大的木育廣場,讓父母可以暫時把孩子留在這裡遊戲,專心逛街的貼心服務。

岡山門市強化親子共育,分享童書並打造全台最大「木育廣場」
岡山門市強化親子共育,分享童書並打造全台最大「木育廣場」 

8. 全台最大家具陳列空間

門市設置45坪家具展示空間,也因為空間夠大,可以在這裡一次看到臥室、客廳、餐廳等不同情境家具的擺放靈感。無印良品家具有不同高度選擇的特色,這個空間,也讓他們能展示、讓消費者體驗,不同高度家具,在生活情境中的使用狀態。

岡山門市打造全台最大家具陳列空間,完整呈現居家生活好感樣貌 (2)
岡山門市打造全台最大家具陳列空間,完整呈現居家生活好感樣貌  

一點小遺憾,岡山門市沒有MUJI Labo和One-Size服飾、也沒有MUJI Books,只有木育廣場提供童書。

圖片提供|無印良品、photo by elif chan

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走進中山巷弄的療癒角落,object taipei store 與韓系插畫選品陪伴休息日裡的獨處時光

台北中山區向來是適合散策的街區之一,巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯,總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡,替自己在休息日裡安排一趟出走,有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭,卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後,於中山開設的 object taipei store,正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店,集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物,讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

(圖片提供:object)
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當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object,長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃,object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位,透過使用、搭配與再創作,參與作品的延伸,並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 object 首度在台北設立常設據點,除了展示多位韓國創作者的作品,也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔,從角色吊飾、布織配件到生活小物,每一件作品都像是一段小小故事。object 相信,每件設計都是創作者投注心力的成果,而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景,日常物件便不只是商品,而是與創作者建立連結的媒介。

(圖片提供:object)
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用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store(中山),像是在閱讀不同創作者的情緒日記,眾多韓國創作品牌中,最具人氣的熱賣商品NO FACE,讓消費者以各自的想像力,構築出獨特的角色宇宙;崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾,則以不同角色為媒介,回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物,逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像,過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

(圖片提供:object)
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pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲,「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞,成為品牌名稱,也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感,品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」,希望人們在日復一日的通勤與移動之中,也能像散步般輕鬆。

在製作方式上,pyobyobyo 多以手工製作為主,從設計、製作到完成,創作者能親自參與每一個細節;在這樣的創作脈絡之下,pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了!不指向任何特定情緒、身份或表情,而是刻意保留空白,NO FACE 是一個沒有五官的角色,讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式,每個人都能打造屬於自己的 NO FACE,成為一個可以被自由理解、自由使用的存在,也能自然地融入每個創作者的生活,成為安靜的陪伴。

(圖片提供:object)
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相較之下,崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」,創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率,搭配看似直白卻一語道破的文字,像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子,正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字,讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

(圖片提供:object)
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Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立,品牌從生活觀察與好奇心出發,創造出一系列奇想角色。在這個世界裡,沒有嚴肅規則:章魚燒可以變成奇異鳥,甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合,卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」,更成為不少收藏者必收的小物。

(圖片提供:object)
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hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」,象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大,卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi,將角色插畫與布料工藝結合,創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定,而是保留模糊空間,讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾,也讓每件作品都能延伸出不同故事。

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在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

object Taipei store,挑選一件小物往往不只是購物,而是一段慢慢觀察與感受生活的過程,當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時,也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作,showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃,不同文化與創作語言的碰撞,讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

(圖片提供:object)
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或許,一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步,隨意走進一間充滿角色與故事的小店,為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物,那樣獨處的午後,就已足夠療癒身心。

阿里山森林遊樂區兩大主題展館啟用!走入林業故事館與山野創作館,重新認識阿里山的多重面貌

阿里山森林遊樂區兩大主題展館啟用!走入林業故事館、山野創作館,重新認識阿里山的多重面貌

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan|山野創作館」兩處主題展館正式啟用,原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後,透過全新策展內容與展示設計,從林業歷史、山林文化到文學藝術,帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan|山野創作館」兩處主題展館正式啟用。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan|山野創作館」兩處主題展館正式啟用。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era|林業故事館」「山記・畫 A-lí-shan|山野創作館」,由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館,而是結合內容,並透過空間語彙「錨定歷史現場」,讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」運用舊伐木工作站,帶領觀眾理解林業產業與制度的形成(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」運用舊伐木工作站,帶領觀眾理解林業產業與制度的形成。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

走進林業故事館,重現百年林業現場

林業故事館的設計,從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地,堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架,使木材懸空通風保存,在粗獷外觀之下維持結構精準。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」入口倒木彷彿剛從林場運下。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」入口倒木彷彿剛從林場運下。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
 「森記・事 Forest Era|林業故事館」入口(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」入口(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

進入第一展區,展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統,而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新,木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動,彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」以鋼索與金屬構件懸吊,呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」以鋼索與金屬構件懸吊,呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間,選用不同材種形成紋理差異,使觀者進入一個被木材環繞的場域,藉由空間呼應內容,強調森林作為資源與生態系統的基礎結構,亦以空間的重量感,對應林業制度與森林管理的長期累積。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」從林業發展的制度與技術,使阿里山的百年記憶得以重新被閱讀。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」從林業發展的制度與技術,使阿里山的百年記憶得以重新被閱讀。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」以互動體驗林業管理制度,理解過往至今如何管理林務。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」以互動體驗林業管理制度,理解過往至今如何管理林務。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

在最終的第三展區,巨大的倒木成為核心裝置,金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比,卻在結構上彼此依存,回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會,構成產業轉型的隱喻。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」以倒木象徵木材從自然資源轉化為生活器物,展示國產材在當代生活中的應用樣貌。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」以倒木象徵木材從自然資源轉化為生活器物,展示國產材在當代生活中的應用樣貌。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」透過包覆的木構空間,引導觀者理解生態林與經濟林的差異。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」透過包覆的木構空間,引導觀者理解生態林與經濟林的差異。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」引導觀眾理解當代森林經營如何在保育與利用之間尋找平衡。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」引導觀眾理解當代森林經營如何在保育與利用之間尋找平衡。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

步入山野創作館,讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理,山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象,樹木之間彼此保留距離,卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序,使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化,觀者在轉折中逐步閱讀作品,觀看方式因空間而改變。

「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」空間設計靈感來自「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象,樹木之間彼此保留距離,卻共同形成林冠層。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」空間設計靈感來自「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象,樹木之間彼此保留距離,卻共同形成林冠層。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」以不規則構面與流動動線打破傳統展場框架。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」以不規則構面與流動動線打破傳統展場框架。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

在此展示場域中,鄒族戰祭(Mayasvi)中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放,聲音隨著牆面轉折流動,使族群記憶成為空間的一部分;青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌,將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫,被置於錯動的構面之間,讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

現場播放鄒族戰祭(Mayasvi)中的歷史頌與青年頌錄音;也透過青年攝影師黃煌智、林軒朗的紀錄,凝結祭儀傳承的當代面貌。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
現場播放鄒族戰祭(Mayasvi)中的歷史頌與青年頌錄音;也透過青年攝影師黃煌智、林軒朗的紀錄,凝結祭儀傳承的當代面貌。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神,使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線,其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制,於展場中播放。透過文學與音樂的轉化,喚起觀者對自然的傾聽與省思。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生獄中創作〈杜鵑山〉,讓歷史的創作精神在另一種媒材中延續。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生獄中創作〈杜鵑山〉,讓歷史的創作精神在另一種媒材中延續。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

本次兩館的重新規劃與開放,嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比,使林業產業的制度與技術發展被具體化;山野創作館則以流動動線與聲音設計,讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中,兩館的完成,使林業從單一產業記憶延伸至文化層次,也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

歷經兩年規劃,「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」於3月開放。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
歷經兩年規劃,「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」於3月開放。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

「森記・事 Forest Era|林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan|山野創作館」
展覽日期|2026 年 3月 3 日起 
展覽地點|阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

資料提供|宜東文化、文字整理|Adela Cheng

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